美术的概念与范畴
美术3
美术就是'造型艺术'因为它是有形的并占有一定的空间，也被称着‘空间艺术’还有‘视觉艺术’是因为美术诉诸于视觉。
美术是以一定物质材料手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术又被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术和静态艺术。
造型艺术的原始思维，至少有3种形式同时进行1写实的方法2想象的方法3观念的方法。
所谓写实的方法：是直接反映现实的对象，如实地进行描写的方法，所表现的艺术形象是现实世界所实际存在的后来发展起'写实主义','现实主义'。
“美育”最早是席勒提出的，即“审美教育”它属于美学的范畴，是美学理论在实际活动的具体实施。
美育的目的和任务是树立正确的审美观点，健康的审美情趣，崇高的审美理想，使人由"生物的人"发展为"社会的人"。
所谓"六艺"礼，乐，射，御，书，数。
我国近代论述美育的是王国维和蔡元培。
欣赏美术也就是对美术作品的领略和赏玩。
鉴赏与欣赏程度的差别，两者之间的界限并不十分明确，鉴赏是在欣赏基础上的一个较高的层次。
所谓“鉴”是古代一种形似大盆的青铜器，用以盛水洗欲，也用平静的水照影，后来大量制作青铜器，因此青铜器也称作鉴。
美术鉴赏包括了对美术作品之艺术形象的感受，理解和评判的过程通常所说的“美育”和“艺术教育”，的层次是：1物质基础的层次2娱乐的层次3欣赏的层次4鉴赏的层次5情操的层次6思维的层次。
思维是理性认识，也就是思想，而理性认识的过程是思考。
美术的意义:即能在作品的表面看到和谐的形与色和由此所表现出来的内容，达到赏心悦目的效果，又能通过它那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点，进而认识它们的规律，甚至能使从事自然科技的人士从中得到启发。
有关艺术起源问题的种种解释。
如模仿说，表现说，游戏说，巫术说，劳动说等。
美术的简介
美术的简介美术的简介美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
也叫造型艺术、视觉艺术。
按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
释义艺术门类之一。
用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
也叫造型艺术、视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
来源欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
主流分类它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。
每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法美术教学理论与方法1、 美的定义：美学的基本范畴和中心问题。
美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。
然美、社会美、艺术美等。
2、 艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。
艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。
3、 美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。
电视）等门类。
4、 美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。
P13 5、 何谓“美育”，美育即“美的教育”，美育即“美的教育”6、 “美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。
他认为：只用通过美，只用通过美，人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人性失去了尊严，人性失去了尊严，人性失去了尊严，艺术把他拯救；艺术把他拯救；艺术把他拯救；人在审美中，人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。
才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。
7、 一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。
戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。
8、 艺术教育是美育的核心。
艺术教育是美育的核心。
9、 美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。
造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。
视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。
视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。
的艺术作品和现象。
视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。
10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。
对美术一词的理解
对美术一词的理解美术是一门涉及艺术创作、表达和欣赏的学科，它通过视觉艺术形式来传达思想、情感和美感。
美术不仅仅是绘画和雕塑，它还涵盖了广泛的艺术形式，如摄影、设计、建筑、装饰等。
美术作为一门学科，它有自己的特点和内涵，下面我将从几个方面来解析美术一词的理解。
美术是一种创作和表达的方式。
艺术家通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式，将他们的思想、情感和观点转化为艺术作品。
美术作品可以是具象的，也可以是抽象的，可以是写实的，也可以是表现主义的。
无论哪种形式，美术作品都是艺术家对世界的独特视角和审美追求的表达，它们通过形式、色彩、构图等艺术元素来传达作者的情感和观点。
美术是一种审美的体验和欣赏。
美术作品不仅仅是艺术家个人的创作，也是观众欣赏的对象。
观众通过赏析美术作品，感受艺术家的创作意图，体验艺术作品所带来的美感和情感共鸣。
美术作品可以唤起观众的情感，让观众沉浸在艺术的世界中，体验艺术带来的愉悦和启迪。
美术还是一门学科，它有自己的理论和方法论。
美术学研究艺术的本质、表现手法、艺术史等方面的知识，它通过研究和总结艺术创作的规律和经验，为艺术家提供指导和借鉴。
美术学包括对艺术作品进行分析和解读，研究艺术家的创作思想和风格，探索艺术与社会、文化、历史等方面的关系。
通过学习美术，人们可以培养自己的审美能力，提高对艺术作品的欣赏水平。
美术的重要性不仅体现在艺术创作和欣赏方面，还在于它对个人的综合素质的培养。
美术可以培养人们的观察力、想象力、创造力和表达能力。
通过绘画、雕塑等艺术形式的创作，人们可以锻炼自己的观察和思考能力，培养对事物的敏感性和独特的见解。
同时，美术也可以让人们学会表达自己的情感和观点，培养沟通和表达能力。
美术对社会的影响也是不可忽视的。
美术作品不仅仅是艺术家个人的创作，它们也可以成为社会的精神财富和文化遗产。
美术作品可以传递社会价值观和文化记忆，它们记录了社会的变迁和历史的发展。
同时，美术也可以成为社会的文化交流和对外展示的重要方式，通过美术作品的展览和交流，人们可以更好地了解和认识其他国家和文化。
1走进美术世界
油画《开国大 典》 中国-董希文
油画《撑阳伞的女人》 法国-莫奈
《母与子》-石像
福-根雕
泥人-听筒
京剧脸谱
果篮大厦
楼-远景
街头3D艺术
行为艺术
卡车模型
珠宝首饰
孟关关山猫洞遗址 岩画-旧石器时代
陶质朱墨彩绘双 体罐-新石器时代
秦汉-画像石
龙凤人物图-战国帛画
石窟-魏晋南 北朝隋唐
东晋-女史箴图
我们生活在一个美术的世界里！
二、美术是什么？
美术≠绘画 美术=绘画吗？ ——艺术家创作的绘画、雕塑等美术作品。 ——在生活中的建筑造型、室内外环境、 工业产品、商业广告、标志、书籍，影视、 网页、游戏、大型活动等等，都是美术种 类，都属于美术的范畴。
三、美术的概念
• 美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家 运用一定的工具和材料，通过不同手法进 行造型设计与表现，创造出具有美感的平 面或立体形象的艺术。 • 美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、 想象和综合提炼的结果，是体现作品功能 和揭示作品主题的主要手段。
走进美术世界
——什么是美术 耿雪
学习目标
• 一、初步认识美术的概念。 • 二、能感受身边存在的各种与美术有关的 事物与艺术作品。
• 三、能用基本的术语表达自己对某件美术 作品的理解或感受。
一、美术在哪里?
——美术馆、展览馆、 画廊等公共展示空间 中的美术作品。 ——与社会生活密切 相关的比比皆是的各 种美术样式。
清明上河图 （部分）-五 代宋元
青花瓷-唐宋元
油画《开国大 典》 中国-董希文
油画《撑阳伞的女人》ห้องสมุดไป่ตู้法国-莫奈
《母与子》-石像
福-根雕
第一章___美术鉴赏基本知识
欣赏:主要是以欣赏者为中心.欣赏就 是指欣赏者对某事物进行在审 美上的观察 鉴赏:主要以其他人为中心.鉴赏主要 是指鉴赏者通过对事物在某方 面的审美评价和介绍来表现事物的价值,目的是引导其他人欣赏这 个事物.
–和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比， 大与小的对比，点、线、面的对比，色彩中的冷 暖对比，明暗对比，虚实对比等。
• 3、多样统一 包 括平衡、对称、和 谐、对比等因素， 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序。
• 鲁本斯 《劫夺吕希普的女 儿》
三、美术作品的层次 1、代表时代审美理想
洞穴壁画《马》
极少主义作品
荆轲刺秦王（画像石）
•
康丁斯基 （俄国画家、 抽象派和表 现主义）作 品
作品名称：《农民舞蹈》 作者：老彼得· 勃鲁盖尔
四、想象和再创造
•
大卫（法） 《荷拉斯 兄弟之誓》
• （4）想象和再创造
–我们在感知形式、体验情感和理解内容意义的同 时，也伴随着想象活动。美术鉴赏活动本身就是 再创造的过程。鉴赏者不是消极被动地接受信息， 而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行积 极主动的再创造。 –所以，在鉴赏中，并不需要一味地去把握作者原 有的创作意图或思路，完全可以根据鉴赏者自己 的经验、个性、修养去充分发挥想象，充分尊重 个人独特的认识理解和感受。
• （1）感知形式 –在欣赏美术作品时，最初接触的是美术作品本身， 即它的外在形式要素。 –真正从美术作品本身出发的鉴赏活动，首先是通 过视觉与美术作品发生感性的、整体的把握和感 受。
第一课美术鉴赏概论
专题一美术鉴赏概论课标要求了解美术的基本含义，美术作品的分类，美术鉴赏的概念，一般过程和特征，美术鉴赏的意义，掌握美术鉴赏的方法重点难点：1、美术的基本概念2、美术作品的分类3、美术鉴赏的含义的意义知识归纳：一、美术的含义：美术是以物质材料为媒介，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
二、美术作品是如何分门别类的？1、按照空间艺术范畴分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、现代传媒（摄影、电脑、绘画等）六大类2、依照美术在形式语言上不同特征划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术3. 美术作品的基本语言元素和表达手段是什么？点、线、面、色是美术作品的基本语言元素。
美术作品的语言表达手段有两种：①在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等。
②在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。
三、什么是美术鉴赏？1、定义：所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美过程。
2、美术鉴赏的对象是：美术作品；美术鉴赏的过程是：从感受、归类、分析和判断到体验，想象和评价；美术鉴赏的获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是：综合的审美活动。
3. 如何鉴赏美术作品即四种鉴赏方式：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏四、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。
五、美术作品唐朝张萱《捣练图》法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库尔贝《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》知识拓展：1、《捣练图》（中国画）张萱（唐）张萱：是盛唐时期著名的人物画，唐玄宗开元年间开始做宫廷画师。
《捣练图》是盛唐时期的作品，从画家张萱擅长仕女画来看，此画是欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画，他一改古代风俗画以“孝子”、“烈女”为题材的传统而表现现实生活，这对中国绘画来说是有积极意义的贡献。
美术概论
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
徐悲鸿为现代画家、美术教育家。他擅长画人物
、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入 西
画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构 、骨骼的准确把握并强调作品的思想内涵，对当 时中
1．绘画的概念
点
绘画是运用点、线、空间、 色彩等艺术语言，在二度空间
（平面）上创造形象，反映生
活和表达情 感的艺术。
线
空间
色彩
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
四、美术的主要门类及其特点
2．绘画的分类
(1) 按照使用的工 具材料和技法来划分， 绘画一般可分为国画、 油画、版画、水彩画、 水粉画、年 画、素描 画等。
第一节 美术基本常识
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
在欧洲旧石器时代 奥瑞纳文化中发现的女 裸体雕像，被考古学家 称为原始的维纳斯女神
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
工艺美术、建筑、绘画、雕
刻等在不同民族和国家，由于特 定的历史条件，各有 偏重，各有
不同程度的发展。非常突出的有
具有重要价值。
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
一、艺术的起源
表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需
要；情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生
3． 表 现 说
的主要动因。
如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的
话，那么人类的艺术则更多的是和感性、情感等联 系在一起。
第一章 美术概述与素描
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术的概念与范畴
美术是一种艺术形式，通过视觉艺术的手段表现和传达人类对自然
和社会的审美和情感体验。
它是艺术的完美结合，通过色彩、线条、
形状和纹理等元素去表达人类对内心世界的感悟。
美术简言之，就是
通过美的形式来叙述美的故事。
美术可以分为许多类别。
根据不同的物质，可以将美术区分为绘画艺术、雕塑艺术、装置艺术、版画艺术、拍摄艺术等。
不同的美术形式，使用的材料和工具也有所不同。
例如，绘画家使用油画颜料和画布，
而雕塑家则使用石头、铜和陶瓷等材料。
而在创造出艺术作品时，艺
术家用到的是自己对物质以及技术和技巧的精深掌握，再加上创新和
创造力，才能使得艺术作品产生强大的感染力和影响力。
绘画艺术是指运用颜料在平面上表现出立体感。
绘画艺术可以分为油画、水彩画、丙烯画、素描、速写、漫画等多种绘画表现形式。
油画
是指以油性颜料及涂料涂绘于帆布、木板等上的一种绘画方法。
这种
艺术表现形式可以制造出繁多的细节纹理和色彩层次。
水彩画是以水
性颜料为媒介，将颜料涂抹在水彩纸上的手法。
因此，水彩画具有清
新自然、透明感和流动美等特点。
素描是一种非常基础的绘画技巧，
这种艺术表现形式用线条和明暗去表现形体的关系和位置。
当然，还
有速写、漫画等，这些表现形式则更具有表现力和想象力。
雕塑艺术是通过刻划、凹凸拉伸等方式将实体材料制作成三维艺术形态。
当我们谈论雕塑时，我们往往去关注它的造型艺术、材料艺术和
空间艺术。
雕塑作品通过形态的变化、材料的运用和空间的感知，以立体化的艺术形态去表现人类的观察和感知。
例子应有千万，如大卫雕像、圆石、抽象雕塑一级正在用泥土创造中的雕塑等等。
版画艺术又是一种艺术表现媒介，是以古老的印刷技术为基础制作图案艺术品，它可以创造出特有的图案纹饰和耐久性的开放艺术作品。
版画艺术包括石版画、木版画、风琴板版画、铜版画、丝网版画等形式。
版画艺术不同于其他的绘画艺术形式，更加注重印刷质量和艺术品质量的体验。
因此，与绘画产生的交互感受相比，版画艺术更突出了艺术品的独特性和推广性。
总之，美术是一种多样化和灵活的艺术形式，具有非常高的文化价值和地位。
在近现代，美术的发展从根本上改变了人们的审美和文化观念，使美术成为一种人类文化的表达。
同时，它也从另一个方面很好地满足了人类的精神体验和愉悦。
无论是严谨的绘画技巧，高度雕塑造型，还是丰富多彩的版画表现，美术的范畴之宽、维度之广、形式之变幻自然美妙天成，都让美术成为了人类不灭的宝藏。