拉罗《西班牙交响曲》第一乐章演奏技巧
从《西班牙交响曲第一乐章》看小提琴演奏与钢琴伴奏的相配合

从《西班牙交响曲第一乐章》看小提琴演奏与钢琴伴奏的相配合作者:郭世锦来源:《音乐时空》2015年第04期摘要:《西班牙交响曲》作为世界十大著名小提琴曲之一,一直是演奏会上的热门曲目。
该曲名为交响曲,但因其是由小提琴与乐队相配合演奏的曲目,故实则为协奏曲。
现今这首乐曲普遍被作为小提琴专业学生必练乐曲之一,为配合学生演奏,出现了钢琴伴奏版本。
本文意在从对该乐曲第一乐章的曲式结构、风格特点、演奏技巧等方面入手,结合自己在实际练习中与钢琴伴奏相配合时所遇问题,分析研究解决方法,为之后学习者提供一定参考。
关键词:拉罗 ;西班牙音乐 ;揉弦 ;钢琴伴奏爱德华·拉罗生于1823年,法国作曲家,有着西班牙血统。
自幼学习小提琴,不过拉罗并没有一个良好的学琴环境,由于拉罗的父亲不允许他专攻音乐,认为这不可当饭吃,1839年失望之余的拉罗独自赴巴黎音乐学院学习作曲。
拉罗的作品受地域影响,具有浓厚的法国色彩。
19世纪上半叶,浪漫主义时期拉开了辉煌的序幕,此时的大多作曲家不再屈就于宫廷贵族,有了更多属于自己发挥的空间,从而使原本刻板的古典音乐烙印上了鲜明的个人特色,音乐情感愈加丰富华丽。
且此时正值民族解放思潮涌现,大批作曲家开始为自己的作品中注入带有民族特色的旋律,拉罗便是其中之一,作为民族乐派的一员,拉罗所秉承的民族主义也在他的作品中有所体现。
于1873年完成的《西班牙交响曲》,是互为好友的拉罗献给小提琴家萨拉萨蒂的作品,1874年,萨拉萨蒂演奏了拉罗的《F大调小提琴协奏曲》,拉罗听后,大为感动,决心为这位与自己同乡的著名小提琴家量身定做谱写一首乐曲,因此以西班牙风格为基调。
拉罗自身便是学习小提琴出身,为他创作此曲提供了很大便利,加之在创作中与萨拉萨蒂对于技巧等方面的不断研讨,《西班牙交响曲》于1875年2月7日在巴黎上演,便赢得首捷,获得空前好评。
自此这首协奏曲成为了音乐会上的热门曲目,被众多演奏家所追捧。
从《西班牙交响曲第一乐章》的钢琴伴奏谱探究拉罗的音乐美学思想

2017年第6期(总第318期)北 方 音 乐Northern MusicNO.6,2017(CumulativelyNO.318)从《西班牙交响曲第一乐章》的钢琴伴奏谱探究拉罗的音乐美学思想钟楚婷(四川师范大学,四川 成都 610066)【摘要】《西班牙交响曲》这首曲目是在小提琴乐坛上备受赞誉的作品之一,它不仅拥有华丽的效果和迷人的异国情调,在蕴含的思想内容上也别具一格,奇特的节奏型,加上富有舞曲风格的旋律,描绘了一幅完美的西班牙民族风格的画面。
【关键词】拉罗;西班牙;钢琴伴奏;音乐美学【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、《西班牙交响曲》音乐美的鉴赏虽然这首小提琴协奏曲被冠以交响曲的名称,但此曲严格来说是一首无标题器乐曲,无标题音乐指不借助任何文字性的手段,只以音乐自身抒发情感的“纯”音乐形式,是一种“纯粹的音乐”。
无标题器乐的审美体现了创造者、表演者、欣赏者三度创作的连接、融合、交融,是立美主体与审美主体本体美的融合。
拉罗在创作此曲时直指音乐的动态结构,直接把握音响的丰富变化,感受乐音纯粹连续中的心灵运动、生命的意韵。
在远离观念形态的控制下,与主客体的精神直接对话,把握曲中强烈的附点节奏、上升的旋律、激烈的跳跃,左手汹涌起伏的音型、不断发展的力度,全曲结束时和弦的迸发等动态及结构形式,使人感受到主体内心的呼喊与抗争,不可抑制的激动心潮。
二、《西班牙交响曲》的演奏分析音乐表演是音乐存在的活化机制。
表演者成功的二度创作不仅可以揭示作品的魅力,还可以使之更具独特的感染力,一方面在于强化作品的积极因素,突出内涵中的审美意识与进步倾向、强调表现形式中美的创造;另一方面表演家的二度创作还在于深入挖掘作品表现的丰富性、多样性、潜在性,使前人未能意识到的审美价值获得展现,使作曲家本人未充分注意到的美的因素体现得更鲜明。
全曲开头引子的前两小节,钢琴首先奏出短促而有力的八度双音,接下来的三连音同样强有力,揭示主部的主题动机,独奏小提琴在高音区演奏,回应着钢琴伴奏的主题动机。
拉罗小提琴协奏曲《西班牙交响曲》简析

拉罗小提琴协奏曲《西班牙交响曲》简析简析《西班牙交响曲》小提琴作为比较接近人声的乐器更加富有人情味儿,可以激昂,可以浪漫,琴弦的震动可以带动人们的心灵,鼓起人们的想象,是一件体积小、重量轻、携带方便、价格适中、即高雅而又普及的乐器。
爱德华?拉罗,是一位西班牙裔的法国作曲家,《西班牙交响曲》作为其代表作之一,是一首独奏部分表情极为丰富,写得最美丽而同时又是难度最高的乐曲,在旋律上有浓厚的西班牙风格,此曲名为交响曲,实际上则更接近协奏曲。
通过对作品的详细分析、演奏中的技巧等方面体会作者的创作风格及特点,总结出作品所包含的技术要点,更重要的是通过具体音乐分析来解析作品中的创作思维,挖掘它的音乐内涵,并提出相应的音乐表现手法,也为更好地丰富音乐表现手段打下基础。
本文作者范鹏伟,原载《文艺生活·文海艺苑》, 2014年第四期。
小提琴的出现已有300多年的历史,是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一誉为乐器皇后,也被其制作本身是一门极为精致的艺术。
本文通过音乐分析能够使演奏者更准确和理性地去了解作曲家的创作意图和音乐内涵,然后通过一定的技术手段和音乐表现方法更好地诠释作品的音乐内容、展现作品的艺术特色。
一、作者的简介和创作背景(一)作者简介爱德华?拉罗(Eacute douard Lalo,1823年1月27日-1892年4月22日),19世纪下半叶法国著名小提琴家、作曲家。
1823年l 月生于法国里尔,为西班牙后裔。
他先在里尔的巴黎音乐学院分校学大提琴,喜爱室内乐,很想从事音乐专业,但得不到家庭支持。
18岁时离家出走,转入巴黎音乐学院,学习小提琴、作曲。
后在阿米格四重奏团拉过中提琴。
在此期间,曾写过一些重奏曲,但不成功。
停顿一段时间后,又继续创作,写过歌剧,也没有演出机会。
直至1871年以后,他改写器乐曲才获得成功。
1873年写的《西班牙交响曲》十分受欢迎。
拉罗的音乐充满明快的感情,作品中带有异国音韵,也有戏剧性,甜美的旋律与精致的技巧相结合而显示出的华丽与灿烂。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章是一首充满热情和活力的作品,通过充满活力的旋律、节奏与和声,向听众展现了西班牙的风土人情和文化特色。
在乐曲的开始,我们可以听到一个充满热情和感性的主题,通过颇具西班牙音乐特色的吉他切分和弦,强烈的弱拍和全音阶的上行音乐形式,展现了西班牙的文化特色和充满活力的情感。
随后,在第一主题的基础上,拉罗呈现了一个更具动感的华丽中间部分,这一部分主要通过变化的旋律和充满节奏和韵律的编排,突出了西班牙音乐独特的风格和充满火花的情感。
此时,弦乐器和管乐器的选用变得更加丰富,通过声部的相互衔接和反复演奏,充分表现了充满运动感的旋律。
特别是在中间部分的结尾,拉罗对乐队的编排营造了更加紧张和充满力度感的氛围,突出了弦乐器的表现力和管乐器的带有民族风格的表达力。
接下来,回到第一主题的音乐内容中来,此时通过一系列的乐器组合和弦的转换,将原有的民族节奏感和西班牙情感再次展现在听众面前。
此时的音乐更加充满激情,极富有感染力。
拉罗巧妙地避免了音乐形式的重复和单调,通过灵活生动的变化,使得整个乐曲的音乐气氛层次丰富,音乐内容更为深入。
最后,在全曲的收官部分,拉罗回归到第一主题,机智地将全曲不同的音乐元素呈现在听众面前,展现了作曲家对于音乐构成的深刻认识和对于人类活动的高度洞察力。
整个乐曲的音乐结构合理,结合了充满节奏感和民族色彩的主题,展示了西班牙音乐在整个欧洲音乐环境中的地位和作用。
拉罗及《西班牙交响曲》的创作特点

的就是它的标题,虽称作交响曲,但并不是常规的交响曲结构,它 的乐曲结构像是一部组曲,演奏方式上却与小提琴协奏曲相差无 几,却又不同于普通的协奏曲。
要说《西班牙交响曲》最令人感到别具一格的便是它的名字, 虽然叫做交响曲,但实际上是有小提琴独奏和乐队相互竞奏的协奏 曲,可普通的协奏曲通常是由三个乐章组成,而《西班牙交响曲》 却有五个乐章之多,这样的乐章形式更像是一部组曲,而且,《西 班牙交响曲》中也没有协奏曲特有的华彩乐段,只是有一些经过性 的乐句与整部作品是一体的。这突破了原有普遍的协奏曲结构,使 音乐内容得到了极大的丰富。五个乐章中大多数情况下只演奏一、 四、五这三个乐章,偶尔也会加入诙谐欢快的第二乐章。这是因为 第一、三乐章在速度、风格、情感等方面较为接近,所以演奏时一 般选择具有对比性的第一、四、五乐章,而且因为萨拉萨第在首演 时便省去了第三乐章,所以后人便保留了这种演奏方式。
一、拉罗的生平 小提琴家、作曲家拉罗,闻名于19世纪的下半叶,1823年在法 国的某一个城市出生,于1892年4月22日在巴黎逝世,享年69岁。 拉罗自幼便热爱音乐、热爱小提琴,他的父母也相当重视对他 音乐素养的培养,所以他自幼便在他家乡的里尔音乐学院学习小提 琴兼修大提琴,直到1839年时,为了更加深入的学习音乐,他考入 巴黎音乐学院继续学习小提琴,并且正式、全面的开始学习和研究 作曲。他对室内乐的创作和演奏寄以浓厚的兴趣,曾在“阿尔米尼 亚•雅加尔四重奏团”里担任过小提琴和中提琴,随后他又组建了 自己的弦乐四重奏室内乐团。拉罗早期的创作并不怎么有名,直至 十九世纪七十年代年起才开始逐渐步入成功的殿堂。 拉罗1873年完成的杰作《西班牙交响曲》上演之后,引起了世 人的巨大反响。从此之后《西班牙交响曲》成为了演奏家在音乐会 上经常演奏的协奏曲之一,深受听众的喜爱。著名的西班牙小提琴 演奏家萨拉萨第是拉罗的好友,他对拉罗多部作品的首演和鼎力支 持,为拉罗以及《西班牙交响曲》的成功起到了极其深厚的影响。 拉罗的创作领域有歌剧、舞剧、管弦乐、室内乐等方面,主要 有歌剧《菲斯柯》、《伊斯国王》;管弦乐作品小提琴协奏曲《西班 牙交响曲》、《d小调大提琴协奏曲》、《g小调交响曲》;和舞剧《纳 莫纳》。其中最优秀卓越的是《西班牙交响曲》,成为了不朽的经 典之作。拉罗音乐创作的风格,与当时浪漫主义思潮在欧洲迅速的 蔓延和民族乐派的兴起与发展不无关系,拉罗创作的高峰期正是浪 漫主义色彩广泛传播的历史时期。欧洲各个国家不断涌现出具有浪 漫主义特点的新型协奏曲,以及新颖别致的“大歌剧”、“抒情歌 剧”、“轻歌剧”的传播,对拉罗创作手法的影响以及风格特征的形 成有着巨大的作用,同时由于他的祖父一辈是地道的西班牙人,使 得他也深受西班牙民间音乐的熏陶和影响。他对以大自然和民族民 间内容为题材的喜爱,直接的决定了他的作品大多是追求幸福生活 的,亲近大自然的,明朗、向上的,具有抒发内心情感特色的。拉 罗音乐创作的成熟期是在浪漫主义音乐发展的鼎盛时期,强调个性 独立、表现个人情感的浪漫乐派对拉罗创作的影响很深刻,而拉罗 在创作形式、写作体裁上的创新与突破,也给浪漫主义音乐时期添 加了新鲜的能量。 作为一个西班牙血统的法国作曲家,拉罗在创作中遵循了法国 音乐的匀称严整性和强烈的旋律性,音乐华丽、典雅,具有典型的 法国特征。在此基础上同时还兼容了西班牙、挪威、俄罗斯等国家的 具有民族特点的音乐语言和舞蹈节奏,使得其音乐具有别样的风格。 二、《西班牙交响曲》的创作特点 《西班牙交响曲》是拉罗最受广大观众喜爱、最为闻名的佳 作,是为了献给小提琴演奏家家萨拉萨第而作。这首作品最为特别
《西班牙交响曲》演奏应注重的节奏要点

《西班牙交响曲》演奏应注重的节奏要点
袁薇
【期刊名称】《沈阳师范大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2014(38)3
【摘要】《西班牙交响曲》这部作品浓郁的西班牙和拉丁民族特色突出表现在作品的节奏上.其中运用了大量具有拉丁民族特色的节奏类型,如哈巴涅拉、装饰音、三连音等,这些节奏的出现使得作品风格鲜明.
【总页数】3页(P178-180)
【作者】袁薇
【作者单位】沈阳音乐学院大连校区,辽宁大连116650
【正文语种】中文
【中图分类】J651
【相关文献】
1.《西班牙交响曲》演奏应注重的节奏要点分析
2.拉罗《西班牙交响曲》的风格特点及其演奏艺术
3.拉罗《西班牙交响曲》第一乐章演奏分析
4.拉罗《西班牙交响曲》的风格特点及其演奏艺术
5.《西班牙交响曲》中节奏与难点演奏分析
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
拉罗《西班牙交响曲》的风格特点及其演奏艺术
拉罗《西班牙交响曲》的风格特点及其演奏艺术郑浩阳河南大学摘要:拉罗的《西班牙交响曲》属于一部带有标题的协奏曲,整首作品的形式比较独特,能将交响曲的思维与传 统的协奏曲思维互相融合,沿用传统的协奏曲创作方式,在音乐史的发展中占据着稳固的地位。
《西班牙交响曲》是拉罗为了感谢西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的,在首次表演之后就引起了轰动。
整首乐曲具有节奏迷人、 风格明显的特点,能将西班牙民族的特色凸显出来。
本文从拉罗的创作风格入手,分析了《西班牙交响曲》的风 格特点,并以此为基础,提出了按弦、揉弦、运弓等需要掌握的演奏技巧,希望为相关人士提供参考与借鉴。
关键词:拉罗《西班牙交响曲》风格特点演奏艺术中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2021 )03-0078-03拉罗创作的《西班牙交响曲》属于一部小提琴协奏曲,其属于一个小提琴声部以及乐队合作完成的曲目。
整首乐曲分为五个不同的乐章,与一般的协奏曲三个 乐章相比较,多出了两个部分的乐章,并且在整首乐曲 当中并没有华彩乐段,近几年有短小的段落。
拉罗在创 作的时候,并没有以小提琴为核心,而是融入了交响乐的思维进行创作。
著名小提琴加萨拉萨蒂于1875年在 巴黎举行演出,取得了良好的表现效果。
整首乐曲的旋 律动人,色调与旋律也十分轻快,节奏丰富,蕴藏着高 超的技巧,属于拥有浓厚西班牙风情的乐曲,被世人称 为世界十大小提琴协奏曲之一。
许多小提琴家都会在音乐会上对《西班牙交响曲》进行表演,整首乐曲的风 格独特,演奏艺术特点鲜明,能与听众产生强烈的情感 共鸣。
一、拉罗的创作风格对拉罗的创作风格进行分析,主要会受到以下几 个方面因素的影响:1、对于拉罗成长的时代与背景来 说,正处于西班牙浪漫主义色彩愈发浓厚的背景下,形 成了浪漫潮派形式。
欧洲的各个国家,尤其是德国涌现出了许多新型的协奏曲,其中浪漫主义特点鲜明,主要就是以新颖的抒情歌剧、大歌剧为主,在一定程度上对 拉罗的创作风格与模式产生了较大的影响,形成了独具特色的风格,也受到了西班牙民间音乐的影响。
用耳去聆听 用心去感受——谈《西班牙交响曲第一乐章》小提琴与钢琴伴奏的配合
作者: 王小晔
作者机构: 沈阳音乐学院附中
出版物刊名: 音乐生活
页码: 57-57页
年卷期: 2016年 第9期
主题词: 小提琴演奏 钢琴伴奏 巴黎音乐学院 法国作曲家 拉罗 音乐色彩 音色变化 钢琴独奏 林耀基 萨蒂
摘要:爱德华·拉罗(Edouard Lalo 1823-1892),生于里尔,是一位有着西班牙血统的法国作曲家,自幼学习小提琴和大提琴。
但拉罗的学艺生涯并非一帆风顺,他的父亲并不赞同拉罗把艺术作为主业。
无奈之下,16岁时独自进入巴黎音乐学院学习,主修小提琴,并私下学习作曲。
毕业后,他选择留在巴黎。
拉罗是一位大器晚成的伟大作曲家,在他四十多岁的时候在业界才有了一些名气,而《西班牙交响曲》《大提琴协奏曲》等经典之作的出现,才使得他真正登上了事业的高峰。
1892年拉罗逝世于巴黎。
西班牙舞曲钢琴曲讲解
西班牙舞曲钢琴曲讲解摘要:一、西班牙舞曲简介二、西班牙舞曲的钢琴演奏技巧三、西班牙舞曲钢琴曲讲解示例四、如何练习西班牙舞曲钢琴曲五、推荐曲目与学习资源正文:一、西班牙舞曲简介西班牙舞曲,又称西班牙风格舞曲,源于西班牙民间舞蹈音乐。
这种音乐风格独具特色,融合了欧洲古典音乐、拉丁音乐以及犹太民族音乐等多种元素。
西班牙舞曲通常具有强烈的节奏感、激情四溢的表现力以及高难度的演奏技巧,使得它在世界范围内广受欢迎。
二、西班牙舞曲的钢琴演奏技巧1.节奏感:西班牙舞曲的节奏独特,通常采用3/4拍或6/8拍。
在演奏过程中,应注重保持稳定的节奏,突出节奏的变化和层次感。
2.音色表现:西班牙舞曲中的音色丰富多彩,钢琴演奏时应注意运用不同的音色表现音乐的情感变化,如运用泛音、颤音等技巧。
3.指法与技巧:西班牙舞曲钢琴演奏需要较高的技巧水平,要学会运用指尖、手臂以及身体的力量,熟练掌握各种音阶、和弦和装饰音的演奏技巧。
三、西班牙舞曲钢琴曲讲解示例以《西班牙舞曲第1号》为例,这是一首具有典型西班牙风格的钢琴曲。
在演奏时,应注意以下几点:1.掌握节奏:开头部分采用6/8拍,表现出轻松愉快的氛围;中间部分转换为3/4拍,展现出舞蹈的优雅与激情。
2.音色处理:在表现激情部分时,可以使用重音、颤音等技巧,使音乐更具动感;而在温柔抒情的部分,则可运用泛音、延音等技巧,营造出梦幻般的氛围。
3.技巧运用:在演奏过程中,注意指尖的力度与灵活度,适当运用装饰音和刮键等技巧,增加音乐的趣味性。
四、如何练习西班牙舞曲钢琴曲1.熟悉乐谱:在开始练习前,先认真阅读乐谱,了解曲目的结构、旋律、和声等特点。
2.逐句练习:从简单的部分入手,逐步掌握难度较高的乐句,反复练习直至熟练。
3.注重音色与节奏:在练习过程中,注意音色的变化和节奏的稳定性,增强音乐的表现力。
4.配合身体动作:适当运用身体语言,感受音乐的情感变化,提高演奏的感染力。
五、推荐曲目与学习资源1.推荐曲目:伊萨克·阿尔贝尼斯《西班牙舞曲第1号》、恩里克·格拉纳多斯《西班牙舞曲》等。
简析《西班牙交响曲》
简析《西班牙交响曲》作者:范鹏伟来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第04期摘要:小提琴作为比较接近人声的乐器更加富有人情味儿,可以激昂,可以浪漫,琴弦的震动可以带动人们的心灵,鼓起人们的想象,是一件体积小、重量轻、携带方便、价格适中、即高雅而又普及的乐器。
爱德华·拉罗,是一位西班牙裔的法国作曲家,西班牙交响曲作为其代表作之一,是一首独奏部分表情极为丰富,写得最美丽而同时又是难度最高的乐曲,在旋律上有浓厚的西班牙风格,此曲名为交响曲,实际上则更接近协奏曲。
通过对作品的详细分析、演奏中的技巧等方面体会作者的创作风格及特点,总结出作品所包含的技术要点,更重要的是通过具体音乐分析来解析作品中的创作思维,挖掘它的音乐内涵,并提出相应的音乐表现手法,也为更好地丰富音乐表现手段打下基础。
关键词:拉罗;创作风格;技术要点;音乐分析;音乐表现中图分类号:J622 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)12-0048-02小提琴的出现已有300多年的历史,是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一誉为乐器皇后,也被其制作本身是一门极为精致的艺术。
本文通过音乐分析能够使演奏者更准确和理性地去了解作曲家的创作意图和音乐内涵,然后通过一定的技术手段和音乐表现方法更好地诠释作品的音乐内容、展现作品的艺术特色。
一、作者的简介和创作背景(一)作者简介爱德华·拉罗(Eacute douard Lalo,1823年1月27日-1892年4月22日),19世纪下半叶法国著名小提琴家、作曲家。
1823年l月生于法国里尔,为西班牙后裔。
他先在里尔的巴黎音乐学院分校学大提琴,喜爱室内乐,很想从事音乐专业,但得不到家庭支持。
18岁时离家出走,转入巴黎音乐学院,学习小提琴、作曲。
后在阿米格四重奏团拉过中提琴。
在此期间,曾写过一些重奏曲,但不成功。
停顿一段时间后,又继续创作,写过歌剧,也没有演出机会。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章演奏技巧
爱德华·拉罗是世界上十分著名的作曲家,他生于1823年,猝于1892年。
他创作的《西班牙交响曲》是世界上优秀的小提琴曲之一,发展到今天,其也是
各大演奏会的热门演奏曲目,受到了专业人士和世界观众的广泛喜爱和支持。表
面上来看,《西班牙交响曲》是一部交响曲,但实际上它是一部协奏曲。且由于
这一曲目本身具有的优秀文化和可操作性,其一般也被例入了小提琴专业学生必
练曲目之一。基于此,本文主要以《西班牙交响曲》第一乐章为研究对象,重点
分析其演奏技巧。
拉罗,《西班牙交响曲》,演奏分析,小提琴
1 引言 ................................................................................................................... 3
2 拉罗及《西班牙交响曲》的创作.................................................................... 3
2.1 拉罗的生平............................................................................................. 3
2.2 《西班牙交响曲》的由来与创作特点............................................... 4
3 《西班牙交响曲》作品第一乐章分析............................................................ 4
4 《西班牙交响曲》第一乐章演奏分析............................................................ 5
4.1引子.......................................................................................................... 5
4.2 主部主题................................................................................................. 6
4.3 连接部..................................................................................................... 6
4.4 副部主题................................................................................................. 6
4.5 发展部..................................................................................................... 7
4.6 再现部与尾声......................................................................................... 7
结 语...................................................................................................................... 7
1 引言
《西班牙交响曲》作为世界上优秀的小提琴曲目,其实际上是一部小提琴协
奏曲。拉罗之所以将其定名为交响曲,其实质就是因为它比一般的协奏曲多出两
个章节。而且它与一般的协奏曲也存在着较大的差别,这一差别主要体现在它没
有华彩乐段,而华彩乐段基本上所有的协奏曲都是具有的。因此,作者将其命名
为交响曲。在《西班牙交响曲》中,拉罗主要是以小提琴独奏为主进行演奏,并
加入了许多交响乐思维,这就使得其与传统的曲目创造有着十分大的区别,但也
正是这种区别与创新,也创造了《西班牙交响曲》的辉煌成功。
本文的主要研究范围为《西班牙交响曲》的第一乐章,主要分析第一乐章的
演奏技巧,以期通过分析本课题,提升本人的专业知识素养和为学习者演奏这一
曲目提供一点微薄的建议。
2 拉罗及《西班牙交响曲》的创作
2.1 拉罗的生平
爱德华·拉罗(Lalo Edouard)是具有西班牙血统的法国作曲家。1823 年 1
月 27 日出生于法国北部城市里尔,1892 年 4 月 22 日病逝于巴黎,享年 69
岁。
拉罗自幼酷爱音乐与小提琴演奏。少年时代曾在里尔音乐学院学习小提琴,
并主动与校方申请兼学大提琴。1839 年 16 岁的他考入了多年向往的巴黎音乐
学院继续小提琴和大提琴的学习,师从舒尔霍夫,并开始系统地学习作曲。他获
得了由法兰西学校颁发的法国罗马奖学金音乐奖二等奖。
拉罗 1873 年完成的杰作《西班牙交响曲》以及歌剧《伊斯国王》在喜歌剧
院上演之后,声誉鹊起,遂获不朽之地位,并在 1890 年受封为荣誉团之勋位。
《西班牙交响曲》成为音乐会演奏曲目中最具特色、最受广泛喜爱的作品之一。
拉罗一生的成名作品有四首小提琴协奏曲,歌剧《伊斯国王》《费厄斯克》,舞剧
《那摩纳》,大提琴协奏曲(d 小调),室内乐钢琴三重奏,弦乐四重奏,大提琴
奏鸣曲,钢琴协奏曲《浪漫小夜曲》等。在小提琴与乐队的协奏曲中,作为无标
题音乐的作品是《F 大调第一协奏曲》,另外的三首则以“西班牙”“俄罗斯”“挪
威”作为作品的标题了。其中以《西班牙交响曲》最为辉煌卓著,成为不朽的旷
世杰作。
2.2 《西班牙交响曲》的由来与创作特点
《西班牙交响曲》创作于 1873 年,与 1873 年年底完成。它属于拉罗的
中期代表作品。这首作品称为交响乐,但实际为小提琴协奏曲。
2.2.1 《西班牙交响曲》的由来
由于拉罗前期的作品很少得到演出的机会,也没能得到普遍的赏识,一直在
不懈努力的他经过了多年的积蓄和探索之后,终于在 1872 年创作了《F 大调第
一号小提琴协奏曲》,由杰出的小提琴家萨拉萨蒂采用、首演之后反响热烈,从
此引起了乐坛的热切关注和良好的评价。受到极大鼓舞的拉罗继而创作了这首不
朽之作《西班牙交响曲》,献给这位伟大的西班牙小提琴家,感谢他力荐自己的
作品、在首演中所进行的极为珍贵的二度创作,并且还把他的多部作品在法国以
外做了热情的传播。这也就是《西班牙交响曲》的由来历史。
2.2.2 《西班牙交响曲》的创作特点
《西班牙交响曲》打破了此前普遍采用的协奏曲曲式结构,大胆而丰满的使
用了五个乐章结构,而且在每个乐章中均未单写华彩乐段,而是使华彩部分与整
部作品浑然一体。五个乐章中尤以第一、四、五乐章最受演奏家青睐,因而大多
数情况下只演奏这三个乐章。采用四个乐章的演奏,多为一、二、四、五乐章,
加入了诙谐欢快的第二乐章。只采用三个乐章的演奏家,多是认为第一、三乐章
在速度、趣味、情感等方面的相对概念中的相近,而采用了对比性更强的第一、
四、五乐章。同时,三个乐章的演奏习惯及思维倾向,也是一种被普遍认为的客
观因素。另外,因萨拉萨蒂在首演时便省去了第三乐章,易被后人所效仿。
3 《西班牙交响曲》作品第一乐章分析
拉罗的《西班牙交响曲》(作品第 21 号)完成于 1873 年,第一乐章为不
太快的快板,2/2 拍,d 小调,奏鸣曲式。
第一乐章的曲式结构图如下:
图表1
结构 呈示部 展开部
引子 主部 连接部 副部 结束部
小节 1—40 41—64 65—88 89—113 114—121 122—176