明清景德镇官窑瓷器植物纹赏析
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。
山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。
五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。
外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。
盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。
“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。
此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。
陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。
画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。
”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。
釉面用金彩绘山水人物图。
由于年长日久，金彩大部分脱落。
底无款。
为康熙时烧造。
此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。
素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。
胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。
外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。
传统陶瓷优秀作品欣赏(景德镇)
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开山水转心瓶
文物现状：现藏于北京故宫博物院 作品规格：高 24.6厘米 口径 12.6厘米
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开光山水转心瓶
鉴赏：瓶撇口，瓶身分三截，颈部可转动，圈足微撇。颈两侧各贴塑一 垂带形耳。内施松石绿釉。外部通体以粉彩及料彩装饰。腹部四面圆形 开光内白色地上绘四季山水图。春夏二图内书七言诗两句，春曰：“春 到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰 势映明川。”秋图内书五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗谢 香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰” 及阴文“惟妙精进”二方形印章。此瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝 观赏的独出心裁之作,由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧 造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧 造。其绝妙之处在于将其置于案头，按照当时的季节转动瓶颈及双耳， 将与这一季节相应的一面开光转至正面，即可依不同季节欣赏当季的精 美绝伦的奇景，用心巧妙，别具情趣。由于工艺复杂，新奇精巧，水准 精湛，难度极大，成品率极低，传世稀少，非常受收藏投资者青睐。
图例说明： 1、《北宋影青瓜棱瓶》 2、《元青花四爱图梅瓶》 3、《明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉 壶春瓶》 4、《明永乐青花龙唐草纹天球瓶》 5、《明成化斗彩海水天马纹天字 罐》 6、《明万历五彩百鹿罐》 7、《清康熙青花指日高升图观音 瓶》 8、《清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹 纹盘》 9、《清乾隆粉彩蓝地开光山水转 心瓶》
名瓷识鉴
中国历代名瓷识鉴之元明青花瓷器鉴赏专业班级：电科11--1班学号： 311108002210姓名：付俊嘉时间：2013年12月12日青花瓷器鉴赏【摘要】中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。
青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。
【关键字】中国青花瓷元代宣德景德镇绘画造型特点前言中国是世界著名的陶瓷古国，瓷器作为珍贵的文化遗产和精美的艺术品，汇成了内涵丰富的陶瓷文化，并成为中国的国粹，永远值得后人敬佩和引以为豪。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分就是陶瓷发展史，古人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造的许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷，青花瓷是四大名瓷之首。
历史发展青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
中国历代瓷器纹饰特征
中国历代瓷器纹饰特征【摘要】中国有着悠久的文化历史。
体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。
归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。
释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。
中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。
中国历代瓷器的纹饰，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，应该得到继承和发扬，本文就其艺术特色及发展作了有益的探索。
【关键词】古代瓷器纹饰演变中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。
首先是在南方地区的浙江省开始出现的。
浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。
瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。
从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。
这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。
已符合真正的瓷器标准了。
六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。
表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。
出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷有很密切的继承关系。
西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。
青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。
虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，虎身一般刻划飞翅纹。
西晋牛头罐，装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。
东晋瓷器种类与西晋相近，装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。
从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。
西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。
给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰。
东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，给人以瘦长感觉。
到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。
永乐到正德，明初官窑的人物纹瓷器文物太罕见瓷器鉴定真知堂
永乐到正德，明初官窑的人物纹瓷器文物太罕见瓷器鉴定真知堂明宣德青花庭院仕女图高足碗瓷器鉴定文物真知堂：瓷器收藏，分为高古瓷和明清瓷两大派。
但这两派里又互相交集，又分为颜色釉和彩绘瓷两大块。
宋元古瓷一般属于高古瓷，以颜色釉瓷器居多，但也有不少彩绘瓷。
而明清瓷器一派，虽以彩绘瓷为主流，但单色釉瓷器历年来烧制的也不少。
颜色釉还是彩绘瓷，喜欢的人见仁见智，也就不去点评其高下了今天给大家聊一下彩绘瓷里青花瓷器中明代的一类纹饰瓷，就是人物故事图案彩绘瓷。
题图的这件，是宣德青花庭院仕女图高足碗，又称高足杯或靶碗。
瓷器鉴定文物真知堂：瓷器收藏之青花彩绘瓷。
历来收藏圈有人物第一，龙凤第二，山水第三，动物第四，花卉第五，图案最次的说法。
也就是说，同时代窑口的青花瓷，最珍贵的纹饰就是人物纹了。
其次才是代表者皇族的龙纹和凤纹。
这个山水纹饰其实比较少，多和人物纹饰在一起，但它的等级因为文人画的缘故，比动物植物要高一些。
当然，这个是见仁见智的说法，但不论如何，青花瓷人物第一这是没错的。
至于后代的釉上彩绘瓷器，则不一定遵循这个规律了。
明永乐青花胡人乐舞图扁壶瓷器鉴定文物真知堂：青花瓷器中的人物纹饰，最早来自元青花。
著名的元代青花人物纹大罐号称八大罐，都是源于戏曲的人物故事，因存世极为稀少，在鬼谷子下山罐拍卖出了2个多亿的天价之后，后仿的元青花人物故事纹瓷器极多。
当然，不可否认的是，民间一定收藏有同类的真品，只是目前这类真品和其他高古文物一样，属于不可流通文物，暂时就只能委屈一下，束之高阁了。
明空白期青花携琴访友图梅瓶瓷器鉴定文物真知堂：明代的人物故事图案青花瓷器，从永乐开始。
有永乐无人，宣德多女，成化女多男少的鉴别要诀。
有朋友要说了，你这个说法不对，洪武时期就有人物故事纹瓷器，很多所谓的元代人物故事纹瓷器，其实都是明初烧制的。
持有这类观点的收藏家朋友不少，著名的南京博物院收藏的元青花萧何月下追韩信梅瓶，就被某些民专认定为明代。
清代瓷器上的暗八仙紋
清代瓷器上的暗八仙紋清代是中国陶瓷发展的鼎盛时期，无论是在器型、纹样，还是在制作工艺方面都较明代有所提高与创新，达到了极高的水平。
正是在这一时期，陶瓷纹样中有一种被称做“暗八仙纹”的纹饰产生并十分流行。
本文结合清代宗教背景，浅谈暗八仙纹的文化内涵及在瓷器上出现特别是在官窑瓷器上流行的几点原因。
粉彩暗八仙纹盘一、引言八仙故事家喻户晓，在中国流传了上千年，至今仍然受到人们的喜爱，传讲不厌。
八仙即指汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑。
相传他们得道成仙，并且各有一套本领。
他们各自藉着手中的法宝，“八仙过海，各显神通”。
八仙纹即以这八位仙人为主题绘制于瓷器上的纹饰。
据考证，八仙纹始于元代，明嘉靖以后，受当时帝王和上层社会倡行道教的影响，八仙纹成为瓷器常见装饰纹样之一。
到了清代，八仙图案仍然是瓷器上常见的纹饰。
而且这种纹饰不仅出现在瓷器上，在各种织物及建筑上也有所体现。
康熙朝八仙纹盛行的同时，开始流行暗八仙纹。
暗八仙纹是从八仙纹中派生出来的纹样，有浓厚的道教色彩。
“暗八仙”指八位仙人各自所持的八件法器，各自代表八位仙人。
其中，扇子代表汉钟离，宝剑代表吕洞宾，葫芦和拐杖代表李铁拐，玉板或阴阳板代表曹国舅，花篮代表蓝采和，渔鼓或道情筒和拂尘代表张果老，笛子代表韩湘子，荷花代表何仙姑。
这种暗八仙纹作为一种较为典型的道教纹饰始盛于清康熙朝，流行于整个清代。
二、暗八仙的象征意义及其文化内涵暗八仙也被看做道家八宝，有别于佛教的八宝，代表的是道教的思想境界与追求。
暗八仙中象征汉钟离的芭蕉扇能够使人起死回生；象征李铁拐的葫芦可救济天下众生；象征蓝采和的花篮能广通天地神明；象征何仙姑的荷花可修身养性；象征吕洞宾的宝剑能镇邪驱魔；象征韩湘子的笛子可使万物滋生；象征张果老的渔鼓能占卜人生之吉凶祸福；象征曹国舅的阴阳板可清万籁使环境得以净化。
清光绪青花暗八仙纹提梁壶可以说，这些象征意义反映的是道教“天人合一”的价值观。
明清时期景德镇御窑瓷器的工艺特色
明清时期景德镇御窑瓷器的工艺特色御窑厂是明、清时期专为宫廷生产御用瓷器的所在地，始建于明洪武二年（1369年）。
据清乾隆二年《浮梁县志·建置·景德镇厂署》记载“御器厂建于里仁都珠山之南，明洪武二年设厂制陶以供尚方之用”。
考古资料表明，明洪武二年，朱元璋在元朝原浮梁瓷局的基础上建立了御器厂，此为御窑之始创。
到清代康熙年间景德镇御器厂改称景德镇御窑厂。
景德镇御窑厂是我国历史上烧造时间最长、规模最大、工艺最为精湛的官办瓷厂，在长达近六个世纪的时间里，为“天下窑器之所聚”，荟萃着无数陶艺精英和能工巧匠。
生产烧制出了数不胜数的精美绝伦的瓷器，目前，海内外拍卖价格最高的瓷器大多出于此。
凭借皇家授予的特权，御器厂汇聚了全国各地的能工巧匠，极大推动了瓷器工艺的革新。
那么明清各个时期景德镇御窑出品的瓷器又有何特色呢？明代御窑厂瓷器以青花、斗彩、五彩、白瓷为主要产品。
永乐、宣德时期的青花瓷，虽然比不上同期甜白瓷、脱胎器的精致，但由于苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩。
画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作没骨花卉的笔法，产生水墨的趣味；有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得生动有力。
元代官窑风格的图案，加上中国绘画题材的运用和布局，是永、宣官窑的特征。
成化、正德青花瓷改用平等青，色调比不上永乐、宣德青花浓郁，更无散晕水墨效果，所以另避蹊径，朝着加彩或细致的表现力方面发展。
绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的效果。
嘉靖、万历年间回青的使用，使青花瓷色彩浓艳而强烈。
万历年间有名的五彩、斗彩，成为后世彩瓷发展的基础；同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等各式彩瓷，品种十分丰富。
明代开始，瓷器进入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白，在器身书年款和堂名款。
到了清朝康、雍、乾三代，官窑瓷器生产臻于鼎盛，达到了历史最高水平。
康熙时不但恢复了明代永乐、宣德以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明、浓淡相间、层次分明的青花。
瓷器知识(五大名窑)整理(附含大量彩图说明)
古代陶瓷的纹饰特征与鉴定瓷器的纹饰有助于鉴定古陶瓷的时代。
因此，在古瓷鉴定中，必须牢牢掌握纹饰的发展趋势以及各时期纹饰的固有特点。
我们将分两期为大家总结关于陶瓷纹饰发展的来龙去脉。
一、纹饰种类及纹饰的时代总体趋势1、陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类。
胎装饰：陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，工艺上均是以硬质工具在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。
釉装饰：用釉料、彩料在胎体上描绘图案、书画等，工艺上是以毛笔之类的软工具施技，不触破、更不损伤胎体。
大家知道，釉装饰中又有釉上彩、釉下彩之不同。
胎装饰乃元代以前陶瓷的主要装饰手法，釉装饰为元、明、清陶瓷的主要装饰手法。
2．时代总体趋势新石器时代：各种彩陶，属彩装饰。
这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。
（仅是装饰功用，它没有釉所有的保护胎体等功用。
）各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平行线纹等等，属胎装饰。
显然，整个新石器时代彩陶比灰陶等数量少些，可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。
原始青瓷：全是胎装饰，有印花、堆贴（如S纹）等。
东汉六朝青瓷：胎装饰：刻、印、镂、堆、贴、雕、塑等类胎装饰为主，占此时期装饰的绝大部份。
釉装饰已经萌芽，出现了下面一些形式：褐色点彩，出现于三国至西晋晚期，到东晋已经成熟并流行起来；三国吴时，出现釉下褐色彩绘，但未形成风气，所见标本目前仅一件。
这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉，以铁、锰为呈色剂。
隋、唐：这是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，刻、印、镂、雕、贴、堆等胎装饰继续发展，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。
但胎装饰仍是主要形式。
胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，"重釉不重纹饰"，故纹饰很少。
明清两代的官窑基本都出自景德镇
明清两代的官窑基本都出自景德镇，这是一个最基本的鉴定原则；而景德镇也有民窑，官窑瓷器和民窑瓷器的分辨就要从釉质和sè彩表现上来进行辨别了。
民窑中偶尔也会有好的釉料，这就要从画工和韵味上来辨别，官窑瓷器都是要进贡给皇家的，为了减少出错的几率，在画胎的时候就会有一定的规则和手法，用来稳定地表现出皇家的富贵和威严等等精神层次的东西，这一点上民窑是绝对做不到的.雍八乾九这个说法吧，虽然都是在说桃纹，但是这两只瓶子也和这个‘九’有关系。
乾隆是的封号是宝亲王，排行四阿哥，但是他实实在在的却是雍正的第五个儿子。
你看这瓶子上的九条龙，虽然都是一个颜sè，但是相邻的两条却略有差别，这就叫做明四暗五，合在一起就是九，又占了至阳之数。
宋代就出现了一种叫做剔红的，极为精美的漆器；后来因为这种漆器成本太高，普通的老百姓买不起，就出现了一种用灰堆出形状再上红漆的堆红，你们人管那个叫‘堆朱’。
在木器上边先雕刻出样子来，再加上一道红漆，那个叫做‘镰仓雕’；再到后来你们小连镰仓雕也不做了，干脆在黑漆上面加一道红漆，就是你们大和民族的骄傲，狗屁的‘根来涂’。
镖就是古代家俱上用的胶，一般都是用鱼缥或者猪皮熬制的，也叫做鹫胶。
在家俱的榫卯结合处涂上biao胶，可以增加家俱连接处的稳固程度，基本上是不可能通过人力打开的：遇到要修理的时候，用开水往上一浇，biao胶就会自动软化，而且biao胶还是可以循环利用的。
世界瓷器历史上，当然最主要是华夏瓷器历史上，瓷器出现文字纹饰最早的是唐代的铜官窑。
铜官窑是南方窑口，以烧制青瓷为主；而邢窑是属于北方窑口，主要烧制白瓷，这也就是在瓷器历史上对釉sè划分的所谓“北白南青”，唐代时候南北两大窑口就是邢窑和越要，当时也被称作“北邢南越”，是统领唐代瓷器界的南北两大领袖。
清代官窑瓷器的特点
首先看造型，包括线条的收放、形状等清代官窑瓷器特点。
康熙时期的造型，硬朗挺拔;雍正时期造型秀气柔和;乾隆时期造型、工艺复杂。
康熙时期有自己独特风格的，比如双陆尊等，是康熙时期独有的。
总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。
第二，胎釉彩。
康熙时期清代官窑瓷器特点是“紧皮亮釉”，釉面紧绷在胎体上，胎很硬朗，断口像贝壳一样硬，断面像糯米糕的切面一样细，蓝彩透彻亮丽。
雍正时期的胎最白，含杂质最少。
乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。
釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
第三，纹饰。
纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。
比如，康熙时期，山水人物故事、“刀马人”较多，体现古代战争场面、战马嘶鸣的大场面较多，而康熙后期社会已经安定下来，则有耕织图等。
雍正时期已基本没有“刀马人”纹饰，花卉、花鸟颇为流行，讲究秀美，布局也更加合理。
乾隆时期纹饰复杂，装饰繁缛，受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画等等。
第四，款识。
清代官窑瓷器特点为官窑款多六字、四字的，比如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。
从字体上看，康熙时期多楷书款，雍正时期楷书、篆书并重，乾隆时期重篆书，嘉庆、道光时期多篆书，咸丰以后又开始重视楷书。
从笔画上看，康熙时期笔画有力，而雍正则显得工整规范。
清代官窑瓷器装饰特色鲜明,在“仿古”、“仿西洋”等仿烧过程中,阐变新法,创造新奇。
将中国传统文化和当时传至中国的西洋文化等,有选择地吸收到瓷器装饰的表现中,使之成为十七至十八世纪中国最具影响力的“风尚艺术品”。
无论是造型装饰,还是釉、彩装饰以及纹样的装饰,就其工艺精湛的程度而言,都是史无前例的。
朝廷在景德镇开办专供皇家御用的御窑厂，集中全国技艺最精湛的制瓷匠人，汇聚全国制瓷技艺的精华并投入大量的人力、物力、财力，使景德镇成为全国的制瓷业的中心。
明清两代帝王对瓷业生产也表现了前所未有的热情，对官窑瓷器的器型、纹饰、图案、色彩要求甚高，所有的瓷器在生产前必须经过御批审定和御出图样才可进行烧造。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
【文物博论】A Theory of Cultural Relics026Vol.127明清景德镇官窑瓷器植物纹赏析刘榴（安徽博物院，安徽…合肥…230000）
摘 要：明清时期的景德镇官窑，尤其是清代前期，其瓷器生产在装饰技法、题材、风格上都达到了炉火纯青、极
度繁荣的境界。植物纹是我国瓷器传统装饰纹样的常见题材，包括了莲花纹、宝相花纹、牡丹纹、瓜果纹、卷草纹、缠枝纹、折枝纹等多种，在官窑瓷器中表现不仅题材丰富多彩、纹饰精致美观、技法细腻巧妙，更注重纹饰寓意的吉祥，牡丹的富贵、莲花的高洁、宝相花的圆满、桃纹的长寿等对御瓷纹饰的诠释，生动体现了明清皇室的艺术追求和审美取向。关键词：景德镇；官窑；植物纹
被誉为中国“瓷都”的景德镇，从汉朝开始制瓷，距今已有两千多年的悠久历史。由于其得天独厚的自然条件和雄厚的技术力量，宋元时期就以精美的瓷器而闻名天下。明清时期，朝廷相继在景德镇设置官窑，不仅汇集了国内技艺精湛的能工巧匠，更是不惜工本，投入了大量的资金和优秀的制瓷原料，烧造出专供宫廷和皇家享用的官窑瓷器，达到了明清瓷器发展的鼎盛时期，有“至精至美之瓷，莫不出于景德镇”的说法。在瓷器的纹饰方面，此时的景德镇官窑瓷器亦是名符其实制瓷业的翘楚。象征富贵的牡丹纹、象征纯洁的莲纹、象征长寿的九桃纹等等，其纹饰题材之丰富、色彩之绚丽、寓意之吉祥，在展现明清两代景德镇御瓷精湛的制作工艺和高超的装饰艺术的同时，也展示了御瓷时代的辉煌成就，生动再现了瓷器背后的明清宫廷生活与文化。作为我国古代瓷器的重要装饰纹样之一的莲纹，在景德镇官窑瓷器中亦是常见。这只明万历青花花卉纹盘（图1），盘内壁及内底分别绘弦纹两周，内壁饰串枝竹纹，内底为形态各异的四朵莲花纹。盘外口沿及足墙亦以弦纹为饰，外壁绘莲托八宝图案。外底书青花“万历年制”四字双行楷款。莲纹也是佛教的主要标志，莲花在佛教中有“净土”之意，寓意纯洁、吉祥。元代到清代时期，瓷器上莲花纹的变化较多，出现了缠枝莲、把莲等图案，还有与动物纹样相结合的图案。而该盘外壁的莲托八宝纹样，也是社会发展需要的体现。由于莲花和八宝分别代表了佛教和道教两种宗教，而明代道教盛行，嘉靖和万历时期更是明代道教发展的繁盛时期，莲托八宝纹样融合了佛教和道教于一体，在官窑瓷器中则更能反映出当时统治阶级所倡导的宗教文化和精神信仰。清雍正青花卷草纹瓶（图2），直口，短颈，溜肩，长
作者简介：刘榴（1986—），馆员，汉族，安徽合肥人，硕士，研究方向：展览陈列设计。。
图1 明万历青花花卉纹盘口径19.2厘米，底径13.5厘米，高3.6厘米
图2 清雍正青花卷草纹瓶口径5.4厘米，底径5.3厘米，高12.7厘米，腹围30厘米IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS
027文物鉴定与鉴赏
2018.02（下）
腹。整体青花装饰。腹部绘卷草纹。外底书“大清雍正年制”青花双圈双行楷书竖款。卷草纹的绵延不绝与循环往复，寓意生机勃勃、福寿延绵。由于清代社会经济的发展，皇帝审美趣味以强调奢华富贵为美，体现在纹饰上面也出现了较具代表性的变化。以比较常见的卷草纹为例，清代瓷器的卷草纹饰则更显得繁复华丽，精致优美。而雍正时期的青花纹饰一向以简洁清晰、高雅细腻著称，属于清代青花瓷烧造的巅峰，该瓶虽然卷草纹饰繁复华美，但留白较多，画面疏朗，更显得清新淡雅，十分美观。清咸丰青花缠枝花卉纹赏瓶（图3），撇口，长颈，圆腹，圈足。肩部凸起弦纹两道。通体青花装饰。口沿绘海浪纹、如意头纹，颈绘蕉叶纹，肩部分别饰以回纹、缠枝莲纹、如意头纹，腹部绘缠枝莲纹，近底部绘莲瓣纹，足墙为卷草纹。外底书青花“大清咸丰年制”六字双行楷体竖款。该赏瓶上的植物纹饰以缠枝莲纹为主，辅以蕉叶纹、莲瓣纹和卷草纹。缠枝莲纹以藤蔓缠绕莲花形成图案，其连绵不断、高雅吉祥的特征，一直备受帝王的喜爱，“皇室和文人士大夫认为其端庄、高雅、中正、平和，内敛沉静又收放自如，其品性很符合皇室对官员的要求以及文人士大夫为人处世的分寸感，极好地体现了儒家的中庸思想。”[1]同样受到社会经济繁荣的影响，清代的缠枝莲纹更加繁茂精致，花枝缠绕，姿态万千，而缠枝莲纹体现在青花瓷器上，以对称或平行的形式展开，“青”“白”颜色对比更能体现出延绵不断、流畅灵动的美学特征，表现了清代帝王富丽堂皇的皇家风范。除了莲花和牡丹，菊花也是古人常用的装饰花卉之一。清乾隆斗彩团菊纹盖罐（图4），直口，短颈，鼓腹，圈足，盖面微隆。通体以斗彩装饰。器身饰八组团菊纹，每组由两朵组成。间饰八组莲花纹。肩、底部各绘一圈青花装饰带。色彩柔和，制作精美，为仿明成化斗彩比较成功的作品。外底书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。该罐身上的团菊纹和莲花纹，画笔精美细致，布局疏密得体，色彩明快艳丽。西晋周处《风土记》中就有云：“汉俗九月九日饮菊花酒，以拔除不详。”重阳节饮菊花酒用以辟邪消灾是古人的重要传统之一，在清代这种赏菊之习尤为盛行。而菊花耐寒高洁的特性，更被许多文人士大夫赋予了君子的气质。周墩颐在《爱莲说》中写到：“菊，花之隐逸者也。”陶渊明也以菊花的素雅坚贞的品性来代表自己不为五斗米折腰的傲然骨气。由于乾隆帝对仿古器的钟爱，导致当时的景德镇官窑出现了很多仿明成化斗彩的瓷器，不仅继承了当时的技法，更是别具风格，御窑厂良工以其炉火纯青的技艺，将团菊纹描绘得灵动逼真，色彩清丽雅致，为乾隆时期官窑斗彩类之精品。清乾隆斗彩如意耳尊（图5），器上部呈圆形，下部为半圆形，扁腹广底，中间束腰，形似葫芦。一对如意式双耳连接上下两部分，造型新颖。通体斗彩装饰，主题纹饰为宝相花图案，绘画精细。外底书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。遍布器身的宝相花图案，和莲纹一样，同属于受到佛
图4 清乾隆斗彩团菊纹盖罐口径5.8厘米，底径6.5厘米，高11.2厘米，腹围37.5厘米
图3 清咸丰青花缠枝花卉纹赏瓶口径9.5厘米，底径12.5厘米，高37.8厘米，腹围73.4厘米【文物博论】A Theory of Cultural Relics
028Vol.127教装饰艺术中盛行的一种纹饰。宝相花是魏晋南北朝以来伴随佛教盛行的流行图案，集中了莲花、牡丹、菊花、石榴等花的特征，经过艺术处理组合而成，寓意圣洁端庄、吉祥美满。由于花纹整体看上去犹如闪闪发光的宝珠，浑圆的造型也符合中国人传统的追求“圆满”的观念。其花朵层叠交错，花瓣卷曲结合，在瓷器中更多以满密繁复的特征表现，更显得富贵华丽，为历代帝王所喜爱。清雍正粉彩花蝶纹盘（图6），敞口，浅弧腹，圈足。通体白釉为地，粉彩装饰。内壁及底心绘山石花蝶纹。花叶饰以深绿、浅绿二色；花朵则分别饰以胭脂红、黄、蓝等色；山石以黑彩勾边，蓝彩渲染；蝴蝶饰以蓝、绿、黄、紫红等色。色调鲜丽柔和，充分表现出花叶深浅不一、阴阳向背的质感与姿态。外底书青花“大清雍正年制”六字双行楷书竖款。清代寂园叟在其《陶雅》一书中称：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正时期的粉彩花鸟纹饰可谓是美名远扬，不仅花卉清新雅致，在整体构图上更注意留白，极富文人气息，经常搭配蜂蝶鸟虫等装饰其中，花朵的静和昆虫的动相搭配，更显得画面栩栩如生、生机盎然，展示出大自然的协调之美。题材上以喜庆吉祥含义为主。在色彩上，随着制瓷技术的发展，雍正时期的御窑厂已经拥有10余种彩料：釉里红、天蓝、豆青、粉青、茶叶末、月白等丰富多彩。图六的花蝶纹就使用了多种鲜艳色彩的搭配，辉映成趣、额外热闹，为前代所不及。清乾隆粉彩描金花卉诗文鼻烟壶（图7），撇口，束颈，溜肩，扁圆腹，圈足。整体以珍珠状松石绿釉为地，腹部凸起部分涂描金彩，形成开光图案。一面绘牡丹花纹，另一面墨书乾隆御制诗文。口沿及足部涂有金彩。外于底书“乾隆年制”四字红彩篆书款。讲到植物纹，就不能忽视了牡丹纹。牡丹作为我国的国花，从古至今都受到了上至皇宫贵族下至平民百姓的喜爱。“唯有牡丹真国色”，牡丹花朵饱满艳丽，香味浓郁，被誉为花中之王，成为富贵美好的象征。从宋代开始，牡丹题材就成为了许多文人创作的题材，明清时期，景德镇窑为皇室烧制的瓷器中的牡丹纹样更加丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等，牡丹纹饰之精美，可以说达到制瓷的顶峰。清代皇室对牡丹纹的喜爱，表现了封建统治者对国家繁荣昌盛、自己永保富贵的追求。乾隆时期官窑瓷器的牡丹纹，构图饱满，色泽鲜艳，繁缛富丽，还有与御题诗文相结合的作品，诗、书、画结合，不仅显示出皇帝的喜好和趣味，器物本身也更具皇家气派。清乾隆黄地青花九桃纹盘（图8），撇口，斜腹，圈足。黄地青花装饰。其工艺过程是先高温烧成青花纹饰，再用黄釉填满纹饰外的空间，二次低温烧成。盘内底饰青花九桃纹，外壁绘青花缠枝牵牛花纹。娇嫩的黄釉衬托着青翠的青花图案，显得格外艳丽。盘底亦施黄釉，并书青花“大清乾隆年制”六字三行篆款。桃纹在古代也有着丰富的历史文化内涵，包括桃木驱邪、桃源为纯洁避世之地、健康长寿等。《神农本草经》甚至将桃称为“玉桃，服之长生不死”，桃作为长寿的象图6 清雍正粉彩花蝶纹盘口径15.2厘米，底径9.5厘米，高3.5厘米
图5 清乾隆斗彩如意耳尊口径4.4厘米，底径15.6厘米，高18.2厘米，腹围51.5厘米IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS
029文物鉴定与鉴赏
2018.02（下）
征，成为古人喜闻乐见之物。而在瓷器中的五桃、六桃、八桃、九桃的区别，不仅是祝寿时年龄的代表，更有吉祥
之意。古人认为，九在奇数中最大，有最尊贵之意，九还代表了“多”，与“久”谐音，既尊贵又长久，这种寓意一直备受帝王的喜爱，和桃的长寿之意相结合，更代表了人们对长命百岁的追求。明清官窑瓷器的纹饰式样都发自内廷之中，《大明会典》中曾记载：“明承元制，凡朝廷烧制瓷器，必由内府定夺样制。”这“样制”里就包含了纹饰的选择。《清史稿》中亦有“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的说法[2]。不仅官窑有专人供奉瓷样，皇帝有时也会亲自参与到瓷样的创作中来，使得官窑瓷器装饰愈加繁复、纹饰丰富多彩。在明清景德镇官窑瓷器的植物类纹饰中，牡丹纹、菊花纹、桃纹、缠枝莲纹、瓜果纹、松竹梅岁寒三友等寓意吉祥的纹饰更为常见，主要选择祥花瑞草，讲究图必有意、意必吉祥，用以借物喻情，物以咏志。牡丹代表的富贵繁华、九桃所代表的长寿、花蝶所代表的喜气洋洋，都代表了皇室对吉祥如意、福寿安康、富贵荣华的恒古不变的追求。而莲花的高洁质朴、菊花的傲岸君子、梅花的坚贞无私，都成为古人用以明志，表明自身操守的最好方式。直接为统治阶级服务的景德镇官窑，瓷器纹饰也是统治阶级文学底蕴、艺术修养和审美趣味的最直接表现，在某种程度上代表了当时文人雅士的精神追求和社会风尚。上述几件器物虽不足以代表景德镇官窑瓷器植物纹饰的全部特点，但管中窥豹，可见一斑。不同皇帝掌权时期，官窑瓷器纹饰在题材选择、绘制的疏密程度、颜色的鲜艳浅淡上都是受到影响的。例如雍正时期的清新淡雅，乾隆时期的华丽繁缛，皇帝的品位和审美直接影响了该时期瓷器纹饰的风格。总体上来说，由于统治阶级亦属于当时文人士大夫的精英代表，这些植物纹饰都颇有文人审美的雅致之感，或华贵，或精致，或庄重，富有宫廷雍容华贵、中和大气之风。■