古典音乐的体裁类型
古典主义时期音乐
古典主义时期⾳乐第五章古典主义时期西⽅⾳乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶⾄19世纪⼆、三⼗年代的⼀段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义⼤师，他们的杰出⾳乐作品和⾳乐风格被称为近代欧洲⾳乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
18世纪的欧洲，在法国⼤⾰命之前经历了⼀场⼴泛的思想⾰命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的⽂化运动的⾯貌出现的，然⽽它的影响远远超出⽂化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃⾄社会制度和社会风尚等⽅⾯。
启蒙思想家反对传统的宗教，提倡⾃然神论；反对形⽽上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡⾃由、平等和普遍教育的⼝号。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是⾝体⼒⾏地要以先进的哲学⽂化知识的光辉照亮⿊暗愚昧的社会。
启蒙主义者认为“理性”是⼈们思想和⾏为的基础。
布⽡洛在古典主义⽂学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽⽆常的情感。
他认为，凡是天⽣的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
⽂学家要爱理性，永远不能和⾃然⼨步相离。
启蒙时期流⾏的⽂体是更富于理智的散⽂，优秀散⽂的清晰、⽣⽓、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。
⾳乐艺术中，古典主义的⼏代⼤师，则探索了富有理性和逻辑的庞⼤的⾳乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
古典主义时期是知识⼤众化的时代。
哲学、科学、⽂学和艺术开始⾯向新兴的资产阶级和公众。
⼩说、戏剧描绘普通⼈的⽇常⽣活。
⾳乐家也⾛出宫廷深院的⼤门，为⾳乐会的听众构思创作，于是⾳乐的愉悦性、易解性和动⼈等品质，成为⾳乐美的准则。
在启蒙运动的⼈道主义思想影响下，欧洲形成了⼀个开明君主的统治时期。
社会改⾰的同时，⽂化艺术获得发展。
欧洲君主的⼴泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是⾳乐的发展呈现出欧洲⼀体化的倾向。
然⽽这终究是⼀个⾏将灭亡的社会，法国⾰命敲响了旧社会政体的丧钟，也预⽰了新的⾳乐时代的开始。
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
高中音乐 西方古典音乐
高.网
交所前纪喊等思谈十风︽的多台的 路 响有人启︐”想︒六雨哀优芬演平 德 性的有蒙写的都但岁︾格秀信出民︶维 的音了运下政遭孤时︑蒙作仰︒家︐希 戏乐很动不治禁寂开︽特品共 庭德凡 剧体大和朽信止的始热︾︐和 ︐国贝 效裁的德名念的生耳情︔如︐年很最多 果︔发国作︐封活聋︾钢︓崇到早伟芬 ︔大展狂︽通 建并︐等琴交尚维就大︵ zxxkw 又大︒飙第过复没晚等奏响英也显的 使提在突九言辟有年︒鸣曲雄纳露音 交高音进交论年使全一曲︽︐深了乐 响了乐运响和代他聋生︽英创造音家 曲钢表动曲作里沉︐坎悲雄作︐乐之 成琴现的︾品︐默只坷怆︾了艺上一 为的上影︒︐依和能︐︾︑有术的︒ 直表︐响他为然隐通没︑︽大上才 接现他︐的共坚退过有︽命量进能出 反力几个作和守︐谈建月运充步︐身 映︐乎性品理“在话立光︾满飞八于 社使涉鲜受想自一册家︾︔时快岁德︐ 会之及明十奋由切与庭︑序代︒开国 变获当︐八臂︑进人︒︽曲气贝始波 革得时较世呐平步交二暴 息 登恩 1827 1792
钢琴协奏曲 《意大利协奏曲》、 《高尔德贝格变奏曲》 《马太受难曲》、 《b小调弥撒曲》、 《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、 《古钢琴组曲》、 小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、 《勃兰登堡协奏曲》六首、 《乐队组曲》四首 d小调小提琴二重协奏曲 G弦上的咏叹调 d小调托卡塔与赋格 谐谑曲 C大调前奏曲（圣母颂） 小步舞曲 众望吾主
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756zxxkw 1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨 尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作 曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得 了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781 年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难 的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在 巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功 的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起， 赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭 新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注
歌曲的常见体裁
歌曲的常见体裁歌曲作为一种重要的艺术形式，拥有丰富多样的体裁。
不同的体裁具有独特的特点和表现方式，能够带给听众各异的感受和体验。
首先，流行歌曲是我们最为熟悉和常见的一种体裁。
流行歌曲通常旋律简单易记，歌词贴近生活，主题涵盖爱情、友情、梦想等人们普遍关注的话题。
这类歌曲往往具有较强的节奏感和时尚感，能够迅速在大众中传播并流行起来。
像周杰伦的《青花瓷》、王菲的《匆匆那年》等，都以其独特的旋律和深入人心的歌词，成为了流行歌曲的经典之作。
民谣歌曲则是另一种深受喜爱的体裁。
民谣往往以简单的乐器伴奏，如吉他、口琴等，歌词富有诗意，讲述着普通人的故事、情感和对生活的感悟。
它强调真实和质朴，能够触动人们内心深处的情感。
赵雷的《成都》就是一首典型的民谣歌曲，让人们对那座城市充满了向往和眷恋。
摇滚歌曲以其强烈的节奏、激昂的旋律和富有力量的演唱而著称。
摇滚常常表达对社会现实的不满、对自由的追求以及年轻人的叛逆精神。
比如崔健的《一无所有》，就展现了那个时代年轻人的迷茫与抗争。
爵士歌曲则充满了独特的韵律和即兴表演的元素。
它的节奏复杂多变，旋律优美流畅，给人一种轻松、优雅的感觉。
像诺拉·琼斯的作品，就充分展现了爵士歌曲的魅力。
古典歌曲通常具有严谨的结构和复杂的和声，其创作往往基于深厚的音乐理论和传统。
莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的作品，历经岁月的洗礼，至今仍然被广泛演奏和欣赏。
乡村歌曲则以描绘乡村生活、自然风光和人们的情感为主要内容。
它的旋律优美，节奏平稳，让人感受到乡村的宁静与美好。
泰勒·斯威夫特早期的一些作品就具有明显的乡村风格。
除了以上常见的体裁，还有电子歌曲、说唱歌曲等新兴的体裁。
电子歌曲依靠电子音乐设备和技术创作而成，节奏强烈，充满未来感；说唱歌曲则以快速而有节奏的说唱方式表达歌词内容，常常反映社会现实和个人经历。
不同的歌曲体裁在音乐风格、表现手法和传达的情感等方面都有所不同，但它们都为我们的生活增添了丰富的色彩和情感的寄托。
西方音乐史各时期特点及其代表作
浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
感谢观赏
添加副标题
谢谢同学们一学期以来的配合和支持，预祝大家期末考试取得优异成绩。 加油 ！
202X.00.00
从具体的音乐要素上看： ① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 ② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。 ③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清。 ④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 ⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。
（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点：
① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱，主旋律在高声部。
巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）
浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初）
浪漫主义时期音乐分期及其含义 19世纪前后的一百年（1790～1910） 初期：19世纪10～20年代 中期：19世纪30～40年代 中后期：19世纪40～80年代 晚期：19世纪90年代～20世纪初
含义及时间界定
浪漫（Romance）一词原出于11～12世纪用罗曼语写成的关于叙述中世纪骑士侠义气概和传奇事迹的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。
创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。
民歌的体裁有什么
民歌的体裁有什么民歌是一种传统的音乐体裁，自古以来，它一直是中国各族民间文化的重要组成部分。
它不仅流传至今，而且，在不同的时期，其曲调、歌词、韵律以及所表现的表达形式，都有着独特的特点。
本文将探讨民歌的体裁演变及其代表作品，以及影响其发展的历史与社会因素，以探究中国民歌的特点。
一、民歌的体裁演变民歌的体裁主要分为三大类：古典民歌，民间民歌和流行民歌。
1.古典民歌古典民歌由于它独有的音乐体裁、歌词内容和优美的旋律，深受广大民众喜爱，被称为“中国音乐史上最美的民歌体裁”。
古典民歌开始于唐代，唐代有着“刘思恭之类”，诸如《燕歌行》、《如梦令》等经典歌曲，歌词以宫廷用词为主，因此也被称为“宫歌”，是古典民歌的特征之一。
之后，宋代的《钗头凤》、《稚香》、明代的《醉桃源》、《清平乐》等也都属于古典民歌的体裁。
2.民间民歌民间民歌是民歌体裁的重要组成部分，它们的出处多为民间话语或故事，歌词描述的是民间的日常生活，因而具有浓郁的民族特色。
例如元代的《芙蓉楼》、《滁州西涧》、《酒中仙》、《清平调》等，都是民间民歌的经典之作，以形式表现出民间的文化精神，表达出民众生活中的痛苦和希望。
3.流行民歌20世纪50年代以后，流行民歌出现了，它们的诞生跟社会的发展历史息息相关。
流行民歌多由社会上的歌手演唱，歌词通俗易懂，多用当时最流行的语言，反映了当时社会政治和经济发展的场景，如今被不少歌迷所喜爱。
例如新中国成立后的《歌唱祖国》、《新民歌》等，都反映出祖国繁荣富强的图景，丰富了民歌体裁。
二、影响民歌发展的历史与社会因素民歌的发展与生产、职业、宗教、历史和社会环境有着密切的联系，这种联系影响着民歌的体裁的演变。
1.生产活动生产活动是民歌发展的基本因素，如农作曲《陕北胡歌》、《山歌》等，均反映了农民生产活动的各种状况。
此外，在渔歌、游艺歌等方面也有类似的情况。
2.职业和活动民歌也反映了军事职业的活动，如传说中的《吕洞宾》等，表达了军事活动的内容。
古典主义音乐特征
古典主义音乐特征(合集7篇)时间：2023-07-12 16:27:30古典主义音乐特征第1篇【关键词】古典主义音乐理性柔美壮美希望古典主义时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐作品比较注重理智和情感的高度统一，内容与形式的高度统一。
在创作上，确立了奏鸣曲、交响曲、协奏曲及各类室内音乐的体裁和形式，对之后浪漫主义音乐的发展有深远影响。
这个时期的音乐表现出情感真挚、结构严谨、崇尚理性、语言质朴的特点。
可以说，这是欧洲音乐史上比较重要的一个时期。
从美学角度说，古典主义不提倡音乐作品反映社会现象和政治面貌，也否定想象和飘忽无常的情感，其主张情感“中立”，提出“艺术至上”的立场，认为作曲家应该摆脱主观喜好，以冷静、客观的态度把古典的内容用现代手法再现出来。
一、古典主义音乐特点（一）以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的古典主义音乐，以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的。
注重形式上、结构上的和谐，追求表现客观的美。
（二）强调风格的高雅古典主义以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表，其特别强调风格的高雅。
虽然这个时期的歌剧中有一些通俗成分，但并不影响这个时期高雅的主流。
（三）突出“理性”布瓦洛在《诗的艺术》中突出了“理性”美。
其认为，任何事物都有“理性”的美，有理性的音乐才是美的、真实的，理性的艺术才能永恒，才能完美。
而所谓“理性”是有一定的规范和规则的。
比如亚里士多德的《诗学》，他们的理解和规则是“三一律”，即时间、地点和情节一律。
戏剧尤其突出这一点。
（四）追求“自然”布瓦洛在《诗的艺术》中认为“古典就是自然”，美就是如何把自然这种美体现出来。
比如：18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧，其反对意大利正歌剧“矫揉造作”，追求的就是一种“自然”的效果。
“自然”表现在剧中人物常常是社会中下阶层，比较大众化，场景也是大家熟悉的日常生活。
剧词幽默、口语化，音乐也很“自然”。
（五）简洁和清晰简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。
古典乐派整理
8、古典主义时期歌剧常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。
古典主义歌剧（Classical Opera）在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合。
乐曲多以严肃，稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现为含蓄内在。
讲究严谨的结构，完美的形式，和谐的音响与严密的逻辑。
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视，并去掉了“数字低音”写法。
以格鲁克、莫扎特、贝多芬的歌剧为典型作品。
①古典乐派发展阶段古典主义时期还被分为两个阶段——初期古典乐派以及维也纳古典乐派。
初期古典乐派有时候也被称之为后巴洛克时期或者洛可可时期，其代表主要有J·S·巴赫的第二个儿子C·P·E·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
另一个重要代表则是格鲁克，他生于德国，曾经在意大利和法国学习过音乐，后来定居维也纳。
格鲁克以改革歌剧闻名于世，对此后维也纳古典乐派的兴盛有着一定的促进意义。
可以这么说，初期古典乐派是处于巴洛克与维也纳古典乐派之间的一个过渡时期，也是一座沟通的桥梁，但在音乐结构、器乐声乐技巧等方面依然同先前的巴洛克时期十分相似。
对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。
巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。
欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。
在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。
在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。
在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇尚的是复调法。
西方音乐史各时期音乐风格
瓦雷兹 凯奇 格拉斯 赖希
交响曲 独奏协奏曲 弦乐四重奏 歌剧 芭蕾音乐 百老汇音乐剧 电影音乐
没有新的曲式，而是传统的 曲式（如分节歌 奏鸣曲一 快板 主题与变奏），但长 度扩展了，传统曲式也运用 于像交响诗和艺术歌曲这样 的新体裁。 贝多芬 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 罗伯特.舒曼 克拉拉舒曼 肖邦 李斯特 威尔第 瓦格纳 比才 勃拉姆斯 德沃夏克 柴科夫斯基 穆索尔斯基 马勒 普契尼
德彪西 拉威尔 福列
高度不协和，不协和和弦不 需要进行到协和和弦，而是 可以进行到另一个不协和和 弦，有时两个冲突的，但又 平等的调中心同时奏响（多 调性），有时没有可以听出 的调中心（无调性）。 生动有力的节奏，同时存在 的彼此冲突的节拍（复节 拍）和节奏(复节奏）形成 暂时的复杂节奏。
色彩本身成为形式和美感的 动因，作曲家不仅从传统乐 器，而且也从电子乐器与计 算机，以及环境的噪声中寻 找新的音响。
复合唱经文歌 室内康塔塔 歌剧 奏鸣曲 大协奏曲 独奏协奏曲 管弦乐组曲 法国序曲
各时期的音乐风格 4 5 晚期巴洛克：1710-1750 古典主义:1750-1820
6 7 浪漫主义：1820-1900 印象主义：1880-1920
变得更长 更扩张和更不对 短而均衡的乐句建立调性 悠长而如歌的旋律线条，带 从短小的音响敲击到悠长的 称，惯用的器乐风格影响了声 旋律；声乐对旋律的影响 有强有力的高潮和有现力的 自由流动的旋律线条，十分 乐旋律。 比器乐的影响更大。经常 半音。 多样，旋律很少是如歌的， 出现的终止式带来轻松 愉 经常在起伏波动的音型中快 快之感。 速的转动，半音阶 全音阶 和五声音阶经常取代通常的 大小调音阶。 功能的和弦进行支配了和声的 运动，和声有目的地从一个和 弦移动到下一个。通奏低音继 续提供强有力的低音。 和弦变化（和声节奏）比 率的戏剧性变化，产生力 度的改变和流动；阿尔伯 蒂（Alberti）低音的简单 和声进行，产生更多的活 力。 更多的半音使用使得和声更 主调织体为主，三和弦被扩 加丰富和色彩化；富有变现 展为七和弦和九和弦，这些 目的的突然的远关系转调； 和弦经常平行运动。 表现痛苦和渴望情感的更多 的不协和音。
声乐体裁名词解释
声乐体裁名词解释
声乐体裁是指声乐音乐作品按照其音乐特征和形式，被划分成不
同的类型。
其中，歌曲是一种流行的声乐体裁，是指旋律简单、易于
记忆，通常以伴奏为基础的作品。
歌剧是一种古典音乐的声乐体裁，
以叙事为基础，包含唱词、音乐和配乐三个部分，通常需要大型管弦
乐队伴奏。
美声歌剧是一种以高难度唱法和声乐技巧为特点的歌剧，
重视声音美感和情感表现。
民歌是一种由民间流传的、以民间文艺为
特点的声乐体裁，通常体现了民俗、生活、历史和文化等方面的元素。
流行歌曲是随着时代和文化背景不断变化的声乐体裁，通常以流行文化、流行音乐和流行风格为特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典音乐的体裁类型交响曲(Symphony)广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。
这个曲式源自于巴洛克时期，当时对此名称的解释相当于现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。
古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。
贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。
如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗(Symphonic poem)是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。
交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。
交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。
浪漫派后期德国音乐家理查.施特劳斯(R.Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。
组曲(Suite)十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那么的流行。
浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。
大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。
另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用于演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。
协奏曲(Concerto)协奏曲起源于16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别于当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。
巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。
独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻于完美。
巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章-快板、慢板、快板。
序曲(Overture)一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。
古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。
小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。
如：莫扎特G大调弦乐小夜曲K525。
十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。
进行曲(March)原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。
通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。
如贝多芬『英雄交响曲』第二乐章「葬礼进行曲」、门德尔松「仲夏夜之梦」序曲中的结婚进行曲。
室内乐(Chamber Music)现代室内乐概念的形成始自古典时期，以海顿为首、莫扎特、贝多芬开拓了许多室内乐的新天地。
最常见的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。
如舒伯特等。
奏鸣曲(Sonata)专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是古典乐派最重要和有价值的贡献，奏鸣曲产生于十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。
十七世纪后期出现了海顿、莫扎特、贝多芬的维也纳古典奏鸣曲。
奏鸣曲曲式与交响乐相近，分为三或四乐章。
1.三个乐章第一乐章快板，奏鸣曲式第二乐章慢板或行板第三乐章快板或急板，轮旋曲式2.四个乐章第一乐章快板，奏鸣曲式第二乐章慢板或行板第三乐章小步舞曲或诚谐曲第四乐章快板或急板，轮旋曲式奏鸣曲式由海顿完成，莫扎特、贝多芬将此形式推展至极限，并增加其流利优美的表现。
十九世纪作曲家们虽然以同样方式写奏鸣曲、交响曲、室内乐等，但对原来模式并不十分依循。
或只有单一乐章的乐曲，甚至有五个乐章的组合。
古典时期的奏鸣曲以钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲的作品居多，如贝多芬小提琴奏鸣曲「春天」、「克鲁采」，钢琴奏鸣曲「月光」、「热情」、「悲怆」等。
变奏曲(Variation)变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化，使其节奏、旋律、和声、调性、配器等有所改变。
亦称「主题与变奏」，长曲子的变奏，甚至可达三十个以上。
变奏曲的主题不一定是原创，时常采自他人作品。
如贝多芬「狄亚贝里变奏曲」(采自Diabelli所写的一首圆舞曲旋律)。
幻想曲(Fantasie)依作曲家自由的乐想而作的钢琴曲。
其具有即兴及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鸣曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品17等。
练习曲(Etude)以练习器乐演奏技巧为目的而写的乐曲，如彻尔尼写的钢琴练习曲、帕加尼尼写的小提琴练习曲；也有演奏会用的练习曲，如李斯特的十二首音乐会练习曲、萧邦C小调第十二号练习曲「革命」。
即兴曲(Impromptu)把作曲家心中的乐想，以即兴创作的方式将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘的作品表现出来。
如：舒伯特降G大调即兴曲、肖邦幻想即兴曲。
前奏曲(Prelude)顾名思义是一种当做序曲使用，具有前奏功能的乐曲。
位于主体音乐之前。
浪漫时期小品曲兴盛，前奏曲是指一首独立的钢琴小曲，形式自由。
肖邦、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都有此类作品。
夜曲(Nocturne)夜曲(Nocturne)一词源自于拉丁文的NOX，原意为罗马神话的「夜神」。
这种形式自由，旋律高雅而浪漫的器乐小曲适合在夜间气氛下弹奏。
十九世纪初由费尔德(J.Field，1782~1837)首创将「夜曲」当作钢琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作为此类作品的典范，钢琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波动的伴奏音型，衬托出右手甜美的主旋律。
狂想曲(Rhapsody)常见于十九世纪中一种具有叙事、英雄、民族色彩的乐曲。
如李斯特「匈牙利狂想曲」、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」、格什温「蓝色狂想曲」、拉赫玛尼诺夫「帕加尼尼主题狂想曲」等。
奇想曲(Capriccio)是指十九世纪轻松愉快、幽默有趣的钢琴小品。
如门德尔松、勃拉姆斯的奇想曲。
叙事曲(Ballade)源自义大利语"ballare"为跳舞之意，中世初期原指边舞边唱的歌曲，十三世纪时逐渐与舞蹈分离，走向由吟游诗人主导的纯文学与音乐形式。
十六世纪开始此语已应用于任何有叙事性的通俗歌曲。
十九世纪萧邦首先创作纯器乐叙事曲，将此名词借用到篇幅较长且富有戏剧性的钢琴小品上。
此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有叙事曲的作品。
诙谐曲(Scherzo)原义为「戏谑」「玩笑」，十七世纪时首先应用于声乐曲上，贝多芬则于奏鸣曲与交响曲等乐曲中代替小步舞曲在第三章使用。
诙谐曲的特色是快速、活泼的节奏，通常是全曲中最轻快的乐章。
萧邦使用这个名词于钢琴作品上，曲中无任何戏谑性质，特徵是感情强烈气势磅礴，其中多少带有阴郁的味道，抒情与活泼的曲风轮流交替。
波兰舞曲(Polonaise)「波兰舞曲」也称"波罗乃兹"是源自波兰的一种游行典礼舞曲，节奏是中速度的三拍子，较圆舞曲稍慢，风格威严堂皇。
很多作曲家包括巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特等都写过此类作品。
肖邦将波兰舞曲推上更高艺术层次，他的作品具有波兰英雄主义及民族精神特色，表达了其浓厚的爱国情操。
赋格曲(Fugue)巴洛克音乐的一种乐曲的组织，属于复音音乐，「赋格」指的是声部间彼此模仿之意，主要结构包括：主题(Subject)：乐曲一开始出现短而精的部分。
答句(Answer)：比主题晚数小节出现，且移高五度或移低四度的模仿乐句。
主题乐句(Counter Subject)：与主题互相对立。
插句(Episode)：中段用来联络主题及答句。
如：巴赫平均律古钢琴曲集第一、二册中的赋格曲。
托卡塔(Toccata)一种即兴式的节奏紧促、快速的键盘乐曲。
如巴赫：托卡塔。
无词歌(Songs without words)一种抒情的小型乐曲，有旋律声部和伴奏声部，这种音乐体裁由门德尔松首创。
如门德尔松的八卷无词歌。
其实古典音乐的体裁还有很多如：安魂曲、弥撒曲、受难曲、康塔塔、波尔卡、加洛普、圆舞曲(华尔兹)等等，在这里我就不一一介绍了。
希望通过我的介绍可以让一些新乐迷们了解这些基本知识。