木雕工艺种类
广东的特色手工艺品有什么
广东的特色手工艺品有什么广东是中国传统工艺的重要发源地之一，拥有丰富的手工艺品文化。
下面是介绍广东特色手工艺品的一些代表性作品，以及相关的历史及文化背景。
1. 岭南绣：岭南绣是广东省传统的绣艺品种之一，具有悠久的历史和独特的技艺。
岭南绣以广州、佛山、南海等地为中心发展，是中国四大名绣之一。
岭南绣以其精湛细腻的刺绣工艺和独特的色彩搭配备受国内外收藏家和艺术爱好者的喜爱。
2. 潮州木雕：潮州木雕是中国传统木雕工艺的瑰宝之一。
潮州木雕以潮州为中心，以红木、柚木等优质原材料为基础，雕刻技艺精湛，形态多样。
潮州木雕的作品种类繁多，包括人物、花鸟、山水、器物等各种题材，以其精美的工艺和独特的风格赢得了众多人们的喜爱。
3. 赣粤花雕：赣粤花雕是广东和江西两省的共同传统手工艺品，以赣州市和广东肇庆市为代表。
赣粤花雕以黄杨木为主要材料，利用雕刻、激光雕刻等技艺，创造出精美的花纹和精湛的图案，有纹饰繁复、工艺精湛的特点。
赣粤花雕作品多用于室内摆设和文化礼品，成为广东和江西地区手工艺品市场的重要代表。
4. 潮阳剪纸：潮阳剪纸是广东省潮州市潮阳区的传统手工艺品，已有近千年的历史。
潮阳剪纸以其精细的刀法和纹样独特的特点，被誉为中国剪纸的"瑰宝"。
潮阳剪纸具有浓厚的地方特色，作品种类繁多，主要包括花卉、鸟兽、人物等题材，被广泛应用于宗教祭祀、婚庆、古装剧舞等活动中。
5. 阳江银雕：阳江银雕是广东省阳江市的传统手工艺品，以其精美的雕刻工艺和独特的造型著称。
阳江银雕以纯银为主要材料，利用银的柔软性和可塑性，雕刻出栩栩如生的动物形象、花鸟纹样等。
阳江银雕作品细腻精致，工艺繁复，多用于室内摆设和装饰。
除了以上提到的几种特色手工艺品，广东还有许多其他的传统手工艺品，如琼脂雕、巧克力花灯、陶瓷等。
这些广东特色手工艺品不仅代表了当地的历史文化和技艺水平，也体现了中国传统文化的独特魅力，具有很高的收藏和欣赏价值。
在现代工业化的进程中，广东特色手工艺品的传承和发展面临着一定的挑战，因此需要社会各界的支持和重视，以保护和传承这一宝贵的非物质文化遗产。
石膏板雕刻
A 阴刻法：表现对象凹陷称为阴刻法。 B 阳刻法：表现对象凸出称为阳刻法。
阴刻法
阳刻法
磨：在石膏不 平的情况下，必须磨平，使整块石膏表
层平整光滑，翻印上去的图案也各更加清晰。 刻：用斜口刀，在翻印好的轮廓线上刻画，刻画时用 力由小到大，刀口要垂直，行走要放慢，才能使刻画 的线条流畅。 铲：用刀口将图案轮廓线以外的部分一层一层铲去， 深浅要均匀，否则会出现地板高低不平。铲时要注意 图案的边缘线要清晰，底板要保持平整，才能使形象 部分凸出。 雕：用平口刀或斜口刀，在石膏底板上雕刻出板样。 通过底板上麻点状或不规则线条状的雕刻，以衬托光 平的图案。
D 线、面结合浮雕：线面结合，图案的面是用 阳刻法雕刻而成，使其图案凸出，其中装饰线 条用阴刻法雕刻，使线条凹陷。
玉雕
石雕
玉器是中国古代文明的一项重要内容。
当新石器时代晚期，玉器的制作可能 已发展为独立的手工业部门。在河姆 渡文化、大汶口文化、良渚文化、红 山文化、龙山文化的遗址中，均有精 美的玉器出土。春秋、战国是中国古 代玉器发展的高峰时期，镂空、浮雕 等手法普遍应用。
石膏板雕刻采用的材料生活现成的石膏板，通过 设计、勾画、雕刻等工序制成的作品是浮雕。
石膏板外观致密、颜色柔和、加工方便， 是人们手工制作小饰品的合适材料。具有 立体感强、表现力丰富的特点。
圆雕——圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整 体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个 侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、 下全方位进行雕刻。 浮雕——在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。
先把肥皂不平整的表面铲平，然后把样稿放 在肥皂块上，用一根大头针，沿样稿的轮廓 线刺一圈，轮廓图案就清晰翻印在肥皂上了， 接着用学过的刻线与平铲的方法，逐步使图 案凸显出来，刻线时一定要保持轮廓边线的 挺直，最后在肥皂板上雕出肌理纹样，这样 一块肥皂浮雕作品就制作成了。
美术分类及简介(2)雕塑
工艺原料：
黄杨、檀木、榉木、柏木、 榆木、阴沉木、枣木、荔枝 木、鸡翅木、樟木、黄杨木、 榧木、花梨木、缅甸黄金樟、 红豆杉、檀香木、 海南黄花梨
什么是冰雕？
冰雕，是一种以冰为主要材料来雕刻的艺术形式。同其他材料的雕 塑一样，冰雕也分圆雕、浮雕和透雕三种。冰雕塑与其他材质的雕塑 一样，讲究工具使用、表面处理、刀痕刻迹，但由于它材质无色、透 明，具有折射光线的作用，故此雕刻出的形象立体感不强，形象不够 鲜明。
什么是雕塑？
雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形 的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创 制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的 硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等）， 创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术 家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料， 塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
什么叫木雕？
木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的 工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术 品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、 紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用 自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆 雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以 保护木质和美化。
什么是石雕？
石雕是指用石头作为雕刻材料，制作成的石像、图案等等。常用的石材有 花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑 的主要材料。我国石雕制作历史悠久
按传统的雕件表面造型方式不同分：
浮雕、 圆雕、 沉雕、 影雕、 镂雕、 透雕、
雕刻的种类——精选推荐
雕刻的种类中国的雕刻有很多种,如根雕啊,玉雕,竹雕........根艺又称作"树根造型"、"根雕"，是取材于树木的根枝，利用树根的自然形态，以艺术技巧对根枝进行观察、筛选、截取、雕琢、造型而制成的一种独特的民间艺术品。
根雕艺术是一门传统艺术，早在远古时代，我国的先民们就用树根制作了多种艺术品。
北宋李昉等人编撰的<<闻奇乐>>中记载了"荆根枕"，据说就是较早的根艺品。
到了元代，根雕不仅在宫廷和民间发展，同时也出现在石窟庙宇中，保存有根雕佛像，常与泥塑媲美。
至今，在我国的一些石窟和庙宇中，仍保存有根雕佛像，为当地佛坛添了不少风采。
至明清，根雕作品已成为帝王宫殿、政府厅室、园囿轩榭楼堂、家庭的点缀摆设。
制作者们继承和发展了木雕技能，使根雕艺术发展到一个新的阶段。
根雕艺术品最突出的特点，就是自然美。
老朽横陈，洞穿蚀空的树根，具有一种自然美。
通过根艺家审美艺术的构思想象和取舍制作，使树根原始美更集中、更典型的表现出来。
根艺不是靠纯雕，也不全是靠制作，而主要是靠发现。
其实，根艺是一种"发现"术，发现出树根的自然美。
大自然鬼斧神工的美态再现的越充分，其艺术价值也就越高。
因此，成为珍品的根艺，绝对不能有拼接。
根艺作品，一般可归纳为两大类：一是根雕实用类；二是根雕陈设类。
前者如盆架、台灯和家具等，在日常生活中具有实用功能。
而后者除供欣赏外，更具保值增值的作用。
根据两大类中的造型形式和表现意境，又可分为：抽象型、具象型、装饰型和意境型。
角雕所用材料主要为犀牛之角。
犀角是一种十分珍贵的兽角，有较粗的直线纹，角的顶端有小砂眼，近似蜂窝状。
犀角呈圆锥形，稍有弯曲，长短不等，在十五至三十厘米之间。
表面为乌黑色，内中渐浅，为灰褐色，也有浅灰黄色。
犀角为珍贵药材，性寒、味苦酸咸，是消热、镇惊、止血、滋补的良药。
早在汉代，人们就用犀角制成器皿饮酒、喝水以强身除病。
木雕工艺制作流程及雕刻技法
木雕工艺制作流程及雕刻技法（一）木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。
木质坚韧、纹理细密、色泽光亮 的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料， 适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值， 只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。
比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。
这类木材适合雕刻造型结构简单、 形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。
有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理， 作一些较抒情的作品。
一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、 流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至岀乎意料的好看，极富装饰性。
当然，这种木材的造型设计应 是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。
所以在创作一 件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
（二）木材的干燥处理1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。
厚薄，如4cm 板材烘干时间一般需要一个星期 ），干燥的程度最高可使木材含水量仅达 发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。
通常讲原木干燥的程度应保持在含水量 2、自然干燥：将木材分类放置通风处 （板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地 60cm 左右，中间留 有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。
自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥 要求。
3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。
二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干 燥或烘干。
这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。
（三）刀具的应用刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。
东阳木雕
东阳木雕被誉为我国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。
东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。
其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。
又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。
简介东阳木雕因产于浙江东阳而得名，"东阳木雕"与"青田石雕""黄杨木雕"“瓯塑”并称"浙江三雕一塑"。
相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的木雕艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。
东阳木雕主要分布在东阳各乡镇，延及周边县市，并流入江苏、上海、江西、安徽、福建、广东、湖北、河南、吉林、四川、重庆、台湾、香港、澳门，远达至新加坡、泰国、蒙古、阿尔巴尼亚、加拿大等国家。
溯源东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。
据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院"高楼画栏耀人目，其下步廊几半里"。
陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。
现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。
当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。
主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。
至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。
浅谈小器作木雕
浅谈小器作木雕 【摘要】我国地大物博，民族众多各地不同的民俗，产生了不同的审美观，工艺木雕是一种文化载体，具有鲜明的民族特色，同时又是具有欣赏价值的工艺美术品。在木雕的分类中，小器作木雕是木雕作品的一个品种，它有别于家具木雕与装饰木雕。各地区小器作木雕，基本源于该地区玉雕、石雕、牙雕等企业，主要担负为其主打产品的配套任务，近年来人们重视主打产品的生产，忽视了为其配套生产的小器作行业，使其滞后了行业的发展。小器作的主要产品是什么？这是许多人想了解的问题，本人以多年从事木雕工作的经验做以概述，供业者参考。
【关键词】小器；木雕 小器作行业特点是种类多、工艺多、工种多，并且对从业人员的素质要求相对较高，一要有一定的“美术基础，具有创新和设计能力”；二要有木工技术作为辅助工作；三要“具有木雕工艺的多种专业技能”。小器作的种类：主要分为木座、架、几类与木雕工艺陈设品两大类。
一、木座的种类 木座在工艺品种的主要作用是为主打产品配套。起着烘托主题的作用，木座分为素座、花座、金银丝座、多层复合花座、天然座（树水、云、石等）剃雕花座、插牌座和盘架、器皿架、几等。
（1）素座：素座是一种不加任何雕刻的一种木座。是木座的一种基本形式，它由面板、束腰、牙线、底牙子、腿等五部分组成，每部分用胶粘接完成，由于形式简单适合于机械加工来提高功效。素座的样式可方、可圆，亦可随形而设计，达到与主题产品的完美融合。
（2）花座：是透雕艺术，在木座种的一种表现形式，是木座最基本常态。它基本结构与素座相同，主要差别在底牙子上，花座底牙子需要一种特殊的加工叫掏膛。在底牙子上绘出图案，经专业工具钢丝锯加工，去除多余地方，然后雕刻图案，其他工艺与素座相同。
（3）金银丝座：是木座的高档产品，其材料多选用含油脂丰富的红木，铁梨木等。其工艺借鉴青铜器错金银的技法。将金银抽丝压扁备用。（压扁有利于金银丝的嵌入与牢固）金银丝座首先要做好胚胎，然后选用汉代图案，用嵌丝工具在木座上扎出图案的沟线，用小锤将金银丝片嵌入木座中，其技术难点是嵌丝刀扎入的深浅与垂直度，这些直接影响产品的质量与美观，为了增加效果，亦可将底牙子掏膛，局部做出透空效果，来提高产品档次。
雕刻工艺简介
雕刻工艺简介一、雕塑工艺品简介沿革雕塑在中国有着悠久的历史和优秀的艺术传统。
最早出现的是泥塑和陶塑，旧石器时代晚期，出现骨雕、石雕、木雕和象牙雕刻。
山东宁阳大汶口遗址出土的新石器时代象牙筒，已运用镂雕技法，显示出熟练的技艺水平。
四川巫山大溪遗址出土了新石器时代的石雕人面饰件和木雕。
浙江余姚河姆渡遗址出土新石器时代的木雕"小鱼"是件圆雕作品，手法写实。
商代，玉器和骨雕、象牙雕刻发展很快，品种多为小型装饰性日用品，如梳子、匕、尺、针、笄、簪、觚等。
上面雕刻精细的云雷、餮、夔凤等图案，有的还镶嵌玉石、绿松石；石雕的品种则大多是墓葬品或建筑装饰。
在湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地的战国时期遗址，都出土了不少木俑，人物形象造型简练，注重刻画神态，衣纹则多以彩绘、彩漆表现，开创了中国雕塑工艺中将彩绘、彩漆与雕塑相结合的彩塑艺术。
秦汉两代，陶俑大量出现，题材广泛，有侍从、歌舞、说唱、杂技以及猪、狗、马等,在艺术上突出神态和动态的刻画,不单纯追求比例和结构的准确，是中国雕塑工艺史上的精品。
汉代的瓦当、画像砖多运用线刻、压地平雕的雕刻技法，对宋代砖雕的兴起产生很大的影响。
两晋南北朝至唐代，石窟、寺院中的石雕和彩塑佛像以及石雕、木雕的建筑装饰也较兴盛。
宋代民间雕塑发展很快，平江(今江苏苏州)和临安(今浙江杭州)成为彩塑重点产区。
宋代彩塑最著名的品种是摩罗，又称磨喝乐，即小型泥偶(为一手持荷叶的儿童),是当时七月初七的祭祀品,后发展为传统彩塑"荷花童子"的造型。
元代彩塑在技艺上吸收了尼泊尔等国梵像雕塑的长处，著名的匠师有阿尼哥、刘元等。
明代，竹刻、木雕在江苏、浙江、上海等地蓬勃发展,其中竹刻以上海嘉定为著名。
清代,北京和广州的象牙雕刻、浙江青田石雕和福州寿山石雕、广东潮州金漆木雕、浙江东阳木雕，以及嘉定竹刻等都有了很大发展。
江苏苏州雕刻匠师杜士元、寿山石雕匠师杨璇、嘉定竹刻匠师施天章等曾应诏在宫廷供职。
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木雕工艺种类
木雕工艺是一种古老的手工艺术，可以追溯到几千年前。
随着时间的推移和不同地区的发展，不同种类的木雕工艺也出现了。
最常见的木雕工艺是刻花和浮雕。
刻花是将一个图案或设计用刻刀雕刻到木头表面上，形成一个凹槽或线条。
浮雕则是将图案或设计从木头表面上凸出。
这两种工艺都需要精湛的技巧和耐心来完成。
另一种流行的木雕工艺是雕刻立体雕塑。
这种工艺需要将木头精细的雕刻成一个立体的形状，通常是人物或动物的形象。
这种工艺需要更多的时间和技巧，因为雕刻者必须确保每个角度和细节都是完美的。
木雕还有很多其他的种类，例如木雕拼接、镂空、油彩和烟熏木雕等。
每种工艺都有自己独特的特点和技术要求，需要经过长期的训练和实践才能掌握。
总的来说，木雕工艺是一种美妙的艺术形式，以其精细的手工艺术和独特的设计而闻名。
随着科技的发展和机器替代手工的趋势，木雕工艺可能会逐渐消失，因此我们应该珍惜并继承这种古老而宝贵的艺术形式。
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