王微的山水画论名词解释
美术理论基础知识辑录
美术理论一、填空（每题1分，共10分）1.“集体无意识”是由瑞士病理学家荣格提出来的。
2.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是《审美教育书简》。
3.元代文人画家倪瓒说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
4.宗炳在《画山水序》中说：“以形写形，以色貌色。
”5.把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美学家是苏珊·朗格，其代表作有《情感与形式》和《艺术问题》。
6.《为什么写作》的作者是法国存在主义美学家萨特。
7.明代王履提出了“吾师心，心师目，目师华山”的创作思想。
8.提出“一画论”的画家是清代的石涛。
9.康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“相对美”。
10.《艺术与错觉》的作者是贡布里希。
11.在西方艺术理论史上最早提出用“艺术世界”概念解释艺术的是阿瑟·丹托。
12.在中国历史上，最早具有“形神”观的年代可追溯到18000年前。
13.把“境”分为“实境、真境、神境”三种类型的作者是清代的笪重光。
14.在西方美学史上，被成为美学之父的是鲍姆嘉通。
15.现代主义艺术家康定斯基的理论著作为《论艺术的精神》和《点、线、面》；《走向更新的拉奥孔》是克莱门特·格林伯格的作品。
《艺术论》《美学三讲》16.十八世纪时，“美术”（the fine art）一词的含义包括除绘画、雕塑之外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。
17.柏拉图提出了“艺术与真理隔了三层”的学说。
3.“理解的循环”是由4.齐白石的艺术观“在似与不似之间”体现了中国道家的美学观。
四、名词解释（每题4分，共20分）1.人化的自然2.气韵生动3.搜尽奇峰打草稿4.艺术媒介五、论述题（每题20分，共40分）1.在艺术理论和美学思想中，对艺术家在艺术本质中的作用和地位的认识，有两种完全对立的观点“一种认为在艺术的本质中，艺术家占据重要地位，另一种则持完全不同的立场。
请你举例说出两种对立的观点的艺术理论或美学流派、代表人物、主要观点，并对你赞同的观点给予进一步论述。
明清传世山水画赏析！
中国山水画，简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
在中国绘画史上，尽管山水画是较晚出的画科，但却比欧洲风景画要早一千多年。
在画法上，唐代王维提出了“水墨为上”的观念、强调水和墨的相互作用以后，五代、北宋时期风行湿笔浓墨法。
到了南宋，在此基础上，又产生了在熟性绢、纸上运作的水墨交融、连勾带皴的方法。
元代时纸本大行其道，风行南宗山水，又以干笔皴擦的方法别开新局，影响到了明清及明清之后的山水画风。
本文精选了明清著名画家王绂、戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平、王时敏、王原祁 、王翚、吴历等的部分山水画精品，对其作简略介绍。
1.明 王绂 《山亭文会图》明 王绂《山亭文会图》纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏此图描写文人在山林雅集之盛事。
画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。
山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。
近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。
山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
王绂绘画擅长山水，尤精枯木竹石，师法吴镇、王蒙等元代大家。
他的山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境。
对吴门画派的山水画有一定影响。
但不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。
他画竹兼收北宋以来各名家特别是倪瓒、柯九思二人之长，经过长期的揣摩，形成独特风格，飘逸雄秀，纵横洒落。
人称他的墨竹是“明朝第一”。
善画山水墨竹，山水画有繁、简两种风格，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，学王蒙、吴镇笔法。
简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。
画墨竹笔法灵活稳健，含有书法特点，多受文同影响。
知名于明初画坛。
于书法，动以古人自期。
中国画论试题及答案
中国画论试题及答案【篇一：2012.4(未做)中国画论历年试题】ss=txt>中国画论试题课程代码：00745一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
1.黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的______功能。
（）a.审美b.识教c.礼教d.审鉴2.在《庄子.田子方》中，讲到了“______”论。
（）a.绘事后素b.画狗马难于鬼魅c.以形写神d.解衣般礴3.隋代著名人物画家展子虔，绘有（）a.《维摩诘图轴》b.《朝元仙仗图》c.《游春图》d.《古罗汉》4.“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”出自于张彦远的（）a.《古画品录》b.《历代名画记》c.《论画》d.《画云台山记》5.______，字少文，南阳诅阳人，著有《画山水序》，幼有至性，好琴书画，精玄理。
（）a.梁元帝b.老子c.庄子d.宗炳6.荆浩在其论著______中说，“水晕墨章，兴吾唐代”。
（）a.《笔法记》b.《叙画》c.《画说》d.《山水诀》7.“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的______病。
（）a.刻b.结c.板d.怯8.唐______著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。
（）a.李嗣真c.李唐d.李成9．“外师造化，中得心源”论提出者张操，曾著有______一书。
（）a.《后画品录》b.《绘境》c.《山水纯全集》d.《画说》10.宋代梁楷有代表作《泼墨仙人图》、《太行行吟图》、《六祖截竹图》，他开创的______人物画，对后世的意笔人物画有着重要的影响。
（）a.阔笔水墨b.疏笔水墨c.简笔水墨d.见笔水墨11.______提出了“以形写神”与“迁想妙得”论。
（）a.庄子b.吴道子c.顾恺之d.韩非子12.画名亦留后世的晋代书圣是（）a.王羲之b.嵇康c.王献之d.曹不兴13.宋初，乾德年间，______为待昭翰院，其勾勒填彩，风致韵丽之书法，成为画院的标准，形成一派。
神畅山水之间——从《画山水序》到《叙画》
【美术理论研究】众所周知，在中国山水画史上，魏晋南北时期的宗炳、王微是自觉意识真正觉醒的重要标志。
《画山水序》《叙画》这两篇画论在中国绘画美学发展史上具有举足轻重的地位，其既汲取了先秦本体相关理论，也深受魏晋玄学与佛学的影响，为中国山水画艺术理论建立了由“以形媚道”到“拟太虚之体”坚实的本体基础。
相对而言，宗炳以“静”的“无我之境”去体味自然；王微以“动”的“有我之境”“融山水之灵”，体现出无穷无尽、无拘无束的境界。
两篇文论共同构成了艺术审美中的二元世界，探索以此体悟生命的秩序和宇宙的精神。
一、“以形媚道”与“拟太虚之体”道是宗、王美学观念中的主体，这种思想其实是从前代承继而来的，先秦道家哲学认为，表现为无形无相的道，其实质在于万事万物的根本，《易传》也提出人们生活的世界其实是由阴阳构成的无穷无尽、连绵不绝的“变易”，是生机盎然的人的生活世界。
《易传》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。
”此句中的“道”类似于老子的“道”，“器”指的是有形的阴，而道为无形的阳，器为道显，实为一体。
中国古典哲学中独特的本体与现象（即阴阳）实为无差异一体的本体论正体现于此。
到了魏晋，无贵无贱观点普遍被人们接受，玄学和佛学思想中也包括着“道是世界本原”的观念。
笔者认为宗、王的这种美学思想恰恰是时代思潮的集中显露。
总体上，宗、王都认同山水的根本是道，且山水画的重要职责之一就是表现道。
宗炳提出“山水以形媚道”，自然山水天然地接近着世界的根本———道，而宗炳在全文中所言的道就是阳也即无。
中国古典哲学本体论认为，包括山水在内的所有能表现出来的物实际上都是有无的合体。
无形无相的道由于自身无法直接表露出来的，进而通过形物来显现，所以山水以形媚道，山水为道的显现形体。
又论：“质有而趣灵。
”“质有而趣灵”和“以形媚道”含义相似。
同时也提出“以形写形，以色写色”和“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得于一图矣”，无形隐于有形中，画家通过画有形的“嵩华之秀”来表现无形的道，有形无形在同一幅画中体现出来。
王微《叙画》中的“动”
作者： 夏开丰
作者机构： 华东师范大学中文系
出版物刊名： 文艺研究
页码： 122-128页
年卷期： 2011年 第3期
主题词： 王微;“动”;绘画感;独特价值;理论贡献;宇宙生成;山水画;地理图
摘要：王微《叙画》一文旨在确立山水画的独特价值以及辩明山水画与地理图的区别,但是今人对＂本乎形者融灵,而动者变心＂的断句和解释,与王微的意旨背道而驰,埋没了王微真正的理论贡献。
事实上,这句话漏了一个＂动＂字,断句应为＂本乎形者融灵而动,动者变心＂,＂动＂指生动,这样的观点不但符合王微佛教信徒的身份以及他所处的学术脉络,而且也避开了自相矛盾。
绘画之形有灵才会显得生动,从而打动心灵。
绘画不仅是图绘行为,也体现宇宙生成变化的原理。
画面的变化和安排需要符合规矩,这是绘画的理致;生动的绘画感动我们,这是绘画的情理,有情有致的画才是真正的画。
＂动＂的提出第一次从绘画本体的角度确立了绘画的独特性,并且成为绘画品评的基本原则。
浅析王微的《叙画》
论中国山水画阅读答案
论中国山水画阅读答案论中国山水画阅读答案勤奋使人进步，懒惰使人后退，下面是小编整理的论中国山水画阅读答案，欢迎来参考！王永利①中国画画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位，中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。
中国的山水画不同于西方的风景画，不是只立足于忠实地描摹眼前的实景，而是画家将他对整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在那万千山水中，是艺术升华的哲学思考。
②山水画于魏晋南北朝时期独立成为一画科，关键是这一时期出现了两篇重要的山水画论：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。
③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事发生的背景和场所，带有符号性质，或者是类似于地形图，这些都不是独立的山水画，只是具有萌芽性质的山水因素。
宗炳和王微则对山水画提出了更高的要求。
据史载，宗炳“好山水，爱远游”，“凡所游覆，皆图之于室。
”宗炳对自然山水的喜好和亲近无疑受到了老庄道家思想的影响。
老子说：“道法自然”，使人与自然更为接近，庄子不但“过着与大自然相融合的生活”，而且更重要的是，“由他虚境之心而来的主客一体的‘物化’意境，常常是以自然作象征（例如他曾以蝴蝶作他自己的象征）。
”魏晋时期弥漫于整个士人阶层的是受老庄思想影响的玄学，士人们悠游于山林，欣赏自然山水本身蓬勃的生机，不但人与自然是亲和的，而且进一步将人加以“自然化”，用“松下风”、“春月柳”、“游云”、“朝霞”等自然美来形容人的美。
山水画体现出的人与自然的关系，是老庄思想的艺术表现，是亲近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜，山水是“作为人来亲近,作为能响应其琴韵的知音相待”，“抚琴动操，欲令众山皆响”（宗炳），“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。
”（王微）。
④山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界。
对于南方的文人来说，元代是天地巨变的时代，家国沦丧于异族之手，于是他们纷纷选择归隐，游荡于山村水乡之间，隐逸成了一种社会普遍的现象。
王微山水绘画创作理念与道教审美
The Science Education Article CollectsTotal.432 August2018（C）总第432期2018年8月（下）摘要魏晋南北朝时期随着道教的发展，道教美学思想深入到社会的主流意识当中。
当时著名的门阀士族多道教信仰世家。
王微出自琅邪王氏大族，有崇道情怀，道教情感影响到他的才情个性，其艺术创作中的审美追求和审美趣味均体现出浓厚的道教审美倾向。
关键词王微山水绘画道教审美The Creation Idea of Wang Wei's Landscape Painting and Taoist Aesthetics//Zhang MeiAbstract With the development of Taoism in the Wei,Jin, Southern and Northern dynasties,Taoist aesthetic thought was deeply rooted into the mainstream consciousness of the society. At that time,many famous families believed in Taoism.From the large and influential Wang family in Langya,Wang Wei advocat-ed Taoism which influenced his talent and personality,so both the aesthetic pursuit and aesthetic taste in his artistic creation re-flect a strong Taoist aesthetic tendency.Key words Wang Wei;landscape painting;Taoism;aesthetics王微，字景玄，琅邪临沂人，出生于王氏大族，早年入伍，历任司徒祭酒、太子中舍人等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
王微的山水画论名词解释
一、王微：艺术家简介
王微，生于中国山水画的故乡黄山市，是一位著名的山水画家和学者。
他从小
就对绘画表现了浓厚的兴趣，并在年幼时展示了卓越的绘画天赋。
王微在中国美术学院学习绘画并获得学位后，专注于山水画创作，并积极探索山水画的表现方式和意义。
通过其独特的视角和技艺，他赢得了国内外艺术界的高度赞誉。
二、山水画：绘画的经典题材
山水画是中国绘画的传统题材之一，源远流长，有着丰富的艺术内涵和表达方式。
它将自然风景与人文情怀相结合，以富有哲理的意境和笔触展现自然的美与人的情感。
山水画常常通过山川水流、大地天空、林木花草等元素表现自然景色，并通过创造性的构图、线条、色彩、用墨技法等手法来表达景色的氛围和观者的情感。
三、王微的山水画风格
王微的山水画作品独具特色，他通过细腻的线条和色彩运用，创造出细致入微、充满生机的山水世界。
他善于运用中国传统画法，结合现代审美，创造出独特的绘画风格。
王微喜欢以高山流水、溪涧瀑布为题材，通过线条的起伏和色彩的渲染，将山川的奇峰怪石、水的清澈流动展现得淋漓尽致。
他的作品常常给人以静谧、宁静的感觉，同时又透露出一种自然之美和生命力。
四、王微的山水画的传承与创新
王微不仅承袭了传统山水画的技法和主题，同时也在其中注入了自己的创新元素。
他善于运用现代绘画技法，如点彩、抽象等，将传统山水画带入了一个全新的艺术视野。
他的作品在保持传统认同的同时，也能够引起当代观者的共鸣。
通过传统与现代的融合，他成功地将山水画的表达延伸到了更广阔的领域。
五、王微的山水画的意义和价值
王微的山水画作品不仅仅是艺术作品，更是一种对自然世界和人的思考和赞美。
他通过山水画表现了对自然的敬畏和对人性的关怀。
他使观者通过其画作产生联想和共鸣，进而思考和关注当代社会与自然环境之间的关系。
王微的山水画深化了人与自然界的联系，唤起人们对自然之美的重视，提倡对环境的保护与可持续发展。
总结：
王微是一位才华横溢的山水画家，他的作品展现了自然之美和人性情怀。
通过
对山水画的研究和创作，王微在传统和现代的交融中，创造出了独特的艺术语言。
他的作品不仅在艺术上颇具价值，更在当代社会中引起深思和反思。
王微的山水画传承了传统的精髓，并注入了新的元素，使得山水画在当代艺术领域中焕发出崭新的生命力。
他的作品让我们重新认识了自然之美和人与自然之间的关系，为当代艺术界做出了宝贵的贡献。