现代西方非理性主义思潮及其在后现代的延续
现代西方非理性主义思潮及其在后现代的发展
胡敏中
（北京师范大学文科学报编辑部副教授，哲学博士，100875）
摘要：现代西方非理性主义思潮从本体论、认识论、意识论和人性论等层面较全面地论述了非理性问题。现代西方非理性主义思潮的产生是有其社会历史根源和人类认识根源的。现代西方非理性主义思潮包含了某种程度的合理性，但又存在着致命的弱点。后现代主义哲学反对任何确定和本体的东西，主张一种不定、破碎、边缘、多元和差异的哲学观及文化观。后现代主义哲学把现代西方非理性主义思潮推向了后现代的前沿。
关键词：现代西方非理性主义；非理性；后现代主义哲学
西方古代和近代哲学也涉及到非理性问题，但都只是作为其理性主义哲学的从属和辅助内容而在哲学中占有一席地位的，它还没有形成一股比较全面和系统的非理性主义思潮。现代西方不少哲学家一反西方理性主义传统，把哲学研究的主要方向转向非理性问题上，宣扬非理性主义，形成了较全面和系统的非理性主义思潮。这股思潮的主要代表人物有唯意志主义哲学家叔本华和尼采、生命哲学家柏格森、精神分析哲学家弗洛伊德、存在主义哲学家萨特等。
一
现代西方非理性主义思潮是从四种意义上论述其非理性问题的。
第一是从本体论意义也即是从最主要的和最根本的意义上论述其非理性。西方古代和近代哲学家也多少涉及到非理性问题，但他们决没有把非理性因素当作世界的本原和本体，非理性也不是那时哲学研究的主要问题。而现代西方非理性主义思潮则把非理性作为哲学研究的主要内容，并把非理性因素的“意志”、“生命”、“无意识”、“存在”等当作是人及其客观世界的本质和本原，世界上的一切事物都是由这些非理性因素所决定和派生的。这样，现代西方非理性主义者就赋予非理性因素以本体论的意义，把客观世界主体化和人格化，宣扬唯心主义。
第二是从认识论意义上论述其非理性。现代西方非理性主义者反对理性主义认识论，主张直觉主义和体验主义认识论，认为认识就是通过非理性因素的自我体验，在主客体界限消融的直觉状态中认识世界的本质的。现代西方非理性主义认识论实质上就是唯心主义认识论的一种变种，它不仅否定理性在认识中的重要作用，而且把认识看作是神秘的体验和直觉过程，这不利于人类对未知世界的探索，也不利于人类认识的发展。
第三是从人性论意义上论述其非理性。现代西方非理性主义者不仅把“意志“、“生命”、“无意识”、“存在”等非理性因素当作客观世界的本原和本质，而且也把这些因素作为人性的本质内容，这样就主张主客交融和主客互化，主体的客观化和客观的主体化是一个过程的两方面，主客互化的结果就是在非理性的基础上达到了主客一致。
第四是从意识论意义上论述其非理性。这主要是以弗洛伊德为代表的精神分析学说把非理性的无意识作为其学说的出发点和核心，认为无意识不仅决定人的全部意识生活和人的命运，而且也决定整个民族和社会的命运。认为人类文明、科学技术、文学艺术及其道德和宗教的起源都得益于无意识并由无意识的推动而得到发展。由于弗洛伊德没有处理好意识和无意识的关系，无限夸大了无意识而有意限制和降低了意识，从而使他的精神分析学说披上了无意识主义
的色彩。
二
现代西方非理性主义思潮产生于19 世纪中叶，这是具有其历史必然性的。两次世界大战的爆发，暴露了人类以强凌弱、称霸世界的弱点，从而使人们对用理性和科学建立起来的现代社会文明产生了怀疑。不但如此，人们还亲眼目睹了战争的惨状：流血、牺牲、悲号、毁灭、无家可归┅┅。这一切孕育了叔本华的痛苦和悲哀，激起了尼采的权力意志和酒神精神，也迫使萨特走向恐怖和死亡。正是这两次世界大战的爆发提供了现代西方非理性主义思潮产生的社会历史背景。
更为重要的是，到了现代，科学和理性本身发生了危机。爱因斯坦的相对论和海森堡的量子力学无情地冲击着牛顿的传统时空观，就连作为自然科学皇后的数学也由于哥德尔不完备原理的提出而发生了动摇。这一切，使人们一直对科学和理性坚定不移的信仰发生了动摇和倾斜。另外，当今科学技术的发展及其应用，在造福于人类的同时，也给人类带来了一系列的危机：核战争、环境污染、太空战争等，使人类的生存环境和生存条件受到了威胁。正如美国拉特拉斯大学生物学教授戴维.埃伦费尔德所指出的：人道主义相信人是至高无上的、无所不能的，人不仅能控制自己的身心，而且也能控制大自然的周围环境。今天人类要想使自然环境得到保护，使在地球上的人类能过着一种健全的和谐生活，就必须结束人道主义的统治。[1]这里，戴维.埃伦费尔德所说的人道主义实质上是指相信科学技术能解决一切问题的科学主义。再者，现代科学技术的发展以及居住、交通、通讯、办公的现代化，也伴随着出现了人性异化、人格裂变、人情淡化的现代文明病，这一切又进一步加速深了人们对“科学万能”的理性主义和科学主义的怀疑，这些为现代西方非理性主义思潮的产生也提供了一定的条件。
现代西方非理性主义思潮的产生，也是人类认识和思维发展的必然结果。理性和非理性是人类认识的一对矛盾，他们在人类认识世界中都起到了一定的作用。从方法论来说，理性是获取科学知识的重要方法，但直觉等非理性也是获取科学知识的重要方法。理性主义只注重认识中的理性方法，而忽视了非理性方法，这当然是片面的。而非理性主义看到了认识中的非理性方法，这是对理性主义不足的补充，也是人类认识发展的必然结果，但非理性主义又忽视或根本否定了理性的方法，这就和理性主义一样走向了另一个极端。现代西方非理性主义思潮的出现告诉我们，理性方法和非理性方法是人类认识过程中的两大基本方法，我们决不能偏废一方，只有把这两大方法有机地结合起来，才能真正弄清人类认识的本质。
既然现代西方非理性主义思潮的出现有其历史的必然性，是当代西方社会现实在哲学领域的反映，那么，现代西方非理性主义在某种程度上包含了合理的成分。
现代西方非理性主义把人的问题提高到了哲学的核心地位，探讨了人与生存环境的矛盾，它实质上是人生观和价值观、人生理想和人生信仰的哲学反思，它的结论虽然是消极的和悲观主义的，但毕竟触及到了现代西方社会的种种矛盾和危机。现代西方非理性主义实质上是现代西方社会矛盾和危机在哲学上的折射和反映，它对于批判现代西方社会，揭露在当代资本主义制度和科学技术条件下的，人的处境和生存状况起到了一定的积极作用。
现代西方非理性主义对人的意志、情感、直觉、体验、无意识等这些非理性因素作了较为[1]参见戴维.埃伦费尔德：《人道主义的僭完妄》，国际文化出版公司1988年版，第3页。
深刻的揭示，这对于我们研究人的非理性因素是有借鉴意义的。同时，现代西方非理性主义对人的非理性因素的揭示，多少涉及到了人类认识中的理性和非理性的矛盾及方法，这对于探讨人类的认识运动也具有一定的积极意义。
但是，现代西方非理性主义存在着致命的弱点：
现代西方非理性主义反对传统的形而上学和本体论。在非理性主义看来，传统的形而上学和本体论主张主客二分，即主张在人这一主体之外，还有一个独立存在的本体世界，不管是唯物主义者还是唯心主义者，都以追求这个独立存在的本体世界作为自己的哲学使命。现代西方非理性主义不再追求独立的本体世界作为自己的哲学使命，而竭力追求人和世界的融恰和统一，主张主客合一。他们或者认为“意志”是主客合一的基础和本质，或者认为“生命”、“存在”是主客合一的基础和本质，并以此来超越传统的本体论和形而上学，超越唯物主义和唯心主义的对立。但事与愿违，现代西方非理性主义者所说的“意志”、“生命”、“存在”等的东西恰好是一种主观和心理的东西。因此，他们并没有超越唯物主义和唯心主义的对立，而恰好是十足的唯心主义。
现代西方非理性主义者反对传统的本体论和形而上学，但他们又把“意志”等这些非理性因素本体论化了，建立了以非理性为基础的新的本体论。现代西方非理性主义者把人的非理性因素当作他们的哲学出发点和归宿，认为“意志”等非理性因素不仅是人的本质，而且也是世界的本质，它们能派生和决定世界万物。人们认识和探索世界的过程，实质上也就是认识和探索人的非理性因素的过程。人类社会也是由这些非理性的推动而发展的，人类社会的发展实质上就是这些非理性因素的发展。
现代西方非理性主义竭力反对理性主义，认为要追求人之外的本体世界的存在，就得用人类的理性和科学的方法去探寻，而用理性和科学的方法去探寻人之外的本体世界，这对于人类来说是毫无意义的。因此，哲学要探寻的不应是本体世界，而应是和人息息相关的诸如“意志”、“生命”和“存在”等这些非理性的东西，而这些非理性因素是处在生生息息的变化之中，而理性的方法只能运用概念、判断和推理去把握僵死的、静止不变的东西，而不能把握运动不已、变化无穷的非理性的东西。因此，要认识和把握非理性的东西，只能运用直觉、体验等非理性方法，运用非理性方法能使主客体达到相互渗透、相互过渡、相互参与，最后使主客体达到相互消融和相互融合的统一状态，人处在这样一种物我两忘、物我两无的直觉和体验境界中，就直接地把握了“意志”、“生命”和“存在”等非理性的东西。
我们认为，理性主义把人类的理性和科学看作是万能的，而忽视了非理性的作用，这是一种片面的和极端的观点，在黑格尔哲学中，这种理性主义达到了登峰造极的地步。而现代西方非理性主义则把“意志”、“生命”和“存在”等非理性因素代替理性，根本否定理性的作用，无限夸大非理性，并且把非理性和理性绝对地对立起来。这样，现代西方非理性主义就走向了和理性主义相对立的另一个极端，当然也是片面的和错误的。
理性和非理性都是人的精神属性的组成部分和重要表现形式，它们是不可分割地联系在一起的。因此，只强调理性而否定非理性的的理性主义是片面的和错误的，只强调非理性而否定理性的非理性主义同样是片面的和错误的。同时，理性和非理性既然都是人的精神属性的重要内容和表现形式，那么，理性和非理性无疑都是精神性的东西。辩证唯物主义认为，精神是对物质的反映，是第二性的东西，那么，理性和非理性也是对物质的直接或间接的反映，客观物质世界是理性和非理性赖以存在和发挥作用的基础，这是我们研究理性和非理性问题的出发点，
而现代西方非理性主义从根本上否定了这个出发点和基本前提，从而走向了唯心主义。
三
可以说，现代西方非理性主义思潮在后现代主义哲学中得到了延伸和发展，后现代主义哲学产生本世纪70~80年代的西方，它主要是以文化思潮的形式而出现的。后现代主义哲学反对传统哲学的基础、本体、确定、单一，追求一种破碎性、不确定性、多元性、差异性、边缘性和流浪者式的思维方式和文化哲学观。
后现代主义哲学试图消解传统哲学的主客二分和反映论的基本原则，试图解构传统哲学对确定和终极目标的追求。罗蒂把传统哲学斥之为“基础主义”和“视觉隐喻”。德里达则把传统哲学当作“逻各斯中心主义”，从而加以消解和解构。
后现代主义哲学在消解传统哲学的基础主义和确定主义之后，代之而起的则是一种约定的、任意的、不断增生和开放创造的哲学观。他们反对传统哲学中的权威主义和终极目标的追求，主张一种流浪者式的和自由主义哲学观。罗蒂称这种哲学为连贯主义。德里达在消解逻各斯中心主义的过程中，也试图消解言说语言的中心和权威地位，并以书写语言取而代之。我们可以从他们的语言哲学和解释学中看到后现代主义哲学的一般倾向和特点，这倾向和特点就是试图消解传统哲学中的理性方法和理性因素，主张一种无本无根、无基础、无权威、无目的、无标准的自由增生、自由扩散和自由创造、多元的和流浪者式的哲学观。在其特征上，后现代主义哲学具有明显的非理性倾向。
后现代主义哲学实质上继承和发展了现代西方非理性主义思潮。现代西方非理性主义主张直觉主义认识论，后现代主义哲学继承了现代西方直觉主义认识论的这种流变和不确定的思维方式，并加以扩大和发展，从而把现代西方非理性主义推向了后现代的前沿。
但后现代主义哲学对现代西方非理性主义也有不满之处，这就是现代西方非理性主义把直觉看作是认识本体世界的唯一的和确定的方法。直觉虽然具有流变性、创造性和自由的特点，但在外界条件和空间上又把直觉固定下来，把它当作认识本体世界的唯一方法和通往本体世界的唯一桥梁。另外，现代西方非理性主义在把变化不已的非理性因素当作世界的本体和本质，并把它们和现象严格区分开来时，也就把非理性作为世界的本体确定了下来，并把它们作为人类追求的终极目标。在后现代主义哲学看来，现代西方非理性主义是不彻底的，因为它还承认有确定的本体世界和认识方法，它所许诺的不确定性和流变性实质上是被确定性的外在条件所禁锢的。因此，后现代主义哲学不满意现代西方非理性主义对非理性的直觉方法和本体世界的承诺，并努力消解这确定的本体世界和认识方法。
在后现代主义哲学看来，不存在任何确定的本体世界，不管这本体世界是物质的还是精神的，是理性的还是非理性的。也不存在任何确定的认识方法，不管是理性方法还是非理性方法，从而也不存在任何终极的哲学目标。可见，后现代主义哲学不仅消解着理性因素和理性方法，而且也消解着非理性因素和非理性方法，凡是确定、基础、目标的东西都在它的消解之列，它追求的是一种破碎、不定、飘忽、流浪的世界观、文化观和认识观。
现代西方非理性主义把主体的非理性方面作了过分的抬高和夸张。后现代主义哲学则借消解基础和确定之机，宣扬一种飘忽不定的、流浪者式的哲学观，这种哲学观具有明显的非理性特征。因此，在非理性方面，后现代主义哲学比现代西方非理性主义走得更远。
西方后现代主义文化思潮对当代中国的影响
浅析西方后现代主义文化思潮对当代中国的影响 旅游管理学院旅游管理专业 105班魏鹏 2010220872 【论文摘要】：后现代主义文化思潮以其对传统的反叛而对西方哲学、文学、社会学、历史学等诸多领域形成强大冲击，甚至在许多非西方国家和地区也引起了强烈的文化震荡。多以否定性的形式展示当代资本主义的社会矛盾和文化矛盾的后现代主义文化思潮正在影响着中国社会，我们应本着批判和借鉴想结合的原则关注它、研究它，创建传统文化与现代文明意识相结合的和谐社会。 【论文关键词】：当代西方文化思潮；后现代主义；传统文化；现代文明后现代主义作为一种文化思潮具有十分丰富的内涵。它是西方理性主义文化传统的反动，反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义思潮标志着多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性。它于本世纪50年代，60年代在美国和法国兴起，70、80年代在欧美达到巅峰。后现代主义思潮首先形成于建筑和文化领域，后来扩展到艺术、哲学、社会学、历史学等人文和社会科学领域。虽然自命或被公认为后现代主义者的人并不很多，但其影响却相当深远。后现代主义自80年代中后期传入中国之后逐渐成为一种时髦的文化现象。《后现代的生存》中阐述：后现代是“一种人类的生存方式和生存状态”，许多迹象表明，这种状态“正在以种种方式进入中国社会”。 由于后现代主义自身的复杂性和矛盾性，进而它产生的影响也是多方面的。后现代主义是不能模仿的，它属于复杂、特殊的传统，早已现代化的、发达的工业、后工业西方社会奠定了后现代想象的基础，而处在从前现代到现代过渡的中国社会对后现代主义的进入，则应本着批判与借鉴的原则，在本土文化的土壤上，创建传统文化与现代文明意识相融合的和谐社会。 一、后现代主义的基本特征 尽管后现代主义的各种理论观点不尽相同，但是如果从总体上对后现代主义的特征进行解释，可以发现，后现代主义有以下几个方面的倾向。 1. 批判理性主义，崇尚非理性。哈贝马斯认为非理性主义是后现代主义的主要特征，而非理性主义则是以对传统理性的“非难”和批判为表征的，它反对任何人为设定的理论前提和结论，否认人能达到对事物总体本质的认识。在后现代主义看来，正是现代主义的理性主义的泛滥造成了一系列社会问题和人类的灾难，因而批判、否定、解构理性主义，推崇非理性，成为后现代主义所致力的目标。 2. 解构现代主体性。而后现代主义则反对人类中心主义，对主体性采取解构策略。首先，后现代主义抨击人类中心主义，主张重建人与自然的关系，旨在赋予人与自然关系以浓厚的“生态意识”，以消除人对自然的统治欲和占有欲。其次，反对“自我中心主义”，重建人与人之间的关系。在现代性中，个人主义是一切合理性的基础。个人主义的极度膨胀造成了诸多的社会问题。因此．后现代主义强调人与人之间的内在本质关系 3. 反对“同一性”、“整体性”，崇尚差异性。在对“现代性”的审慎反思中，后现代主义把矛头直接指向现代性的一套整体性、同一性的叙述，对现代性中许多不言自明的真理持怀疑态度。与反对“同一性”、“整体性”相适应，后现代主义倡导多元化。对他们来说，异质的、矛盾的东西完全可以拼贴在一起，不需要统一与综合，差异不应该消除，而应保留，分析和表述问题应从微观入手，反对所谓的“宏大叙事”，主张多元主义。由此派生的是后现代主义对于确定性
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打
破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
现代西方政治思潮论文
当代西方政治思潮期末考核论文 浅谈哈耶克的保守自由主义 姓名: 赵思怡 学号： 201013010249 班级：思想政治教育二班
浅谈哈耶克的保守自由主义 摘要：在20世纪的意识形态争论中，最激烈的争论事围绕着自由市场经济还是计划经济的争论。社会主义是计划经济的捍卫者，保守自由主义是自由市场经济的捍卫者，保守自由主义者为了捍卫市场经济，对计划经济和福利国家进行了有力的批判。哈耶克作为其中的典型代表。他站在捍卫古典自由主义的立场上,对计划经济下的社会方方面面给予了全面的剖析和论证。 关键字：保守自由主义自发秩序自由 一，哈耶克作为保守自由主义的最大代表，对自发秩序的阐述 首先，我们应该先了解什么是保守自由主义？保守自由主义（Conservative liberalism）是自由主义的变体之一，结合自由价值、政策与保守主义立场。主要是指一种政治态度，其基本的特点是尊重历史传统，维护社会现状，反对激进的变革，守旧，甚至主张历史倒退。一直以来，保守主义都是对自由主义的回应，其立场随着自由主义的变化而变化。保守自由主义政党结合了自由主义政策与在社会、道德议题上较为传统的立场。他们普遍是经济自由主义的支持者，且常定义自身为法治政党。20世纪70年代初，新自由主义（New Liberalism）所倡导的政府干预和福利国家政策遭遇空前危机，各种弊端日益显现。以保守自由主义（Neo-liberalism）为首的保守派在与新自由主义的论争中开始占据上风，哈耶克通过“自发秩序”来证明自由市场的内在合理性。在他看来，要促进人类文明的发展，就应该尽力维护和利用自生自发的秩序，警惕刻意设计的人造秩序对文明的破坏。他将秩序定义为“一种事务状态，在这种状态中，各种各样的要素相互间如此相关，以至于我们可以根据对整体中某个空间或时间的认识，去形成对其余部分的正确预期，或至少有充分的机会被证明为正确的预期”，然后他将人类社会经济秩序划分为自生自发的“自发秩序”和刻意设计的“人造秩序”，前者是社会成员在相互交往中所保持的并非他们有意建构的一种行动的状态，是自由市场的真正根基和灵魂，而后者则是人为想象和建构的结果。适度的、符合法治形式的政府活动是允许的，但福利国家与计划经济却是一条指向极权和奴役的道路。而且，“大凡认为一切有效用的制度都产生于深思熟虑的设计的人，几乎必然是自由之敌”。哈耶克坚持反对那种对社会经济秩序进行整体设计和建构的做法是理性的“致命的自负”。由此他推出，有助于自发秩序生成和运转的条件是：自由、一般规则和竞争。 尽管社会中存在着诸如农场、工厂、公司、各种社会团体以及政府等人为的组织，但整个社会的的秩序则不能是人为的。理性主义构建的秩序必然是低效率的，破坏个人自由的，最终毁灭人类的文明。要想真正有效的利用理性，必须认识到理性的限度，“必须维护那个不受控制的、理性不及的领域。这是一个不可或缺的领域，应为正是由于这个领域，才是理性据以有效发挥作用的唯一环境”只有在这种每个人自由追求自身目的的自发秩序中，分散在每个人头脑中的知识才能充分有效地利用起来，进而促进人类知识和福利的增长。而且，秩序的进化最主要的是规则的自发进化，这种进化类似于人类的进化，不是出自本能，也与共同目标或利他精神没有关系，而是源于本能与理性之间的传统，学习和模仿的一种调节个人决策的、为个人追求自己目标规定自由空间的一般性规则。 二，哈耶克对自由的阐述 1、“自由”什么。哈耶克在《自由秩序原理》中，给了自由充分的定义，”在这样的状态下，社会中的一些人对另一些人的强制被减少到最低限度。“当然
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后现代主义设计思潮形成之背景及原因 摘要：“后现代主义“（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。 关键词：后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃?赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。https://www.360docs.net/doc/dd17013519.html, 一 20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义’（Neo-Expressionism e），意大利：‘超前卫’（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象’（Nouvelle Figu ration Libre），英国：‘新精神’（New Spirit），美国：‘新意象’（New Image）、‘新表现’（New Expression）、‘新具象’（New Figuration）、‘涂鸦艺术’（Graffi ti）、‘图案与装饰’（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 二https://www.360docs.net/doc/dd17013519.html, 但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以
现代主义文学思潮的特点
关于现代主义文学思潮的基本特点 现代主义文学思潮是指在19世纪末、20世纪初产生于欧美的一股影响广泛的文学思潮，它是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会时代精神的艺术表达。发端与19世纪中叶的唯美主义文学，在将近一个世纪的发展过程中，现代主义文学思潮中出现了形形色色、数不胜数的文学艺术流派，如：象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、荒诞派等，各个流派之间的更迭迅速，“各领风骚数十天”。20世纪50年代以后，现代主义开始出现衰微，并逐渐向后现代主义文学过渡。 现代主义文学作为一个由多种流派组成的文学思潮，由于流派纷杂众多，整体观念的演变和价值取向是复杂的，但它作为20世纪欧美诸多具有反传统特征的文学流派总称，在总体上又有它们普遍性和规律性的特点。主要表现在以下几个方面： 首先，现代主义文学思潮普遍体现出对社会和人的绝望，主张反传统，着力表现人在社会中的扭曲和异化。当时西方社会工业化和城市化进程的加快，极大地改变了人们的生活，尤其改变了传统农业社会的人际关系结构，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战，社会中的人与人之间出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。而紧接而来的战争彻底打破了欧洲社会本就岌岌可危的旧秩序和旧宗法，更加剧了人们心理上的危机感，使得更为敏感的知识分子，对资本主义价值体系和伦理体系产生严重怀疑，具有现代主义意识的作家转而接受非理性主义思潮，站在生命本体论的立场上对人类文明进行反思，认为以往的文化传统有悖于人的生命欲求，有悖于人的价值的实现，应予摒弃。这在作品中有明显的体现，如：表现主义着力探索现代社会中人的苦恼与焦虑，对文明发展的意义采取怀疑与否定的态度；而未来主义主张扫除一望的一切艺术遗产和现存文化，他们的作家作品中表现出一种明显而又强烈的破坏欲。表现现代人在荒诞的世界中的异化是现代主义文学思潮的一个重要的主题，这种主题主要从人与自然、人与社会、人与人、人与自我的关系这4个方面表现出来。像艾略特的《荒原》描写了物质世界是人的精神世界毁灭的可怕情景；以及奥尼尔的《毛猿》中表现了物质文明发达的现代社会使人的价值等于甚至低于禽兽，他们体现的就是人与自然关系的异化，物质世界成了人类生存危机的制造者，大自然也是丑恶的，物质文明造成了人类精神的虚无感、威胁感与恐惧感。人与社会关系的异化是指人与社会之间的一种相矛盾甚至相敌对的关系，现代主义作家对社会采取批判的态度，在卡夫卡的《变形记》中，社会就像一个强大而又无情的魔掌，掌握着个人的命运，而主人公“格里高尔”成为了一只软弱无力、惶惶不可终日的“甲虫”。而人与人关系的异化表现
西方现代美术思潮
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/dd17013519.html, 西方现代美术思潮 作者：付小琳 来源：《时代报告》2012年第10期 中图分类号：J209.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）05-0108-01 摘要：装饰主义Art Deco即放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光;摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物；速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展；几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题;新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利；打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等;古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象;.明亮对比的色彩。 关键词：西方现代美术；装饰主义；运用；风格 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。 一、发展历史演变与渊源 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要 包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的 前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和 浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品。
西方艺术思潮
简论西方艺术中的唯美主义思潮 学生：张子鑫学号：0743002032 1.唯美主义运动内容 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社会的运动，发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。 西方唯美主义思潮以“为艺术而艺术”为口号。以“追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系”为特征。代表人物有济慈、雪莱、戈蒂埃、王尔德、比亚兹莱，而王尔德是其灵魂人物。范围波及欧洲及远东地区，领域波及文学、戏剧、装饰、美术。 通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡-王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多-库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。 2. 唯美主义的形成过程 唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主
现代主义文学思潮
现代主义文学思潮 20世纪上半叶中国现代主义 现代主义的发生 现代主义是现代性高度发达的产物，中国20世纪的现代性出于起步阶段，现代主义并没有发生的环境和土壤，它的产生主要是外源性地移植西方现代主义的结果，这也决定了其幼弱、畸形乃至必然夭折的命运。换句话说，中国的现代主义不过是在中国现代性发生之初的一次趋时尚新的表演，无法准确把握现代主义审美的核心内质。 现代主义的兴起始终与现代都市的繁荣相伴随，李欧梵指出，“没有巴黎、柏林、伦敦、布拉格和纽约，就不可能有现代主义作品的产生”。因为，正是都市对理性、效率和自我利益的强调导致了人的异化，现代主义的诞生便是出于对以都市生活形态为核心的异化生存方式的厌弃和抵制。在中国三十年代的现代主义中，上海的都市化所带来的不是人对于现代生存形态的焦虑和恐惧，而是价值体系出于混乱时期的中国人对于现代生存方式的盲目迷恋和好奇。施蛰存坦言： “《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代的诗，它们是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列成的现代诗形。所谓的现代生活，这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工厂，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，飞机的空中战，广大的竞技场……甚至连自然景物也与前代的不同了。这种生活所给与我们的诗人的感情，难道会与上代诗人们从他们的生活中得到的感情相同吗？” 从上述话语中，我们看不到施蛰存对于现代生活的厌弃，相反，是新奇甚至着迷。因而，《现代》杂志倡导现代主义，重心放在了确认人的感受能力与现代生活形态之间的新的对应关系上，与现代性之间形成了一种顺应关系，而非对抗和反思。 中国现代主义的基本形态： 现代主义诗歌 第一阶段（20年代中期以前）：李金发、穆木天、王独清。 李金发学习波德莱尔和魏尔伦，诗风怪异、晦涩，隐约触及到了象征主义的精神实质；而穆木天和王独清师法瓦格拉和瓦雷里，二者看重象征主义在语言精细化方面的努力，致力于形式方面的“纯诗”的实验。总的来说，这一阶段的象征主义重心在形式和语言层面的实验，无意于对现代性进行反抗和抵制。 弃妇（李金发） 长发披遍我两眼之前， 遂隔断了一切羞恶之疾视， 与鲜血之急流，枯骨之沉睡。 黑夜与蚊虫联步徐来， 越此短墙之角， 狂呼在我清白之耳后， 如荒野狂风怒号： 战栗了无数游牧。 靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。 我的哀戚惟游蜂之脑能深印着； 或与山泉长泻在悬崖， 然后随红叶而俱去。
20世纪西方现代主义艺术思潮的特征-10页word资料
20世纪西方现代主义艺术思潮的特征 通常，我们将20世纪以后的艺术称为现代主义艺术。研究者们对20世纪艺术特征进行了多方面的研究，但面对现代主义艺术众多流派——表现派、立体派、未来派、抽象主义、野兽派、达达派、超现实主义、波普艺术，相对于古典主义、浪漫主义（现实主义）艺术，我们难以用一个词（像对先前的古典主义、浪漫主义或现实主义表述）把20世纪艺术思潮的特征准确、完全地概括出来。我们最常见的是把20世纪艺术或“现代主义艺术”特征表述为“多元化”。“多元化”其实就是不能确定的特征，这是概括20世纪艺术特征的无奈表述。 如果我们不是把艺术创作视为仅仅是少数艺术家情感的某种冲动，而是与哲学、科学一起反映了一个时代的观念、精神和认知世界的方式，只不过艺术与其他方式的区别在于更注重以直觉的方式表达内心的感受和 感知，那么就应为20世纪艺术思潮确定一些特征。我们可以把20世纪艺术思潮的特征概括为模糊性、突变性和随机性。 一、模糊性 模糊性通常指由于事物类属划分的不分明而引起的判断上的不确定性。模糊性是由于事物本身的概念不清楚，本质上没有确切的定义，在量上没有确定界限的性质。这是由于事物相互渗透、相互包含在边界所呈现的无规则、交叉，也即边界的不明确、不确定性，在时间过程的阶段的不确定性。这些特征在现代主义艺术中明显表现出来。 印象主义的画面破碎、分解，使得整体与元素都变得模糊。1874年，莫奈展出了一幅题为《日出·印象》的油画，是画家从一个窗口看出去的
印象。描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象：全部画面在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起，近海中有三只小船，在薄雾中显得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这幅画表现的是一种瞬间的直接的视觉感受，风格与学院派艺术那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调迥然不同，是以“零乱”的笔触展示雾气交融的景象。这幅《日出·印象》一展出，就遭到了诽谤和奚落，有人评论这幅画：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”是“对美与真实的否定”。《日出·印象》题目被一位观点守旧的记者借用，撰文把此展览嘲讽为“印象主义画家展览会”，印象主义或印象派因此而得名。印象主义追求外光和色彩，表现物象在光的照射下的色彩微妙变化，在构图上则多截取物象的某个片断或场景来处理画面，模糊了写生与创作的界限。如我们所知感官中光线和色彩会由于背景和角度的变化而变化，如出现色变、重叠、折光等，这些都会造成我们对感觉对象判别的不确定性、模糊性。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家都产生了重要影响。 在音乐中，旋律、节奏曾是传统音乐的灵魂，在确定的旋律和节奏中，音乐成为表达确定主题的整体，但在现代主义音乐中，这种方式则被突破。奥地利作曲家勋伯格分别于1909年和1912年创作了第一首无调性钢琴作品和管弦乐作品。这些在伦敦首演就引起评论界激烈反对，评论家讽刺说：“勋伯格的情感很适合为吸尘器创作。”但是，勋伯格的起初很少有人接受的无调性十二音音乐终究还是发展成了序列音乐，现在已被普遍采纳。
近现代西方哲学思潮评述
试 述 萨 特 存 在 主 义 思 想 概 述 课程名称：近现代西方哲学思潮评述学院： 学号： 编号： 姓名：
[摘要]:存在主义一词的拉丁文existentia，意为存在、生存、实存。存在主义哲学论述的不是抽象的意识、概念、本质的传统哲学，而是注重存在，注重人生。但也不是指人的现实存在，而是指精神的存在，把那种人的心理意识（往往是焦虑、绝望、恐惧等低觉的，病态的心理意识）同社会存在与个人的现实存在对立起来，把它当作唯一的真实的存在。萨特的存在主义~ “存在先于本质”，“自由选择”，“世界是荒谬的，人生是痛苦的”。萨特标榜个人的生活、自由、存在放在第一位！但我个人认为“存在主义”的意义是“存在必有其合理性”。我们存在于这个世界上必有我们存在的意义与价值，不必作过多的烦恼与焦虑，不妨效仿老庄的哲学思想来知道我们的人生，即我所谓的“存在主义”。 关键词：存在、本质、人生、自由 萨特哲学思想：人生是荒谬的，现实是令人恶心的；人存在再先，本质在后；人存在并选择着，自由创造，而后获得自己的本质，人在创造自我本质的过程中，享有充分自由。 一、“存在先于本质” 萨特的存在主义第一要素“存在先于本质”:认为人的“存在”在先，“本质”在后。“首先是人的存在、露面、出场，后来才说明自身。”所谓存在，首先是“自我”存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在，则一切都不存在。所谓“存在先于本质”，即是“自我”先于本质，也就是说，人的“自我”决定自己的本质。 难道只因萨特的存在主义来自战争中的特殊环境，人们就说他不免偏激。那么“一般来说，人总是受‘本质’支配，只有在极端的情况下，才会回到‘存在’”这句话我个人认为是否也偏激呢？ 我认为一个人首先要存在这个世界上，然后才能体现自己的本质，才能发挥自己的价值，如果一个人都已经不存在，所有的一切对于他来说还存在吗，对于他来说还有什么本质吗，对于他来说还有什么意义吗?而那些存在的人来说他们还有存在的意义，他们能决定自己的本质，但这些只是对于存在的人来说，试想如果连你自己都感觉到自己不存在，对于你就像空气一样，你还有什么本质而言，你还有什么存在的意义而言？只不过是行尸走肉罢了。 因此我不觉得萨特的观点有所偏激。我认为他的前提条件是对于不存在的人
现代主义景观设计思潮
1.现代主义景观的概念: 1..1“现代主义景观”是一种风格的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对景观产生影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的景观形式。真正意义上的现代主义景观应该是开始于20世纪30年代的现代景观。 1.2现代主义景观是在人与社会、人与人、人与自然、和人与自我四种关系上表现出来的尖锐矛盾，以及由此产生的精神延伸过程的现代景观，其包含一部分悲观绝望的情绪和虚无主义思想。 2.创作手法： 现代主义景观最重要的创作手法之一是自由联想。现代主义景观始终是现代景观的主流，代表了现代景观的形式和风格。 景观从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了与传统园林截然不同的现代主义园林风格。 1 3.现代主义景观产生的社会文化背景 3.1现代艺术的发展 从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现出的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。 3.2现代主义建筑的影响 包豪斯的理论 空间理论的影响 建筑形式的直接影响 4.现代主义景观发展历程 5.现代主义景观的设计思想 1.与古典分离 现代主义建筑兴起的主要因素之一是新材料的运用和大工业生产的出现。但景观却受到土地、水、植物的限制，无法在材料上找到变革。在席卷一切批判传统、力求变革的历史大潮中，景观设计师在现代主义者对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。同现代主义建筑师一样，他们宣扬功能作为设计起点的理念。艾克勃曾今说过：“现在的景观设计如果仍只考虑美观的话，那么，其就是内在社会合理性的奢侈品。”从这一点出发，在现代主义建筑和立体主义艺术对自由空间的探索下，现代景观设计运动也追求不同于传统的空间.同现代主义建筑革命一样,空间感觉与品质的转变也成为现主义景观设计变革的重要方向。 2.现代主义景观的空间转变 西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设
当代西方社会主义思潮1
透过西方资产阶级价值观看当代西方主要思潮的实质 摘要：本文从剖析社会思潮的概念入手，深入分析当代西方社会思潮的源泉，西方资产阶级主要价值观及其优长、缺点，当代西方社会主要思潮三个方面，洞悉西方资产阶级价值观对当代西方主要思潮的影响透视其本质。 关键字:社会主义思潮；资产阶级价值观；当代西方思潮；人本主义 1.引言 在肯定资本主义核心价值观进步性、现实性的同时，需要进行科学分析、辩证对待、大胆借鉴，同时又要进行彻底批判、坚决斗争、实践超越，透过对其特点深入剖析揭示当代西方社会主义思潮在阶级性质上的虚伪性、反动性和话语上的霸权主义。 在对当代西方社会主义思潮实质进行探索前，我们首先应该明确一个问题，什么是社会思潮?社会思潮是在一定历史时期内，反映一定阶段、一定阶层的利益和要求的一种思想倾向。或者说社会思潮是在特定的社会历史背景下，建立在一定的社会心理基础之上，具备某种相应的理论形态并在一定范围内具有相当影响力的带有某种倾向性的思想趋势。是指某一特定时期内在一定程度上反映当时的社会政治、经济、思想文化状况、并适应相当一部分人的心理状况和要求在社会上流传甚广、影响较大的思想潮流。 思潮的发生发展的规律：向着成熟的学术理论发展，向着普遍的社会心理发展，渗透和沉淀，影响力不断扩大。 社会思潮具有6大特点 （1）历史性。表现为社会思潮总是社会历史发展到一定时期的产物，并带有该时代的印记，对该时代人们的精神层面、生活层面起着不同性质、不同程度的影响。 （2）区域性。表现为不同国家和地区由于文化背景、生产力水平的差异而生成的各异的社会思潮。社会思潮有国外引进的，也有本土产生的。 （3）群体性。表现为社会思潮在一定阶级或阶层的人群中得到较为广泛的传播与支持，显现出绝大多数人的共鸣与趋同。 （4）功利性。表现为社会思潮作为一定社会利益集团的一种愿望表达，它总是带有明显的目的亦即功利色彩，与其利益和要求联系在一起。 （5）变异性。表现为社会思潮的时效，并非一成不变。当现有思潮与主流意识形态方向一致时，其思潮就能保持、维护、控制在稳定的状态；反之，就会刺激社会信息反馈机制的调整，迫使意识形态升级换代，以新的面目出现。 （6）症候性。表现为社会思潮是社会心理和社会情感的表征，是政治、经济矛盾运动的直接反映。大量社会潜意识的产生和郁积会蔓延成某种症候，并以象征化的符号来宣泄。 综上所述，社会思潮其特征主要表现为：具有社会现实基础、有群众基础、有广泛的影响力。 2. 当代资本主义价值观及对西方的社会主义思潮的影响 当代西方社会思潮是指产生于西方社会、发生于20世纪，特别是第二次世界大战以后的社会思潮。 一、当代西方社会思潮产生的根源及西方资产阶级价值观的思想源泉
第六章 现代主义之后的建筑思潮
第六章现代主义之后的建筑思潮 第一节从现代到后现代 20世纪60年代后期，在欧美一些发达国家中，建筑的发展进入了一个新的历史时期，出现了明显不同于在二次世界大战之间形成的、并在战后得到广泛传播的现代建筑的思想和实践。在开始的十余年里，西方有学者将建筑领域这种新的思潮叫做后现代主义。进入20世纪80年代，一般学术界仍将它们作为后现代时期的建筑现象进行考察与认识，也有将其统称做“现代主义之后的建筑”。 建筑中后现代概念的提出是与西方资本主义世界进入后工业时代关于社会文化问题的讨论密不可分的。后现代不是建筑领域的专有名词，其在不同的领域内涵不尽相同，但这个名词已被用来描述20世纪后半叶涉及人类政治、经济、社会、艺术以及思想与知识领域观念转变的共同特性。后现代思考开始于西方世界对自身建立的工业文明与现代化模式的全面反思。 建筑思想的转变总是折射出一个时代政治经济、社会文化领域的变迁，但就20世纪60年代末以来的种种现象来看，建筑的发展也表现出了自身的特有形式。建筑中的后现代在开始时往往被理解成为一种新的建筑风格现象，而在以后的十几年里，随着新的建筑思潮与建筑实践的不断涌现，其内涵也不断变化。随着弗兰普敦、柯尔弘等人为代表的西方学者的一系列著作的发表，一些在整体上对这一时期建筑转变的学术研究开始形成。建筑的多元化是这个时期的最大特征。 西方的现代建筑运动在二次大战之间达到高潮。以现代派建筑大师的思想与时间为代表所推动发展的现代建筑派，在相当一段时期里被人认为是抛弃旧世界、建立新秩序的发展必然。当时先锋派建筑师们关注大量住宅需求的设计实验、强调建筑的功能作用以及对建筑中新技术、新材料的创造性运用，都是19世纪以来持续探索的工业化时代建筑发展方式的决定性成果。在20世纪30 、40 年代中叶，先锋派门倡导的现代性被变异成一种特殊的、被称作“新传统”的纪念性风格。基甸、佩夫斯纳和希契科克等理论家的书已被公认为最重要的现代建筑的历史与理论著作。 20世纪50、60年代现代建筑成为西方世界众多城市更新与振兴的重要策略。同时，这种顺应时代发展与技术进步而形成的现代化模式，又继续向西方以外的几乎所有发展中国家延伸，并且，现代派所创建的美学形势也同时从边缘走向主流。 现代派建筑师们普遍强调设计与建造技术以及使用功能之间的逻辑关系，这种理性精神也是他们之所以能引领这个时代建筑发展的关键所在。 现代派建筑的重要代表人物密斯·范·德·罗及其战后的实践活动表现出一种技术至上的典型趋向。这典型地反映出这样一个事实，战前先锋派的理想探索在战后迅疾发展的经济浪潮中不可避免地转化成一种资本主义社会的特殊力量。他设计的芝加哥湖滨公寓和纽约西格拉姆大厦，不仅是新时代的技术纪念碑，也是现代都市摩天楼的商业形象和资本主义权利的表征建立了最重要的范本。密斯以一种精密的建筑美学与工业技术的最佳利用的高度结合，创造了特有的建筑文化。20世纪70年代建成的纽约世贸中心双塔以及芝加哥西尔斯大厦成为这个时代技术与资本的最强有力的象征。 战后，技术至上的意识形态还演绎出新的未来主义。一方面是战后西方世界技术持续强劲发展的激励，另一方面，以英国的班纳姆等人为代表的理论家也为这些畅想推波助澜。60年代最引人注目的是高级派代，其代表是英国的阿基格拉姆集团和日本的新陈代谢派。 现代建筑派在主张建筑形式是从使用功能以及建造技术的逻辑关系中获得的同时，又极力推崇建筑师作为形式创造者的直觉与才能。20世纪60年代初，建筑设计已经明显地体现出对现代主义理解的分化状态，“重理”或“偏情”两种倾向的出现似乎已经说明了这点。
西方后现代管理思潮评述_罗珉
【学术时空】 西方后现代管理思潮评述 罗 珉1 [教授 西南财经大学工业经济研究所 成都 610074] 李永强2 [西南财经大学工商管理学院 成都 610074] [内容摘要]本文认为,西方后现代管理思潮是一种新思潮和新理论的萌芽。虽然后现代管理还未能在管理理论上建立起一个系统严密的构架,形成一整套完整的理论体系,但不能不说它对原有的管理理论产生了强烈的冲击和有力的挑战。应当说,后现代管理本身有不同的内容与特点,对它们应作具体分析,它们都以不同方式探究或表现了当代西方的企业组织与文化特征,并揭示了西方管理现代化发展模式及其内在矛盾与种种消极后果,这有利于我们认识后现代管理的价值与借鉴。 [关键词]后现代管理 现代管理学 思潮 [中图分类号]F270.7 [文献标识码]A [文章编号]1000-8306(2002)03-0016-05 西方后现代管理理论的发端是从后现代主义哲学理念和方法进入管理学开始的,后现代管理思潮对当今西方各种管理理论有着强烈的冲击和回应。面对20世纪80年代以来西方管理理论的危机,后现代管理向现代管理学的基本理念发出挑战:否定理性主义作为管理理论的基石,否定传统管理学人性的基本假设,否定管理的普遍主义意义,否定传统管理理论的研究方法。我们认为,应当认真对待后现代管理思潮,因为它不乏对现实管理实践深刻而犀利的见解,不乏提出新问题和新思想的勇气,因此,它不仅仅是叛逆,也是对21世纪管理科学的有益探索。 一、后现代管理思潮 的兴起背景 西方后现代管理思潮发端于20世纪80年代,它是从后现代主义的哲学 理念和方法进入管理理论开始的。1979 年,法国的后结构主义哲学家J·F·利奥 塔(J·F·Lyotard)发表了《后现代状 态》一书,从认识论角度论述了后现代 西方社会的文化特征[1]。这些理论表 明,后现代主义已不限于文学艺术领 域,已成为广泛的哲学与文化思潮。20 世纪80年代初德国法兰克福学派代表 人物哈贝马斯(Jurgen H aber mas)和利 奥塔围绕现代性与后现代性进行理论论 战,之后,美国的新实用主义者罗蒂 (Richard M.Rorty)[2]和新马克思主义者 F·詹姆逊(F.Jameson)[3]等人以不同态 度介入论辩与理论研究。后现代主义研 究在社会与人文学科的各领域展开,汇 成强烈冲击欧美传统理论的管理理论热 潮,并向世界辐射,产生不同程度的影 响[4]。 “后现代管理”相对“现代管理” 而言,有两重不同而又相关的涵义。一 是就组织和管理进程与时代特征而言, 现代管理指西方近代以来发展资本主义 造就的现代组织,及其价值观、组织目 标、组织结构、管理机制和管理原则确 立的以人为主体中心的理性主义与个体 主义、集权主义等基本价值,这就是现 代性。就此意义而言,后现代管理与后 现代性是指西方管理理论的发展状态、 管理实践、管理机制与组织文化在当代 有重大变迁、转折。二是就管理形态而 言,现代管理学是19世纪末、20世纪 初西方出现的反抗近代资本主义传统因 袭式管理的理性主义和管理的普遍主义 的思想,它具有深远影响,如泰罗的科 学管理、亨利·法约尔的管理过程理论、16 [收稿日期]2002-03-10 [责任编辑]张友树 财经科学2002/3总192 □ □
现代主义文学思潮
新时期现代主义朱敏 摘要艺术总是在不停地发展变化着，不同时代呈现出不同的风貌二新时期义学，结束了前三十年文学发展的一元封闭状态，呈现出开放的多元发展阶段，并以震撼人心的力度和迅猛发展之势，造就了一派生机。新时期的二十年，几乎是中国文坛对西方两百年文学历史的浓缩性摹仿，尤其是东方大陆在后工业文明还未到来的前提下，却超前进入后现代主义文化的孕育期，“过电影”式的又学m潮使人眼花缭乱，应接不暇。 新时期文学，结束了前三十年文学一元发展的封闭状态，步人开放的多元发展阶段。不仅在题材的开拓，主题的深化，人物形象的塑造上有所进步，而且在西方现代主义文学思潮的影响下，其文学观念、表现技巧、艺术形式也大大改观。新时期，西方现代主义在中国的滥疡，是由“文革”这一社会事件为之提供了产生的土壤。’‘文革”给民族带来沉重的灾难，人们陷人苦闷、仿徨、反思、困惑乃至绝望的思想境地。巨大精神'J .f求必然会通过文学来表现，于是西方现代主义文学思潮乘虚而人。下列拟从诗歌和小说两个领域来谈的新时期现代主义文学思潮的发展。 朦胧诗。新时期现实主义诗歌主潮，吸收并融汇了西方现代主义诗歌的因素，出现了以朦胧诗为标志的新诗潮。‘已冲击着传统的诗歌观念和审美意识，从整体上改变了当代诗坛的基本格局和风貌。诗的现代意识增强了，高扬自我，凸现个性，具有大胆的怀疑精神和强烈的变革意识。新潮诗人更多地关注人们的内b世界，从外在象征上选择对应物，来凝聚苦难的意象，并且)‘一泛运用象征、隐喻、暗示等表现手法，1Z至达到“非象征不淡诗歌”的境地，意象化和象征化成为新诗潮的共同特征。诗的跳跃性强，没有完整的情节和连贯的情绪，有力地克服了传统诗歌“直、白、浅、露”的缺点，以潜隐的方式、组合成的意象抒写人生迷茫、苦闷、忧虑的情绪，抒写对生命价值和人生意义的思考。 朦胧诗的代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、梁小斌等。他们的创作代表了朦胧诗的总体艺术风貌〔〕如舒婷的诗(祖国呵，亲爱的祖国》，第一节中，作者用“破旧的老水车”、“熏黑的矿冰”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”等新鲜奇特的意象士’，来传达对充满灾难的祖国和在灾难中挣扎奋进的民族的总体感受。作者没有铺写祖国的地大物博，历史悠久，而是从贫困落后的现实出发，从人民痛苦的追求写起，表达了深深的民族忧患意识〔她的诗大多通过自我情感的抒发，折射出十年浩劫在一代青年心灵上留下的深刻烙印，及其对终极价值的追求。 后朦胧诗。随着改l'li开放的深人进行，现代主义很快步人后现代主义。后现代主义是西方后工业社会的一种文化现象，后现代诗派也是在西方后现代主义文学思潮影响下产生的、后现代主义文学解除了绝对信仰和终极价值，从对终极目的的寻求转人对过程的展示，从地确定意义的追求转入对过程的展示，从对确定意义的追求转入对意义的消解‘。在诗坛，继朦胧诗潮后又出现了朦胧诗后新生代，为新时期诗歌创作提供了更为广阔的选择空间。后现代主义朦胧诗歌强调预言是生命的感觉语言，是诗人生命存在形式，应该返朴归真，在题材上趋向于平民化、世俗化，展示小人物的日常生存状态和感受，淡化英雄意识， 反对崇高观念。 韩东，李亚伟是这方而的突出代表。如韩东的诗14(山民》，就是一种纯粹客观的叙述。“小时候，他问父亲/‘山那边是什么’/父亲说‘是山’/‘那边的那边呢’/‘山，还是山’/他不作声了，看着远处/山第一次使他这样疲倦”，语言平易朴实，单纯简洁，口语化。“他只是遗憾/他的祖先没有像他一样想过/不然，见到大海的该是他了”Cz1有力地批判了传统文化中落后保守的一而，揭示了不甘于命运束缚，却又无力摆脱的一种无奈。又如韩东的《有关大雁塔》这首诗，积淀深厚历史内涵的大雁塔已失去意义，大雁塔没能激发出“思古之幽情”，也没能唤起对历史的厚重感，相反，却能在纯粹客观的叙述中，表现出一种对人生无 可奈何的懒散感觉。 意识流小说。改革开放以来，作家的放眼世界，对西方文艺大胆借鉴。在小说界，首先是意识流手法的借用。“意识流”是西方现代文艺中的一种创作手法，多表现人性中非理性、下意识的东西，有助于心灵世界的刻画。率先尝试这一艺术手法的是王蒙和茹志鹃，他们借鉴西方意识流小说中的艺术形式和技巧，舍其哲学意蕴，代之以自己的思想感情。他们的意识流中没有绝望的病态的心理，而表现积极向上的人生情绪，故又称为‘东方意识流”、“中国意识流。”如王蒙的《春之声》r,1，描写了工程物理学家岳之峰刚从西德考察归来，在探亲途中挤在闷罐车里的一段经历和感受、作者没有像传统小说那样按时间顺序去描述乘车回家的过程及见闻，而是突破时间限制，着重表现人物坐在闷罐车中的意识流动。由“恍”的一声车门关上写起，他的大脑开始自由联想。这种联想没有任何内在逻辑性，完全是一种对故乡，对童年，对亲人，对工作，对政治的原发型自由联想，再现了一位饱经沧桑却满怀憧憬的知识分子心灵面貌。《春之声》改变了传统小说通过人物语言，动作，外貌来塑造人物形象的手法，直接深人到心灵深处，运用大脑的自由联想和内心独白，使客观事物与主观表现相统一，体现了王蒙的创作思想。 荒诞小说。如果说王蒙等对西方现代文艺思潮的引进和借鉴，多停留在技巧和方法的层面，其艺术观和世界观并非真正具有现代意识，那么刘索拉、徐星、残雪、莫言、马原、洪峰、余华、苏童等作家作品的出现，则标志着现代主义和后现代主义文学的开