声乐基础理论电子教案第一讲歌唱机能及运动原理

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歌唱的基本原理与技术16页PPT

歌唱的基本原理与技术16页PPT
一、每个人的歌喉都是一种乐器
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二、四个共鸣腔
1.歌声是一种美妙的振动 2.发声的原理: ♬ 声带(振动体) ♬ 气流(冲击体) ♬ 共鸣腔(共鸣体)
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3.四个共鸣腔与三个声区
♬ 四个共鸣腔: 额窦、蝶窦、咽腔、胸腔 ♬ 三个声区: 头声区、混声区、胸声区
4.共鸣腔对声音的影响和作用
♬ 扩大和美化
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5.共鸣腔的共鸣原理
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三、气与声
1.控制你的气息 胸腹式联合呼吸
⑴.气ห้องสมุดไป่ตู้控制的要点: ♬ 吸气要到胸腔下部,不可过浅
,也不可过深。 ♬ 吸气要柔和,平稳。 ♬ 呼吸要无声。 ♬ 呼气不要僵硬。
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⑵.纯呼吸的训练方法: ♬ 缓吸—略停顿—缓呼 ♬ 缓吸—略停顿—急呼 ♬ 急吸—略停顿—缓呼 ♬ 急吸—急呼
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2.气息的支点与训练 ♬ 吹蜡烛 ♬ 打嘟噜 ♬ 狗喘气
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3.歌唱时气与声的技术 ♬ 先有气后有声 ♬ 演唱时只能释放七分音量 ♬ 保持住声音位置
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四、打开你的共鸣腔
♬ 打开你的咽腔 ♬ 训练你的胸腔共鸣 ♬ 训练你的头腔共鸣
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五、演唱歌曲的要领
1.把握歌曲风格运用不同情绪演唱
♬ 进行曲 坚定有力 精神饱满
♬ 抒情
喜悦、忧伤、思念、
热烈、 痛苦…
♬ 摇滚
狂野、奔放、粗犷、
热烈
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2.声情并茂、以声传情 ♬ 理解歌词的含义,朗读歌词,体
味歌词意境。 ♬ 准确掌握歌曲的抒情部分和高潮
部分的演唱,(音量、情绪、声 音、气息)。
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3.想好了你再唱
♬ 情绪准备 ♬ 行腔咬字准备
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谢谢大家!
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歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析

歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析

歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析内容简介:歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析著名歌手帕基埃罗蒂(G.Pahierotti)在他的回忆录中写道:知道如何呼吸和良好发声的人,才知道如何美妙歌唱。

在声乐教学中,如何帮助学生掌握正确的呼吸和发声方法是至关重要的。

声乐教学是论文格式论文范文毕业论文歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析著名歌手帕基埃罗蒂(G.Pahierotti)在他的回忆录中写道:知道如何呼吸和良好发声的人,才知道如何美妙歌唱。

在声乐教学中,如何帮助学生掌握正确的呼吸和发声方法是至关重要的。

声乐教学是一门相对抽象的学科,在学习过程中,常常只能通过讲解和示范来实施教学活动,致使很多声乐学生不能理解歌唱的生理机制,从而形成错误的发声方法,教学目标难以实现。

实践证明,歌唱发声的咽喉机能及嗓音的声学分析均属于嗓音医学范畴,具有严密的科学性和客观性。

其意义在于通过大量的咽喉部X射线摄片、录音采样和声学分析数据,使声乐教学中的主体与客体双方均能相对形象地、客观地了解到歌唱发声时声带的功能状况及其器质性变化,对于更好地掌握科学的发声原理具有重要的指导意义。

一、嗓音与咽喉运动方式的关系分析发声是喉部功能属性客观体现的一种基本特征。

运用喉肌电图、频闪喉镜检测、录音采样、声学分析等技术手段,来客观地展示咽喉在发元音、清辅音和浊辅音时不同的喉肌表现,能够帮助学生更快地了解歌唱的声学原理,在歌唱时更加自如地控制咽部小肌肉群的活动,以求发出更加美妙的歌声。

嗓音是由肺部呼出气流使声带振动而发出的声音,与咽喉的运动密切相关。

咽喉是人类饮食、呼吸、发音的重要器官,上连口鼻,下通肺胃,是连接口腔和肺胃的通路,又为经脉循行的要冲。

咽喉不单只是呼吸时气流出入的通道,它对吸入的空气还有温湿度的调节和清洁作用。

同时,在大脑的调节下,声门作为空气出入肺部的必经之路,可根据人体生命活动需氧量的增减而发生宽窄变化,声门在人平稳呼吸时较小,运动或情绪激动时,声门扩张,以便增加肺部气体交换。

音乐基础理论与欣赏(上册)第三部分 第一章 声乐理论

音乐基础理论与欣赏(上册)第三部分 第一章 声乐理论

(2) 五音 (3) 四呼
根椐拼音中声母辅音发声时所用的着力点不同,发音分为唇、舌、齿、牙、喉音五类。 根椐韵母的韵头或介音的不同,对韵母做的四大分类,有开、齐、合、撮。
第一节 歌唱时的姿势 人体的歌唱器官及作用
二、人体的歌唱器官及作用
4 咬字吐字器官
包括舌、腭、唇、齿等。 咬字吐字器官是变声音为语言的器官。人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语 言,同时也起到调节口腔共鸣的作用。
5 听觉感受器官
指人的双耳。 听觉感受器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。 上述五部分器官,在歌唱时要同时参与活动,并且协调一致,成为一个统一的有机 整体。
后,稍离椅背,两脚一前一后落地。
第一节 歌唱时的姿势 人体的歌唱器官及作用
一、歌唱时的姿势
歌唱时的注意事项 (1)避免耸肩、塌胸、下巴前伸、低头、仰头、歪嘴、
3 眨眼、皱眉或无目的地摇晃,面部表情紧张等不良习惯。 (2)练唱时,不要把手放在耳旁或捂在腹部上,以免
养成不良的习惯。
正确与错误歌唱姿势对照
(1)胸部不能塌下去,以保持气息的流通。 (2)注意收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态,可形成对抗的作用,
既推动又控制了气息的流动。 (3)气息不要一泄而出,大呼气会造成跑气、漏气、有碍声音的连贯,还会使
声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。
第二节 呼吸与共鸣
一、歌唱时的呼吸
(三)呼吸方法
感,声音自如,深厚并有深沉的感觉,以胸腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,头腔更 次之。
第三节 咬字吐字 声部的分类与演唱形式
一、歌唱时的咬字吐字 (一)歌唱中对语音的处理
(1) 韵母
是指一个汉字音节除声母以外的音素。不同的韵母从口腔发出,可以改变口型以发 出不同的声音。汉语普通话常用的韵母有 6 个:a(啊),e(鹅),o(喔),u (乌),ü(迂),i(衣)。

声乐教学第一课 -完整获奖版

声乐教学第一课 -完整获奖版

声乐教学第一课【活动名称】美好的声音(1)【活动目标】1.感受声乐带来的乐趣,并能富有感情的歌唱。

2.介绍声乐相关名词,教会学生掌握歌唱的仪态。

3.能改变生活中原始的自然站、坐习惯。

【教学重点】歌唱的站姿【教学安排】两课时【活动过程】导入:1.介绍美声的定义:即一切美好的声音。

2.教师播放音乐:问:请大家告诉我这三首作品分别是哪种唱法?3.歌唱发声原理声音是由物体振动产生的,但物体的振动必须是在外力的作用之下,我们发现物体振动就会发出声音,物体振动停止就会消失。

例如:生活中我们敲锣,锣便发出声响,如果这时用手轻轻抚摸锣面,就能感受到振动,如果这时用力按住锣面,锣面便会停止振动,锣声就会停止。

同样,我们再说话或歌唱时,用手触摸咽喉部,也会感到有轻微的振动,而振动的外力就来源于气息。

4.正确的歌唱仪态:(1)站立姿势:整个身子自然站立,上身放松,下半身稳而不僵硬,使整个身心处于精神饱满的状态。

头正、双眼平视前方、下巴内收、颈直放松、下巴自然下垂而微向后收。

切不可向前突出。

脸带微笑、肌肉放松、表情自然大方。

切忌皱眉、噘嘴、歪头等。

两脚与肩同宽,成丁字型或小八字自然分开站立,支撑点可放在前脚掌或脚后跟上,以便歌唱时保持重心。

脊柱腰部直立,胸部挺起,同时微收小腹,两肩平放而略向后舒展,手臂自然下垂。

注意事项:演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作,但动作要简练自然,避免娇柔捏造,影响舞台效果和整体形象。

(2)坐姿:不要坐满整个凳面,约坐前三分之一的面积。

抬头挺胸、腰部直立,感觉下背拉直伸长,从头、颈、背到腰,有垂直感,不要伏在桌子上,也不要靠在椅子上。

头部、脸部要求基本与站姿相同。

学生自主探究自主练习正确的歌唱仪态师生讨论如何保持良好的仪态教师归纳正确的歌唱姿势,不仅是良好精神面貌和体格形态的展现,更重要的是由利于歌唱的发声、字正腔圆、气息的运用,同时也有助于各共鸣腔体之间的协调以及演唱情感的表露,达到美化演唱歌曲的效果。

声乐理论基础知识教案

声乐理论基础知识教案

声乐理论基础知识教案一、教案简介本教案旨在为学生提供声乐理论基础知识的培训,帮助学生了解声乐的基本概念、技巧和演唱方法。

通过本章的学习,学生将掌握声乐的基本要素,包括音高、音色、节奏和旋律等,并为后续的声乐实践打下坚实的基础。

二、教学目标1. 了解声乐的基本概念和术语。

2. 掌握音高、音色、节奏和旋律等基本声乐要素。

3. 学会正确的呼吸和发声技巧。

4. 能够进行简单的声乐演唱。

三、教学内容1. 声乐基本概念:声乐的定义、声乐与音乐的差异。

2. 音高与音色:音高的概念、音色的种类。

3. 节奏与旋律:节奏的定义、旋律的构成。

4. 呼吸与发声技巧:正确的呼吸方法、发声的位置。

5. 简单的声乐演唱练习。

四、教学方法1. 讲授:教师讲解声乐基本概念和术语。

2. 示范:教师进行声乐演唱示范。

3. 练习:学生进行声乐演唱练习。

4. 反馈与指导:教师对学生的演唱进行评价和指导。

五、教学评估1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论和练习的积极性。

2. 演唱技巧:学生掌握正确的呼吸和发声技巧的程度。

3. 演唱表现:学生在演唱中的表现力和准确性。

教案评价:通过本章的学习,学生应能够理解声乐的基本概念,掌握音高、音色、节奏和旋律等基本声乐要素,并能够运用正确的呼吸和发声技巧进行简单的声乐演唱。

六、教案设计与编排1. 教学流程:按照教学目标,将教学内容合理编排,设计适合学生的学习流程。

2. 教学活动:设计丰富的教学活动,如小组讨论、案例分析等,激发学生的学习兴趣。

3. 教学资源:整合多媒体、互联网等资源,丰富教学手段,提高教学效果。

七、声乐技巧训练1. 呼吸控制:通过练习,让学生掌握正确的呼吸方法,保持声音的稳定与持久。

2. 发声练习:指导学生找到正确的发声位置,提高声音的音质和音色。

3. 音准训练:通过练习音阶、和弦等,提高学生的音准能力。

八、声乐作品欣赏与分析1. 作品选择:挑选具有代表性的声乐作品,涵盖不同风格和时期。

2. 作品分析:引导学生从旋律、和声、节奏等方面分析作品,理解作品内涵。

歌唱模块第一课

歌唱模块第一课

b、慢吸快呼法:吸气时也有闻花 香的感觉,慢慢地吸入气息,再经过 短暂的停顿后,快速有力地呼出。
c、快吸慢呼法:吸气时,快速地 打开外部呼吸器官即口鼻,像故意作 出惊讶ห้องสมุดไป่ตู้感觉,再从容地、慢慢地将 气呼出。
d、快吸快呼法:吸气时急速而有 力,呼气同时也很快,可以想像自己在 做剧烈运动时大口大口的呼吸一样,也 可以想像狗狗喘气时的状态。
关于气息的小结:
在歌唱发声过程中,“吸气”与 “呼气”是最基本、也是最关键、最 重要的两个动作,它们相互协调、相 互配合共同构成气息的统一整体,使 气息始终保持源源不断的动力状态, 这也就是为什么说气息是咱们歌唱发 声的源动力。
跟我学,跟我做:
“嘿!哈!”
练习一
发声练习
2— 5 4 ︳3 2 ︳1-‖ 4U 歌唱呼吸四步骤:
放松:沉肩 展胸
吸气:张肋 降膈 保持:保持住吸气状态 呼气:托腹 提臀 送腰
练习二
4 5 5 5 5 ︳5 4 3 2 1 - ‖ 4 LU LU LU LU lu lu lu lu lu
气吸到7、8成就够了。 声音是活的,让气息流动起来,均匀平稳。
加上身体轻微的晃动感,带上感情色彩,全身唱。
横隔膜属于吸气肌肉,小腹是呼气肌肉,吸气后把气 息控制(保持)在横膈膜周围,否则气息将无控制的 冲出。 吸气后肋骨和横膈膜保持不动,抵挡住呼气肌肉。
我国古代曾有“善歌者,必先调其气” 的论述,可见歌唱时气息是一个非常重要的 来源,气息就是歌唱发声的源动力。可以 说,没有气息,就不能发声。
气息主要包括两个动作-----吸气和呼 气。
1、吸气的状态
吸气时,要用口鼻同时吸,体会半打 哈欠的感觉,要始终保持一种积极、放松 的状态。

声乐理论基础知识教案

声乐理论基础知识教案第一章:声乐概述1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的发展简史1.3 声乐的基本特点与价值1.4 声乐的表现力与情感传达第二章:声乐技巧2.1 呼吸控制2.1.1 胸式呼吸与腹式呼吸2.1.2 呼吸的节奏与深度2.2 发声器官2.2.1 声带的构造与功能2.2.2 共鸣腔的作用2.3 音准与音色2.3.1 音准的掌握与调整2.3.2 音色的丰富与变化2.4 咬字与吐字2.4.1 咬字的清晰度与准确性2.4.2 吐字的力度与情感第三章:声乐曲目与演唱风格3.1 声乐曲目的分类与特点3.1.1 艺术歌曲3.1.2 歌剧选段3.1.3 神剧与宗教音乐3.2 不同声乐流派的演唱风格3.2.1 意大利声乐流派3.2.2 德国声乐流派3.2.3 法国声乐流派3.3 声乐演唱风格的分析与模仿第四章:声乐表演与舞台实践4.1 声乐表演的心理准备4.1.1 自我调整与自信心的建立4.1.2 角色与情感的投入4.2 舞台表演技巧4.2.1 肢体语言的运用4.2.2 面部表情的管理与眼神的传递4.3 舞台实践的重要性与方法4.3.1 参与音乐会与声乐比赛4.3.2 课堂教学与舞台实践相结合第五章:声乐发展与未来展望5.1 声乐在音乐教育中的地位与作用5.2 当代声乐发展的趋势与挑战5.3 声乐学习的途径与资源5.4 声乐家的职业规划与成长之路第六章:声乐技巧进阶6.1 高级呼吸技巧6.1.1 循环呼吸的应用6.1.2 呼吸与音乐的结合6.2 声音的投射与扩散6.2.1 声音的共鸣与增强6.2.2 空间感知与声音控制6.3 音域扩展与音色变化6.3.1 低音区与高音区的技巧6.3.2 音色的多样化与表现6.4 装饰音与花腔唱法6.4.1 装饰音的种类与演唱6.4.2 花腔技巧的训练与运用第七章:声乐曲式与结构7.1 常见声乐曲式的分析7.1.1 aria(咏叹调)7.1.2 duet(二重唱)7.1.3 ensemble(重唱)7.2 声乐作品的结构与布局7.2.1 主题的发展与变化7.2.2 过渡段与尾声的处理7.3 声乐作品的风格与时期7.3.1 巴洛克时期的声乐作品7.3.2 古典主义与浪漫主义的声乐作品7.3.3 现代与当代声乐作品的特色第八章:声乐演唱技巧的培养8.1 日常练习的重要性8.1.1 日常练习的内容与方法8.1.2 坚持与耐心的培养8.2 声乐演唱中的情感表达8.2.1 歌词的理解与情感投入8.2.2 面部表情与身体语言的配合8.3 声乐演唱的审美观念8.3.1 个性化与风格的培养8.3.2 声乐演唱的评判标准与误区第九章:声乐教学法9.1 声乐教学的基本原则与方法9.1.1 因材施教与个性化教学9.1.2 技术教学与艺术教学的结合9.2 声乐教学的步骤与计划9.2.1 初学者的教学计划9.2.2 进阶者的教学重点与挑战9.3 声乐教学的案例分析与教学反思9.3.1 教学案例的选取与分析9.3.2 教学反思与教学经验的积累第十章:声乐艺术与文化10.1 声乐与文化的交融10.1.1 声乐在不同文化背景下的表现10.1.2 声乐作品的民族性与国际性10.2 声乐艺术的社会价值10.2.1 声乐对于个人修养的影响10.2.2 声乐在社会教育中的作用10.3 声乐艺术的未来发展趋势10.3.1 声乐与现代科技的结合10.3.2 声乐艺术与其他艺术形式的融合第十一章:声乐健康与保养11.1 声乐演唱中的身体保养11.1.1 发声器官的保护与保养11.1.2 舞台表现的身体健康11.2 声乐演唱的心理健康11.2.1 舞台恐惧与压力的管理11.2.2 自我认同与成就感的培养11.3 声乐演唱的营养与生活方式11.3.1 适合声乐演唱的饮食建议11.3.2 声乐演唱者的生活习惯第十二章:声乐舞台表演的准备12.1 声乐演唱的服装与化妆12.1.1 服装的选择与搭配12.1.2 舞台化妆的原则与技巧12.2 声乐演唱的舞台布局与灯光音响12.2.1 舞台布局的设计与调整12.2.2 灯光音响的配合与效果12.3 声乐演唱的前期准备与热身12.3.1 声乐演唱前的身体热身12.3.2 声乐演唱前的心理准备第十三章:声乐演唱的录音与录像13.1 声乐演唱录音的技术要点13.1.1 录音设备的选用与调试13.1.2 录音过程中的注意事项13.2 声乐演唱录像的拍摄技巧13.2.1 摄像机的选择与拍摄角度13.2.2 录像过程中的光线与画面调整13.3 声乐演唱录音录像的分析与评价13.3.1 录音录像的自我评价与反思13.3.2 教师与同行评价的参考与指导第十四章:声乐演唱的职业生涯规划14.1 声乐演唱的职业路径与发展方向14.1.1 专业声乐演唱者的职业选择14.1.2 声乐演唱与其他相关职业的转换14.2 声乐演唱的市场营销与推广14.2.1 个人品牌的建立与维护14.2.2 社交媒体与网络平台的使用14.3 声乐演唱的参赛与国际合作14.3.1 声乐比赛的种类与准备14.3.2 国际交流与合作的机会与途径第十五章:声乐演唱的未来展望15.1 声乐演唱在音乐教育中的发展15.1.1 声乐演唱教育体系的完善15.1.2 声乐演唱教育与现代技术的结合15.2 声乐演唱在跨文化交流中的作用15.2.1 声乐演唱在不同文化背景下的传播15.2.2 声乐演唱作为跨文化交流的桥梁15.3 声乐演唱的创新与突破15.3.1 声乐演唱形式的新发展15.3.2 声乐演唱与其他艺术形式的融合与创新重点和难点解析重点:声乐的基础概念、声乐技巧的掌握、声乐曲目的分类与演唱风格、声乐表演与舞台实践、声乐发展的趋势、声乐教学法、声乐艺术与文化等。

声乐第一版课件


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第二节 外国作品
3
第三节 儿童歌曲
第一节 中国作品
第一节 中国作品
花非花
歌唱提示 这首歌曲的词是选自白居易《长庆集》中的
“花非花”一段,表现的是对人生美好过去的追忆 与惋惜。曲调婉转优美,意境超脱。整首曲子采用 四句体单乐段形式。演唱时要蕴含原诗的意境,字 头可轻些,字音准确、清晰,节奏舒缓平稳,控制 好气息运用。结束句是全曲高潮,用轻柔缓慢的手 法,使其达到如梦幻般逐渐消失的感觉,以很弱的 音量结束全曲。
第一节 歌唱发声的器官及其作用
二、 发声器官 发声器官是由喉头、会厌和声带组成。喉
头通常也称喉器、喉结,位于颈前正中部(男 性的喉器在颈部有明显突出状),它由软骨、 韧带等肌肉组成,是一个重要的发声体。
发声器官
第一节 歌唱发声的器官及其作用
会厌位于舌根和喉咙口之间,起着声门的保 护盖作用。声带位于喉头的中间,是两片呈水平 状左右并列、对称的又富有弹性的白色韧带,性 质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉 头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分 离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢 闭合发出声音。在呼吸的配合下,能调整声带的 长度、厚度和张力,使声音产生高、低、强、弱 等不同变化。
第一节 中国作品
清流
歌唱提示 这是一首只有12小节的抒情曲,描写门前的清
流。歌曲以其简朴自然、音韵悠长的旋律和平凡真 挚的感情,启示人们要珍惜年华,不要让光阴像流 水一样流走。演唱时声音连贯、流畅。大跳音程要 提前做好气息的准备,保持高音的声音位置。三连 音歌词要唱清晰,高音喉咙要打开,有深的气息支 持。
呼吸、发声时的声带
第一节 歌唱发声的器官及其作用
三、 共鸣器官 共鸣器官主要有胸腔、咽喉、口腔、鼻腔

声乐课程教案

(1)呼吸器官:鼻、咽、喉、气管、支气管、 肺、胸部及有关肌肉、膈肌、和腹部肌肉介绍 (因在歌唱时用口、鼻同时吸气,因而口也在 歌唱的呼吸器官里)
(2)发声器官:喉头、声带、会厌
喉头不仅是呼吸的通道,也是重要的发声器官, 因而在喉头介绍时不仅要让学生准确知道喉头 的位置,更要了解喉头的内部结构及喉的支架。 (甲状软骨、环状软骨、会厌软骨、杓状软骨 及舌骨)
mo
开始注意气息、喉头、
共鸣的同步协调,注意声
音的色彩,共鸣空间要圆,
(2)1 3 2 4︱ 3 5 声音要润。
4 2︱1-‖
要有细心,一个一个母
i ie i ie i
音读准,位置要高,气息 要平稳、踏实。
mi ma mi ma mi
演唱作品《牧羊姑娘》
作品分析及要求 (1)歌曲是带再现的二段式结构,以男女对唱的形式
第五周
授课内容:《踏雪寻梅》 刘雪庵词 曲 E调
黄自
教学重点:(1)歌曲教学。(2)气息灵活性、 咬字吐字清楚。
教学难点:1、第三乐句的铃铛模仿气息要灵 活有弹性。
2、把握歌曲情绪的对比,吐字要清楚。
发声训练
(1)5 0︱4 0 3 0 2 0 1 0︱5 4 3 2 ︱1――‖ mm mm m m
重复。旋律基本上是由上而下进行,流畅、柔美,小 调色彩抒情,歌曲表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们 对牧羊姑娘的深切同情。 (2)、试唱歌曲作品:初步感觉歌曲的情感。 (3)、标出每个乐句换气号,计划用气,保证乐句的完 整性,第1、5、9、13等小节的附点,要求声音不要发 愣,要有一些颤音丰富声音的表现力,演唱时思想要 充满同情和关爱。
1 3 5 3 ︱1 3 5 3 ︱1-‖ ma…………mo………… U………………O…………

精选声乐的基础知识.ppt


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语言器官
• 语言器官也成为咬字、吐字器官,包括唇、齿、 舌、牙、腭、喉等。人的声音通过他们的变化产 生各种子音和母音(即声母、韵母),形成语言。
.精品课件.
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听觉感受器官
• 人的耳朵,包括外耳、中耳、内耳三部分。其中 外耳与中耳的功能是传导声波;内耳的功能是感 受声音与感受身体在静止和运动时的位置。在歌 唱训练中,正是由于科学开发与利用了耳朵的这 两种功能,对所发出的歌声进行分析监控(心理 学上称之为反馈作用),才使大脑不断指挥发声 器官,合理调整其协调运动感觉。
不可调节的共鸣腔: 胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体, 不可随意改变。
.精品课件.
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人体乐器共鸣器官的结构与机能
共鸣种类: 头腔共鸣 处于硬腭以上; 胸腔共鸣 喉头以下; 口腔共鸣 中间部分
.精品课件.
15
呼吸时胸廓与横膈的变化
胸廓:呼气 缩小
吸气 扩大
横膈:呼气 升高
吸气 下降
.精品课件.
.精品课件.
3
声乐是一门极富感情的艺术
• 歌唱以抒发感情见长,恐怕是自古以来人们 认识这门艺术的最突出的特点。“一声唱到 融神处,毛骨萧然六月寒。”(朱权著《太 和正音谱》)就是指的听了一种极富情感的 歌声后,在内心获得共鸣后所产生的艺术震 撼力。
• 歌唱艺术的可贵之处在于它通过音乐化的语 言,直截了当地抒发了人们生活中的各种情 感、各种情趣,当它们与听者内在的思想感 情发生交流后,便会激起听者内心的共鸣而 感动至深。
.精品课件.
8
பைடு நூலகம்
声带是人体乐器发声的振动体
环状软骨——位于甲状软 骨之下,它下接气管,前 部细窄,后部宽大,对支持 吼腔起重要作用。
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第一讲歌唱机能及运动原理 声乐理论课程电子教案

授课题目: 第一讲歌唱机理及运动原理

周 次:1 教学时数:2

教学目的与要求:通过对歌唱机理的讲解,让学生认识歌唱发声器

官生理结构以及歌唱的发声原理,了解发声器官的相互作用以及协调配合。 教学重点与难点:1、绪论 2、歌唱器官及发声原理 教学手段与形式:采用大课形式,以传统理论讲解为主,并运用多种声、像资料,形成能听能看,课堂互动的教学模式。

教学过程设计: 一、绪 论

人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱,歌唱艺术经过漫长的发展历程,现已成为具有高度发展水平的艺术,不但有众多的表现形式,形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派,还具有丰富的艺术作品和声乐文献,在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。

人类历史上关于歌唱的起源,有过多种说法,较多来源于神话和传说。随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。 游戏学说者认为:人生来就有要求发泄剩余精力的能力,人类的歌唱活动,以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。 心灵表现学说者认为:人本身就有一种表现自己情感的要求,高兴时要笑,痛苦时要哭,当这些还不能表达内心感受时,就用歌唱,舞蹈,或是吟诗等形式来表现。 模仿学说者认为:歌唱的起源来自人类对自然界各种声音的模仿。 以上各种对歌唱的解释,只接触到歌唱活动产生的某些现象,脱离了人类的社会实践。人们从历史唯物主义的观点,认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前,……。” 人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活,说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。 歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律,生动的语言,抒发人们的思想感情的一种艺术活动。它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流,是音乐艺术中最富有艺术感染力,最容易受人理解和接受的一种表演形式。 歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作,它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具,是一种十分复杂的主、客体的创造劳动,是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。它既是一种物质的运动,也是一种心理活动。歌唱者要在兴奋的状态中自如地处理好发声的技术、语言和艺术表现诸多环节,是十分不容易的。虽然古今中外无数代歌唱家和教育家对歌唱艺术的奥妙进行过大量的钻研和探索,也取得了卓越的成果,但至今在歌唱训练和歌唱表演中仍有许多的“谜”尚待探索,有许多的“难关”尚待突破。 歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科,歌唱训练中教师要面对来自方方面面的问题,有嗓音条件的差异,有意识观念的差异,有生理的问题,也有心理感觉的问题,这一学科的特点决定了它不适合于自修,需要导师必要的引导。由于歌唱是以人体自身的发声器官为“乐器”的一种特殊的表演艺术,歌唱者艺术表现的过程也就是制作“乐器”和操作“乐器”的过程,而歌唱者对“乐器”既看不见也摸不着,只能凭籍听觉去感受和把握,这就给歌唱的技能训练和歌唱的“教”与“学”带来诸多不便。 我们开设声乐理论课的目的就在于,通过一定的理论讲解的引导,使同学们懂得怎样唱,懂得“制作”和得心应手地“操作”乐器的技巧。“知其然,且知其所以然”,对歌唱原理的系统性、科学性、完美性诸方面有全面的认识。理论教学中我们着重歌唱原理的共性,教学中的普遍性,同学们在具体的小课教学中教师能针对每个同学自身的个性特点进行有针对性的训练,由此全面提高歌唱的表现能力,使技能技巧和理论修养得到全面提升。

第一章 歌唱机理及发声原理 第一节 发声器官及发声原理 人体歌唱的发声器官主要由呼吸器官(动力器官)、喉头与声带(声源器官)、共鸣器官(共鸣器)三大器官组成,除此以外,还有对歌唱有着极其重要作用的听觉器官和咬字、吐字(语言)器官,它们是人体的生理结构,也是歌唱发声的物质基础。 歌唱者优美悦耳的歌声,来自于发声器官之间相互协调的运动。其原理与音乐表演中其他乐器的发声相近。比如“弓弦乐器”的发声原理,弓是动力,弦是声源,演奏时用弓拉弦,带动琴身产生共振,发出优美的琴声。歌声产生的原理,则是由人体肺部气息的呼出形成动力,冲击声带,使声带颤动发出基音,同时又与喉、咽、口、鼻等共鸣腔体产生共振,对声带发出的基音进行放大与修饰,形成美好的声音。歌唱发声是一个系统工程,它靠各个器官的协调配合。我们将人体参与发声的各个器官成为发声器官。

第二节 呼吸器官及人体呼吸原理 呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动,它是人体生命以及一切发声的动力,呼吸也是歌唱的生命。人们在日常生活中感情深处爆发的惊叹声、欢呼声、抽泣声等,都是人体呼吸的自然运用。我们把人体参与这一运动的口、鼻、咽、喉、气管、支气管、细支气管、肺、胸腔、横膈膜(隔肌)和腹部部分肌肉等,统称为人体的呼吸器官。 呼吸器官中,口、鼻、咽、喉在医学上被称为上呼吸道;气管、支气管、肺则被称为下呼吸道。肺是人体容纳气体和进行气体交换的总机关,它分左、右肺叶,肺叶又由无数似海绵状的小肺泡组成。胸腔、肋骨、横膈肌、胸、腹肌肉则起着帮助人们呼吸的作用,分为吸气肌肉群和呼气肌肉群两组。 横膈肌是人体重要的呼吸肌,位于人体肺叶下面第五对肋骨处一大片横向的肌肉组织,结实而富有弹性,形状如倒置的面盆而位于胸廓的底部或腹腔的顶部,将胸、腹两腔体分开。因为横隔肌的四周是依附在肋骨上的,当它放松时,位置高高拱起,而吸气绷紧时,就趋于放平,使气室容量增大。歌唱的呼吸就是依靠横膈肌的舒张和收缩,使歌唱获得良好气息支持的。 呼吸是人体的一种自然的生活本能,它是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的,呼吸时气息从口、鼻吸入,经过咽、喉、气管、支气管后又分布到左、右肺叶。呼气时人体胸腔和膈肌收缩,使气息自肺叶从吸入的通道中排出,人们维持生命,说话发声和歌唱发声等呼吸活动,就是这样不停地自然交换、运动着。

第三节 喉头与声带及发声原理 喉头也叫“喉器”或“喉结”。它位于人体颈前正中部,上连舌骨,下连气管,整个结构由甲状软骨、会厌软骨、环状软骨、杓状软骨以及连接各软骨的肌肉组成。喉头不仅是人体的呼吸通道,更是人体重要的声源器官。 喉头是一个十分复杂而精巧的喉室,在喉头内部有两片对称的声带,它由韧带、软骨、肌肉和粘膜组成。声带是语言发声和歌唱发声的发声体,两片声带中间的裂缝叫声门,声带在不发声时处于开启状态。吸气时,声门开启,发声时两片声带靠拢,声门闭合,声带受到以下气息的冲击而产生颤动,发出声音。由于声带是由肌肉和韧带等组成的,富有弹性,在发声中由于不同的发声状态,可随时调节其长度和张力,使发出的声音具有高、低、强、弱的各种变化,并对歌唱中元音的形成,音色的美化以及配合共鸣的修饰有着重要的影响。

第四节 共鸣器官及运动原理 人的共鸣器官主要由胸腔、鼻腔、鼻咽腔、头腔和喉腔、咽腔、口腔等腔体组成。其中前四种腔体由于有固定的容积,不能随意调节形状,故被称为不可变共鸣腔。而口腔、咽腔、喉腔无固定容积,可随意调节其形状,也叫可变共鸣腔。 人的任何共鸣腔体都是第二振动体(歌唱者的第一振动体是嗓音中的声带,也叫主振动体),就是嗓音中的口腔、咽腔、鼻咽腔、头腔等共鸣腔体。共鸣体的形状不但复杂,而且极容易变化,发声时有可能是总体的振动,也有可能是局部的振动,都要依靠人的大脑来操纵和调节,以使整个共鸣体能协调运动,产生宏亮而优美的嗓音。 1、共鸣各腔体的具体作用 (1)咽腔:位于人体颈椎的前方,上接口、鼻,下接喉腔,也可将其联想成下、中、上三部分,即喉咽、口咽、鼻咽。咽腔是歌唱十分重要的共鸣腔体,也是歌唱者通过学习训练能加以操控的腔体。咽腔对歌唱音质的形成作用最大,比如“咽壁”对声音共鸣中音色的形成和声音的反射就有着特殊的作用,歌唱中需要尽可能地打开,掌控自如,不受其紧缩力的影响。 (2)口腔:是最容易变化的腔体,因为口腔包含着唇、齿、舌、下颚、软腭等器官。口腔本身主要用于发声和语言的咬字、吐字,其功能是将声音做形成字,使人们能清楚地识别任何元音的音响。口腔又是歌唱共鸣的重要腔体,也是声音的最后通道。歌唱者应该调节好口腔中的各个器官,使它们能在发声过程中相互协调、合作,在不破坏共鸣状态的情况下做到字清声美。 (3)鼻腔:是人体的呼吸通道,鼻通道功能主要是过滤和温暖吸进的空气,又是一个快速吸气的工具。鼻腔是共鸣腔体中不能调节的腔体,歌唱活动中完全是把它置于共鸣系统来达到控制的。鼻腔的共鸣主要是靠鼻前庭后面的空间,主要是软腭(软口盖)与鼻咽腔、鼻腔周围空间的共振来形成共鸣的。 (4)头腔:主要是由头腔的上鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等几个窦腔组成,由于人体音响的振动是不受支配的,它们无孔不入地到达人体的每一个可能送达的角落和缝隙,发声时与这些腔体形成共鸣谐振,使声音获得丰富的共鸣泛音,也对声音进行着放大和美化。 2、共鸣声区 在人体的歌唱活动中,各共鸣器官共同参与,它们既相对独立地发挥自身作用,又能相互合作,形成统一的整体。根据人体的共鸣器官与歌唱声区的关系,又可将共鸣器官划为胸腔、口腔和头腔三大共鸣声区,它们分别是: (1)低声区:也称胸声区,或胸腔共鸣。主要由气管、支气管和胸腔(胸腔又由胸骨、锁骨、肋骨、肩胛骨和肋间肌等组成)构成,多用于唱中低声(自然声区)的音。因为发音时声门自然闭合,声带边缘自然振动,声带的压力和张力都比较小,振动频率较低,声音在胸

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