中国画技法教案
中国画——人物：教案概述
中国画——人物：教案概述。
一、教学内容人物画分为肖像艺术和造型艺术两部分，其中肖像艺术的主要目的是准确地表现某个特定人物的形象和气质特征，而造型艺术则更注重绘画技法、表现手法和艺术风格等方面。
1.肖像艺术在肖像艺术方面，学生应该学会对各种面部表情、姿态等进行分类和分析，掌握描绘面部特征、根据服饰、肢体语言等描绘人物气质等技能。
同时，学生还应对各种世界性美术流派有一定的了解，比如：黄鹤楼、龙门石窟、敦煌画、唐卡等。
知道了这些就可对不同流派的绘画运用，明确其表达的应用场景。
例如清朝篆刻家和画家吴门派所属的无锡人齐白石的新中国第一枚人民干部章(1960)，在章表面精美的雕刻花纹上，刻有他的青年肖像，极大方便了对应章，成为社会模仿典范，被广泛收藏。
2.造型艺术在造型艺术方面，学生应学会通过画笔和颜料表现人物形态结构、衣物零碎、线条和气质等方面。
同时，还应学会运用各种不同的颜色、纹理、阴影和光线来表现人物的情绪和氛围。
常见的表现方式包括通过色彩运用衬托人物形象的鲜明感，捕捉光影来表现人物气质和动态，创新构图为人物提供生命力等。
二、教学方法在教学方法方面，需要在保证学生吸取基本技巧的同时，通过多样化的教学手段注重启发学生的创造力。
应充分利用堂下实践和实训的机会，加强练习检查，通过多角度、多手段详细讲解，在学生基本掌握一定技能的情况下，发挥独特创意和个人风格，并批判性地提出意见和建议。
这样既有利于学生的成果表现，又有利于学生在个性创意方面的拓展。
三、教学目标在中学中国画人物的教学中，教师应把握好以下教学目标：1.培养学生的审美意识和文化艺术素养，全面提高学生的艺术素养和绘画技能，体验和感受中华民族优秀的绘画文化传统。
2.培养学生的观察和分析能力，掌握不同风格和表现手法的绘画特色，识别和了解不同世界性美术流派和风格。
3.发挥学生的创造力和个性特长，提高学生的独立思考和创新意识；体验和掌握多种不同的创作方式和技法，发展学生的想象力和创新能力。
六年级上册美术教案-中国画—梅花的画法-人美版 2013
（三）探究梅花花朵的画法
1.首先，我们先来看一看画家是如何运用点厾法表现梅花的不同形态变化？我们一起先听听同学们的回答。
学生:在画花苞时用1个点表现，而画正面的梅花时可以用5个点表现。
提问：请同学们仔细观察这两幅作品，并结合上节课水仙花所学知识，说一说它们在画法上有什么不同？
学生：上节课学习过的《贵寿仙格图》这幅作品是运用勾勒填色法表现的水仙花和叶子，而王冕与齐白石两位画家所画的梅花没有看到墨线勾勒的痕迹，感觉上比较写意。
评价：这位同学回答得很具体。
（二）总结画法
勾勒填色法是先用墨线勾勒物象轮廓，然后填色。而不用勾勒，以笔尖蘸墨或颜色，笔毫落纸铺开。一笔之中有浓淡变化的画法叫点厾法其法更加注重写意传情。
2.接下来，我们看一看梅花的枝干怎么表现？（教师示范）
小结：在表现枝干时，要注意墨色有浓淡变化、用笔要有中侧锋变化、枝干穿插也要有变化。
（五）总结梅花的画法
通过以上对比分析，我们对艺术作品中的梅花--花朵与枝干的基本画法也有了初步的学习和了解。要注意自始至终把握变化，比如画三朵花，要有全开、半开和含苞 的变化，比如画两个枝干，就要有一粗一细、一长一短的变化。
学生:梅花是由花瓣、花蕊、花托组成。梅花的花瓣以方圆形为主，多是由5瓣组成，除了单瓣，也有复瓣，色彩以白色、粉红色为主。
小结：你观察得很细致！说出了梅花的基本特征。梅花又名“五福花”，代表着快乐、幸运、长寿、顺利、和平，寄托了人们的美好心愿。
（三）分析梅花花朵形态特点
请同学们再仔细看一看，梅花的形态又有什么变化呢？我们听听同学们怎么说。
人美版(杨力)美术四年级下册《第6课 中国画——学画大熊猫》教案2
人美版（杨力）美术四年级下册《第6课中国画——学画大熊猫》教案2一. 教材分析《人美版（杨力）美术四年级下册》第6课《中国画——学画大熊猫》教案2，主要让学生学习中国画的基本技法，并通过绘制大熊猫这一具有代表性的动物，培养学生对中国传统文化的认识和热爱。
本课内容丰富，既有绘画技巧的讲解，又有文化内涵的传递，适合四年级学生学习。
二. 学情分析四年级的学生已具有一定的绘画基础，对绘画技巧有一定的了解。
但在中国画方面，可能还存在一定的陌生感。
通过本课的学习，学生将有机会接触和了解中国画的独特魅力，进一步提高绘画水平，培养审美情趣。
三. 教学目标1.让学生掌握中国画的基本技法，如线条、墨色、构图等。
2.培养学生对中国传统文化的认识和热爱，提高审美情趣。
3.通过对大熊猫的描绘，培养学生的观察力、表现力和创造力。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国画的基本技法，能够独立完成一幅大熊猫的作品。
2.教学难点：对中国画技法的运用，以及大熊猫神态、毛发的表现。
五. 教学方法1.示范法：教师现场演示大熊猫的绘画过程，让学生直观地了解和掌握绘画技巧。
2.引导法：教师引导学生观察大熊猫的特点，培养学生的观察力和表现力。
3.讨论法：学生之间相互交流、讨论，分享绘画心得，提高绘画水平。
六. 教学准备1.教师准备：中国画用具（毛笔、墨、纸、砚）、大熊猫图片、绘画教程、示范作品等。
2.学生准备：与中国画相关的书籍、画纸、画笔等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示大熊猫的图片，引导学生关注大熊猫的外形特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍中国画的起源、发展以及基本技法，让学生对中国画有一个初步的认识。
3.操练（10分钟）教师现场演示大熊猫的绘画过程，边演示边讲解绘画技巧，引导学生同步操作。
4.巩固（10分钟）学生根据所学技法，独立绘制大熊猫，教师巡回指导，纠正错误，提高学生的绘画水平。
5.拓展（5分钟）学生相互展示作品，讨论交流绘画心得，分享绘画过程中的收获。
2024年中学美术《中国山水画》教案+
2024年中学美术《中国山水画》教案+一、教学目标1.让学生了解中国山水画的历史发展、艺术特点和表现手法。
2.培养学生对山水画的欣赏能力，提高审美水平。
3.引导学生动手实践，掌握山水画的基本技法。
二、教学重点与难点重点：中国山水画的艺术特点和表现手法。
难点：山水画的构图和笔墨运用。
三、教学过程1.导入利用多媒体展示中国山水画名作，如《千里江山图》、《富春山居图》等，让学生初步感受山水画的魅力。
2.知识讲解讲解中国山水画的历史发展，从五代、宋、元、明、清等时期的代表画家及其作品。
分析山水画的构图原则，如“深远、高远、平远”的构图方法。
讲解山水画的笔墨运用，如干湿、浓淡、虚实等技法。
3.欣赏分析展示不同风格的山水画作品，让学生观察、分析、讨论其艺术特点。
引导学生关注山水画的线条、色彩、构图等方面，培养审美能力。
4.动手实践分组进行山水画创作，教师巡回指导。
教师示范山水画的构图和笔墨运用，学生跟随练习。
学生自主创作，教师点评、指导。
5.课堂小结鼓励学生在课后继续探索、创作山水画。
四、作业布置1.课下临摹一幅山水画作品，注意构图、笔墨的运用。
2.收集有关山水画的资料，了解其历史背景和艺术特点。
五、教学反思1.本节课通过多媒体展示、讲解、欣赏、实践等环节，使学生对中国山水画有了更深入的了解。
2.学生在动手实践中，掌握了山水画的基本技法，提高了审美能力。
3.课堂气氛活跃，学生积极参与，达到了预期的教学效果。
六、教学延伸1.开展山水画创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示个人风格。
2.组织学生参观美术展览，了解不同时期、不同风格的山水画作品。
3.结合语文、历史等学科，探讨山水画与传统文化的关系。
七、教学资源1.美术教材、多媒体课件。
2.山水画名作图片、视频资料。
3.美术工具：毛笔、宣纸、水墨等。
八、教学时间本节课共2课时，分为理论讲解和实践操作两部分。
九、教学评价1.学生对中国山水画的历史发展和艺术特点的了解程度。
小学美术《中国画树木》教案
-难点解析：鼓励学生勇于尝试新技法，打破常规，培养创新意识和实践能力。
在教学过程中，教师需针对以上重点和难点内容，采取有效的教学方法，帮助学生理解、掌握并突破这些关键点，从而提高学生的绘画技能和审美水平。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
3.情感态度与价值观：通过欣赏和分析经典中国画树木作品，激发学生对传统文化的热爱，培养审美情趣，增强文化自信。
4.创新与实践：鼓励学生在创作过程中发挥个性，勇于尝试新技法，培养创新意识，提高实践能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握中国画树木的基本表现技法，包括勾勒、皴擦、点叶等，并能运用到实际创作中。
小学美术《中国画树木》教案
一、教学内容
《中国画树木》教案，选自小学美术教材四年级下册第五章“树木与山水”。本节课主要教学内容包括：
1.认识中国画的树木表现特点，如：勾勒、皴擦、点叶等技法。
2.学会观察树木的结构，了解树木的生长规律，培养空间想象力。
3.欣赏经典的中国画树木作品，分析作品中的线条、墨色、构图等特点，提高审美能力。
其次，新课讲授环节，我发现学生们对勾勒、皴擦、点叶等技法掌握程度不一。在讲解过程中，我尽量用简洁明了的语言和直观的演示来帮助学生理解。但在实际操作中，仍有部分学生存在困难。因此，我考虑在接下来的教学中，增加一些互动环节，让学生在课堂上及时提问、解答疑惑，以提高他们对技法的掌握。
在实践活动方面，分组讨论和实验操作使学生能够将所学知识应用到实际中。但从成果展示来看，部分小组的作品仍存在一定的问题。为了提高学生的实践能力，我计划在后续教学中，加强对学生的个别辅导，针对他们在绘画过程中遇到的问题进行有针对性的指导。
工笔花鸟画教案设计
工笔花鸟画教案设计工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。
下面是店铺为大家整理的工笔花鸟画教案设计，希望对你们有帮助。
工笔花鸟画教案设计篇一教学目的：怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟教学重点难点：重点：构图在创作中的重要性难点：基础知识在创作过程中的运用教学过程：一、讲授新课：1、学习中国画的意义：(1) 继承：中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。
(2) 进行创作：学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。
2、进行工笔花鸟画创作的步骤：(1) 确定思路，构想(2) 写生、搜集资料：生活是创作的源泉。
我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。
(3) 自描定移：(首先向学生提问什么是白描。
白描的特点?)白描：也称双勾。
它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。
白描的空间感、质感、立体感：①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。
②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。
③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。
(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品构图的方法和规律：①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。
②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。
③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
中学美术教案学习中国传统水墨技法
中学美术教案学习中国传统水墨技法中学美术教案：学习中国传统水墨技法一、教学目标：1. 了解中国传统水墨技法的历史背景和特点。
2. 学习和掌握中国传统水墨技法中的笔墨运用和构图技巧。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重点：1. 了解中国传统水墨技法的发展和演变。
2. 学习笔墨运用和构图技巧的基本方法。
三、教学方法：1. 前期讲解：通过教师讲解、示范和影片展示等方式，介绍中国传统水墨技法的特点和相关知识。
2. 实践操作：组织学生进行实地写生和实际绘画活动，以提升学生的实践技巧和绘画能力。
3. 互动讨论：在课堂上进行学生互动讨论和展示，以促进学生的思考和交流。
四、教学过程：1. 水墨技法的历史背景和特点（30分钟）a. 通过图片和影片展示，让学生了解中国传统水墨画的起源和发展。
b. 引导学生分析中国传统水墨画的特点，如写意性、意境和空灵感等。
2. 笔墨运用和构图技巧的基本方法（40分钟）a. 教师示范：通过实际操作和讲解，向学生展示水墨画的基本笔墨运用技巧，如用毛笔勾勒轮廓、运用墨痕勾勒物象等。
b. 学生练习：组织学生进行水墨画的基本练习，如画线条、勾勒物象等，并提供指导和反馈。
3. 实地写生和实际绘画活动（40分钟）a. 组织学生进行实地写生活动，鼓励他们观察、感受和记录自然环境或静物。
b. 学生根据实地写生的素材，进行水墨画的创作，并发挥自己的想象力和创新意识。
4. 学生互动讨论和展示（20分钟）a. 学生之间互相展示和讨论自己的作品，分享自己的创作心得和感受。
b. 教师引导学生对彼此的作品进行评价和分析，促进学生思考和艺术鉴赏能力的提升。
五、教学资源和评估：1. 教学资源：a. 图片和影片资源：用于展示中国传统水墨画的历史和特点。
b. 绘画工具和材料：提供给学生进行实地写生和绘画活动所需要的工具和材料。
2. 学生评估：a. 观察学生在课堂上的实际操作和绘画表达能力。
b. 评价学生在互动讨论和展示中的参与程度和艺术鉴赏能力。
八年级美术学画中国画教案【三篇】
八年级美术学画中国画教案【三篇】1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照准确的方法步骤实行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及使用。
课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的理解。
（2）思考练习。
设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师使用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法实行实践练习。
（2）评价。
教师对学生的作业实行评价，也能够之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
篇二教学目标：1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、水平目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
学习中国画的线条构造——小学美术教案
学习中国画的线条构造——小学美术教案一、教学目标本课程旨在帮助小学生了解中国画中的线条构造，学习如何使用线条构建一幅优美的画作，并能够在练习中提高自己的线条表现能力。
二、教学内容1. 中国画的线条构造中国画中线条的构造，主要分为以下几点：（1）起笔：从左上角或右上角开始，轻轻点绘，向下坠落，力度逐渐增强，直到画到角上。
（2）抬笔：将笔轻轻提起，以便的线条能够和前面的线条平滑连接。
（3）转折：两条线条相交时，必须要有一个转折点。
（4）毛笔搭配：毛笔粗细搭配要合适。
2. 线条组合练习为了更好的掌握中国画中的线条构造，学生需要进行线条组合的练习。
教师可以给学生一些具有挑战性的线条构造练习题，帮助学生建立起对线条的感觉，教师可以提供一些简单的、包含基本线条和图案的组合，让学生尝试着完成，并适度提高难度。
在学生完成之后可以对答案进行讲解和点评，以此帮助学生更好的理解和掌握线条构造的技巧。
3. 创作小画作在练习结束之后，教师可以让学生自由创作小画作，检验学生是否理解了本课程的内容，以及验证学生是否能够熟练地使用线条构建画作。
在创作过程中，教师可以逐一检查学生的作品，为学生指出错误并进行指导。
三、教学步骤1. 引入教学教师可以使用一些图片、视频来引导学生进入教学状态，并问一些与线条构造有关的基本问题，让学生自己思考。
2. 线条构造教学教师讲解线条构造的相关知识，并通过逐一演示，让学生理解和掌握线条构造技巧。
3. 线条组合练习教师布置适量的线条组合练习，让学生自己动手练习。
4. 创作小画作教师根据学生的水平，提供适量的线条素材，让学生自由创作小画作，并在学生完成之后逐一进行点评和指导。
五、教学建议1. 教师应该选择合适的线条题材、素材和技巧，以便学生能够尽快掌握相关知识。
2. 教师在教学时要重点突出中国画的线条构造，让学生逐步形成对线条的感觉，掌握线条构造的技法。
3. 教师要适时激发学生的学习兴趣，让学生在学习中产生内在动力。
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25.自己的花是让别人看的
教学目标 １、品味重点词句，有感情地朗读课文，积累课文的优美语言。
2、了解作者所介绍的德国风景与风俗的特点，结合上下文与
生活实际体会含义深刻的语句，从中受到启示与教育。
教学重、 难 点 理解课文重点词句的意思，读懂课文；体会“人人为我，
我为人人”的境界，并从中受到教育。
教学准备 多媒体课件，指导学生搜集各种花名，积累描写花的好词佳句。
课时安排 第二课时
教学过程 教学前设计 中设计
一、谈话导入：
今天这节课我们继续学习《自己的花是让别人看的》，
指导读好课题。读了课题，我们每个人都会被它深深地吸引，
现在让我们跟随季羡林先生一起走进德国，去寻找感受他眼
中不变的美丽。
二、寻找奇特，感受美丽
(一)读文思考，整体感知
1、读文思考：德国给作者留下了怎样的印象？（读后交
流）
2.浏览课文思考：德国的“奇”表现在哪？（交流质疑）
“多么奇丽的景色！多么奇特的民族！”读了这句话你
产生了怎样的疑问呢？
人教版五年级语文下册
（二）以学定教，品读课文
1、课件出示预设段落，感悟德国人养花的与众不同之处
(学习课文第二自然段)．
（１）读了这一段描写，你了解了哪些内容？有怎样的
感受？（学生自由表达）
（２）抓重点词语讨论理解并有感情地朗读。
2、质疑过渡，引领下文,找到街景描写的段落，讨论并
有感情地朗读。（学习课文第三自然段）
(1)这一段景色描写中的关键词语有哪些？
联系课文内容和生活实际加以理解词句。（抓关键词：
花团锦簇、姹紫嫣红、应接不暇等。）
(2)、展开想象，内化美丽
师范读引发学生想象，眼前浮现出一幅怎样的画面？
（3）自由表达，感情朗读。
（4）出示课件（德国街景风光），领略别样风情。
(5)小结过渡：老师真羡慕这里的人们，每天走在上学
的路上，回家的途中，都沉浸在花的海洋里，闻着花香，听
着鸟语，太幸福了。是谁创造了这奇丽的风景？创造这份美
丽的人有着怎样的秉性呢？
3、品读感悟“人人为我，我为人人”的崇高境界
（1）同桌或前后位同学讨论交流：创造美丽的人们有着
怎样的心灵。