浅谈色彩在美术教学中的重要性
浅析色彩教学在中学美术教育中的重要性
浅析色彩教学在中学美术教育中的重要性摘要：在中学美术教学中，色彩教学是一个非常重要的组成部分，也是最重要最有难度的内容，通过色彩教学可以培养学生的艺术审美，提高学生的精神感知力，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界。
关键词：色彩教学色彩情感色彩感受力我们生活在一个色彩缤纷的世界里，每一种天气每一个季节都有它最独特的颜色。
春天万物复苏色彩清新淡雅，夏天百花盛开色彩斑斓，秋天黄叶色彩温暖，冬天白雪皑皑色彩冷淡。
与色彩相比，我们的感情也同样丰富，也只有这满眼的色彩才能贴切的形容我们心中的感情。
在中学美术教学中，色彩教育一直是基础的教学内容，也是最重要最有难度的内容，通过色彩教学可以培养学生的艺术审美，提高学生的精神感知力，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界。
人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。
色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。
一、色彩可以调节我们的情感“色彩”这两个字眼对于我们并不陌生，但谁又真正了解色彩，知道色彩给我们带来的心理感受是怎样的呢？不同的颜色会给浏览者不同的心理感受，每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。
例如红色：强有力，喜庆的色彩。
具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，有让人愤怒，热情，活力的感觉。
橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果；黄色：亮度最高，有温暖感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌；绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。
和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛；蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。
和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智；紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉。
因此运用色彩表达我们的情感，能使我们的情感更加具象，让我们表达的更加准确。
而我们的情感也给色彩增添了更加丰富的内涵。
探析色彩在幼儿美术教学中的价值
探析色彩在幼儿美术教学中的价值色彩是幼儿美术教学中非常重要的一个方面，它不仅可以提高幼儿的艺术修养，而且还能够促进幼儿的智力发展和感情表达能力。
本文将探析色彩在幼儿美术教学中的价值。
一、促进幼儿感性认识幼儿时期是感性认识和经验积累的阶段，色彩丰富的艺术作品可以刺激幼儿的感官，激发他们的兴趣和好奇心。
通过观察和分析艺术作品中的色彩运用，幼儿可以逐渐了解色彩的基本分类、特点、与其他元素的关系等。
二、培养幼儿审美意识色彩是艺术作品中最具有吸引力和感染力的部分之一，它能够引起幼儿的注意力和情感共鸣。
在美术教学中，教师可以通过选择色彩组合、运用色彩对比等方式，让幼儿在欣赏、模仿、创作中不断感受和体验美的感受，培养他们良好的审美意识。
三、提高幼儿语言表达能力色彩是一种非语言的表达方式，但是在幼儿美术教学中，可以通过引导幼儿描述和解释艺术作品中的色彩表达，帮助幼儿发展语言表达能力。
适当的引导和培养，可以让幼儿逐渐掌握表达自己思想和情感的能力，提高他们的语言水平。
四、拓展幼儿思维空间色彩是一种无限可能的元素，它可以用来表达不同的情感、意念、主题等。
在美术教学中，教师可以引导幼儿尝试使用不同的色彩组合，让他们像艺术家一样思考和创作，不断拓展思维空间和创造力。
五、促进幼儿情感发展六、促进幼儿社会交往在色彩的表达和运用过程中，幼儿可以与其他同伴互相交流、协作、分享自己的想法和创意。
这不仅促进了幼儿的社会交往能力，还可以加深彼此之间的情感认知和理解。
综上所述，色彩在幼儿美术教学中的价值是不可忽视的，它是培养幼儿感性认识、审美意识、语言表达能力、思维拓展能力、情感发展和社会交往能力的重要手段之一。
教师在教学中应该注重引导幼儿发挥色彩的作用，让他们在创作和欣赏中得到充分的启发和成长。
色彩教学在中学美术教育中的重要性
色彩教学在中学美术教育中的重要性【摘要】色彩教学在中学美术教育中扮演着重要的角色。
通过色彩教学，可以增强学生的审美能力，使他们更加敏感于色彩的变化和搭配；色彩教学也有助于培养学生的创造力，激发他们的想象力和创作欲望。
色彩教学还能够提升学生的表现技巧，让他们更好地表达自己的情感和想法。
通过学习色彩，学生还能拓展自己的视野，了解不同文化对于色彩的理解和运用方式，从而更好地融入多样化的艺术世界。
最终，色彩教学能够丰富学生的艺术体验，让他们对于美术有更深入的理解和感悟。
色彩教学在中学美术教育中的重要性得到肯定，对于学生的全面发展有着积极的影响。
【关键词】关键词：色彩教学，中学美术教育，审美能力，创造力，表现技巧，视野，艺术体验1. 引言1.1 色彩教学对中学美术教育的影响在中学美术教育中，色彩教学起着至关重要的作用。
色彩是美术作品中的灵魂，是艺术的语言之一，通过色彩的表达，可以传达出丰富的情感和意义。
对学生进行系统的色彩教学不仅可以提高他们的审美能力，培养其对色彩的敏感度，还可以激发学生的创造力，帮助他们在创作中运用更加多样化和丰富的色彩组合。
色彩教学还可以提升学生的表现技巧，让他们在作品中运用色彩的更好地表达出自己的想法和情感。
通过色彩教学，学生能够拓展自己的视野，了解不同文化背景下的色彩运用和表现方式，从而丰富自己的艺术体验。
色彩教学在中学美术教育中扮演着不可或缺的角色，其重要性得到了广泛的肯定。
2. 正文2.1 增强学生审美能力色彩教学在中学美术教育中具有重要的影响，其中之一就是能够增强学生的审美能力。
通过学习色彩的基本理论知识和色彩搭配技巧，学生能够更加敏锐地感知和理解色彩在作品中的运用，提高对美的审美能力。
色彩教学可以帮助学生建立对不同色彩的认知和感受，培养他们对于色彩的敏感度。
通过学习色彩的分类、特性和象征意义，学生可以更加准确地把握色彩在作品中的表现形式和意义，进而培养自己的审美情趣和眼界。
色彩运用在高中美术作品中的重要性
色彩运用在高中美术作品中的重要性在高中美术课程中，色彩是一个非常重要的元素。
它不仅仅是一种视觉感受，更是表达情感和传达信息的重要手段。
色彩的运用可以使作品更加生动、有趣，并且能够引起观者的共鸣和情感共鸣。
首先，色彩可以增加作品的表现力。
无论是绘画、雕塑还是摄影，色彩都可以使作品更加生动。
例如，在绘画中，通过运用不同的色彩和色彩的对比，可以表现出不同的情感和氛围。
红色可以代表热情和力量，蓝色可以代表冷静和宁静，黄色可以代表快乐和活力。
通过巧妙运用这些色彩，艺术家可以将自己的情感和思想传达给观者，使观者更好地理解作品的内涵。
其次，色彩可以引起观者的共鸣和情感共鸣。
色彩是一种直接影响人们情绪和心理的因素。
不同的色彩可以激发观者不同的情感和反应。
例如，红色可以让人感到兴奋和激动，蓝色可以让人感到平静和安宁，绿色可以让人感到和谐和平静。
通过运用不同的色彩，艺术家可以创造出不同的情感氛围，引起观者的共鸣和情感共鸣。
此外，色彩的运用还可以增加作品的层次和深度。
通过运用不同的色彩和色彩的层次，艺术家可以创造出立体感和空间感。
例如，在绘画中，通过运用明暗对比和色彩的层次，可以使作品更加立体和有深度。
通过巧妙运用色彩的层次，艺术家可以使作品更加丰富多样，给观者带来更多的观赏享受。
最后，色彩的运用还可以帮助艺术家表达自己的思想和理念。
色彩可以代表着不同的意义和象征。
例如，红色可以代表爱情和热情，蓝色可以代表冷静和宁静，黄色可以代表快乐和活力。
通过巧妙运用这些色彩，艺术家可以表达自己对生活和世界的理解和感受。
色彩的运用可以使作品更加富有个性和独特性，给观者留下深刻的印象。
综上所述，色彩是高中美术作品中不可或缺的重要元素。
它可以增加作品的表现力，引起观者的共鸣和情感共鸣，增加作品的层次和深度，帮助艺术家表达自己的思想和理念。
因此，在高中美术课程中，我们应该注重色彩的运用，培养学生的色彩感知和色彩表达能力，使他们能够运用色彩创作出更加丰富多样的作品。
中小学美术教育中的色彩运用
中小学美术教育中的色彩运用中小学美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而色彩是美术作品中不可或缺的重要元素之一。
色彩的运用能够影响作品的表现力和感染力，因此在中小学美术教育中，色彩运用是一个至关重要的内容。
本文将探讨在中小学美术教育中色彩运用的重要性、方法以及一些教学案例。
一、色彩在中小学美术教育中的重要性色彩是美术作品中表现形式之一，它不仅能够给人以视觉的愉悦感，还具有情感的传达和表现力。
在中小学美术教育中，良好的色彩运用能够培养学生的审美情趣和创造力，促进他们对世界的感知和理解。
色彩的运用还能够促进学生的情感表达能力和情绪管理能力的培养，有利于学生的全面发展。
1. 彩色基础训练中小学生的色彩基础训练非常重要。
在这个阶段，老师可以通过教授色彩的基本概念和基本技巧，如色彩的分类、调和、对比、层次等，帮助学生建立正确的色彩观念和运用技巧。
2. 色彩情感教育在中小学美术教育中，教师还可以通过色彩作品的赏析和教学案例的分析，引导学生从情感上理解和表达色彩，培养学生的色彩情感和审美情趣。
3. 色彩意象创作在教学实践中，老师还可以设计一些色彩意象创作的教学活动，通过具体情景的引导和激发，引导学生自由地表达对色彩的理解和运用，从而激发他们的创造力。
1. 植物色彩写生在自然界中，各色植物的颜色丰富多样，老师可以带领学生进行植物色彩写生，让学生观察和感受自然界的色彩，并尝试用画笔将这些色彩表现出来。
老师可以设计一些彩色情感表达的主题活动，比如“快乐的颜色”、“悲伤的颜色”等，让学生用色彩的方式表达自己的情感，增强学生对色彩情感的理解和表达能力。
通过色彩拼贴创作，让学生了解不同色彩之间的对比和搭配，提高他们的色彩搭配能力和审美能力。
在中小学美术教育中，色彩运用是一个重要的教学内容，通过对色彩的教学与实践，能够有效地培养学生的审美情趣和创造力。
在教学实践中，老师可以根据学生的实际水平和兴趣爱好，设计丰富多样的色彩教学活动，激发学生的创造力和艺术表现力。
色彩教学在美术高考专业课程中的重要性探究
色彩教学在美术高考专业课程中的重要性探究摘要：新时期美术高考色彩教学时，为筑牢学生的美术人文基石，教师应当意识到色彩教学的重要性，并采取相对应的教学措施，发挥出色彩教学育人的潜在价值，如基于色彩游戏教学不断增强学生的色彩视觉感知力、通过色彩写生训练不断加强学生对色彩的把握能力、通过开展小色稿色彩教学不断提高学生对色彩的敏锐程度，最终达到艺术育人的预期目标。
本文就色彩教学在高考美术专业课程中的重要性进行分析讨论。
关键词：美术高考；美术课程；高考背景；重要性；色彩教学引言：为不断提升美术高考生的人文素养与艺术修养，为学生未来的大学学习铺垫基石。
专业教师可基于新高考教育改革的要求，主动对美术课程教学模式进行改革创新，灵活开展色彩教学，充分发挥出色彩教学的潜在价值与作用，助力学生美术学科综合学习水平的持续提升。
一、基于色彩游戏教学不断增强学生的色彩视觉感知力美术高考专业课程教学时，教师应当意识到色彩教学的重要性，使得学生通过美术色彩知识的学习，不断正确增强学生的色彩视觉感知力，为学生今后进入高校的专业课程学习铺垫基石。
在强化学生的色彩视觉感知力时，应当引导学生对色彩视觉规律进行归纳总结。
为实现教学引导目标，提升学生高考美术专业的成绩，教师可从水粉画教学维度切入，丰富学生的色彩视觉感知。
在传统的美术专业课程教学时，教师更加侧重素描的教学领导，使得学生对独立的色调进行掌握，但由于素描练习过程中只有黑白两种色调，不利于学生色彩视觉感知力的提升。
为此，教师在实际教学改革创新时，可将水粉画作为教学抓手，引导学生了解更多色调，如中性色调、冷色调、绿色调等，实现对美术作品色调倾向的主观把握[1]。
比如，教师在引导学生学习美术内容《奏响色彩的旋律》时，为达到高考美术专业课程育人目标，教师可围绕教材内容：色彩强弱对比、色彩明度对比、色彩纯度对比、色相对比等，引导学生分析归纳相关色彩调和的特殊规律，进而打破学生的黑白色调固有认知，不断拓宽学生的美术学习思维视野。
探讨色彩在美术作品中的重要性.doc
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 探讨色彩在美术作品中的重要性.doc 探讨色彩在美术作品中的重要性 1、色彩在绘画艺术中的作用绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。
但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。
如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。
印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。
艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。
在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。
而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出1 / 3来并具有其价值。
艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。
色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。
2、色彩教学中采用的理论依据。
在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。
其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。
在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖; 在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。
中职美术教育中色彩教学分析
中职美术教育中色彩教学分析一、色彩教学的重要性色彩是美术作品中不可或缺的元素，它能够给人带来视觉的冲击和情感的交流。
在中职美术教育中，色彩教学是非常重要的一环，它能够培养学生的审美情趣和创造能力，提高他们的艺术修养和视觉表达能力。
加强色彩教学，提高学生的色彩表现能力，对于中职美术教育具有重要的意义。
1. 培养学生的色彩感知能力。
学生要能够准确地感知色彩，能够在实际观察中把握和运用各种颜色的特性和变化规律。
2. 培养学生的色彩表现能力。
学生要能够根据创作需要运用各种色彩进行表现，能够运用色彩语言表达自己的情感和观点。
3. 培养学生的色彩混合能力。
学生要能够掌握色彩的混合方法，利用调和、对比等手段来创造丰富多彩的艺术效果。
三、色彩教学的内容和方法1. 基础色彩知识的讲解和学习。
包括颜色的性质、色彩的概念、原色、辅色、中性色等基本概念的讲解，让学生对色彩有一个全面的了解。
2. 色彩的感知训练。
通过临摹、静物等教学内容，让学生加强对色彩的感知和理解，培养他们对色彩的敏锐度和表现能力。
3. 色彩的表现训练。
通过写生、速写等教学形式，让学生能够灵活运用各种调色方法和手法表现不同的色彩效果，提高他们的色彩表现能力。
4. 色彩的混合和应用训练。
通过色彩的混合实验和创作练习，让学生理解与掌握色彩的混合原理和方法，同时培养他们合理应用色彩的能力。
5. 色彩的创意训练。
通过组织举办色彩创意作品比赛等形式，激发学生的创新意识和创作激情，促进他们对色彩创作的积极参与。
1. 注重启发学生的色彩感知能力。
引导学生在日常生活中多观察多感悟，善于发现各种色彩的细微变化和特点，增强学生的色彩感知能力。
3. 注重引导学生的色彩沟通和交流。
组织学生进行彩色创作实践，促进他们的色彩交流和创作碰撞，增强学生之间的色彩交流和创意碰撞。
4. 注重培养学生的色彩创新意识。
引导学生关注当代艺术发展动态，关注国内外著名艺术家的色彩创新作品，激发他们对色彩创新的欲望和勇气。
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浅谈色彩在美术教学中的重要性
摘要：色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，同时
也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现
的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论
知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法
施教。
关键词： 美术 色彩 教学 重要性
色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学
生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都
具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容
偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生
的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造
意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程
改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进
行思考。以下是我在色彩基础教学中的一些体会。
1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩
绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和
不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活
人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，笔者认为下列两套选
择题材的方案效果较好：
（1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生
的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，
他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内
容，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是
一种创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。
（2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学
生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，可以是两个，也可
以是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。
2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，
色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼
于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感
的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生熟悉
色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及
主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精
神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种
安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生
取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。
3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以
往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在
看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的
是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规
律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，
而不仅仅是把握个别画种的个别技法。在色彩课堂上可以用多种材料
表现同一教学课题，只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以，
培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创
造潜力。并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，应大力提倡
在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而
真正实现色彩基础教学的五彩缤纷。而且这种色彩基础教学方式也有
利于让学生找到自己的艺术取向，有利于挖掘学生的艺术创造潜能。
4、加强肌理制作的学习，发挥学生创造替能肌理是绘画的重要
形式语言，它是指在画面上利用不同物质材料，使用不同工具和技法
制作出的表面纹理效果，即各种高低凹凸，粗滑干润等纹理变化，肌
理是画面整体美感的一部分。肌理能丰富绘画语言，可以表达不同的
情感意蕴，肌理的抽象美感。丰富了艺术表现手法，使作品具有强烈
的艺术感染力。同时肌理制作可以提高学生的动手能力，提高作画爱
好，激发作画热情，使绘画创作具有游戏般的自由快感，能焕发创造
潜能。所以在色彩基础教学中，我们应加强肌理制作的学习，充分发
挥学生的聪明才智，释放学生的创造潜力。
色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美
术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个
基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和
过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。
1、分步示范法
美术教师用分步示范的方法，将色彩写生的整个过程演示给学
生，从构图起稿→勾小色稿→确定色彩大关系→局部深入刻画→调整
各局部间的色彩关系→整体作品完成。在进行色彩教学过程中，直观
的教学效果较好，可以把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，可
以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律，给学
生提供直观感受的机会和条件。
2、阶段教学法
美术教师在进行色彩教学的过程中，将教学过程分成若干阶段，
在每个阶段结束时，利用讲评、讨论、修改等方法，找出本阶段教学
中存在的问题，并且分析形成问题的原因，这样一来，不但使学生掌
握了比较扎实有效的绘画技巧，而且绘画质量也得到了很大的提高。
同时，有助于勤学好问良好学风的养成。
3、分层次教学法
由于每班学生的绘画水平参差不齐，色彩的感知能力强弱不均，
因此，在色彩的教学中，根据学生的实际情况，将学生分成三个组进
行教学：色彩感知能力较强，绘画水平相对较高的学生，除完成计划
内的学习任务外，可以自选题材多画多练，并加强默画练习；中等绘
画水平的同学，要按部就班地完成计划的学习任务；对于基础较弱的
同学，在完成计划学习内容的同时，加强临摹画的练习，以此来降低
色彩学习的难度。
4、色彩写生训练法
色彩的认识感受来源于生活。对于学生而言，他们对于色彩的运
用需要老师的引导，告诉他们如何区分概念的色彩和感情色彩，来提
高学生对色彩的敏感性和独见性，使学生可以把色彩融入自己的情感
而富有情趣。色彩写生训练包括：色相专门训练，色阶专门训练，色
彩明度训练，色彩纯度训练，冷暖色调训练等，让学生全面认识基本
色彩的变化。
另外，色调是几乎决定了一幅色彩画的生命，而学生在色彩绘画
的过程中，往往忽略色调与色彩关系的把握，缺少整体观察。因此在
学生进行色彩写生时，先指导学生用大色块摆明写生对象的主体色
调，同时对照写生对象进行一至多副的色彩变调训练，以此来提高学
生掌控画面色调关系的能力。
当然，色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握，
从而培养学生的艺术创造能力，使学生掌握色彩的情感表现力，发展
学生的艺术个性；科学的色彩教学方法，将会使学生用自己的心去感
受生活中的色彩，去体会生活之美！