新课标下音乐教学要实现“四个”转变
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变1. 引言1.1 背景介绍在新课程改革下，小学音乐教学方法也随之发生了转变。
随着教育理念的更新与时代发展的需求，传统的音乐教学模式已经不能完全适应学生的学习需求。
新课程下小学音乐教学方法的转变显得尤为重要。
通过对教学内容、教学方法的调整和创新，以及具体的课堂实践案例分析和教学效果评估，可以更好地促进学生音乐素养的全面发展。
本文将结合实际案例，探讨新课程下小学音乐教学方法的转变带来的影响和挑战，并对未来的发展进行展望和总结。
通过对小学音乐教学的研究和实践，相信可以更好地推动音乐教育的发展，为学生的全面发展提供更好的支持和指导。
1.2 问题阐述在新课程下，小学音乐教学方法需要做出相应转变的问题愈发凸显。
传统的音乐教学方法往往注重传授知识和技能，缺乏对学生自主学习能力的培养；而新课程强调培养学生的综合素养和创新能力，对音乐教学提出了更高要求。
面对这一挑战，教师们在课堂教学中如何引导学生主动参与音乐学习，如何在培养学生音乐技能的同时培养其审美情感和创造力，是摆在教师们面前的一道难题。
如何有效整合新课程理念，在音乐教学过程中注重培养学生的综合素养与创新能力，成为当前小学音乐教学领域亟待解决的问题。
只有在这一问题得到有效解决的前提下，小学音乐教学才能更好地适应新课程的要求，真正实现培养学生全面发展的目标。
2. 正文2.1 课程理念的转变在新课程下，小学音乐教学的课程理念发生了显著的转变。
传统的音乐教学注重传授技巧和知识，强调学生的听觉和表演能力。
随着教育理念的更新和社会需求的变化，现代的音乐教学注重培养学生的综合素养和审美情趣，强调培养学生的创造力和表现力。
教师不再仅仅是知识的传授者，更要充当引导者和激励者的角色，引导学生主动参与音乐学习，培养他们的感知能力和表现能力。
新课程下的音乐教学更加注重学生的情感体验和个性发展，倡导以学生为中心的教学模式，鼓励学生在音乐学习中发挥主体作用。
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变【摘要】新课程下小学音乐教学方法的转变备受关注。
本文从传统教学方法对比分析入手，探讨了多媒体教学、启发式教学、合作学习和个性化教学方法在音乐教学中的应用。
通过对比分析，揭示了新方法的优势和有效性。
结合新课程的要求，提出了未来发展方向，并对新课程下小学音乐教学方法进行了小结。
本文希望能够引起教育界对音乐教学方式的重视，促进小学音乐教学模式的创新与发展，为学生提供更加丰富多彩的学习体验。
【关键词】音乐教学、新课程、教学方法、转变、传统教学、多媒体教学、启发式教学、合作学习、个性化教学、优势、发展方向1. 引言1.1 背景介绍随着新课程改革的不断深化，小学音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
传统的音乐教学方法已经不能完全适应新课程的需求，因此需要进行转变和创新。
在新课程下，小学音乐教学需要更加注重培养学生的综合素养和创造力，而不仅仅是传授音乐知识和技能。
随着科技的发展和教育理念的更新，教学方法和手段也在不断地更新和完善。
探讨新课程下小学音乐教学方法的转变具有重要的理论和实践意义。
本文旨在对新课程下小学音乐教学方法的转变进行系统的探讨和分析，为教师在实践中提供有益的借鉴和启示。
1.2 问题意义随着新课程改革的不断深入推进，小学音乐教学方法也面临着转变和探索的挑战。
在传统的音乐教学中，往往注重传授基础知识和技能，忽视了学生的创造力和个性发展。
这种单一的教学方法已经不能满足学生多元化发展的需求，也无法激发他们的学习兴趣和潜能。
探讨新课程下小学音乐教学方法的转变具有重要的意义。
通过对比传统教学方法，可以深入分析其优缺点，找出不足之处并加以改进。
多媒体教学和启发式教学等新方法的应用将为音乐教学带来更多可能性，激发学生的学习热情。
合作学习和个性化教学方法的运用也可以促进学生之间的交流和互动，更好地满足每个学生的学习需求。
研究新课程下小学音乐教学方法的转变对于提高教学质量、激发学生学习兴趣、促进学生全面发展具有重要的意义。
新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变
新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变新时代的教育改革不仅影响了教育理念和教学模式，也对教师的角色特征和职责提出了新的要求。
在音乐教育领域，中小学音乐教师的角色特征及其转变也备受关注。
本文将就新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变进行探讨。
1. 多元化的教学任务新课改提倡培养学生的创新能力和实践能力，因此中小学音乐教师的教学任务不再局限于传授音乐知识，还需要引导学生进行音乐创作、表演和欣赏等多元化的音乐活动。
这就要求音乐教师不仅要有扎实的音乐理论知识和专业技能，还要具备跨学科教学的能力，能够整合多种教学资源和方法进行教学。
2. 学生全面发展的导师新课改提倡人才培养的全面性，注重学生的个性发展和兴趣特长的培养。
在这一背景下，中小学音乐教师不仅要关注学生的音乐素养，还要关注他们的心理健康和人文素养，成为学生的全面发展的导师。
这就要求音乐教师要关注学生的个性差异，根据学生的兴趣特长和学习能力量身定制教学计划，引导他们全面发展。
3. 教学成果的绩效导向新课改强调教育教学的绩效导向，要求教育工作者要以学生的学习成绩和综合素质提升为评价标准。
中小学音乐教师的教学成果不仅是学生的音乐技能水平，还包括学生的音乐综合素养和综合能力的提升。
这就要求音乐教师要注重教学目标的明确和教学效果的评价，不断优化教学过程，提高教学成果。
二、中小学音乐教师角色特征的转变1. 传统音乐教师到现代音乐教师传统上，中小学音乐教师通常以传授音乐知识和技能为主要任务，注重对学生的音乐技能训练。
然而随着新课改的深入推进，中小学音乐教师的教学任务发生了变化，需要他们具备更多的教学技能和教学理念，能够把音乐教育融入到学生的日常生活中，引导学生自主学习，培养学生全面发展。
2. 传统知识传授到综合素养培养在新课改的背景下，中小学音乐教师的教学任务不再仅限于传授音乐知识，还需要培养学生的音乐综合素养。
音乐教师需要不断更新教学理念，提升自身的教学能力，不断探索教学方法和教学手段，使学生在音乐学习的获得更多的综合素养。
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变1. 引言1.1 概述新课程对小学音乐教学的影响新课程的实施对小学音乐教学带来了诸多积极的影响。
新课程注重培养学生的综合素质和创新能力，这也是音乐教学的目标之一。
通过音乐教学，学生可以培养他们的审美情感、表现能力、团队合作意识等多方面能力，从而全面发展学生的潜能。
新课程更注重培养学生的实践能力和创造性思维，音乐教学也需要通过实践和创造来激发学生的兴趣和能动性，促进学生的自主学习和自我发展。
新课程也强调跨学科的整合，音乐教学需要与其他学科相互配合，促进学生知识的联结和应用，提高学习的效果和趣味性。
新课程的实施为小学音乐教学提供了更广阔的发展空间，也为教师和学生提供了更多的创新和拓展的机会。
1.2 传统音乐教学存在的问题传统音乐教学存在的问题有以下几个方面。
传统音乐教学过于注重死记硬背和机械训练，缺乏趣味性和生动性，导致学生对音乐学习缺乏积极性和主动性。
传统音乐教学内容单一，缺乏开放性和创造性，不能满足学生多样化的学习需求和兴趣。
传统音乐教学教师主导型较重，学生缺乏表达和交流的机会，无法培养学生的音乐情感和审美能力。
传统音乐教学缺乏现代科技手段的支持，教学方法相对单一，无法有效激发学生的学习兴趣和创造力。
传统音乐教学存在的问题主要表现为教学方式单一、内容死记硬背、学生参与度不高、缺乏趣味性和生动性等方面的不足。
迫切需要借助新课程理念和方法对小学音乐教学进行改革和转变，以更好地适应时代发展和学生需求。
2. 正文2.1 新课程背景下的小学音乐教学改革在新课程背景下，小学音乐教学迎来了重大的改革。
传统的音乐教学模式往往以教师为中心，注重传授知识和技能，而忽视了学生的主体地位和个性发展。
随着新课程的推行，教育理念逐渐发生了转变，小学音乐教学也逐渐走向多样化和个性化。
新课程倡导学生主体地位，注重培养学生的综合素养和创造力。
在小学音乐教学中，教师不再是传统的“灌输者”，而是引导者和启发者。
新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变
新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变新课改背景下，中小学音乐教师的角色特征及其转变的主要特点有以下几个方面。
中小学音乐教师的角色定位从传授知识转变为提供指导与引领。
传统上，音乐教师主要负责向学生传授音乐知识和技能，强调学生的吸收与掌握。
在新课改的背景下，音乐教师的角色发生了转变，不再仅仅注重知识的灌输，而是更加关注学生的全面发展。
他们应该在课堂上引导学生主动思考和探索，培养学生的创造性思维和创新能力。
中小学音乐教师需要具备较高的教育素养和专业素养。
新课改强调学科整合与跨学科教育，要求教师具备广泛的知识面和能力，能够将音乐知识与其他学科进行有机结合，拓展学生的学科视野。
音乐教师需要不断学习和更新自己的知识，提高自己的综合素质，才能更好地适应新课改的要求。
中小学音乐教师要注重培养学生的审美情操和艺术修养。
音乐是一门艺术学科，更注重学生的情感和审美体验。
音乐教师应该培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们的艺术修养和审美水平。
他们应该引导学生通过音乐欣赏、音乐表演等方式，培养学生对美的感知能力，提升学生的艺术修养。
中小学音乐教师要注重培养学生的团队合作能力和创造力。
在新课改的背景下，注重发展学生的创新精神和实践能力。
音乐教师应该鼓励学生勇于尝试，培养他们的创造性思维和解决问题的能力。
音乐教师还需要引导学生在集体中学会协作和沟通，培养学生的团队合作精神。
随着新课改的逐渐推广和实施，中小学音乐教师的角色特征将面临一系列转变。
他们需要具备更广泛的知识面和能力，能够将音乐与其他学科进行有机整合，提高学科的交叉性和综合性。
他们需要注重培养学生的创造性思维和实践能力，鼓励学生勇于创新和探索。
他们需要注重培养学生的艺术修养和审美情操，提高学生的艺术素养和文化素质。
他们需要注重培养学生的团队合作能力，培养学生的集体意识和协作精神。
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变随着新课程的不断推进，小学音乐教学方法也逐渐发生了转变。
本文将从课程理念、内容设计、教学方法等方面进行探讨。
新课程注重培养学生的素质和创新能力，这也反映在小学音乐教学中。
传统的音乐教学重视教师的灌输，强调乐理知识的传授，而新课程则注重培养学生的情感、观察能力和审美能力。
教师不再仅仅是知识的传递者，更应该成为学生学习的引导者，激发他们的创新思维和创作能力。
新课程强调学科整合。
传统的音乐教学往往只注重音乐本身，而新课程要求将音乐与其他学科进行整合，使学生在音乐学习中能够获得更深入的理解。
在音乐教学中，可以结合历史、文学、美术等学科，通过学习音乐作品的背景、创作背景等来拓展学生的知识面。
新课程倡导学生主体性的学习方式。
传统的音乐教学往往是教师为主导的，学生只是被动接受和学习，而新课程要求学生主动参与，成为学习的主体。
在音乐教学中，教师可以采用启发式教学、问题导入等方式，让学生通过自主探究和合作学习的方式来提高他们的学习能力和解决问题的能力。
在新课程下，小学音乐教学注重培养学生的综合素质。
传统的音乐教学注重培养学生的音乐表演能力，而新课程更注重培养学生的多元发展。
音乐教学不仅仅停留在音乐的理论知识学习上，还要注重培养学生的审美能力、音乐欣赏能力等。
通过学习音乐，培养学生的修养、情感、艺术鉴赏能力。
新课程下小学音乐教学方法的转变主要体现在课程理念、内容设计、教学方法等方面。
教师在教学中更注重培养学生的创新能力和情感能力，强调学科整合，鼓励学生主体性的学习方式，培养学生的综合素质。
希望通过这些转变，能够更好地满足学生的学习需求，促使小学音乐教育取得更好的效果。
课程改革引发的思考——浅议新课标理念下音乐课堂教学的四个层面
教育 ， 培养他们对他 人、 对社会、 对民族 、 国家 的热爱 。 对 （ 坚 决反对不健康 的流行音乐进入 校园 。如果带 给学生那些 不适合 ２ ） 他们 的流行 音乐 ， 将是一 种极不负责 的行为 ， 但是这里说 的是不健康 的一 类 ， 不是全盘 否定 ， 并 因为我们要 看到这 种流行音 乐 即便 不在 校 园里 ， 不 在课堂 中出现 ， 也会在学 生生活 的其它部 分存在 ， 并不 能将其 彻底消 除 。
课 题。
新 课标 的制定 是为适应 当前基础教育改 革和音乐 教育 自身发展 的要 求 而出台的 。 它的 目标是深化教 育改革 ， 全面推行素质教育 的基本精神， 在 认 真总结和充 分吸收 国内外 音乐教育理 论与实践经 验的基础上力 求超前 和创新 ， 在立足 中国教育发展 水平的基础 上做到面 向世 界 ， 为我 国基础音 乐教育 的改革 与发展奠定 良好的基础 。在这样 的 目标指导下作 为载体 的
Ｋ ｙＷｏｄ ： ｅ ｕ ｒ ｕｕ ｔ ｄ ｒｓ ｆ ｓ ＮＣ Ｍ） Ｔ ａ ｈ ｎ Ｏ ｊ ｔ Ｐ ａ ｏ ， Ｔ ａ ｈｎ ｒｃ ｓ ； ｅｔＥ ａ ａ ｉｎ ｅ ｒｓ Ｎ ｗＣ ｒ ｃ ｌ ｍ Ｓａ ａｄ Ｍｕ ｉ ｉ ｎ ｏ ｃｆ Ｓ ； ｅ ｃ ｉ ｇ ｂｅ ； ｅ ｇ ｇ ； ｅ ｃ ｉｇＰ ｏ ｅｓ Ｔ ｓ — ｖｌ ｔｏ ｃ ｄ ／ ｕ
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新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变
新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变
新课改背景下，中小学音乐教育面临着更高的要求和更大的挑战。
音乐教师的角色特征及其转变也随着时代的变化而发生了一些变化。
1.教育者：作为教师，音乐教育者必须具备专业知识和教育教学能力，向学生传授音乐理论知识和技能，并培养学生的音乐情感和审美能力。
2.指导者：音乐教师需要指导学生学习和演奏音乐作品，引导学生发掘和发挥自己的音乐才能，提高个人演奏水平和团体合作能力。
3.评价者：音乐教育者需要对学生的音乐表现进行评价和指导，帮助学生发现自己存在的问题并加以改进。
4.文化传承者：作为音乐教育者，需要将传统音乐文化传承给学生，并在过程中注重培养学生的爱国情感和文化自信心。
1.认知角色转变：随着科技的发展和学生审美观念的更新，音乐教育者需要不断更新知识和教学理念，重新认识音乐教育的目标和意义。
2.教学角色转变：传统的教育教学模式逐渐被更新，音乐教育者需要更加注重学生成长发展，关注学生的差异化教学，注重学科融合等。
4.艺术表现角色转变：音乐教育者需要更注重培养学生的音乐表现能力和审美能力，引导学生积极参与音乐表演等活动，提高个人和团体演出水平。
总之，随着新时代的到来，中小学音乐教师的角色特征和转变不断更新和完善，他们需要不断地提升自己的教育教学能力，尽职尽责地扮演好教育者、指导者、评价者和文化传承者等多重角色，切实推进音乐教育工作的发展。
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变
浅论新课程下小学音乐教学方法的转变小学音乐教学方法在新课程下发生了很大的转变。
新课程以培养学生综合素质为核心，注重培养学生的创造力、艺术修养和社会实践能力。
在这样的背景下，音乐教学方法也必须适应新课程的要求，从传统的教导方式转变为以学生为中心的探究式教学。
在传统的音乐教学中，教师通常以讲解知识为主，学生被动接受。
教师强调音乐的理论知识和技巧训练，学生需要机械地模仿和重复。
这种教学方式虽然可以帮助学生掌握一定的技能和知识，但缺乏对学生创造力和想象力的培养，也没有培养学生的音乐欣赏能力和表现能力。
而在新课程下，音乐教学强调学生的主动参与和探索。
学生不再是被动接受知识，而是通过自主学习，积极参与音乐创作和表演。
教师的角色也从传授者转变为引导者和启发者。
教师通过提供合适的音乐素材和创作环境，激发学生的想象力和创造力，同时指导学生进行合作学习和个体表达。
在新课程下，音乐教学方法的转变主要体现在以下几个方面：音乐教学注重培养学生的创造力。
学生通过音乐创作和编曲等活动，表达自己的情感和想象力。
教师可以提供一些音乐素材和工具，引导学生进行创作，同时给予学生一定的自由度，鼓励他们展示个性和独特的创作风格。
音乐教学注重培养学生的艺术修养。
学生通过欣赏和分析音乐作品，了解不同音乐风格和文化背景。
教师可以引导学生仔细聆听音乐，学习音乐的表现手法和情感表达方式。
教师还可以组织学生参观音乐会和演出，培养他们的欣赏能力和审美观念。
音乐教学注重培养学生的社会实践能力。
学生通过合作演出和音乐社团等活动，锻炼团队合作和组织能力。
教师可以组织学生参与社区音乐活动或音乐公益项目，让学生将音乐与社会实践结合起来，提升他们的社会责任感和公民意识。
新课标下音乐课的教学模式的转变的研究
新课标下音乐课教学模式的转变实施方案一．问题的提出新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。
它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。
我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。
因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。
每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，进行教学模式的转变。
在以往的音乐课上几乎就是“唱歌课”。
教学模式基本上是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。
同时音乐课也受其他文化课的影响，一个时期内主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。
所以音乐教学在一定程度上出现中学高年级不如中学低年级，中学低年级不如小学，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象，这些现象令我们深思，问题到底出现在哪呢？古往今来，从瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学、到匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系、到德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力、到美国的综合音乐感教育、到我国新课程改革标准的实施，这些无一不在强调要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力。
由此可见，创造就是主动参与的过程，他能够参与，一定意义上也就说明我们激起了他的兴趣，课堂上我们就成功了一步。
要如何保持学生这种长久的兴趣与参与性，也是我们一线教师首要考虑的问题。
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新课标下音乐教学要实现“四个”转变
音乐新课标的实施，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。
特别是在当前信息技术广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。
我认为，我们每个音乐教师都必须调整心态、创新理念，做研究型教师、学习型教师，把握“四个”变化点、寻找新的突破口。
1教学视角要转变。
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。
因此，教师必须转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视音乐教学。
现实生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。
在音乐教学中，让学生了解音乐与生活的关系，进而教育学生热爱音乐、热爱生活。
因而在具体教学中，音乐教师应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，促使学生去主动探索、思考音乐与人生的关系，变音乐学习为一项生动、具体、艺术化的生活体验。
比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash，要学生评价和修改里边的音乐音效，学生积极性很高，这节课就上得特别生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
2教学方式要转变。
2.1从课内延伸到课外。
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。
比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，在大自然中找音乐所表现的内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2.2从本学科延伸到跨学科。
学生接受音乐教育的途径是多种多样的。
因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。
如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。
课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成了音乐教学的有机组成部分。
如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象：与语文中的诗词、戏剧沟通使音乐更丰富。
3教学重心要转变。
3.1强调培养表现能力。
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
”因此，在音乐教学中，教师每节课、每个音乐知识都要投入情感，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验
和美的享受。
3.2强调创造探索精神。
音乐是创造性最强的艺术之一。
如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。
只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育效益。
因此，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新，培养学生的创造探索精神。
比如：给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的、不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?
3.3强调音乐的人文内涵。
音乐教育具有人文属性。
因此，在教学中，尤其是在具体的艺术实践活动中和艺术作品的排练中，要注重培养学生的群体意识和合作精神，如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任，声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。
还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。
4教学评价要转变。
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。
新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。
新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。
总之，音乐教师只有深入生活、深入学生，把握音乐教学的变化与规律，才能使音乐教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。