平面构成教案

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以平面构成为题的美术课教案

以平面构成为题的美术课教案

以平面构成为题的美术课教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握平面构成的基本原理和要素。

2. 培养学生对平面构成的审美意识和创新能力。

3. 引导学生运用平面构成原理进行创作,提高其美术素养和审美水平。

二、教学内容1. 平面构成的概念与意义2. 平面构成的基本要素:点、线、面3. 平面构成的基本原理:对比与和谐、对称与均衡、重复与变化4. 平面构成的形式:网格构成、圆形构成、三角形构成、方形构成等5. 平面构成的应用:海报设计、插画创作、字体设计等三、教学过程1. 导入:通过展示经典平面构成作品,引发学生对平面构成的兴趣和好奇心。

2. 讲解:详细讲解平面构成的概念、基本要素和基本原理,结合实际案例进行分析。

3. 实践:引导学生进行平面构成练习,运用基本原理和形式进行创作。

4. 互动:组织学生展示作品,互相评价,总结平面构成的技巧和心得。

5. 拓展:介绍平面构成在实际应用中的案例,激发学生的创新思维。

四、教学评价1. 学生对平面构成的概念和原理的理解程度。

2. 学生运用平面构成原理进行创作的能力。

3. 学生在互动环节的参与度和表现。

五、教学资源1. 平面构成相关书籍和资料。

2. 平面构成作品展示图片。

3. 绘画工具和材料(如画纸、画笔、彩色铅笔等)。

4. 设计软件(如Photoshop、Illustrator等)。

六、教学活动1. 课堂讲解:通过PPT展示,详细讲解平面构成的概念、基本要素和基本原理。

2. 练习指导:分步骤指导学生进行平面构成练习,包括点、线、面的组合,对比与和谐、对称与均衡、重复与变化的运用。

3. 创作辅导:引导学生运用平面构成原理进行个人创作,提供必要的技法支持和创意建议。

4. 小组讨论:组织学生以小组形式,对各自的作品进行分析和讨论,分享创作心得。

5. 作品展示:邀请学生展示自己的作品,进行班级内部的评价和交流。

七、教学方法1. 讲授法:通过讲解平面构成的理论知识,让学生掌握基本概念和原理。

(完整版)平面构成教案

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平面构成教案中州大学艺术设计学院马媛一.教学目的、要求:本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。

通过该课程的学习,加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力,即能熟练应用各种元素进行平面设计,提高审美和对设计元素的解读能力,形成新的设计思维能力与想象能力,并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。

二.教学章节:1.平面构成概述2.平面设计的门类、元素和形象3.点、线、面构成4.形式美的基本法则5.构成的形式种类三.授课计划:平面构成共3周48学时,四.授课地点:9号楼9603画室五.授课方式:课堂理论讲授、辅导写生实践六.授课内容:1.构成的起源1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”,这就是著名的“包豪斯(bahous),包豪斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的研究,提倡艺术与技术的统一,建立起了现代工业设计的新体系(就是包豪斯学院成立),也是现代教育史上世界上第一所设计学院,充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。

包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念,以建筑设计为中心,以艺术设计综合化为手段,倡导艺术与技术的统一性,在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径,包豪斯的设计基础是其核心内容,现代造型和设计教育,主要是教育内容。

1921年,荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学,这种基础设计教学方式,不仅为包豪斯开了先河,也一度成为设计基础教育的典范。

平面构成 教案

平面构成 教案

平面构成教案教案:平面构成教学内容:本节课的教学内容来自人美版小学美术教材五年级下册第6课《平面构成》。

本节课主要让学生学习平面构成的基本概念和基本要素,包括点、线、面、色彩、形状等,并通过实践操作,让学生体验平面构成的魅力,提高学生的审美素养和创新能力。

教学目标:1. 让学生了解平面构成的基本概念和基本要素,理解点、线、面在平面构成中的重要作用。

2. 培养学生对平面构成的兴趣,提高学生的审美素养和创新能力。

3. 引导学生运用平面构成的知识,进行创意设计,提升学生的美术表现力。

教学难点与重点:重点:让学生掌握平面构成的基本概念和基本要素,学会运用点、线、面进行创意设计。

难点:如何引导学生运用平面构成的知识,进行创意设计,提高学生的美术表现力。

教具与学具准备:教具:PPT、黑板、粉笔、教材、示范作品。

学具:画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。

教学过程:一、情境导入(5分钟)教师通过展示一系列平面构成的作品,引导学生感受平面构成的美感,激发学生的学习兴趣。

二、知识讲解(10分钟)1. 教师讲解平面构成的基本概念和基本要素,包括点、线、面、色彩、形状等。

2. 教师通过示范作品,讲解点、线、面在平面构成中的重要作用。

三、实践操作(10分钟)1. 教师引导学生进行平面构成练习,让学生运用点、线、面进行创意设计。

2. 学生动手实践,教师巡回指导。

四、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和鼓励。

2. 教师提出课后作业,要求学生运用所学知识,进行平面构成创作。

板书设计:平面构成基本概念:点、线、面、色彩、形状基本要素:点、线、面作业设计:1. 作业题目:运用点、线、面进行创意设计,创作一幅平面构成作品。

2. 作业要求:充分发挥想象,运用所学知识,创作具有个性的平面构成作品。

3. 作业答案:无固定答案,注重学生的创意和表现力。

课后反思及拓展延伸:本节课通过引导学生学习平面构成,提高了学生的审美素养和创新能力。

以平面构成为题的美术课教案

以平面构成为题的美术课教案

以平面构成为题的美术课教案第一章:平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义介绍平面构成的概念,让学生理解平面构成在美术创作中的重要性。

解释平面构成是指在二维空间内,通过点、线、面等基本元素的有规律组合,创造出美观、平衡的艺术作品。

1.2 平面构成的基本元素介绍点、线、面三个基本元素,并展示它们的不同的形态和特点。

让学生通过练习,亲身体验和理解点、线、面的表现力和变化。

第二章:平面构成的基本原理2.1 对称与非对称解释对称与非对称在平面构成中的意义和作用。

展示对称与非对称的实例,让学生观察和分析其美感和平衡感。

2.2 对比与和谐介绍对比与和谐的概念,并解释它们在平面构成中的重要性。

展示对比与和谐的实例,让学生通过观察和分析,理解其视觉效果和情感表达。

第三章:平面构成的技巧与方法3.1 重复与节奏解释重复与节奏在平面构成中的作用和效果。

展示重复与节奏的实例,让学生通过观察和分析,理解其创造出的视觉效果和节奏感。

3.2 层次与透视介绍层次与透视的概念,并解释它们在平面构成中的意义。

展示层次与透视的实例,让学生通过观察和分析,理解其空间感和深度感。

第四章:平面构成的应用与实践4.1 平面构成在绘画中的应用解释平面构成在绘画中的重要性,并展示平面构成在绘画实例中的应用。

让学生通过实际绘画练习,运用平面构成的原理和技巧,创作出具有美感和平衡感的绘画作品。

4.2 平面构成在设计中的应用解释平面构成在设计中的重要性,并展示平面构成在设计实例中的应用。

让学生通过实际设计练习,运用平面构成的原理和技巧,创作出具有美感和平衡感的设计作品。

第五章:平面构成的创新与拓展5.1 平面构成的创新思维激发学生的创新思维,鼓励他们尝试不同的组合和形式,创作出独特的平面构成作品。

介绍一些创新的平面构成作品,让学生从中汲取灵感和启发。

5.2 平面构成的拓展应用介绍平面构成在其他艺术领域的应用,如雕塑、装置艺术等。

让学生了解平面构成的广泛应用,并鼓励他们在其他艺术领域中运用平面构成的原理和技巧。

平面构成教案首页

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平面构成教案首页教案内容:一、教学目标1. 让学生了解平面构成的基本概念和原理。

2. 培养学生对平面构成元素的认识和运用能力。

3. 提高学生对平面构图的审美和创新能力。

二、教学重点与难点1. 教学重点:平面构成的基本原理、元素及其运用。

2. 教学难点:平面构图的创新和审美能力培养。

三、教学方法1. 讲授法:讲解平面构成的基本概念、原理和技巧。

2. 实践法:引导学生进行平面构成实践,培养实际操作能力。

3. 讨论法:组织学生进行案例分析、交流和评价,提高创新能力。

四、教学准备1. 教材:平面构成教材。

2. 课件:平面构成相关图片、案例等。

3. 工具:画纸、画笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入:通过展示优秀平面构成作品,引发学生兴趣,导入新课。

2. 讲解:讲解平面构成的基本概念、原理和技巧。

3. 实践:引导学生进行平面构成实践,培养实际操作能力。

4. 交流与评价:组织学生进行案例分析、交流和评价,提高创新能力。

5. 总结:对本节课的内容进行总结,强调重点和难点。

教学反思:在教学过程中,要注意关注学生的学习情况,针对不同学生的特点进行针对性指导,提高他们的平面构成能力。

要注重培养学生的创新意识和审美能力,引导他们运用所学知识进行实际创作。

六、教学内容与安排第1周:平面构成的基本概念与元素1. 平面构成的定义与作用2. 点、线、面及其特性3. 基本构图法则第2周:平面构成的基本技巧1. 重复与节奏2. 对称与平衡3. 对比与统一七、教学评价1. 平时练习:观察学生平时的练习作品,评估他们对平面构成知识的掌握程度及应用能力。

2. 课堂参与度:关注学生在课堂上的讨论、提问及互动情况,评估其参与度和积极性。

3. 创作展示:期末组织平面构成作品展示,邀请专家、师生共同评价,以此评估学生的综合能力。

八、教学进度计划第1周:平面构成的基本概念与元素第2周:平面构成的基本技巧第3周:重复与节奏的运用第4周:对称与平衡的运用第5周:对比与统一的运用第6周:平面构成的实际应用案例分析第7周:创新实践与审美能力提升第8周:作品展示与评价九、教学拓展1. 组织学生参观平面设计展、画廊等,拓宽视野,激发创意。

平面构成完全详细教案

平面构成完全详细教案

B、多个面的组合:在整体面分割的基础 上,分割后的面不以并置的状态出现,而 是以搭置、透叠、复合、减缺等形式进行 组合,我们称之为多个面的组合.
4、面的种类及性格
(1)直线轮廓造成的形
轮廓为直线特征的形,蕴含着充实的块 状魅力,具有直线所表现的心理特征:坚 定、直接、果断而充满热情.如正方形、 三角形、梯形等规则形态,或任意折线形 成的不规则形态.
现代平面构成的基本要素
第一节 概念元素 现代平面构成的基本要素由概念元素、视觉元素、
关系元素和实用元素四个方面组成. 所谓概念元素是指不可见的,但人们在意念中所
能感觉到的东西,就像线与线交汇处我们会感到 有点的存在,物体的周围有轮廓线,体的周围有 面的存在,等等.以概念元素为条件,根据一定 原则,加以组合构成便会创造出无数理想的抽象 造型.但概念元素必须通过具体的视觉元素来体 现,概念元素包括点、线、面.
点的特性
(1)点是视觉的中 心,点能集中视线
(2)点与点之间有 视线运动,大点对小 点有吸引力
(3)点能构成虚形 的视觉感
(4)点排列成一条 直线时.给人以明确 的直线感
(5)上、下、左、 右放置的点,能给人 以发射的感觉
(6)多点排列成封 闭形时,又可以形成 面的感觉
(7)如果点的环境 改变了,那么形也改 变了,点的性质也就 改变了
以黑白手段,手绘完成.作业尺寸:
20ⅹ20CM
视觉元素
视觉元素是平面构成中的主要的要素内 容.如果在画面上体现出概念的构成元素, 必然通过形态、并借其形态使形状、明暗、 大小、空间、色彩、肌理、位置、重心等 形式因素充分表现出来,这些诸多的形式 因素也即构成了视觉的构成元素
一、形状 形状,是客观物象的外在形态.任何可见物 象都有其形状的存在.所谓形状,即指形所具有的状 态.我们在构成设计中所涉及到的形状,主要是以平面形 为基础去理解与寻求形

大学平面构成教案

授课班级:艺术设计与传媒系XX级XX班授课教师:[教师姓名]授课时间:第1周-第10周授课学时:每周2学时,共20学时一、教学目标1. 知识目标:(1)使学生了解平面构成的基本概念、原则和技法;(2)掌握平面构成中的点、线、面等基本元素及其组合规律;(3)了解平面构成在艺术设计中的应用。

2. 技能目标:(1)培养学生运用点、线、面等基本元素进行平面设计的能力;(2)提高学生的审美观和创意思维;(3)使学生能够独立完成平面构成作品。

3. 情感目标:(1)激发学生对平面构成的学习兴趣,培养其艺术素养;(2)培养学生团队合作精神,提高沟通与协作能力。

二、教学内容与教学过程1. 教学内容:第一章:平面构成概述(1)平面构成的基本概念、原则和技法;(2)平面构成在艺术设计中的应用。

第二章:点、线、面构成(1)点的构成;(2)线的构成;(3)面的构成;(4)点、线、面的组合构成。

第三章:平面构成实例分析(1)平面构成在广告设计中的应用;(2)平面构成在包装设计中的应用;(3)平面构成在网页设计中的应用。

第四章:平面构成实践(1)学生自主设计平面构成作品;(2)教师点评与指导。

2. 教学过程:第一周:(1)导入:介绍平面构成的基本概念、原则和技法;(2)讲解点、线、面构成的基本原理;(3)布置作业:收集相关资料,了解平面构成在艺术设计中的应用。

第二周:(1)讲解点的构成;(2)讲解线的构成;(3)布置作业:运用点、线元素进行平面构成设计。

第三周:(1)讲解面的构成;(2)讲解点、线、面的组合构成;(3)布置作业:运用点、线、面元素进行平面构成设计。

第四周:(1)分析平面构成在广告设计中的应用;(2)布置作业:运用平面构成设计一幅广告作品。

第五周:(1)分析平面构成在包装设计中的应用;(2)布置作业:运用平面构成设计一个包装作品。

第六周:(1)分析平面构成在网页设计中的应用;(2)布置作业:运用平面构成设计一个网页作品。

完整版)平面构成教案

完整版)平面构成教案教学目的和要求:本课程旨在培养学生的创造力和基础造型能力,通过理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。

学生将能够熟练应用各种元素进行平面设计,提高审美和对设计元素的解读能力,形成新的设计思维能力与想象能力,并熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。

教学章节:1.平面构成概述2.平面设计的门类、元素和形象3.点、线、面构成4.形式美的基本法则5.构成的形式种类授课计划:本课程为期3周,共48学时。

授课地点:9号楼9603画室授课方式:课堂理论讲授和辅导写生实践。

授课内容:1.构成的起源1919年,德国建筑师XXX创建了著名的“XXX (bahous)”,旨在致力于纯美术与应用视觉艺术的研究,提倡艺术与技术的统一,建立起了现代工业设计的新体系。

XXX贯彻全新的教育理念,以建筑设计为中心,以艺术设计综合化为手段,倡导艺术与技术的统一性,在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径。

XXX的设计基础是其核心内容,现代造型和设计教育,主要是教育内容。

1921年,荷兰“风格派”艺术运动领袖XXX来到魏玛,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,倡导艺术与科学、工业与生活相结合的自然形态构成观。

这促使平面构成、色彩构成、立体构成等基础设计教学方式正式引入教学,成为设计基础教育的典范。

2.构成教育在我国的发展简况我国的构成教育受到日本和香港的影响较晚。

日本学者XXX先生曾留学XXX,回国后在XXX执教,他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中,称之为“造型法”或“构成”,由此构成课程在XXX落地生根。

In the late 1970s。

China's policy towards foreign affairs and exchange during the reform and opening-up d XXX。

平面构成教案

平面构成教案平面构成教案一、教材分析本节课主要学习平面构成的相关知识,包括平行线的性质、平行四边形的性质和平行线的判定方法等。

通过学习平面构成的内容,可以培养学生的观察力和逻辑思维能力。

二、教学目标1. 知识目标:掌握平行线的性质,了解平行四边形的性质。

2. 能力目标:能够利用平行线的性质判断线段的长度和角的大小,能够运用平行线的性质解决相关问题。

3. 情感目标:培养学生观察问题的习惯,增强学生对几何知识的兴趣和学习的主动性。

三、教学重点和难点1. 教学重点:平行线的性质及应用。

2. 教学难点:平行四边形的性质的理解和运用。

四、教学方法采用教师讲解、示范和学生练习相结合的方法进行教学。

五、教具准备教学课件、黑板、彩色笔、平行线规格图形。

六、教学过程1. 导入新知识(5分钟)通过几何图形的展示,激发学生对于平面构成的兴趣。

2. 引入新知(15分钟)a. 让学生观察黑板上的两个折线图形,通过提问的方式引导学生发现平行线的性质。

b. 教师解答学生提问,并引入平行四边形的概念和性质。

3. 学习新知(30分钟)a. 教师通过教学课件详细讲解平行线的性质和平行四边形的性质,并辅以示例进行解释。

b. 让学生在课本中查找相关知识,并完成相关练习。

4. 学以致用(30分钟)a. 让学生利用平行线的性质判断线段的长度和角的大小。

b. 设计一些情景问题,让学生运用所学知识解决问题。

5. 归纳总结(10分钟)a. 教师引导学生归纳总结平行线的性质和平行四边形的性质,并在黑板上进行记录。

b. 学生根据自己的理解补充归纳总结。

6. 课堂小结(5分钟)a. 教师对本课的内容进行总结,并强调学生今后需要巩固的知识点。

b. 学生回答问题,教师给予鼓励和评价。

七、作业布置练习册上相关的练习题。

八、教学反思通过本节课的教学,学生对于平面构成的相关知识有了初步的了解,并学会了利用平行线的性质判断线段的长度和角的大小。

但是在教学过程中,学生对于平行四边形的性质的理解还不够深入,需要在后续的教学中进行强化。

平面构成教案课件


对称与均衡原则
对称
指图形或物体对某一点、某一线或某一面而言,在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。对称是自然界中普 遍存在的现象,如人体、动物、植物等都具有对称的特点。在平面设计中,对称可以带来稳定、庄重、整齐的感 觉。
均衡
又称平衡,是指在视觉上所产生的一种平衡感觉。均衡可分为对称均衡和不对称均衡两种。对称均衡是严格的对 称形式,具有高度的稳定性;不对称均衡则是通过调整重心、色彩、形状等因素来达到视觉上的平衡感,具有动 感和变化性。
图文互补
利用文字和图形各自的优势,相互补充、相互映 衬,提升设计的表现力和感染力。
图文对比
通过对比手法突出文字和图形元素的特点和差异, 形成强烈的视觉冲击力。
文字与图形结合技巧
图文融合
将文字与图形元素相融合,形成统一的视觉形象, 增强设计的整体感。
图文互补
利用文字和图形各自的优势,相互补充、相互映 衬,提升设计的表现力和感染力。
通过选择与主题相符的色 彩,可以突出设计的主题 和中心思想,使观众更容 易理解和记忆。
引导视线
合理运用色彩对比和调和, 可以引导观众的视线,突 出设计的重点部分。
色彩搭配技巧与实践
单色搭配
运用同一色相的不同明度和饱 和度进行搭配,营造出简洁、
和谐的视觉效果。
类似色搭配
选择色相相近的色彩进行搭配 ,能够创造出柔和、自然的过 渡效果。
节奏与韵律原则
节奏
是指同一元素连续重复所产生的律动感。在平面设计中,节奏可以通过重复的形 状、色彩、线条等元素来形成视觉上的律动感,增加作品的活力和吸引力。
韵律
是指节奏的变化和组合所产生的优美感。在平面设计中,韵律可以通过变化节奏 的元素、调整元素的排列方式等手段来实现,使作品呈现出更加生动、有趣的效 果。
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前言平面构成、色彩构成、立体构成,简称三大构成。

从学校教育的视角出发,他是艺术设计专业的必修基础课程,是建筑、雕塑、绘画专业的专修课程。

他是知识和技法相结合的而且具有人文性质的课程,是设计理论和时间学习、启发上和培养创新能力的起步。

它的价值体现在:基础性:课程的内容宽广,适用性强,它着眼于设计专业,也使用与其它设计专业的要求。

科学性:注重训练有序思维,养成预想和计划行为习惯,培养科学的抽象思维和形象思维方法。

它接触各种材料,以“物以致用”的思维理念,围绕一定目的,利用传统和最新的科技成就进行艺术创造。

创新性:着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力、拓宽思维与技法,发展其空间塑造与想象能力。

人文性:注意加强文化意识培养,将中国文化艺术的优秀传统与世界的多员文化融入当代文化意识中,并能警觉、适应、引导当代文化发展的趋向。

实践性:理论与实践相结合,以实践为主,培养学生的动手制作能力,以及在创造与制作过程中不断对构想、结构、材料、工艺以及艺术表现修正的能力。

同时强调个人和他人的合作精神。

总之,该课程的目的就是:熟悉艺术设计的要素和技法,培养学生的感知和创新能力。

平面构成教案第一章构成形态要素第一节概述人们通过设计来满足需求,未来的社会,设计将成为一种文化,越来越多的人从事设计工作,共同创造更加美好的生活方式。

无论我们进行广告、标志、包装、版式等设计,还是为了创造更优美的生活工作环境而惊醒的平面艺术设计,无一例外的都会涉及到画面的创意、构成和表现技术等基本问题。

设计是有目的的造型活动,不同的专业设计存在着共同的基础造型原理,如果将平面构成看成是设计基础,那么它可以说是现代设计的重要组成部分。

构成教育起源与本世纪的20年代包豪斯造型艺术基础教育,它与现代设计的实践有着不可分割的联系。

对视觉语言的深入研究、设计与绘画的相互影响与融合,是本世纪现代艺术的重要特征之一,对构成教育产生了深远的影响。

构成教育是引导学生如何应用视觉进行有目的的视觉创造,并注重对造型现代感觉的体验及训练。

它随着时代的进步而不断完善和发展,已成为世界各国设计教育的必修课程。

平面构成作为设计基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力,其单纯性表现在摒弃功能,材料、工技、造价等关系设计的思考,而把注意力集中于造型训练,特别是通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径。

所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。

其中,立体构成是以厚度塑造形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑造形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。

基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案作业和思考什么是"构成"?平面构成的认识基础是从何而来来?它的应用范围在哪些方面?学习平面构成的意义是什么?第二节基本理论每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。

这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。

其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。

本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。

□基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

(二)、形式美的基本原则:和谐——从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

对比——又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

对比手法对于海报、橱窗设计、展示设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说,具有更强大的实用效果。

对称——假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

平衡——从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

在生活现象中,平衡是动态的特征,如人体运动,鸟的飞翔,兽的奔驰,风吹草动,流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。

比例——是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

重心——画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

节奏——节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

韵律——平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

随着科技文化的发展,对美的形式法则的认识将不断深化。

形式法则不是僵死的教条,要旨在于灵活体会,灵活运用。

(三)、平面设计的门类和元素设计的门类随着社会分工的发展日益专业化,大体可分几类:1、装饰设计---包括壁画设计、染织设计、装潢设计、装帧设计、图案设计等。

2、视觉传递设计---包括海报设计、广告设计、电视屏幕设计等。

3、机能设计---包括工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等。

4、环境设计---包括建筑设计、室内设计、园林设计、城市规划设计等。

设计是一种视觉语言。

平面构成从视觉语言入手,分成几个视觉元素进行分析、研究,作为设计学科的一门基础。

概念元素——所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括:点、线、面。

视觉元素——概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

关系元素——视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。

包括:方向、位置、空间、重心等。

实用元素——指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

□基本形的组形关系形象是物体的外部特征,是可见的。

形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:1.分离:形与形之间不接触,有一定距离。

2.接触:形与形之间边缘正好相切。

3.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。

4.透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。

5.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

6.减缺:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。

7.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。

8.重合:形与形之间相互重合,变为一体。

□基本形的排列方式基本形是构成中最基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。

基本形的排列原则:1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。

可以水平方向或斜线方向发展。

2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形。

3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接。

4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形。

5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。

□骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。

有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分类:1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。

主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。

3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。

平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

作业和思考1、设计的门类和设计元素有哪几类?2、试述形的分类和组合方式。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

第二章点线面□点点是最简洁的形态,是造型的原生要素。

在几何学上,点表示位置,它没有大小面积,表示一条线的开始与结束或者两条线的相交及相接处。

而作为造型要素的点,则是具有一定大小面积和形状的一种具体形式。

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