中国美术史

第一编史前美术及先秦美术★9▲13

第一章史前美术★7▲7

▲旧、新石器时代对比

▲最古老的装饰品

▲最早的原始刻划艺术品

▲新石器时代的标志

★陶器

★彩陶

★黑陶

★新石器时代的绘画艺术

★《人面鱼纹彩陶盆》

★《颧鱼石斧彩陶缸》

★《舞蹈纹彩陶盆》

▲最古老的壁画遗迹

▲岩画

▲碧玉龙

1·3▲旧、新石器时代对比

1、旧石器时代：

时间：距今约200万年前

劳动工具是打制石器，从事采集和狩猎活动，逐步培养了造型技能，萌发审美观念。

2、新石器时代：

时间：距今约1万年

主要劳动工具是造型规整的磨制石器，从事采集、狩猎、捕鱼外增加了原始农业和畜牧业。

工艺领域：陶器（重点）、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆

造型艺术：彩陶造型与纹饰、岩画、陶塑等有成就

时代特征（标志）：磨制石器、陶器、农业与畜牧业的出现

1·4▲最古老的装饰品:

旧石器时代晚期距今约 2 万 8 千年多年，山西朔县峙峪石墨装饰品，该物品呈扁平椭圆形，大小似鹅蛋，中央穿孔，可系绳佩挂。

1·5▲最早的原始刻划艺术品：

刻纹鹿角（赤鹿角枝）：现知较可靠是 1987 年在河北兴隆发现的。

距今约为 13000 年，用阴刻线条构成三组图案：

1、直线、斜线纹组成

2、由相互平行的密集曲线组成，似綯（绹）索花纹

3、四组密集曲线构成对称性的图案，刻纹染成红色，其意义应该与狩猎的巫术仪式有关。

1·7▲新石器时代的标志：

磨制石器、陶器、农业与畜牧业

1·10★陶器：

目前为止最早的陶片是湖南道县釜形陶器残片，距今约 1 万年，属新石器时代早期。

用途：饮食器：敞口（盆、钵、碗、杯、豆、勺）；

炊煮器：便移动、烹烧（鼎、鬲、簋gu ǐ、釜、灶）

储藏器：多呈球形、半球形，容量大（壶、罐、瓶、瓮）；

陶质：红、白、黑、灰

器表装饰：素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶

装饰纹样：动物、植物、人形、几何纹样（彩陶居多）

1·11★彩陶：

在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称为彩陶。

1·12★黑陶：

在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致、工艺精巧而著称。

1·16★新石器时代的绘画艺术——彩陶杰作仰韶文化、马家窑文化

仰韶文化：半坡类型、庙底沟类型

马家窑文化：石岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型

1·17★《人面鱼纹彩陶盆》：

1、在滚圆的脸庞上，画着三角形鼻子，修长的弯眉，眯成一线的双眼，头上戴顶饰物，耳旁画双鱼，嘴边衔着两鱼。两种人面图案或大小鱼并列，或与网纹相伴；

2、陕西西安半坡出土；

大多数人认为带有神秘色彩的人面纹与半坡氏族公社的某种原始崇拜有关，但对具体涵义的解释各不相同；或崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁盛说；

3、仰韶文化半坡类型的绘画杰作；

4、通高 16.5 厘米，口径 39.5 厘米，细泥红陶质地。盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

1·18★《颧鱼石斧彩陶缸》

①彩陶缸为红陶砂质，器腹外壁的一侧就是著名的鹳鱼石斧图,约占缸体表面积的一半，画面真实生动、色彩和谐、古朴优美，极富意境。

②陶画内容分为两部分，分别表现了捆绑在木棒上的石斧和鹳鸟叼鱼的形象。

右侧一半画有捆绑在棒上竖立的有柄石斧，斧头与柄相交处画着横线和圆点，表示两者是固定在一起的。

石斧上的孔眼、木把上的符号和紧缠的绳子，都被真实地用黑色线条勾勒出来；

左半画有一只体形椭圆、圆眸、长喙、昂首挺立、体微后倾的鹳鸟，显得非常健美，嘴下叼悬一条大鱼，面对竖立的石斧。

白鹳昂首挺胸，怒目圆睁，鱼似为白琏，体小而僵直，已无力抗争。为表现鹳的轻柔白羽，原始画师把鹳身整个涂抹成白色，犹如后代中国画的“没骨”画法；

石斧和鱼的外形则采用“勾线”画法，用简练、流畅的粗线勾勒出轮廓；

斧、鱼身中填充色彩，犹如后代中国画的“填色”画法。由于这幅画具备了中国画的一些基本画法，因此有的学者认为它是中国画的雏形。

（如考题分值较大，请把以下文字加入）

③对于鹳鱼石斧图上表现的鹳、鱼、斧形象的释读，多年来也颇有争论。有人认为鸟形是鹭不是鹳，也有人认为斧是表现权力的石钺；有人认为全图是当时农耕渔猎生活的真实写照，也有人结合考古学文化、古代神话传说以及商周青铜铭文进行考察，认为该图表现了当时仰韶文化中以鸟为图腾的部落和以鱼为图腾的部落的生死战争，进一步认为这就是传说中黄帝与炎帝之战的史实，而石斧则是黄帝部落联盟中所有部落共有的族徽和统一的标志。不管鹳鱼石斧图的真实含义究竟是如何，它都展示出了中华民族的高度文明，反映了人类绘画萌芽时期的艺术风格，呈现出华夏文化的光辉，体现了中国史前陶画艺术创作的最高成就。

1·19★《舞蹈纹彩陶盆》

①青海出土属于新石器时代马家窑文化马家窑类型。彩绘陶盆，

②其内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。

③马家窑文化彩陶中罕见的描绘人物形态的作品。

在盆内沿壁上，用流畅的笔法勾出三块空白，在每一空白处以单色平涂的剪影似的手法，画了五个手拉手的特有角度舞蹈人。人头侧向一边，两腿却正面稍稍分开。头饰与尾饰分别摆向不同方向，加上互相牵引的双手，很容易使人感到他们身躯是扭转着的，仿佛正在踏着有节奏的舞步跳舞。每个人的形象都与整体有机地结合，形成整齐的图案。整个队形有强烈的运动感。

周围轻松而流畅的笔法，透露出韵律欢乐的气氛。

④这个图案，可能与某些巫术礼仪活动有关。但在原始社会中，这些活动是很难从人类整个生产、生活中完全独立分化开来的，它们终究是原始人类活动的直观反映。在这个反映过程中的许多观察方法与描绘手法，正是中华民族造型艺术中特有的审美情趣的雏形。

1·20▲最古老的壁画遗迹：

辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残缺以及宁夏齐家文化遗址发现的几何纹装饰壁画。

1·21▲岩画：

1.用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图画。中国是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一。

2.北方草原原始部族岩画的作者是巫师兼猎人，对动物有敏锐的观察力，风格较写实，追求逼肖物象，画面上的动物多处于急剧的动态之中，奔跑跳跃，具有野生动物的鲜明特点，生活气息较浓厚。

3.南方各族岩画作者都属于百越系统，由于时间较晚，作者可能已是专职巫师。画面密切围绕宗教祭祀，大量表现人自身的形象，但突出的是宗教的神秘感，作者能很好地抓住人在瞬间的动态特征，但人物形象都具有符号化、装饰化、半抽象化的特点，比北方更简约，具有浪漫的精神倾向。

4.不论是写实风格还是抽象风格的岩画，画面形象都是经过高度提炼的、极其单纯的，也是平面性的。由于岩画画在巨大的崖面上，画面边界感几近于无，作者安排形象充分自由，因此画面空间处理也显得随心所欲，基本是平面布置，并无远近透视。

1·24▲碧玉龙：

内蒙古翁牛特旗三星他拉村出土

第二章先秦美术★2▲6

▲青铜器

★青铜器的制作方法

▲焊接法

▲青铜器形制及纹饰发展

▲商代晚期雕塑

★战国帛画

▲战国肖像画特点

▲陶器与瓷器的比较

2·2▲青铜器：

青铜是红铜加锡的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。红铜的熔点若加锡熔点就降低。熔化的青铜在冷凝时体积略有胀大，填充性好，气孔少，成器细腻而坚固耐用。青铜器的合金成分，视用途与器类不同铜锡比例不同。

2·3★青铜器的制作方法：

失蜡法、焊接法、冷锻法、热锻法，并应用了金银错、蚌泡镶嵌、髹漆彩绘等新型装饰工艺。失蜡法：用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干泥范铸铜器，可获得精细的纹饰效果。焊接法：器身和附件分别铸成后焊接成整器，可做出复杂的器形。

六齐：青铜是红铜加锡的合金。青铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼·考工记》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。

2·4▲青铜器的种类：

礼器（炊煮器、食器、酒器、水器）乐器、兵器、工具及车马器。

礼器（炊煮器)：鼎、鬲等；

食器：簋、豆等；

酒器：觚、尊等；

水器：盘、鉴

乐器：铃、铙、鼓、钟等；

兵器、工具及车马器：炉、灯、马衔等；

2·5▲青铜器形制及纹饰发展（大题）：

夏代：奴隶社会形成时期，也是青铜器时代初期。

种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰不发达，河南偃师二里头遗址出土的青铜兽面纹饰。

商代：奴隶社会重要发展阶段，也是青铜艺术由成熟走向鼎盛时期。除铸造工具、武器外还有青铜礼乐器，铸造工艺更加精湛，器形丰富，流行饕餮纹、云雷纹、龙纹、虎纹、象纹等纹饰，通常在云雷纹上再加上浮雕式的主题纹样，铭文简短，多系几个字的族徽图像。

安阳殷墟《后母戊方鼎》、商代湖南宁乡《四羊方尊》、安徽阜南《龙虎纹尊》，皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。

西周：奴隶社会鼎盛时期，青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长。

西周中、后期:奴隶社会趋向停滞，青铜器出现新品种，形制与纹饰日趋简率，饕餮纹不多见，带状花纹增加，流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹长篇铭文见习。陕西毛公鼎。

春秋：

诸侯争霸，奴隶制逐渐瓦解，呈现“礼崩乐坏”的局面。青铜冶炼铸器增多，形成不同的地区风格。

中期出现模印法与失蜡铸造法等新工艺，流行繁缛的蟠螭纹与蟠虺huǐ纹；河南新郑出土的莲鹤方壶，盖顶莲瓣丛中企立一只展翅欲飞的仙鹤，壶身附着龙虎，气势升腾，结构不凡，具有社会大变革时代的艺术特色。

战国：封建社会的开端，物质文化进入铁器时代，战国青铜冶铸业，以制造日用器为主；装饰技法的广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。生活气息图案纹饰广泛流行。湖北曾侯乙墓出土的大型铜编钟。

2·6▲商代晚期雕塑：四川三星堆青铜立人像、青铜神面像、猛虎食人卣(you)

2·9★战国帛画：长沙楚墓出土《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》

《人物龙凤帛画》：战国时期，出土于湖南长沙，质地为平纹绢，画一细腰长裙、侧身向左作合掌祈祷状的贵族妇女，在腾龙凤舞的接引下，向天国飞升的景象。

《人物御龙帛画》：战国时期，出土于湖南长沙，细绢地，画面正中画一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象，龙尾立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼，表示龙正在天河中进行。

2·10▲战国肖像画特点：

人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例均称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。

2·14▲陶器与瓷器的比较：

①原料不同。陶器用普通黏土，金属杂质含量多，瓷器是高岭土，质地纯净得多

②烧成温度不同。陶器在600—800，瓷器1200 度以上，瓷器胎体烧结致密，吸水性大大低于陶器

③陶器是素胎烧成。瓷器表面挂有人工配制的玻璃质釉，与胎体一起烧成

补充：最早风俗画：《漆画人物车马出行图》

第二编秦汉美术★7▲9

第一章绘画艺术★1▲3

▲秦、西汉、东汉三朝绘画艺术综述

▲秦汉时代宫殿壁画的特点

▲简述汉墓室壁画的发展

★汉代帛画

1·1▲秦、西汉、东汉三朝绘画艺术综述：

秦、西汉、东汉三个朝代，是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期，也是我国民族艺术风格确立发展的重要时期。

秦：

①公元前221年，秦始皇建立了我国历史上第一个中央集权制的封建大帝国，在政治、经济、文化等领域进行了一系列改革，对社会发展具有进步作用。

②秦朝的统治者高度重视造型艺术，使其为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑、雕塑、绘画等方面，都取得了极其辉煌的成就。

西汉：

1.西汉初期

①经济：轻徭薄赋、安抚百姓等缓和阶级矛盾的措施，社会经济获得恢复和发展。

②政治：景帝三年平定吴楚七国之乱，中央集权制得到巩固与加强。

③意识形态：汉初尚沿袭战国时代百家争鸣的余波，流行黄老神仙之说：

武帝时期，为了维护大一统的封建秩序，采纳董仲舒的建议，罢黜百家，独尊儒术。西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，视美术为表彰功臣的有效方式，在大型纪念性雕塑、宫殿壁画等方面，建树颇多。

2.西汉晚期

①经济：土地兼并加剧，东汉时期，豪强地主的大庄园经济恶性发展。

②意识形态：

A.鼓吹唯心主义的“天人感应”论及“符瑞”说，标榜忠、孝、节、义等封建伦理道德。

成帝时期的刘向参与辑校《列女传》，绘制了烈女传屏风。东汉明帝令班固、贾逵整理经史故事。作为“尚方画工”的美术创作题材。

B.士大夫画家在东汉画坛上崭露头角。汉代实行“察举孝廉”制度，助长了“生不极莽，死乃崇丧”的厚葬陋习，遂使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行，美术反映现实生活的广度与深度显著增强。

秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，它那深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

1·2▲秦汉时代宫殿壁画的特点：

秦汉时代宫殿衙署，普遍绘制壁画：

1、以精美的图案和阔绰的画面，显示封建统治的威严；

2、以借物寄情的手法，标榜吏治的“清明”；

3、图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒；

4、绘制本朝功臣肖像，作为广大臣僚励志的楷模。

1·6▲简述汉墓室壁画的发展：

汉墓室壁画在发展阶段上，可以划分为西汉前、后期、新莽时期、东汉前期、后期等五个阶段。

一、西汉墓室壁画

西汉前期：

代表：河南永城柿园——梁王墓、广州象岗山——南越王墓，

均为“凿山为室”的山崖石室墓，构筑于汉武帝初年。

1、河南永城柿园—梁王墓：主室顶部及西、南壁，彩绘着青龙、白虎、朱雀等方位神，龙长约5米，

形态矫健，色彩绚丽，十分壮观，还绘有灵芝、荷花、云朵、菱形等图案；

2、广州象岗山—南越王墓：前室顶部及四壁有朱墨彩绘的卷云纹，图案卷曲缭绕，装饰效果颇佳。两幅壁画都鲜明的体现了升仙的主题。

西汉后期：

1、在洛阳、西安、武威等地共发现六座此期壁画墓。

2、洛阳发现的四座最重要，皆用大型空心砖和小砖混合构筑而成，除“八里台汉墓”因盗掘而缺乏墓型资料外，卜千秋墓、浅井头墓与烧沟61号墓皆坐西朝东，平面略呈“六”字形，壁画绘于空心砖构筑的主室脊顶、门额、后壁或隔墙上，题材有日月星象、御龙升天等。

①洛阳市面粉厂内——卜千秋墓：

由20块空心砖砌筑的主室脊顶，绘男墓主持弓乘龙、女墓主捧鸟乘三头凤，在持节方士与仙女的导引下，由仙禽神兽卫护升天的景象，形象活泼生动，勾线流利挺秀，构图繁而不乱，显示出纯熟的绘画技巧。

主室后壁绘有驱邪的猪头形方相氏及青龙白虎等神怪。

②洛阳浅井头西汉空心砖壁画墓：

其壁画题材、构图布局及艺术风格均与卜千秋墓相似。

③洛阳烧沟61号西汉壁画墓：

保存着精美豪放的历史故事画而著名，前室脊顶绘天象，隔墙正面，花砖部位绘四神及傩仪场面，楣额部位绘长卷式的“二桃杀三士”故事。画面上，齐景公的威严，侍卫们的恭顺，晏婴的机智，三壮士的恃勇寡谋与舍生取义的悲壮举动，描绘得淋漓尽致。后室后壁上方，绘长卷式的“鸿门宴”故事，画面表现了戏剧性的矛盾冲突，人物众多，各有不同的性格刻画，赋彩典雅，格调庄重豪放，堪称西汉绘画艺术的杰出代表。

④洛阳“八里台”五块壁画空心砖：

其结构形式酷肖烧沟61号壁画墓的主室隔墙，画面人物众多，主题内容尚待研究。其中比较清晰的一组人物，似属迎宾拜谒场面，笔致洗练洒脱。

二、新莽墓室壁画

1、新莽时期壁画墓共五座：洛阳金谷圆、偃师辛村、山西平陆、陕西咸阳、成阳龚家湾。

2、特点：

①因为“天人感应”论和谶（chèn）纬迷信说极度泛滥，此时最流行的壁画题材是日月星象与四神。

②在平陆和千阳的新莽壁画墓中，出现庄园坞壁、牛耕牧畜等画面，描绘现实生活的画面初露端倪。

三、东汉墓室壁画墓

东汉前期

1、在洛阳邙（máng)）山与金谷园、山东梁山后银山、辽宁金县营城子等地共发现四座。

2、特点：壁画题材沿袭西汉晚期以来的传统，仍以日月天象、四神为主。出现门卒属吏、车骑出行等新内容，生活气息明显增强。

①洛阳邙山石油化工厂——东汉前期壁画墓：

前室顶部绘人面蛇身的羲和捧日和常羲捧月，墓门旁边绘冠帻（zé）门吏，线条流利劲健，色彩鲜艳明快，绘画功力甚佳．

②辽宁金县营城子前牧城驿——东汉砖券壁画墓：

结构复杂奇特，主室南门上方绘驱鬼噬蛇的强梁及神虎，室内门洞上方绘辟邪的魌（qī）头，门洞两侧画执刀拥彗或持棨戟（qǐjǐ）的门吏，主室后壁绘巨幅的祝祷墓主升天图，

画面包括羽人、方士、仙鹤等众多形象。

表现了题材内容的新变化。此墓所绘之门吏，形貌威武，笔法豪放。

东汉后期

1、遗例极为丰富，在河北、河南、内蒙古、辽宁、江苏等省区共发现20多处。

2、特点：大型多室墓颇流行，反映了封建贵族生前拥有“连栋数百”的情景。

壁画题材主要是标榜墓主人生前地位的属吏与出行车马仪卫，通常以墓主夫妇并坐宴饮、观赏乐舞的形式出现：

还有描绘庄园坞壁的农牧生产，标榜封建道德的圣贤、孝子等历史故事画，艺术水平十分出色。日月天象及神禽瑞兽己退居次要地位。

①河北望都1号汉墓着重描绘死者生前的僚属形象。不同身份的属吏有不同的姿态和表情，如地位

较高的主簿悠闲自在，而小吏谦卑恭谨等，表明人物画已经比较成熟了。

②河南偃师杏园村汉墓壁画车骑出行图，场面宏大，构图富有节奏，赋彩鲜丽典稚。

1·7★汉代帛画：

湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山汉墓出土的几幅西汉帛画，有的用作殡仪中的旌幡，表现引魂升天的场面；有的则描绘了迎宾、祭神等景象。

一、长沙马王堆汉墓帛画

T 字形旌幡帛，画分三段描绘了天上、人间、地下的景象。

上段：描绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；

中段：描绘墓主人出行等人间生活；

下段：描绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下（阴间）的生物；

主题思想：引魂升天

在艺术处理手法上具有鲜明特色：

1、在构图上，通过穿璧的蛟龙，将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍（hūn），构成升天的气氛，使画面的三部分有机地联系起来；

2、墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份；

墓主形象或画成正侧面，或画成五分之三的半侧面，形貌服饰惟妙惟肖；

3、各种神禽异兽，矫健活泼，夸张的造型中体现了细腻的写实技巧。

4、画法：

先以淡墨起稿，设色，最后再墨勾轮廓线。

设色以平涂为主，辅以渲染，颜料石色为主，鲜艳华丽厚重，展示了西汉绘画的卓越艺术水平。

二、临沂金雀山的长条形西汉帛画

属旌幡性质，上部画日、月及仙山琼阁：

中部画宴乐、迎宾、纺绩、校武等人间生活；墓主为一贵族老妪；

下部画龙虎等神怪形象。此画用“没骨”与勾勒相结合的方法绘成，反映了汉画技法的多样性。

三、新莽至东汉的旌幡帛画

甘肃武威磨嘴子54号及23号汉墓出土约属新莽时期的绵麻柩铭：

上端绘金乌、蟾蜍或金乌、蛟龙为代表的日月，

下方则用方正宽博的篆书，写明墓主人的籍贯姓名，以代替繁复的人物画面。

第二章画像石和画像砖

2·1★汉画像石：

①雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

②汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术，绝大多数为丧葬礼制性建筑。

③画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

1、时间画像石萌发于西汉汉武帝时期，新莽时期有所发展，东汉时期鼎盛；

2、分布画像石分布地区扩大，形成四个中心区：

①山东、苏北、皖北区；②豫南、鄂北区；

③陕北、晋西北区；④四川地区。

3、代表作：东汉后期画像石——代表作：山东嘉祥武氏石祠

一、西汉晚期画像石

1、山东沂水鲍宅山——凤凰刻石：

有“元凤”、“三月七日”、“风凰”等榜题刻字，画面为阴线刻成的两只简率的凤凰。

2、河南南阳赵寨砖瓦厂——画像石：

雕造于昭、宣时期，墓石门扉与石门柱上雕刻的楼阁、门阙图像，题材单调，技法属凹面阴线刻。

3、山东汶上县新莽——天风三年画像石：

亦称“路公食堂画像”画面为阴线刻成的车骑出行图。

二、东汉前期画像石

1、山东长清孝堂山石祠：

石祠为南向的单檐悬山顶两开间房屋，内有游人题刻多则，祠内石壁及三角形石梁上，布满精美画像，有神话传说、天文星象也有封建贵族朝会、出行等生活场面，具有东汉早期精练质朴的风格特点。

2、南阳唐河针织厂——画像石墓：

画面内容丰富，有范雎受袍、晏子见齐景公、二桃杀三士等历史故事，还有伏羲、女娲、四神、天象、击剑等画面，雕刻技法主要采用物象外留有粗犷凿纹的浅浮雕，布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放、深沉雄大的风格特点。

3、陕北、晋西北地区的画像石：

多属东汉中期，画像主要刻在门楣、门框及门扇上，内容较单纯，有牛耕、放牧等。

三、东汉后期画像石——代表作：山东嘉祥武氏石祠（武梁祠）

1、武梁祠为面北的单檐悬山顶单开间石结构房屋，由东、西山墙、南墙及屋顶前后两坡等五块石材组成。绝大多数人物故事画面有隶书榜题。

2、武梁祠屋顶前后坡，皆刻祥瑞图案。

3、武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成。作者擅长抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于运用必要的景物以交待特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色。

《闵子骞失棰》等；

四川地区的汉画像石艺术风格受到南阳画像石的影响。

2·2★秦汉画像砖

画像砖：是秦汉时代得一种建筑装饰构件，与画像石类似。

1、制作流程：

将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次压印，部分图像用利器刻划而成。

2、类型：有空心砖和实心砖两种。

3、时间：一般认为画像砖始战国，盛两汉，东汉鼎盛，三国两晋南北朝流行。

4、分布：以河南和四川两地出土最多。

5、制作方法：分模印和刻划两种。

6、艺术特色：

秦至西汉初：

主要的用来装饰宫殿府舍的阶基，有回字纹与菱格纹的铺地方砖，以及浮雕感强的青龙、白虎等四神画像砖；

西汉中后期：

画像砖主要用于装饰墓室壁面。西汉出土模印空心砖，采用阳模，题材有执戈门吏、持戟武士等。东汉：

画像砖以河南、四川两省出土最多，艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，绝

大部分刻画现实生活，其中既有表现墓主人生前地位的门阙仪卫、车马出行等场面，也有反映封建庄园经济生产场面，

代表作《弋射收获画像砖》《荷塘渔猎画像砖》

第三章书法篆刻艺术▲4

▲秦代书法特点

▲蚕头燕尾

▲汉碑

▲“飞白”书

3·1▲秦代书法特点：

①秦始皇统一六国后，实行“书同文”，这是中国历史上一次意义深远的正字活动。“小篆”成为官方通行文字，民间通用隶书。

②现存秦代小篆作品《泰山石刻》、《琅琊台刻石》，传均为李斯所书，形体长方，用笔圆转，结构匀称，是秦代小篆的典型面貌。

③李斯是小篆的整理者，程邈对隶书的规范作过贡献，被传说为隶书的创造者。

3·3▲蚕头燕尾：

东汉隶书用笔丰富，在波挑中充分发挥笔毫的变化，提按顿挫，起笔止笔，波势明显，有“蚕头燕尾”之称。结构上疏密多变，呼应完整，千变万化，达到了既规整又自由灵动的境界。

3·4▲汉碑：

东汉隶书成就主要体现在碑刻中，东汉墓碑、石阙的盛行和画像石的盛行一样是统治者提倡孝道的产物，碑额用端庄的篆书来写，碑文则用便认稳重的隶书，也就是后世常说的“汉碑”，这种高度成熟的隶书，风格多样。

《张迁碑》敦实重拙、《景君碑》直笔下垂如悬针、《曹全碑》典雅秀丽等。

其中《张迁碑》结字外紧内松，在许多字的下半部，通常拉长的部分却缩的很短，给人以沉重的压迫感，视觉张力十分强烈，加上用笔方折，具有一种奇崛轿恣的雄健风格，最能代表“汉唐雄风”的美学境界

3·6▲“飞白”书：

蔡邕（yōng）擅长篆隶，创“飞白”书，参与书写《熹平石经》，是东汉熹平四年立于太学门外的儒家经典标准本，书法规整端庄，艺术趣味稍差，是后代“馆阁体”书法的滥觞。

东汉崔瑗《草书势》、蔡邑《大篆赞》、《隶书势》，是我国最早的书法理论。赵壹《非草书》是目前能见到的最早的关于书法的完整论著。

第四章雕塑艺术★3

★秦始皇陵兵马俑

★霍去病墓石刻

★青铜铸像——代表作：马踏飞燕

4·1★秦始皇陵兵马俑：

俑—是古代用来陪葬的塑像，主要有陶塑、木雕、石雕以及铸铜佣。

1、出土地点时间：1914年在陕西秦始皇陵东发现了大型陶兵马俑从葬坑。

2、规模：三座大型陶塑兵马俑从葬坑：

一号坑象征以战车和步兵混合编组的主体部队；

二号坑为弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队；

三号坑是统领一、二号坑的军事指挥部。

3、艺术成就及历史价值：

①秦王朝存在短暂，对于研究掌握材料不多的秦代历史和文化艺术，秦始皇真马俑坑的发

现具有重要的意义。

②兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。

在总体设计上，既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。

③秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻，表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，兵马俑布局严谨，排列气势磅礴，威武雄壮的军阵场面再现了秦军宏伟气派。

④这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

4、秦俑的艺术特点是：

崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；

在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，

造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

4·3▲东汉陶俑

1、特点：题材扩大，形象生动传神。

2、代表：

四川成都天回山——击鼓说唱俑、郫（pí）县

①立式说唱俑：左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。

②击鼓说唱俑：头扎巾帻，袒膊赤足，左臂抱鼓，右臂执槌前举，一腿抬起，面部眉飞色舞，充满激情，似乎说唱到精彩动人之处。塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。（汉代人物雕塑之代表）

③立式说唱俑：耸肩吐舌，作扭身行走状，其滑稽之态令人捧腹。

手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得维妙维肖，令人过目难忘，堪称东汉陶塑之杰作。

4·5★霍去病墓石刻

汉代石刻深沉雄大，西汉雕塑艺术的新成就，突出表现在大型纪念性石刻及园林、陵墓装饰雕刻上。霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。

1、背景：

霍去病为汉武帝时名将，能征善战，英年早逝，汉武帝为表彰其卓越功勋，特赐陪葬茂陵，“为冢像祁连山”，以纪念霍去病在河西战役中取得的关键性胜利。以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。

2、作品：

现存霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、跃马、等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。

3、艺术风格：

作者运用因石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以

恰到好处、足以表现客体特征为度，绝不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

4、马踏匈奴石刻：

①是霍去病纪念碑群雕的主体性雕像，作者运用寓意的手法，以一匹器宇轩昂、卓然而立的战马来象征骠骑将军；

②一匹战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功；

仰面朝天的失败者手握弓箭作挣扎欲起之势，告诫人们不可放松警惕。

③整个雕塑的外轮廓，雕刻的极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大落的处理，形象十分醒目；

④马腹下不作凿空处理，可能为技术所限，但也加强了作品的整体感和厚重、稳定的感觉。

⑤总之，马踏匈奴石刻是思想性与与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

5. 总结：

西汉大型石雕，风格上的共同特点是循石造型，因才施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较之精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与古拙朴厚的风格结合一起而形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

4·9★青铜铸像——代表作：马踏飞燕

秦汉青铜铸像宏伟壮丽，辉煌创作，形体巨大，设计巧妙，工艺精良。

秦代代表作有秦始皇陵墓西侧出土的两乘铜车马，形体为真车真马的二分之一，铸工无比精良。西汉后期，如茂陵东侧出土的鎏金铜马等。

马踏飞燕：

①是东汉青铜雕塑的代表作，甘肃武威擂台出土，也称铜奔马。

②作者铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一只脚踩在展翅疾飞的燕隼背上，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强。

③作者巧妙地让燕隼双翅张开，加强了雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速，取得内容与形式、技术与思想的完美统一具有浪漫主义的巧妙构思。

被誉为古代青铜雕塑的奇葩。

第五章建筑艺术▲1

▲建筑装饰

▲1、建筑实物遗存：长城、东汉石阙

2、建筑装饰

秦汉时代的建筑装饰主要包括壁画、画像砖、画像石和瓦当四个门类。

秦代瓦当图案更加丰富，有四鹿纹、四兽纹、子母凤纹等圆瓦当，也开始出现吉祥文字瓦当。

瓦当——是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。

汉代瓦当：两汉最流行卷云纹瓦当和吉祥文字瓦当。

第六章工艺美术★1

6·2★汉代青铜工艺的代表器物

汉代青铜工艺雕塑的代表是长信宫灯。

（1）汉代铜灯

①汉代铜灯的种类有：盘灯、虹管灯、筒灯、行灯、吊灯。

②西汉时期，铜灯代表作品有龙形灯、朱雀灯等。

封建贵族不仅把铜灯用作照明的实用工具，同时也把它视作重要的案头实用雕塑品，其中鎏金的

“长信宫灯”形体精美，构造巧妙，捧灯宫女作跪地侍奉状，人物性格鲜明，是工艺雕塑的典范。

③东汉的铜牛灯、青铜辟邪灯等是此期的杰作。

（2）长信宫灯

①河北满城窦绾墓出土的鎏金“长信宫灯”，构造精美，捧灯之宫女跪地做侍奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦神情，人物性格鲜明；

②人像中空，可以纳垢，左手执灯盘，右臂上扬袖口下垂成为灯罩，灯盘中心可插蜡烛，灯盘外围安装可以开合的弧形屏板，以调节灯光照明的方向和照明幅度，宫女体内中空，烟可通过右袖通道收入体内，以保持住室环境的清洁。

③灯盘及宫女头部等部件皆可拆卸，以方便清除灯内的烟尘。

④此灯原系汉宫之物，通体鎏金，显得分外华贵，显示了最高工艺水平，实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。

第三编魏晋南北朝隋唐美术★11▲9

第一章魏晋南北朝绘画艺术★2▲2

▲魏晋南北朝绘画艺术概况

★魏晋南北朝著名画家8 人：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、梁元

帝萧绎、曹仲达、杨子华

▲已知最早出土的纸本绘画

★绘画史上最早的理论专著——顾恺之《论画》、谢赫《画品》、孙畅之《述画》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》

1·1▲魏晋南北朝绘画艺术概况

①应该说魏晋南北朝时期是我国开启真正意义上的绘画之开端。

②绘画观念在沿袭前代强调社会功能的基础上，开始注重艺术的内在因素。

③文人士大夫开始步入画坛，使绘画的表现领域不断扩大，表现的技法水平得以显著提高。

④由于道教、玄学以及山水诗的兴起，使山水绘画脱离于人物画而独自成体，但是山水画和花鸟画仍处于处于萌芽时期。

⑤而此时的人物画更是达到空前水准，出现了一批技能高超的大画家。

一、魏晋南北朝美术的发展状况：

1、专业画家出现，人才辈出。

2、民间美术活动与专业创作相互促进。

3、美术作品作为艺术创作而独立，一方面发挥“成教化、助人伦”的社会作用，一方面成了使人可以得到美感享受的艺术品。

4、与西方交往的扩大促进了中原文化与少数民族和国外的交流，更丰富了传统的表现技法，孕育着唐代绘画新面貌的产生。

二、绘画艺术发展特点：

1、绘画风格：呈现出多样化，显露出表现当代生活兴趣，在表现人物面貌、精神气质上有着“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神”的区别。

2、绘画形式：以长卷式为主。构图技巧有了提高。

3、表现技法：顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分，有用线如“春蚕吐丝”的传统表现方法，也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”。

4、形象创作：陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型。

三、绘画理论著作与山水画、花鸟画

顾恺之和谢赫的理论是这一时期的代表，而重气韵，重表现人物的风貌、气质，重入物的传神写照是这种理论的精髓，它既是特定时代的产物，又对整个封建社会的绘画产生很深影响。

魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期：

1、花鸟画处于孕育阶段，发展得要比山水画晚。山水多作背景和环境的衬托而出现，较为古拙。

2、顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等山水画的著录、著述是探讨山水画起源的重要依据，山水画真正的出现当在隋、唐时期。

1·2★魏晋南北朝著名画家8 人：

1、曹不兴：

是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。

（1）传说他画屏风时落墨为蝇，使孙权误以为真的故事，说明他具备着一定的技巧表现能力。（2）他的作品主要是人物画，也是记载中最早的佛像画家。

2、卫协：

（西晋）作品被谢赫列为六品中的第一品：“古画皆略，至协始精”

（1）创作多是人物、故事以及道释题材的作品。

（2）顾恺之认为他的画“伟而有气势”、“巧密于情思”，推崇他善于表达对象的内在气质。卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

3、★顾恺之

（1）艺术特色：

东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。

①顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，重视眼神的描绘。他认为绘画中人物形体的美丑对于绘画的意义不是最要紧的，而传神的关键是描绘眼睛。

②在绘制表现“七贤”的诗句中他体会到“手挥五弦易，目送归鸿难”。

③擅长于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌，他画过大量同时代人物的肖像，都悉心体验，以细节衬托出人物的个性、风貌。

（2）成就及影响：（补充）

①曾画道释和山水画，最突出的是他创作了不少力求摆脱礼教束缚、主张流露本真性情的作品，体现了他对于那些敢于蔑视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏和崇仰。

②提出了绘画表现对象的要求。

绘画表现对象在塑造人物的形象时并不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，从而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。这一要求从理论上明确提出，标志着作为画家对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度。

③在刻画人物性格特征中强调绘画技巧的重要性，认为临摹时要对原作进行深刻理解，才能准

确深刻地再现。

④顾恺之是“笔迹周密”的密体。

顾恺之的线描不仅是描绘对象的形体结构，质感、量感、运动变化的基本手段，而且与艺术形象的风度神采相适应。

被后人形容为“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”，“紧劲联绵，循环超忽”的线描法，正与他所创造的艺术形象的内心世界相统一，成为与内在心绪、精神面貌水乳交融般的整体。将“高古游丝”描发展到完美无缺。

⑤顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高至独立理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家，对后世有深远影响。

（3）代表作:

绘画：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》等。

理论：《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》

《女史箴图》：

东晋画家顾恺之是依据西晋《女史箴》绘制，共九段，讲解劝诫宫中妇女的生活描写。

图卷中的一系列动人的形象，注重用线造型来创造绘画形象是其主要的特征。线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感的，用线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝”描发展到完美无缺的境地。

《烈女传·仁智图》:

东晋著名画家顾恺之依据汉代刘向《列女传》人物故事绘制。

据宋人题跋原有15段，至南宋不全，现存10段。

每段都有人名和颂辞，构图及人物形态都比较古朴。

此图不但铁线描的线条刚健有力，与《女史箴图》、《洛神赋图》中秀丽流畅的游丝描有别；而且特别强调晕染，表现出一定的立体感，女子眉毛多染朱色。

此卷无款，原作不存。

背景：汉成帝沉湎酒色，大权旁落，外戚危及政权，刘向采摘古诗书上资料编辑《列女传》呈送汉成帝，吸取教训维护刘氏政权。全书按妇女的封建行为道德准则和给国家带来的治、乱后果，分为七卷，此即其中“仁智卷”部分。这一时期《列女图》的大量出现，既是出于宫廷政治斗争的需要，同时也是为了在社会上广泛推行妇女的道德教育，借以维护封建秩序。

特色：此卷多处保存了汉代的衣冠制度，

男子头戴进贤冠，身着曲线大袖袍，腰结绶带并配挂长剑；

女子梳着垂髾（shao）髻（ji），身着深衣，特别是眉毛涂以朱色，

这些都表现了特定时期的风俗和时尚。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴。

其人物线条粗犷流畅，造型准确。

特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。

构图布局则与汉画像石一脉相承。

《洛神赋图》：

①为东晋著名画家顾恺之依据曹植著名的诗篇《洛神赋》绘制。画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三个部分，通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态的描绘，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

②画中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

《画云台山记》：

①是一篇绘画创作构思性笔记，主要内容是描述一幅分为三段的云台山图，阐述为何创作《云台山图》，略举山水画的画法，并交代这卷人物与山水景色的特色。

②画记叙述了画面总的部署，还有人物、鸟兽在山水中的安排，更点出该画要画三段山，即“西去山”、“中段山”和“后段山”的变化，也说明该图画山从东至西，山势重叠。

③虽不是理论文章，但反应了我国4世纪至5世纪初的画家的审美要求。

④在画记中：山水造型、取势与造势、反映时空的表现很有特色。

《论画》：

①《论画》经《历代名画记》征引流传至今，前面是画评，后面是摹写要法。

②通过对汉末魏晋以来的画家和作品的评论，阐述了他的艺术主张，文章的后半部分虽主要讲临摹方法，但表达了他对画人物画的要求。

③顾恺之提出了“迁想妙得”，“以形写神”“悟对神通”等观点，成为他艺术理论和美学思想的重要组成部分。

（1）明确提出了绘画表现对象的要求，继承了战国时期朴素的唯物主义思想，特别注重的是人物画的“传神”。

（2）阐明了绘画技巧的重要性，认为临摹时要对原作深刻理解，才能自然而准确地再现，又强调了形象的准确和人物相互之间的关系，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣。”（3）顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，他在《魏晋胜流画赞》中提出“迁想妙得”。

（4）他认为艺术是客观现实的反映，画家必须通过对客观现实的认识，才能达到“以形写神”的艺术效果。从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家，对后世有深远影响。他的画论意义重大，给谢赫“六法”论奠定理论基础。

4、★陆探微

（1）是南朝刘宋时期最杰出的画家，擅长人物画，画过帝王和当代功臣、名士肖像，也画过一些风俗画与佛教图像。

（2）他创造的“秀骨清象”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象的生动概括，此人物样式在当时流行并影响到雕塑的造型。

（3）陆探微的风格是“笔迹周密”的密体。运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，画人能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀焉”。

5、★张僧繇

（1）萧梁时期最活跃的画家，生平的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。

因为他创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一。

（2）他曾吸取天竺晕染画风在一乘寺画凹凸画，因其强烈的立体感吸引观众，以致时人称一乘

寺为凹凸寺。

（3）他有较高的写实能力，曾为梁武帝摹写居于各地的诸王画像，达到“对之如面”的效果。（4）张僧繇是“笔才一二，像已应焉”的疏体。

7、★曹仲达

被誉为“北齐最精工”的画家，以画梵像著称，其风格被称为“曹家样”。

曹衣出水：

“曹衣出水”是形容北齐画家曹仲达的绘画风格，他以画天竺风格的佛像著称，其所画佛像被称为“曹家样”，其特点在于“画衣纹稠叠，衣服紧窄”故有“曹衣出水”之说，“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。

1·4▲已知最早的出土纸本绘画：吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》。

1·6★绘画史上最早的理论专著——顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》

1、顾恺之《论画》的前面是画评，后面是摹写要法。

①通过对汉末魏晋以来的画家和作品的评论，阐述了他的艺术主张，文章的后半部分虽主要讲临摹方法，但表达了他对画人物画的要求。

②顾恺之在此文中提出了“迁想妙得”，“以形写神”“悟对神通”等观点，成为他艺术理论和美学思想的重要组成部分：

（1）明确提出了绘画表现对象的要求，继承了战国时期朴素的唯物主义思想，特别注重的是人物画的“传神”。

（2）阐明了绘画技巧的重要性，认为临摹时要对原作深刻理解，才能自然而准确再现，又强调了形象的准确和人物相互之间的关系，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣。”顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家，对后世有深远影响。

2、谢赫的《画品》或曰《古画品录》（“六法”）——第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章

（1）谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论方面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：

一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；

四、随类赋彩：五、经营位置；六、传移模写。

“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，十分准确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张：

1）气韵生动：生动的反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。

2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

3）应物象形：是指绘画艺术的造型基础——形，是应对描绘对象的外形再现形象。

4）随类赋彩：是指绘画艺术的造型基础——色，是依据不同的对象色彩类别表现色彩。

5）经营位置：是指绘画艺术的造型基础——构图，是构思和构图的谋篇布局。

6）传移模写：临摹和复制，学习前人的优秀作品，向古代优秀艺术遗产学习。