从演唱的共性与个性谈声乐表演的特点
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现民族声乐演唱是中国传统音乐的重要组成部分，通过声音的表达和演唱者的情感传递，展现了丰富的情感表达和个性体现。
民族声乐演唱中情感表达和个性体现主要通过以下几个方面展示。
民族声乐演唱中的情感表达具有鲜明的民族特色。
中国传统音乐注重情感的真挚和自然，以表达身世感、家国情怀、爱情思念等情感为主题。
在演唱时，演唱者通过声音的高低、音量的强弱以及音调的抑扬顿挫等手法，将内心深处的情感真实地传递给听众，使人们能够更加深入地感受到音乐所传递出来的情感。
民族声乐演唱中的情感表达具有个人的情感体验和表达。
每个演唱者都有自己独特的情感体验和表达方式，通过演唱者的声音、音色和情感表达，可以看出他们的个性特点和情感世界。
有的演唱者嗓音深沉且富有磁性，表达的情感更加内敛深沉；有的演唱者嗓音明亮而高亢，表达的情感更加激情洋溢。
演唱者可以根据自己的特点来选择适合自己的曲目和演唱风格，从而更好地表达自己的情感和个性。
民族声乐演唱中的情感表达也反映了历史和文化的积淀。
中国民族声乐曲目丰富多样，体现了不同民族的历史和文化内涵。
演唱者在演唱时，可以通过声音的表达和演唱技巧的运用，将对历史的思绪和对文化的理解融入到演唱中，使演唱更具有历史感和文化内涵。
在演唱一些古代诗词或民间歌曲时，演唱者可以通过音乐的呈现，让观众感受到古代的情感和文化氛围，使演唱更有层次感和韵味。
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现也与演唱者的技巧和修养息息相关。
演唱者在长期的学习和实践中，通过不断地培养和磨练声音、音乐技巧和情感表达能力，形成了自己独特的演唱风格和个性特点。
在演唱时，他们可以灵活运用声音的特点和技巧，使演唱更加独特和个性化。
演唱者对音乐的理解和对情感的把握也会影响到演唱的效果，一个有修养的演唱者会通过自己的情感和技巧，将音乐与观众的情感联系起来，使演唱更加具有感染力和影响力。
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现是通过演唱者的声音、音色和演唱技巧等多方面的表达方式来展现的。
浅议声乐演唱个性特征的表达
浅议声乐演唱个性特征的表达
声乐演唱是一种音乐表达形式，通过语言、音乐技巧和情感等因素的综合运用，向观
众传达演唱者的个性和情感状态。
在声乐演唱中，演唱者的个性特征的表达是非常重要的，可以给观众留下深刻的印象，让观众更加关注和喜爱演唱者。
1.声音的表达
声音是声乐演唱的核心，演唱者可以通过声音的调色、音色、音高和音量等方面来表
达自己的个性特征。
比如，低沉的嗓音可以传达出深沉、厚重的情感；高亢的嗓音则可以
传达出激动、热情的情感。
同时，不同音色和声音的调色，也可以表达演唱者的个性特征，比如清澈、明亮的嗓音可以传达出明快、清新的情感。
声乐演唱需要运用丰富的音乐技巧，无论是歌曲中的旋律、节奏、和声还是音乐的包装，都需要演唱者通过技巧来表达自己的个性。
比如，高难度的音乐技巧可以表现出演唱
者的个性强烈、有冲击力。
而平稳、柔和的技巧则可以表现出演唱者的个性沉稳、平静。
3.情感的表达
情感是声乐演唱中最重要的表达方式，演唱者可以通过情感的真实、深刻表现自己的
个性特征。
比如，激情四溢的演唱可以表现出演唱者的个性复杂、充满活力；而温柔细腻
的演唱则可以表现出演唱者的个性柔情、细腻。
4.风格的表达
不同的音乐风格也会对声乐演唱的个性表达产生影响，比如流行歌曲、传统歌曲、民
谣等不同的音乐风格，都需要演唱者通过不同的表现手法来表达自己的个性特征。
比如流
行歌曲需要演唱者表现出青春活力、现代感、时尚感等特点。
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现民族声乐演唱是一种独特的艺术形式，它在表达情感和展现个性方面有着突出的表现力。
通过声音的韵律、音调和音色，民族声乐演唱可以传递出深深的情感，同时也可以展现出演唱者的个性特点。
情感表达是民族声乐演唱的核心之一。
不同的歌曲和演唱者可以通过声音和演唱技巧，准确地传递出歌曲所表达的情感。
一首悲伤的歌曲，演唱者可以运用低沉的音调、铿锵有力的嗓音和哀怨的音色，使听众能够深刻感受到歌曲所表达的悲伤情感。
而一首欢快的歌曲，则可以通过明快的音调、欢快的嗓音和明亮的音色，让听众感受到歌曲所表达的喜悦和活力。
个性的体现也是民族声乐演唱的一大亮点。
不同的演唱者具有各自独特的声音特点和演唱风格，这些特点和风格能够通过民族声乐演唱得到淋漓尽致的展现。
有些演唱者的嗓音高亢激昂，极具冲击力；有些演唱者的嗓音温柔如水，给人以温馨和安慰；还有些演唱者的嗓音沙哑粗犷，充满烟酒与岁月的沧桑。
这些个性特点都是演唱者个人经历和音乐魅力的体现，使民族声乐演唱更加丰富多样。
在民族声乐演唱中，情感表达和个性体现是密不可分的。
个性特点的展现，往往与演唱者所表达情感的真实性息息相关。
一个有个性的演唱者，能够通过对音乐和歌曲的理解，以及对演唱技巧的把握，将自己的情感真实地传递给观众。
这种真实的情感表达，使观众能够更加深刻地理解歌曲所表达的主题和情感。
而一个没有个性的演唱者，虽然可能技巧娴熟，但却无法将个人情感融入到演唱中，使演唱变得平淡无味。
情感表达和个性体现成为民族声乐演唱中的重要要素。
它们共同构成了演唱者独特的艺术风格，并且能够让观众更加深刻地感受到音乐的魅力。
无论是演唱者还是观众，都需要在欣赏和表演民族声乐演唱时，积极探索和发展自己的情感表达和个性特点，以丰富自己的艺术修养。
只有这样，我们才能更好地传承和发扬民族声乐演唱的独特魅力。
声乐技巧知识：声乐技巧——如何在音乐演绎中唱出独特的风格与个性
声乐技巧知识：声乐技巧——如何在音乐演绎中唱出独特的风格与个性
声乐技巧是声乐爱好者必须掌握的重要技能。
不仅需要有好的嗓
音和音乐感，还需要对各种歌曲的特点进行深入的分析，以唱出独特
的风格与个性。
首先，最基本的是正确的发音和发声技巧。
唱歌时需要注意舌头、喉咙等器官的协调配合，使声音从呼吸到嘴唇再到外界留下美好的印象。
此外，唱歌时要注意发声的顺畅性和舒适度，不要过度用力，以
保护嗓子和声带。
其次，要根据歌曲的特点和情感来表现。
每首歌曲都有自己的特
点和表现方式，要根据歌词、旋律、节奏来体现。
比如，唱悲伤的歌
曲时，表现出深刻的情感，唱欢快的歌曲时则要展现出明快活泼的感觉。
通过感情的宣泄，才能使歌曲更生动、感人。
在演唱时，还可以运用一些技巧来突出自己的个性。
比如，改变
音乐调式、增加音程、重复某些音符、调整音量等等。
这些技巧不仅
可以表现出自己的风格，还能让歌曲更加丰富多彩。
另外，唱歌时还可以借鉴其他艺术形式的表现方式来增强表现力。
比如，可以模仿戏剧表演的手势和眼神，以情感传递方式来表现歌曲
的感情。
同时，还可以增加肢体动作，展示出更加自由自在的风格。
最后，除了歌曲本身所带来的个性特点，还可以通过服装、化妆
等方面来突出自己的风格。
不仅能让自己更加自信，也能吸引更多的
观众。
总之，唱歌不仅是一种艺术形式，更是一种表达自己情感的方式。
通过掌握声乐技巧，挖掘自己的个性特点，会让音乐演绎更加生动、
感人。
希望以上几点能为每一位爱好者提供一些参考。
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现民族声乐演唱中的情感表达和个性体现可以说是中国传统文化中的瑰宝之一。
民族声乐是中国民族音乐的重要组成部分，具有浓厚的民族特色和地域特点。
在民族声乐演唱中，既有丰富多彩的情感表达，也有独特鲜明的个性体现，这些元素使得民族声乐具备独特的艺术魅力。
民族声乐在情感表达方面独具特色。
中国民族声乐在表达情感时注重细腻、含蓄，以及情感的流畅。
比如在一些著名的古代曲目中，常常表达出对家乡的深深思念、对亲人和朋友的真挚感情以及对爱情的赞美和祝福等等。
这些情感内容并不是简单的平铺直叙，而是通过音乐的表现手法，运用音高、音色、节奏和音域等音乐要素来传达情感的起伏和变化。
民族声乐演唱中的情感表达丰富多样，让人们对音乐作品有更深层次的理解和感受。
民族声乐在个性体现方面表现出独特鲜明的特点。
民族声乐的演唱要求歌手具备独特的气质和个性，以及对自然、对生活的感悟和表达能力。
不同的地域和民族具有不同的音乐传统和文化背景，这也使得民族声乐具备了多样性和个性化的特点。
比如中国北方的蒙古族民歌以其雄浑激情和开放豪放的气质而闻名，而江南地区的苏州评弹则以其细腻婉转、柔美精湛的风格而著称。
不同的地域和民族代表了不同的艺术风格和个性特点，这些个性体现使得民族声乐更加多元化丰富。
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现还体现出中国传统文化的哲学思想和审美观念。
中国古代音乐理论注重情感和音乐之间的密切联系，强调音乐的表达力和情感的传递。
而中国传统审美观念注重内心的体验和情感的沉淀，认为艺术是情感和思想的外在延伸。
在民族声乐演唱中，情感的表达不仅仅是艺术的一种手段，更是一种人类情感的宣泄和共鸣。
个性的体现也不仅仅是歌手个人风格的展示，更是对自然和人性的深入探索和思考。
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现
民族声乐演唱是一种表现传统文化和民族特色的艺术形式，其情感表达和个性体现在演唱中都有着重要的作用。
情感表达：
民族声乐演唱中的情感表达，更多的是通过音乐和歌词的结合，表达歌曲所要表现出的情感。
歌曲所表现的情感包括喜悦、悲伤、欢乐、爱情等多种情感。
在演唱时，歌唱者通过声音的高低、强弱，以及音乐所要表达的情感而调整演唱的情感。
比如说，在演唱悲伤的歌曲时，演唱者通常会将声线调低，用颤音和拖长音来表现出悲伤的氛围，让观众感受到歌曲所带来的情感。
个性体现：
民族声乐演唱中的个性体现，更多的是体现在歌唱者的演唱方式和风格上。
每个歌唱者都有自己独特的演唱风格和声音特点，这些特点不仅是由自己的音乐素养所决定的，也是跟其所处的社会、文化、地域以及个人经历等因素密切相关的。
在民族声乐演唱中，歌唱者通常会加强一些细节的表现，如喉音、颤音、拖音等，来体现自己所应该表现出的个性特点。
歌唱者也可以通过歌曲的翻唱、改编来体现自己的个性风格和演唱技巧。
总的来说，民族声乐演唱中的情感表达和个性体现，对于演唱将会起到非常重要的作用。
演唱者可以通过表达歌曲的情感以及自己独特的演唱方式来展示个人的才华和艺术魅力，也能够进一步深化歌曲所表现的文化内涵，让观众感受到更多更深层次的情感深度。
声乐演唱中的情感及个性表现分析
声乐演唱中的情感及个性表现分析声乐演唱是一种以歌唱为主的艺术形式，对演唱者的情感及个性表现要求较高。
具体来说，声乐演唱中的情感表现主要体现在歌唱中的音乐情感和歌词情感，而个性表现则主要体现在演唱风格和声音特点方面。
首先，声乐演唱中的音乐情感表现是指演唱者通过对音乐节奏、音高、音色等元素的准确掌握和运用，表现出来的音乐情感。
例如，在演唱中，演唱者可以用不同的音高和音色来体现欢愉、伤感、悲痛等不同的情感。
在音乐情感表现方面，演唱者需要具备良好的音乐素养和技巧，以便能够更加准确地表现出歌曲中的不同情感。
其次，声乐演唱中的歌词情感表现是指演唱者通过歌词的朗诵和情感的投入来表现歌曲中的情感。
例如，在演唱悲伤的歌曲时，演唱者需要适当地抑扬顿挫地演唱，以表达出歌曲所要表达的情感。
同时，在演唱时演唱者需要注意声音的高低、速度的变化等，以更加真实地表现出歌曲中的情感。
此外，声乐演唱中的个性表现主要体现在演唱风格和声音特点方面。
演唱风格是指演唱者在演唱时所表现出的音乐特点和自我风格，通常与演唱者的性格和气质有关。
例如，某些演唱者擅长表现浪漫的和弦、轻盈的旋律，而另一些演唱者则喜欢演唱深情的歌曲。
因此，在演唱时，演唱者需要根据自己的特点和喜好选择适合的曲目，并对自己的演唱风格进行探索和培养。
同时，声音特点是指演唱者在演唱中所表现出来的声音特点和独特性。
例如，某些演唱者有独特的嗓音，可以自然而然地演唱出各种不同的音乐，而另一些演唱者则善于运用颤音、咽音等特殊技巧来表现情感和个性。
在这方面，演唱者需要不断地接受培训和训练，以获得更加出色的表演技巧和声音特点。
民族声乐演唱中的情感表达与个性体现
民族声乐演唱中的情感表达与个性体现民族声乐是中国音乐宝库中的重要组成部分，是我国丰富多彩的音乐艺术形式之一。
在演唱过程中，歌手通过歌词和声音表现情感，将自己的个性在演唱中展现出来。
本文将从情感表达和个性体现两个方面阐述民族声乐演唱中的表现形式。
首先，情感表达是民族声乐演唱中不可或缺的重要环节，它是演唱者将自己情感与观众情感沟通的桥梁。
民族声乐具有丰富的情感表达特点，尤其在爱情、生离死别等题材方面表现更为突出。
在演唱过程中，歌手通常通过音乐和歌词来表达自己的情感，将自己的心灵与观众相互沟通，共鸣。
例如，最具代表性的《茉莉花》是一首表达爱情的著名民歌，歌词中充满了情感的细节描写，如“你问我爱你有多深，我爱你有几分”，体现了歌手深情的爱意。
在演唱中，歌手通过表现技巧，如婉转高亢的歌声、抑扬顿挫的音乐韵律等，将其情感淋漓尽致地表现出来，引起听众共鸣，使其深入人心。
其次，个性体现也是民族声乐演唱中不可或缺的重要组成部分，它是歌手在演唱过程中将自己的独特风格和特点表现出来的体现。
民族声乐具有多样性的音乐特点和歌词内容，歌手可以根据自己的个性和理解来演绎歌曲，表现出自己的艺术风格和独特性。
例如，著名民歌《天路》是一首表达豪情壮志的歌曲，演唱者通过高亢的音乐韵律和大气磅礴的气势来表现出自己的英雄气概和豪迈精神，体现出自己的独特风格和个性特点。
总之，民族声乐演唱中的情感表达和个性体现是相互补充、相互促进的。
在演唱过程中，歌手可以通过情感表达来表现出自己的个性特点，同时也可以通过个性体现来加强情感的传达和表现，使得音乐艺术更加丰富多彩。
在今后的演唱中，歌手们应该更加注重情感表达和个性体现的结合，营造出更加高水平、高质量的音乐表演。
音乐表演中的个性与共性
音乐表演中的个性与共性【摘要】：音乐表演是一种能够为观众带来美感享受的艺术方式,极大地丰富了人们的生活,提升了人们的审美能力。
作为一种表演艺术,个性和共性成为表演艺术家不可替代的特点。
带有独创性的个性和作品内涵的共性是在音乐表演中有着重要地位和作用的两个方面。
本文分析了音乐表演艺术的个性与共性,并重点讨论了个性和共性的作用,得出个性和共性二者是互相不可分割的关系。
【关键词】：音乐表演、个性、共性、二度创作音乐不同其他艺术形式，音乐表演艺术是一种再创作活动。
没有任何表演与之前的表现是完全相同的，即使是同一为音乐表演家在不同的时间所呈现的作品也有所不同。
指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
这就体现了音乐表演中的个性与共性。
所谓音乐表演艺术的“共性”是指音乐表演艺术家们对音乐作品的感受能力和认识能力，掌握科学的演奏方法，掌握音乐艺术的表演规律。
与此相反，音乐表演艺术中的“个性”就是他们在演奏时对音乐作品不同体会、不同技巧、不同功力方面的体现。
“个性”的形成一方而是对于音乐作品的形式结构和音乐内涵所显示出来的美的独特的感受能力和认识能力；另一方面是音乐表演艺术家所具有的独特表现方法，音乐表演艺术中的个性是社会性的产物，是各种因素的有机复合体，诸如艺术技巧、生活阅历、文化修养、世界观、音乐才能等等。
二、音乐表演艺术中的共性音乐表演艺术家在展现一部音乐作品时，首先要做到尊重作品创作中的原创性和创作意图。
表演者要努力站在作曲家本意的基础上对艺术作品加以诊释和延伸，不能仅凭借自己的兴趣和意愿，对原来的作品乱加改造或曲解演奏。
所以在这方面演奏家要努力扎实自己的基本功，在对于作品产生的背景，作曲家的生活环境及其当时的人文特点等方面进行比较详尽和全面的理解与探究，这样才能更好地理解作品，将作曲家的情感准确的表达出来。
这就需要音乐表演艺术家由扎实的技巧，可以完整、顺畅的将作品的要求展现出来。
浅议声乐演唱个性特征的表达
浅议声乐演唱个性特征的表达声乐演唱是一门综合性很强的艺术表现形式，在演唱过程中，歌手的个性特征会通过声音、表情、动作等多种形式得到表达。
不同的歌手会因为个性特征的差异而展现出不同的风格和魅力。
探讨声乐演唱的个性特征表达，对于理解歌手的魅力和风格都具有重要意义。
声乐演唱的个性特征表达体现在声音方面。
每个歌手的声音都有其独特的音色和特点，这与歌手的个性特征有着密切的联系。
柔美的声音往往能够表达歌手的温柔和细腻，而浑厚的声音则常常透露出歌手的稳重和厚重。
而且，声音的悠扬、豪放、清澈、婉转等特点也会直接影响到歌手的个性特征表达。
在歌曲的演唱过程中，通过合理运用自己的声音特点和技巧，歌手可以表现出自己的性格特征，比如张扬、内敛、坚定等等。
声乐演唱的个性特征表达还通过表情和动作方式得以展现。
在舞台上，歌手除了通过声音来表达个性外，也会通过自己的表情和动作来呈现。
一些舞台上的动作姿势、眼神表情都可以很好地表达歌手的个性特征。
一个热情奔放的歌手往往会在舞台上尽情挥洒汗水，用力跳跃，而一个内敛静谧的歌手可能会表现出一种幽静的舞台氛围。
在表情上，歌手的微笑、眼神、眉眼间的变化也都能表达出其个性的独特魅力。
通过表情和动作的呈现，歌手的性格特点能够更加生动地展现出来，给观众留下深刻的印象。
歌词的演绎方式也是表达歌手个性特征的重要途径。
不同的歌手在演唱同一首歌时，可能会通过对歌词的重音、停顿、情感表达等方面的处理呈现出不同的个性特征。
在演唱一首抒情歌曲时，一个温柔婉转的演绎可能会更加凸显歌手的细腻和感性，而一个豪放大气的演绎方式则会展现出歌手的坚韧和张扬。
歌手对于歌词的理解和演绎是非常重要的，不同的处理方式会呈现出不同的个性特征，从而影响着整个演唱的效果和魅力。
声乐演唱的个性特征表达还体现在歌手的舞台气场和演唱风格上。
在不同的曲风和舞台表现形式下，歌手的个性特征会在更加宽广的空间里进行展现。
在流行音乐舞台上，一个时尚靓丽的歌手可能会表现出自信和前卫的个性特征，而在古典音乐演出中，一个婉约高雅的演唱方式则更加能够表现出歌手的细致和情感。
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从演唱的共性与个性谈声乐艺术的特点
岳新生
现代意义的音乐学是指有一定的学科规范的、专门化的知识领
域，它的研究范围会涉及到人类社会的一切音乐现象。声乐艺术毫无
疑问会成为音乐学研究的范畴，自古以来声乐、器乐和作曲一直伴随
着人类社会的发展而发展，有了几千年甚至甚至上万年的音乐实践的
积累，才有了今天专门研究音乐的音乐学。声乐表演与研究是音乐学
科分支的一个研究方向，它是一门实践性学科，主要研究声乐声乐表
演的技法与相关理论，通过系统的学习，有效地提高人声的质量，增
强人声的表现力，演唱更多的作品。那么，声乐表演特别是声乐演唱
方法有无规律可循？什么样的演唱方法才是“科学”的？这是个颇有
争议的问题，下面，我将从演唱的共性与个性谈谈这个问题。
一、 声乐艺术的共性
《礼记.乐记》（师已篇）有这样一段话“故歌者，上如抗，下如
队（同坠），曲如折，止如槁木，倨中矩，句（同勾）中钩，累累乎
端如贯珠。”我们大致可以这样来理解：一个优秀的歌者声音要有很
强的穿透力，可谓“上如抗”，还要有很深的气息支持，可谓“下如
队”，发出的歌声要上下贯通，音区统一，作品的处理要到位，旋律
的曲折、休止要规规矩矩，歌声就像一个个圆滑而饱满的珠子穿起来
一样，高低声区之间无障碍。
唐代《乐府杂录》也有关于声乐理论的片段“善歌者，必先调其
气，氲氲自脐间出，至喉乃噫其词„”这段文字主要论及声乐演唱的
气息要领。一个优秀的歌者必以深呼吸为歌唱动力，只有深呼吸才能
支持较长的乐句，有效地控制声音，表现复杂的情绪。深呼吸是演唱
的基础无论何种唱法都需要深而有力的气息，这是声乐界一致认可
的。这段文字中对气息的处理要比《礼记.乐记》更进一步，当然，
也可以看做是对“下如队”的解释，但是，“气从脐间出，至喉乃噫
其词”又是那么的抽象，我们也只能从中得到这样的一个信息：调节
气息的标准是较深气息的支持。
现代写声乐著作很盛行，这些书或论文从不同的角度谈及声乐演
唱方法，一般都涉及声乐的呼吸、发声及共鸣，而最终无一例外的强
调“自然”地歌唱，要求歌唱的呼吸、情感处理甚至共鸣都要“自然”，
“自然歌唱”作为声乐演唱的基础和出发点，不仅是声乐演唱和教学
上的一个向着“自然”的回归，而且是一个有着创新意义的声乐艺术
理念。
声乐表演艺术不同于形体艺术，它是看不见摸不着的人体内部发
声器官的协调运动。要发出优美的歌声则必须通过调节人体各项机能
有效地配合才能获得。这也许就是优秀歌者的共性——协调性。这样
的共性能否称作声乐表演的规律性？我个人认为不能成立，从古至今
的声乐论著，都仅仅谈到“正确”发音的感觉。“上如抗，下如队”
说的是歌唱的体验；“曲如折，止如槁木„”说的是演唱作品的标准，
也就是说唱成这样是好的。这些都仅限于对声乐艺术的审美，谈不上
技巧。唐代《乐府杂录》的相关记载好像有表演技术的要素，但仔细
体会一下，也只不过是对气息的感觉做一些描述。歌唱需要深呼吸，
如果没有就要适当调节，其实，人的自然生理呼吸就是深呼吸，唱歌
仅仅是加大了自然生理呼吸的吸气量。现代的“自然歌唱”理论更是
一种理念，自然地呼吸莫过于生理呼吸，优秀的歌唱家往往不特意注
意呼吸，仅仅为演唱长句子的需要多吸入一点气。如果说歌唱家与普
通歌者在气息上有区别的话，那也就是保持了这种吸气状态发出声
音，这种技术可以通过协调发声器官做到的，声乐的吐字也是在自然
讲话的基础上获得的，越是优秀的歌唱家歌唱发音越自然，越如同讲
话一般。如果一切都回归自然，那么声乐艺术的共性仅就是一种审美
理想状态，没有统一的标准，更无规律可循。
二、 声乐艺术的个性
宋代王灼的《唱论》是一本声乐的论著，书中列举了古代音乐名
家，记述了宋、金、元时期的音乐理论及歌唱方法。涉及声乐表演的
主要有“凡人声音不等，各有所长” 但要唱的准确，要求歌唱时“声
要圆熟，腔要彻满”。歌声也应有多种变化，如“变声，敦声，杌声，
啀声，困声，”等。如果说师已和唐《乐府杂录》有关声乐的论述强
调的是声乐艺术的共性，那么，《唱论》则注意到了歌者的个性。
中国古代有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，其实是把人体
看作是比任何丝竹管弦都更加美好的“乐器”。声乐艺术自古得到
人们的喜爱，一方面来自于声乐艺术的大众性，另一方面是声乐
表演的个性给声乐艺术增添了无穷的魅力。秦青的歌声有“声振
林木”之势，韩娥的歌声给人以“余音绕梁三日不绝”之感。体
现了不同歌者有不同的演唱风格，秦青与韩娥的不同个性表现不
仅源于性别产生的嗓音特点不同，也源于不同的歌唱方法。声乐
界流行这样一句话“有一百个歌唱家，就有可能有一百种不同的
论点（对歌唱的理解）”。生理学家和医生甚至解剖过已故歌唱家
的器官，但也不能解释声乐艺术和技术规律。因为发声时发声器
官看不到，因而对声乐艺术和技术有许多种主张，其根本原因是
每个人在歌唱时的感觉有很大差异。学习声乐表演就要在实践中
不断地自我理解和自我感觉。
很多声乐专家认为来自欧洲的“美声唱法”和经过我们改造
过的“民族唱法”是科学的、先进的，而民间的唱法“不科学”
上不了台面。这种观点无非是崇洋媚外，在这种观点的影响下，
许多优秀的歌者成了学院派造出的整齐划一的“成品”，然而更可
悲的是很大一批声乐爱好者，因为声音特点和自我感觉没有达到
那些所谓“科学唱法”老师的要求而损坏了嗓子，与声乐终生绝
缘。声乐表演要充分重视个性发展，不能把某种方法甚至某种音
色看成标准。原生态唱法给了我们很多思考，原生态是在自然状
态下生存下来的东西，原生态民歌产生于群众间，口头创作，在
流传中不断丰富和发展，当今原生态歌者一般都是土生土长在自
己所演唱民歌的土地上，他们继承并创作民歌，演唱并传播民歌，
他们对这些民歌的神韵、风格有合理准确的定位和把握，在唱法
上也不断吸取其他艺术元素的精华，有了进一步的完善和发展。
“原生态”在唱法上已不再原生态，是一种可以与美声唱法相媲
美的我国特有唱法。这种唱法曾被认为“太自然、不科学”，然而
正是因为太自然才充分尊重了歌者的个性特点，这也正是现代声
乐理论所追求的理想状态，怎么会不科学呢？
三、歌唱艺术共性与个性的关系
几百年来，美声唱法积累了一套严格的训练方法，形成了系
统的演唱体系，虽然在“创造”歌唱家时有一定程度的模式化，
丧失了原有的个性而使其演唱显得千篇一律，但不可否认，美声
唱法对我国的声乐发展起到了很大的促进作用，这也许是一种较
好的发声器官协调性训练的方法。美声唱法的本意是唱得优美，
典型的格言有“唱在气息上、让声音在气息上滚动、把声音串起
来”等,legato是美声唱法追求的目标，同时也是其他唱法追求的目标。
美声唱法并不是意大利的“专利”，以上这些观点早在两千年前就在
我国出现，“累累乎端如贯珠”“上如抗，下如队”„都是经典的“美
声”标准，远比很多现代著书者说的到位。
庞杂的美声唱法理论其实仅给我们唱好歌的“标准”，绝不是一
成不变的固定模式，歌者必须根据自身的嗓音特点进行练习，保持气
息、打开喉咙、扩大共鸣都要根据“标准”进行调节，这是一个感悟
的过程，每个人所感悟的都有所区别，能发出优美的歌声就是正确的
感悟。根据“美声”标准结合自身不断地感悟、寻找自我感觉是一个
优秀的歌者必备的素质，也可以说是声乐艺术的共性。然而，声乐艺
术强调个性的表达，声乐教学直到现在还保持一对一的教学，其根本
原因就是歌者的个性差异。歌者的个性除了天赋外，文化底蕴、发声
技巧都是重要的形成条件，优秀的歌者在声乐表演中的个性表达需要
本人依据自身的嗓音条件即声音个性对作品进行个性化处理而形成
自己的演唱风格。
由此看来，声乐艺术的共性是为个性服务的，虽然声乐艺术的技
巧还谈不上规律，对声乐艺术的研究未必堪称“声乐表演艺术学”，
但丰富的声乐理论给声乐艺术指明了方向，提出了美的标准和一切回
归于自然的理念，这是声乐表演者的个性得以发展的基础，是各种唱
法都应当追求的目标，文化需要百家争鸣，丰富的个性才能给人们多
彩的生活。