浅谈对中国民族传统音乐的认识
对民族音乐的认识
对民族音乐的认识对民族音乐的认识引言：民族音乐作为一种独特的艺术形式，在世界各地都有着丰富的历史和传统。
它不仅是一个文化的载体，也是民族身份和认同的重要象征。
本文将详细介绍民族音乐的起源、特点、分类以及其在不同国家和地区的表现。
一、起源与历史民族音乐的起源可以追溯到人类文明的早期。
它源于各个民族的生活和文化背景，是人们表达情感、传递信息和宗教信仰的一种方式。
民族音乐的历史可以分为几个阶段：原始阶段、发展阶段和现代阶段。
原始阶段的民族音乐多是口头传统的，没有书面记录；发展阶段的民族音乐逐渐形成了一些独特的曲式和风格；而现代阶段的民族音乐则更多地与其他音乐形式和流派相互融合。
二、特点与风格民族音乐具有鲜明的地域特点和独特的风格。
它通常反映了民族的生活方式、宗教信仰和历史传统。
民族音乐的特点包括但不限于以下几个方面：旋律简单而优美，常常借助传统乐器演奏；节奏感强烈，能够很好地表达民族的情感和情绪；歌词和歌曲的内容通常与民族的生活和价值观息息相关。
不同民族音乐的风格也各具特点。
例如，中国的民族音乐以其独特的调式和乐器融合而著称，如古琴、二胡等；印度的民族音乐则以其复杂的旋律和节奏结构而闻名，如印度传统音乐中的拉盒琴和打击乐器。
每个民族音乐的风格都表现出其独特的艺术魅力和文化内涵。
三、民族音乐的分类民族音乐可以按照不同的分类标准进行划分。
一种常见的分类方法是按照地理区域划分，例如亚洲音乐、非洲音乐、欧洲音乐等。
另一种分类方法是按照乐器类型划分，例如弦乐、管乐、打击乐等。
此外，还可以根据音乐风格、歌曲类型等多维度进行分类。
各种分类方法的目的是为了更好地了解和研究不同民族音乐的特点和风格。
四、民族音乐在不同国家和地区的表现民族音乐在不同国家和地区都有着独特的表现和传承方式。
例如，印度的卡纳塔克音乐以其复杂的旋律和技巧而著称；爱尔兰的民族音乐以其欢快的舞曲和琴弦演奏而受到全球的喜爱。
每个国家和地区的民族音乐都通过各种形式的表演和传统乐器的演奏在世界舞台上展示着自己的独特之处。
浅谈中国传统音乐的“意境”
浅谈中国传统音乐的“意境”传统音乐是我国民族音乐的一个极为重要的组成部分。
中国传统音乐有着漫长的发展史，与西方音乐的发展相比，由于民族思维方式不同而形成的审美观念不尽相同。
中国传统音乐以淡泊、含蓄，不描述、不渲染为上品，讲究情意，追求意境，通过意境引发人的想象，升华人的情感。
一、什么是意境“意境”是音乐美学理论中很重要的一项内容。
它所指的是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者合二为一的一种艺术境界。
意境是实物在人心中所创造的虚境，是源于现实又高于现实的一种虚境。
我们常说一首诗很有意境或某件艺术品体现出了一种独特的境界，指的就是它在现实基础上更深层次地体现出的那种只可意会不可言传的意境，与此同时这种意境与观赏者的心境达到了共鸣。
意境一般是用来描绘艺术作品审美的规定型的术语，在中国传统的审美观对中国传统音乐起着重要的作用。
中国传统音乐以含蓄、空灵为上品，它所追求的最高境界就是意境。
意境理论的提出与发展，使中国传统艺术作品在审美意识上具备了客观事物与主观精神表现的双重性，而二者的有机联系则构成了中国传统艺术作品中的意境美。
因此，我们所强调的意境，既不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主?客观世界的统一，是自然与心灵，生活与艺术各方面高度和谐的体现。
“境”从中国古代以来一直是一个很重要的理论范畴，这与中国哲学的基本特点有关。
中国人对宇宙的认识，并不十分强调以科学的态度对待，更多的是强调以心灵契合它，宇宙是与生命息息相关的对象，是每个生命的统合体。
所以，只以外在的科学远不如用内在心灵去体会，去谛听，去感受。
中国的哲学不重知识论，而重存在论，重视将人的生命存放到世界中放到宇宙中去，寻求其意义；中国哲学将世界视为一个有生命的整体，每个生命都是整体生命中的一部分；中国人将艺术人生化，人生艺术化，艺术与人生密切相关等等。
这些思想都对“意境”理论的形成产生了重要的影响。
二、音乐思想中的“意境”老子说“大音希声”，我认为这也可以理解为是一个关于意境的学说。
浅谈对古典音乐的感想
广西大学环境学院课程名称：音乐欣赏题目：谈谈对古典音乐的感想学生姓名：＿陆春梅＿＿＿＿＿＿学号：＿1008010201＿＿＿＿编号： 21 班级：环境工程（给排水）102班指导教师：姚绍昭谈谈对古典音乐的感想摘要：通过一个学期的学习高雅音乐，使我对音乐的认识有了进一步的认识，也有了许多感想。
音乐历史悠久，不同的地方有不同地方的特色，但是音乐的共同效果是一样的。
走进音乐的世界里，你会被音乐所震撼，你的灵魂有可能被洗涤，你也可能被其鼓励。
关键字：音乐认识《梁山伯与祝英台》贝多芬《命运》音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
在这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
一、对中国古典音乐的认识中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
二胡也是在民间很流行，而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。
二、对西方古典音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与运抗争到底的决心。
浅谈我国少数民族的传统音乐文化中国少数民族传统音乐文化概论
《浅谈我国少数民族的传统音乐文化:中国少数民族传统音乐文化概论》摘要：中国是一个拥有56个民族的国家，各少数民族的音乐文化源远流长，博大精深，同时又各具特色，深入认识、了解、挖掘、保存这些传统音乐文化的艺术形态、内涵和美学特征是十分重要的，我国少数民族传统音乐文化风格各异、题材多样、品种纷繁： 1.民歌，而壮族的“采茶舞”、蒙古族的“安代”、藏族的“囊玛”“堆谢”“弦子”以及维吾尔族的“赛乃姆”等都是载歌载舞的踏歌的形式中国是一个拥有56个民族的国家，各少数民族的音乐文化源远流长，博大精深，同时又各具特色，深入认识、了解、挖掘、保存这些传统音乐文化的艺术形态、内涵和美学特征是十分重要的。
一、少数民族音乐文化源远流长我国少数民族的音乐文化源远流长，最早可以追溯到公元前两千多年的原始社会时期。
据《吕氏春秋・古乐篇》记载，远古夏商朝时期与中原音乐有相互交流。
史书所载“四夷舞”，即周朝列人宫廷的周边少数民族乐舞。
著名史学家、文学家班固在《东都赋》中记述当时荟萃洛阳表演的四夷舞有东夷的《矛舞》、西夷的(羽舞》、西南夷的《戟舞》和北夷的《干舞》等。
汉代“丝绸之路”促进了中原和西部少数民族之间及中亚各国之间的交流，曲项琵琶、竖箜篌、五弦琵琶、筚篥、羯鼓都相继传入中原各地区。
到隋唐时期各民族音乐文化的交流与发展更为突出，九部乐、十部乐中龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、西凉乐均来自少数民族地区，其中龟兹乐在少数民族中最为杰出。
宋元时期瓦肆、勾栏是各地民间音乐活动的中心，诸宫调、鼓子词、杂剧、细乐、清乐、达达乐等等乐种几乎都是“南北合套”的结果，集中地体现了各民族音乐文化的交流与融合。
历朝历代的统治者都十分重视少数民族音乐文化。
汉代的刘邦“数观其舞，后令乐工习之”；唐代的唐太宗、唐玄宗本人都酷爱音乐；清代的康熙与乾隆等处于社会的高层领导人都身体力行，将少数民族音乐作为他们祭祀、宴飨、朝会、礼仪服务的工具。
从民族音乐发展的角度来说，有利于民族音乐的保护、发展和国内外音乐文化的交流。
了解中国传统音乐的特点
了解中国传统音乐的特点中国传统音乐是中华文化的瑰宝，拥有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它以其独特的音乐风格和表现形式吸引着世界各地的人们。
本文将从起源、曲调、乐器、演奏技巧等角度探讨中国传统音乐的特点。
一、起源中国传统音乐起源于古代的宗教仪式和祭祀活动。
在这些活动中，音乐被用作沟通天地神灵和人之间的桥梁，表达敬意和祈愿。
随着时间的推移，音乐逐渐发展为一种思想、情感和审美体验的表达方式，形成了中国独特的音乐艺术体系。
二、曲调中国传统音乐的曲调以“五音”为基础，即宫、商、角、徵、羽。
这是古代中国对音高分类的方式，也是中国古代音乐的基本音阶系统。
不同曲调的使用在传统音乐中往往代表着不同的情感和思想表达。
三、乐器中国传统音乐中使用的乐器种类繁多，分为弦乐、管乐、膜鸣和击打乐四大类。
其中最具特点和代表性的乐器有古琴、古筝、二胡、笛子、琵琶等。
这些乐器以其独特的音色和演奏技巧赋予了中国传统音乐独特的韵味。
四、演奏技巧中国传统音乐注重音色的表达和演奏技巧的独特性。
演奏时，演奏者常常运用各种技巧来表现节奏、音量、音高等要素。
比如，琵琶演奏中的指法、古筝演奏中的双手技巧等，都是为了使音乐更加精彩纷呈。
五、情感表达中国传统音乐强调情感的表达和人与自然的融合。
在传统音乐中，演奏者通过音乐来表达对自然界的景物、情感的赞美和感慨。
音乐中所蕴含的情感往往需要演奏者通过精湛的技巧和细腻的表达来传递给听众。
六、音乐形式中国传统音乐形式多样，主要包括器乐曲、声乐曲和合奏曲三大类。
其中，器乐曲以乐器独奏为主，声乐曲则是通过歌唱来表达情感和思想，合奏曲则是多个乐器共同演奏。
每一种音乐形式都有其特定的创作习惯和演奏方式，体现了中国传统音乐的多样性和丰富性。
总结：中国传统音乐以其独特的音乐风格和表现形式而闻名于世。
它通过曲调、乐器、演奏技巧和情感表达等方面展现其独特之处。
同时，中国传统音乐也受到了现代音乐的影响和融合，不断创新发展。
保护和传承中国传统音乐，对于弘扬中华民族的音乐文化，促进中外文化交流具有重要意义。
对中国民族音乐学的理论思考
对中国民族音乐学的理论思考
中国民族音乐学是研究中国民族音乐的学科，它包括对中国民族音乐的起源、发展、
演变规律以及对中国传统音乐的音乐形式、音乐风格、音乐表现手段等方面的研究。
近年来，随着对中国民族文化的重新认识和对中国传统音乐的重视，对中国民族音乐学的研究
也越来越深入。
一、民族音乐的时空背景：中国是一个多民族国家，拥有丰富的民族音乐资源。
中国
传统音乐的形成和发展，受到了历史、地理、气候、民族文化等多种因素的影响。
研究中
国民族音乐要了解音乐的时空背景，探索音乐与文化、历史、地理等因素之间的关系。
三、音乐形式与音乐风格：中国传统音乐在形式上呈现出丰富多样的特点，例如民歌、乐曲、戏曲等不同的音乐形式。
不同地域、不同民族的音乐风格也有所不同，具有独特的
民族特色。
研究中国民族音乐要探索其音乐形式和音乐风格的演变规律，了解不同音乐形
式和音乐风格的发展历程及相互关系。
四、音乐表达手段与艺术特点：中国传统音乐有着独特的音乐表达手段和艺术特点，
如音调、音节、节奏、旋律等方面。
研究中国民族音乐要分析其表达手段和艺术特点的特征，了解不同的音乐元素和音乐结构对音乐艺术的影响。
五、传承与创新：中国传统音乐自古以来就以其独特的风格和形式受到世人的喜爱。
在研究中国民族音乐时，既要传承和发扬传统音乐的优秀传统，又要推进音乐的创新和发展，使音乐得到传统和现代相结合、中西互融的发展。
研究中国民族音乐学要从多个角度深入进行思考，只有加深对中国传统音乐的理解和
研究，才能更好地挖掘和传承中国民族音乐的瑰宝，使其在当代社会中焕发出更加强大的
生命力。
认识中国的传统音乐：文化知识点
认识中国的传统音乐：文化知识点中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其传统音乐作为文化的重要组成部分，承载着丰富多元的民族特色和情感表达。
通过了解中国传统音乐的一些文化知识，我们可以更好地理解中国文化的独特性和深厚内涵。
本文将为您介绍中国传统音乐的一些重要知识点。
一、起源和发展背景中国传统音乐的起源可以追溯到古代，其发展和演变几经变化。
最早的中国音乐发源于氏族宗教祭祀活动，随着时间的推移，不同地区和民族的音乐特色逐渐形成。
在中国传统文化中，音乐被视作道德修养和礼仪的重要组成部分，同时也是古代社会的娱乐方式之一。
二、音乐分类与器乐演奏中国传统音乐可以分为宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等多个门类。
其中，宫廷音乐是帝王和贵族阶层特有的音乐形式，以雅致为主要特点；民间音乐则是广大百姓喜闻乐见的音乐类型，强调朴实和大众性；而戏曲音乐则是戏剧表演的伴奏音乐，既有旋律悠扬的唱腔，又有鼓舞人心的乐器演奏。
另外，中国传统音乐还以器乐演奏为主要形式之一。
中国的传统乐器种类繁多，包括古筝、琵琶、二胡、笛子等，每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。
以古筝为例，它是中国最古老的弹拨乐器之一，具有悠远动听的音质，常用于独奏、合奏以及伴奏等多种场合。
三、音乐符号与编曲风格中国传统音乐的编曲风格注重意境、情感和节奏变化，以传达特定的情感表达和意境描绘。
音乐符号是传统音乐中重要的组成要素之一，用于表示音高、音长和音节等信息。
其中，五线谱是比较常见的音乐符号系统，用于记录音乐的旋律和乐曲的整体结构。
四、音乐与文化中国传统音乐作为文化的一部分，反映了中国人民的情感和思想。
它既体现了对自然、人生和社会的感悟，也传承了中华文化的精髓。
许多中国传统音乐作品都通过音乐的方式，表达了对故土、亲情、友情等情感的独特诠释，引发人们的共鸣和思考。
总结：通过深入了解中国传统音乐的起源、发展背景、音乐分类、器乐演奏、音乐符号和编曲风格以及其与文化的关系，我们可以更好地认识和理解中国的音乐文化。
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我是个对音乐很感兴趣的小朋友,对于乐器更是无比着迷。
我最喜欢的就是中国的民族乐器了!它们不但外形别致好看,音色也都很动听悦耳。
让我先从最熟悉的二胡说起吧。
二胡是一种拨弦乐器,有点像小小的violion。
它的琴身很细长,弓蹍成马腿形状,拨弦时发出的声音又尖又亮,高低还可以自由变换。
每当听到二胡奏出那些高亢激昂的旋律时,我就仿佛置身于一场热血沸腾的战斗之中!二胡在很多戏曲和民乐中都占有重要地位。
我最喜欢二胡独奏《二泉映月》这支曲子了,旋律圆润流畅,让人听了心情无比舒畅。
再说说柔美动人的古筝吧。
古筝是弹拨乐器中的佼佼者,外形犹如一张小小的桌子,面板上插满了串串发亮的竹钉。
奏者手持两根棍子在上面拨动,就能奏出千般曲调,音色空灵飘渺,如行云流水般悦耳动听。
我经常在课余时光静静聆听《广陵散》、《鹧鸪天》等曲目,几乎要为之陶醉。
我梦想有一天能亲自学习这件乐器,弹奏出属于自己的乐章。
接下来我要说的是气吞山河的管乐大师——笙。
笙虽然个头很小,却拥有宛如万马奔腾的豪迈嗓音。
相传笙的发明和一位渴求丰收的农夫有关,因此笙在很多庆典和祭祀中都扮演着重要角色。
值得一提的是,在春节的时候,我们村里的乐手就会吹奏笙曲,震耳欲聋的声音远远传开,祈求新的一年能够硕果累累、鸿运当头。
每逢这时,我便会情不自禁地被笙的威风所折服。
当然,除了这几种,中国的民族乐器种类之多,实在是不胜其数。
我最想亲眼目睹并聆听一回有"乐器之王"美誉的埙的表演。
据说埙制作十分考究复杂,乃是上品上乘的乐器。
我期盼着有朝一日能入其门,亲自感受一番这位王者的风采。
中国的民族乐器之所以让我如此着迷,是因为它们承载了华夏文明几千年的底蕴。
每一种乐器,每一支乐曲,都饱含着先民的智慧和对美好生活的向往。
当我们聆听民族音乐的时候,就犹如穿越时空的洪流,与祖先的心灵产生了互通。
这份千年传承的力量,给人以无比崇高的审美体验。
民族音乐欣赏学习心得体会范文(精选5篇)
民族音乐欣赏学习心得体会民族音乐欣赏学习心得体会范文（精选5篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的民族音乐欣赏学习心得体会范文，欢迎阅读与收藏。
民族音乐欣赏学习心得体会篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。
我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。
谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。
没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。
因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
对中国民族音乐的几点认识
对中国民族音乐的几点认识学院：农学与生物科技学院专业：农村区域发展（1）班姓名：谭尊飞学号：222009326032019 泱泱中华，历史悠久，幅员辽阔。
经过千年的传承和涤练，中国文化更是璀璨辉煌。
而民族音乐作为中国文化的精粹更是历久弥香。
一、概述民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。
它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌、巍然挺立在世界的东方。
那么什么是民族音乐呢？狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
二、中国民族音乐的特点民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。
而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。
大体上来讲中国民族音乐具有以下特点：首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
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浅谈对中国民族传统音乐的认识
中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐
历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴到秦汉时的鼓吹
乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等。
中国民族音乐一般分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐，戏曲音乐和器乐五大类。歌曲分为
古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同
的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。早在两千多年的周代就
有七十多种民族乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为
吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式
和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、重
奏与合奏。如独奏有琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲
《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》；二胡曲《二泉映月》等等。合
奏有多种组合：纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热
烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞
子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等；由各种弦乐器合奏的弦
索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高
山》、《流水》等；用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情
绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花
操》等；由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热
烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、
《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特
点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。
二．中国民族音乐发展的三个时期
1.中国传统音乐的形成期
中国传统音乐形成于公元前21世纪至公元3世纪，这时期包括从夏、商、西周到春秋、
战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形
式方面，经历了由原始民乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下
方大3度的"曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐
旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理
论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期
中国民族音乐新生期约在公元4世纪至10世纪，这一时期包括了从魏、晋、南北朝到
隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传
统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音
乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其结果使中国的传统音乐为之
一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国
2
化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐
所做出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化。
3.中国传统音乐整理期
中国民族音乐的整理期约在公元10世纪至19世纪，这一时期包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建
立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。音乐形
态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
4.中国民族音乐的快速成长期
建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层
群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生
产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田
千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了
剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。
三．中国民族音乐的现状，产生原因及教育对策
1．现状
我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，
民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音
乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数
惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐
持排斥态度。
2.产生原因
（1）.外部原因
近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音
乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们
成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。
（2）.内部原因
应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。
致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈
旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。
3.教育对策
3
长此以往，没有对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。
因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬
民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情
操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要
任务。（1）. 以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型
民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是
一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。
（2）. 以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，
开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，
启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成
为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲
目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。
总之，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、
作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。它是中国人民自己
所喜闻乐见的音乐种类，人民离不开它。民族音乐还可以起到增强民族凝聚力的作用。各民
族不同的音乐文化极大地丰富了世界文化资源，从而使得世界文化缤纷多姿、光辉灿烂。今
天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，人类也
确有责任为保留各民族自己的独特文化做出应有的努力，使其独特的价值免于消亡。从长远
来看，它的价值取向主要是多元价值、历史价值和研究价值。从文化多元角度出发，我们占
世界人口1／4的中华民族有必要有责任保留宣传我们自己的民族音乐文化，使它在世界音
乐文化大舞台上能一枝独绣，充分放射出其独特璀璨的光芒。即使在未来国家民族消亡的时
代，民族音乐仍应作为文化物种加以妥善保护。
时代在发展、在前进，人们的观念思维和生活的节奏都在发生变化，人们对音乐的追求
和欣赏习惯也都给民族音乐提出新的要求，因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，
要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，改革民族乐器，改编民族器乐，就
要培养民族音乐理论人才，培养民族音乐作曲家，坚持正确的发展方向，保证其健康的发展。
民族音乐要发展，只凭高水平的演出是不够的，更重要的是培养民族音乐听众，普及民族音
乐文化，营造良好的民族音乐环境。使人民感受到中国传统文化丰富的内涵，以此提升人们
的都市文化品位，最终使民族音乐文化在各地得到了广泛的推广和传播，民族音乐应让更多
人接受，走出国门，走向世界。只有这样，传统的民族民间音乐文化才能得以存活、延续、
创新、发展，才会有更强的艺术生命力。