巴洛克艺术
巴洛克艺术简介
造型艺术欣赏期末作业巴洛克艺术风格姓名王嘉义学号10053310·巴洛克艺术风格巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。
意大利艺术大师贝尼尼和弗兰德斯、画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
·时代背景十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
·风格特点巴洛克艺术风格主要有如下的一些特点：1、是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；3、它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4、它很关注作品的空间感和立体感；5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
简述巴洛克艺术风格
简述巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格是17世纪欧洲的一种艺术风格，它强调豪华、
动感和戏剧性。
巴洛克时期的艺术家们经常使用复杂的曲线、对称的设计和大量的浮雕和装饰来表现他们的作品。
巴洛克艺术主张用形式、色彩和光影来创造出强烈的情感和精神的力量，通过表现宗教、历史、神话等主题来表现出极度复杂的意象。
巴洛克艺术最初起源于意大利，然后逐渐传播到法国、西班牙、荷兰和德国。
巴洛克绘画的代表人物有卡拉瓦乔、贝尔尼尼、鲁本斯和弗朗西斯科·德·祖巴朗等人。
巴洛克艺术的建筑也是富有特色的，其代表性建筑包括法国凡尔赛宫、德国维滕贝格宫以及意大利的圣彼得大教堂等。
巴洛克艺术的影响也一直延续到现代，例如20世纪初
期的新古典主义和艺术装饰风格中都有巴洛克艺术的影响。
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简述巴洛克艺术风格
简述巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格源于欧洲16世纪末17世纪初的意大利，是一种极富装饰性和壮观气势的艺术风格。
巴洛克风格的作品通常具有夸张、浮夸和繁琐的特点，表现了宏伟、豪华和神秘的气氛。
巴洛克艺术的主题通常与宗教、历史和神话有关，画面中常出现各种神仙、天使和瑰丽的建筑。
艺术家们善于运用光影效果和明暗对比，使画面更具层次感和立体感。
同时，他们也善于运用色彩，常选用鲜艳明亮的颜色来表现豪华和富丽堂皇的氛围。
巴洛克风格不仅表现在绘画上，还体现在雕塑、建筑和装饰艺术等方面。
在建筑上，巴洛克风格通常采用弯曲、错落有致的线条，以及大量的装饰和浮雕，营造出壮观的气氛。
在装饰艺术上，巴洛克风格常运用镀金、鹅卵石和珠宝来表现豪华和奢华。
总体来说，巴洛克艺术风格是一种充满热情、富有表现力和意象的艺术风格，是欧洲文化中非常重要和具有代表性的一个时期。
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巴洛克风格与古典主义艺术风格的异同
巴洛克风格与古典主义艺术风格的异同作为两种不同的艺术风格，巴洛克风格与古典主义风格在多个⽅⾯有相同之处，当然在很多地⽅也存在分歧。
17世纪具有全欧意义的⽂艺思潮就是巴洛克与古典主义。
巴洛克17世纪盛⾏于全欧洲，⼴泛存在于建筑、绘画、雕塑、⾳乐和⽂学之中，⽽拥护⼤⼀统局⾯的古典主义⽂学则反映了⼀种宫廷趣味。
巴洛克艺术风格与古典主义艺术风格在很多⽅⾯都有分歧。
⾸先，笔者认为巴洛克艺术是以“动”这⼀基本的观点为原则进⾏艺术创作的。
巴洛克的产⽣与罗马天主教会发动的反宗教改⾰运动有密切关系。
在随后的⼗七世纪初，国家间由此产⽣了冲突，国家间发⽣了长达三⼗年的战争，社会处于动荡不安之中。
在这个时期，随着科学技术的发展，⽇⼼说等学说的不断出现与传播，使⼈们逐渐认识到宇宙的运动常态这⼀事实，所以民众逐渐产⽣了迷茫的情绪。
在这种情况下，巴洛克艺术的风格就产⽣了⼀种⼗分重要的基本观点—运动。
运动这⼀观念贯穿于巴洛克艺术的始终。
巴洛克艺术的创作者们⼒图表现个⼈与动荡不安的社会之间的冲突，偏爱极端与⽭盾的思想，所以巴洛克艺术因为其显著的动态感⽽极具表现⼒与感染⼒。
⽽且在巴洛克⽂学中，创作者们有意地破坏了典范和准则，他们尽情地发挥了⾃⼰的想象⼒，⼒求在⼀种不平衡中传递⾃⼰的思想。
⽽与之不同的是，古典主义⽂学却强调⽐较统⼀的⽂学审美趣味。
例如笛卡⼉主张应该确⽴⼀些稳定的规则，从⽽展现理性的标准。
从这⼀点上来看，古典主义⽂学是⽐较强调⽂学的整齐和谐与标准范式的。
我们知道专制王权是古典主义产⽣的政治基础，出于政治的需要，王权采取⼀系列措施加强对思想⽂化的控制，⼒图把思想⽂化定于⼀尊，从⽽巩固和加强其统治地位。
例如1635年成⽴的法兰西学⼠院创建的基本任务是制定语⾔和⽂学标准，统⼀审美取向。
法兰西学⼠院的⼀系列的活动都显⽰了古典主义艺术的产⽣⼟壤的单⼀化。
唯理主义哲学也对古典主义艺术的产⽣有重⼤影响。
笛卡⼉的诸多著作系统阐述了唯理主义哲学观。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
什么是巴洛克风格
什么是巴洛克风格巴洛克风格是一种欧洲的艺术和建筑风格，主要出现在17世纪晚期到18世纪早期。
它在欧洲的影响相当大，是一个反对文艺复兴时期风格的运动，代表了一个更为华丽和多样性的时代。
下面将对巴洛克风格进行详细的介绍：一、巴洛克艺术1. 艺术外观：特点是华丽，复杂和丰富。
艺术风格在表现上强调动态和流动性，因此巴洛克艺术通常有许多弯曲和波浪线条。
2. 艺术形式：主要的艺术形式包括绘画、雕塑和装置艺术。
这些作品通常以神话和宗教为题材，以表现复杂的情感和意念。
3. 艺术家：著名的巴洛克艺术家包括卡拉瓦乔、贝尔尼尼和鲁本斯等。
二、巴洛克建筑1. 建筑风格：巴洛克建筑风格的特点是丰富多彩，华丽而雕琢。
建筑师通常使用了对称的设计，强调装饰性细节，例如入口处的雕塑和花饰等。
2. 建筑元素：主要的建筑元素包括巴洛克弧、斗拱、壁龛和彩色玻璃，其中巴洛克弧是常常使用的一种弧形结构，常常运用于穹顶等大型建筑物。
3. 建筑项目：著名的巴洛克建筑项目包括凡尔赛宫、巴洛克罗马大教堂和圣彼得广场等。
三、巴洛克音乐1. 音乐特点：巴洛克音乐风格的特点是奔放、华丽而多样化。
音乐家通常使用十分复杂的节奏和对位法，以表现其复杂的音乐情感。
2. 音乐家：著名的巴洛克音乐家包括巴赫、韦瓦第和亨德尔等。
3. 音乐作品：著名的巴洛克音乐作品包括《天堂之城》、《四季》和《水上音乐》等。
巴洛克风格代表了一个更为华丽和多样性的时代，这种风格在欧洲有着广泛的影响。
从艺术、建筑到音乐，巴洛克风格都被认为是一种精美的艺术表现，值得我们去了解和欣赏。
巴洛克艺术在欧洲文化中的地位与作用
巴洛克艺术在欧洲文化中的地位与作用巴洛克艺术源于16世纪末的意大利，迅速发展壮大，并在17世纪扩散到欧洲其他国家，成为当时最流行的艺术风格之一。
巴洛克艺术的特点是丰富的细节、浓烈的装饰性和夸张的情感表达，反映了当时的宗教、政治和社会现实。
在欧洲文化中，巴洛克艺术具有重要的地位和作用。
一、巴洛克艺术在建筑领域中的地位与作用巴洛克建筑风格具有豪华、壮丽、庄重的特点，它通过装饰和布局实现了意境和传达了情感。
在欧洲，许多教堂、宫殿和城堡等建筑都采用了巴洛克风格，其中最具代表性的是梵蒂冈圣彼得大教堂和巴黎圣路易大教堂。
这些建筑饰以石膏制作的浮雕、精美的壁画、金色的线条和华丽的乐章，并通过改善自然光线的方式来突出装饰。
巴洛克建筑的繁复和雕琢旨在创造一种浓烈的、感性的体验，因此，这种风格的建筑常常被视为一种壮丽而独特的艺术形式。
二、巴洛克艺术在绘画领域中的地位与作用巴洛克绘画风格的特点是夸张性、动感性和奇异性，用巨大的人物比例、半身像和威猛的造型表达了宗教和神话主题。
在巴洛克绘画中，色彩是最重要的表现方式之一。
画家们使用繁复的色彩和光影效果来描绘情感，同时还使用天然石灰和粘合剂等技术，以巧妙地表现出细腻的色彩效果。
在这种绘画风格中，普遍采用的主题是宗教上帝等神秘的形象和故事，同时在民间也有一些逸闻趣事或轶事被也被当成绘画主题。
因此，巴洛克绘画不仅是一种艺术形式，更是一种文化形式，将宗教、神话、历史等元素融合在一起，形成了一种瑰丽的视觉效果。
三、巴洛克艺术在雕塑领域中的地位与作用巴洛克雕塑风格的特点主要是以人物和动物的形象作为主题，通过细节刻画来表现情感。
在巴洛克雕塑中，人物形象常常以英雄或神话中的传奇人物为主题，展现了其背景和个性特点，并通过巨型的比例和镜头特写的方法来表现人物的身份和情感。
此外，巴洛克雕塑的手法也很独特，它采用大量的雕刻技术来表现戏剧性效果，比如长发飘逸、斗志昂扬、手舞足蹈等。
因此，在巴洛克艺术中，雕塑作品又称为“动态雕塑”，除了具有装饰和寓意的作用外，还具有戏剧性和情感表达的功用。
“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。
反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
“哥特式”(g。
thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。
然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。
哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。
正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。
”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。
哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。
18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。
源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。
哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。
复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。
巴洛克艺术风格在时装设计中的应用
巴洛克艺术风格在时装设计中的应用巴洛克艺术风格是一种风格独特、充满奢华感、以及对细节的追求的艺术风格，这一风格的特点在时装设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨巴洛克艺术风格在时装设计中的应用，并通过对几个典型的例子进行分析，来展现巴洛克风格的独特魅力和时尚价值。
一、巴洛克艺术风格的特点巴洛克艺术风格源自于欧洲17世纪的贵族时期，它的风格特点主要包括了复杂的图案，错综复杂的线条、饰物和装饰，以及细节的追求和追求奢华感。
它的主要特征是使用浓重的色彩，雕刻丰富的细节和装饰，并体现出复杂的、明显的装饰性和雕刻性。
尤其是对于细节的关注，常常表现为对于花纹、刺绣、褶皱、贝壳和珠子等元素的应用。
二、巴洛克艺术风格在时装设计中的应用1、珠宝的应用珠宝是巴洛克艺术风格中必不可少的元素，在时装设计中也是不可或缺的。
以迪奥(Dior)的时装设计为例，迪奥在2012年的巴黎高级定制系列中呈现了许多充满奢华感的元素，其中设计师使用了大量珠宝来呈现巴洛克艺术风格的奢华感和细节追求。
从袖子到皮带再到鞋子，珠宝的应用体现在整个服装上，营造出了“珠联璧合，华丽非常”的感觉。
2、丰富的花纹巴洛克艺术风格的另一个强项在于其繁复而丰富的花纹，这种风格在时装设计中得到了广泛的应用。
以普拉达(Prada)的设计为例，普拉达曾经在其2011年春夏系列的时装秀上，呈现了许多繁复的图案和细节元素，这些图案和元素包括红色蝴蝶结、雕刻花卉和革命印花等，这些图案的应用体现了普拉达对于巴洛克艺术风格的理解和实践。
3、雕刻和细节除了以上两个元素，时装设计中的巴洛克艺术风格还可以体现在雕刻和细节方面。
以路易斯·威登(Louis Vuitton)的设计为例，他曾经在其2012年春夏系列中使用了大量的刺绣、褶皱和细节，这些细节的运用大大的提高了服装的奢华感和风格感，同时也更好的表现了巴洛克艺术风格的繁复和细节追求。
三、结语巴洛克艺术风格在时装设计领域中的应用已经成为时尚界的一道独特的风景线，它体现了设计师对于艺术细节的仔细关注，以及对于奢华幻想的追求。
巴洛克艺术
4、它很关注作品的空间感和立体感。
5、是具有综合性，强调艺术形式的综合手段。如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克美术也吸收了文 学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。
6、它有着浓重的宗教色彩，多表现殉教、幻觉、神秘的故事 和情节。宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
7、它有一定的背离现实生活的倾向 （主要的缺陷之一 ）。
《苏姗娜·芙尔曼肖像》
这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。她的眼神流露出一种 乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份.这是鲁本斯 笔下的妇女形象的特点，也就是画家眼里的理想美的标准。
《镜前的维纳斯 》
圣乔治杀龙
（三）、十七世纪荷兰的巴洛克艺术最著名的代表：哈尔斯、伦布朗、 维米尔、
《圣母之死》
贝尼尼：意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表 人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。他是一位多产 的艺术家，他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的 城市。他的作品将建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合 为一个整体。他的作品证明当艺术与教廷互相满足彼此需要 之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
代表作：《占卜者》 、 《埋葬耶稣》、 《圣马太殉教 》、 《在以马杵斯吃晚餐》、《水果篮》、《捧果篮男孩》、 《酒神》、《丘比特的胜利》、 《弹曼陀铃的姑娘》、 《乐 师》、 《圣马太蒙召》、《圣母之死》。
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巴洛克艺术
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来
自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上
错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一
个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较
为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除
北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，
罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是
宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。
巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术
风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。
意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成
就。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又
有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主
义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛
克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺
术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收
了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在
巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在
一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体
的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重
要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。
最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）
之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要
搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四
河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石,
高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法国巴洛克雕刻大师有:
普杰（P.Puget，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十
四半身像》（1680，凡尔赛宫）。
意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用
光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊
径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，
梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物， 1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、
《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈
规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主义者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼
基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与
整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们
有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。
在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的
委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高
里等。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古
典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂
富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追
求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。