钢琴初级教学中应注意的几个问题

钢琴初级教学中应注意的几个问题
钢琴初级教学中应注意的几个问题

钢琴初级教学中应注意的几个问题近年来,随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高,学习弹钢琴的孩子与日俱增。大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出,成为我国音乐事业发展的新生力量。初学钢琴的孩子,大多五、六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期,也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确,对未来影响至关重要。因此如何教会学生正确的弹奏方法,怎样引导和启发学生的音乐想像力,培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力,教师起着决定性的作用。因此,有针对性地进行钢琴的初级教学研究,显得尤为重要。笔者从事钢琴教学二十余载,在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨,取得了一些心得体会,现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。一、儿童钢琴启蒙教学必须规范就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言,以提高素质为目的,不求进度与程度的约占一半以上。由此可见,素质教育既是一种时尚,也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机,会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲,甚至是“消费享受式”的学习,这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂,很自然地一动手便毛病百出,因为“心病于先”,“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度,就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风,所以,教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴,不搞专业,但弹钢琴的方法不是业余的,必须按照规范正规的演奏方法去教、去学,这样才会有一个良好的开端。1、家长要让孩子明白一旦学琴,则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴,同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质,是良好学习习惯和练习的重要标志。3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用,尽可能多学一些基础音乐知识。对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一,是要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此,寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练,它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是,亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的,它可以最大限度地调动孩子学琴积极性,甚至让孩子觉得:能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此,我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就,不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”,既是上课,就一定要讲规范,要严谨,从姿势到读谱,哪怕最简单的一个动作细节,也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯,以后很难再想完美。“严师出高徒”,这句话不仅是针对教师,也是针对家长与孩子讲的,因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。二、运用正确的教学方法和教学语言俗语说:万事开头难,学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半,此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路,可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍,甚至是难以纠正的坏习惯。因此,儿童从刚开始接触钢琴时起,教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用,使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子,大脑的形象思维比较活跃,逻辑思维尚未发展,他们的学习方法主要是模仿性的,所以教师正确的示范很重要。教学中,教师要根据儿童的心理特征和语言特点,运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学,才能收到好的效果。如:首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么,引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇,低音像大象、像老虎等,这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西,但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿,没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后,就可以引导他们进入正规的训练。比如

讲弹奏手型时,可以用“搭房子”来比喻,告诉他们,正确的手型是弹奏的基础,双手放在琴键上要象搭房子一样,房顶(掌关节)拱起来,手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶,同时虎口要张开留个“门”;讲连奏时可以用“走路”来形容,一只脚(手指)落地,另一只脚抬起,自然交替,身体(手腕)跟着往前走,这样才能使声音弹得连贯优美;讲断奏时,可以拿拍皮球做比喻,手腕断奏像皮球,皮球(手指尖)落地就弹起来,触键时间短,有弹性;弹音阶像上楼梯,抬腿(手指)时身体稍前倾,力量往前送,拇指一定要提前“藏”在掌下,像小船过桥一样,同时注意手腕一定要随着音符的方向走;跳音像雨滴一样,乐句的连线,分句像唱歌的呼吸一样有“语气”,等等。运用这些形象的比喻,可以充分调动儿童的想象力,激发他们的学习兴趣,同时也便于他们模仿,另外还应让他们早一些接触黑键,消除对黑键的神秘感和恐惧感。三、培养学生的音乐感和音乐表现力培养学生的音乐感和音乐表现力,必须从教学开始做起。在钢琴教学中,常常听到这样一句话:“音乐只能意会,不能言传”。这就是说,仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度,无法完全讲清楚,特别是一些感觉方面的体会,确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是,如果我们能够对作品进行比较细致的分析,也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力,而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理,我们对作曲家的意图就会理解的更透彻,对演奏的再创造就有了可靠的依据,这样,才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。有了那么多可靠的依据,并不等于已经在演奏中体现出来了,这要因不同的学生而异。有的学生很有灵气,稍经启发就能有非常生动的演奏,甚至有自发的音乐感觉;但有相当数量的学生,需要有更多的帮助;还有些学生对一首作品很有想法,但弹起来,又完全不是那么回事了,他的丰富想象并不能在演奏中体现出来。对于这些学生,教师有责任因人而异地帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象,学会用音乐语言来倾诉心声,让演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。音乐感觉本身化比较抽象,容易意会,不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发,更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到,学生通过具体的掌握,逐步得到感觉方面的体会,这样学生的音乐表达能力就一定会提高。学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求,其中大多是反映在声音方面。如歌唱性旋律弹得不够动人,这是因为触键不合适;没有掌握歌唱性的触键,或者是旋律中出现不必要的重音,破坏了旋律优美的线条;或是旋律缺乏一定的起伏,线条感不强等。还有些学生手指跑动不灵活,手腕在用力;声音不均匀,缺乏弹性等。这就需要老师引导学生具体找出问题症结,通过不同的力度,各种不同的触键,以及触键的快慢,手腕的应用,手指架子的控制等,还要加上自己敏锐的听觉,力求再现作品所要求的音乐形象。其次,在节奏方面,教师也应帮助学生掌握好。如:1、速度不合适。一种是速度完全不合适,快慢错位,那么其音乐形象或情感就完全不同,不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的,但分寸没掌握好,或者能力尚未达到,那么效果也受影响。2、节奏不统一与节奏不均匀在一首作品中,有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢,这很不好,不能符合作品要求。原因是:一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因;再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。3、节奏的松紧主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的,但决不是机械的,因为节奏是表现音乐的重要因素;音乐是传达人的情感,是具有生命力的,所以其节奏也应该是活的,有时紧,有时松,像人的脉搏,随着情绪变化而有快慢的变化;但它的松紧是依据音乐的自然流露,不能随心所欲。音乐的松紧较难把握,因为音乐是千变万化的,没有一个固定的公式,它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范,边示范边指挥,启发学生演奏,会对学生有所帮助。

另外应鼓励学生多唱音乐,唱歌曲,不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词,容易理解,加之人声是最具有表现力的“乐器”,很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性,唱出音乐的线条;此时用你那动人的、富有感情的歌声,带动你的手指在琴键上“歌唱”,是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏(包括磁带等)、多听音乐会,在这样的艺术氛围熏陶下,再加上科学合理的练琴方法,相信你的音乐表现力会大大提高。四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣有位先哲曾说过:“兴趣是一种魔力,它可以创造出人间奇迹”。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识:从兴趣开始。兴趣表现为积极性和主动性,兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意,并具有时刻向往的心情。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为,音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子们对音乐发生兴趣”。四五岁的孩子开始学弹钢琴,注意力容易分散,兴趣不易集中,缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练,首先必须使他们热爱钢琴,使他们喜欢钢琴教师,喜欢学琴的环境。钢琴教师对待孩子应该和颜悦色,始终带着亲切的微笑,要用幽默的语言驱散孩子的紧张情绪,要成为孩子的知心朋友。要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和弹奏方法。如把高音谱号叫做“高老师”,低音谱号叫“低老师”,把音符说成“鸡蛋球拍”、“蝌蚪”等。把钢琴叫做“大玩具”,使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入琴法练习。首先,在培养儿童的兴趣中家长起关键性的作用。家长在陪练的同时要注意到,良好的学琴气氛和家长对学琴的正确认识态度是儿童学习钢琴的重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的,所以后天的培养非常重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的。所以后天的培养非常重要。家长可以利用儿童的各种心理上的需要尽可能地使钢琴活动给他们带来满足感,激发他们的兴趣。如可以经常的让孩子在朋友、亲属、同学面前表演、发挥自己,这时钢琴学习就会给孩子带来荣誉感。渐渐地,把儿时的这种荣誉感转变为自身的需求。其次,培养儿童学钢琴的兴趣,教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同,接受能力也不同,这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式,尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说:“好孩子是夸出来的”。教师可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣,使他们有成就感,有自信心。杨振宁博士说:“成功的秘诀是兴趣”。有了兴趣就会有积极性,变被动为主动,把“要我学”变成“我要学”,所以说,兴趣的培养,对儿童学习钢琴是尤为重要的。总之,在钢琴的初级教学中,教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点,有的放矢地进行教学,从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性,使孩子在学琴的道路上顺利成长。

钢琴教学计划

钢琴教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限和课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件

不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 五、教学要求和教学内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期测试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教学内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:自选和练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

钢琴教学的四个阶段

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,

2020年钢琴系教学计划范文

钢琴系教学计划范文 教学计划是课程设置的整体规划,它规定不同课程类型相互结 构的方式,以下是收集的钢琴系教学计划,欢迎查看! 一、教学目的与任务 在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门,使学生学会 理解音乐、表现音乐、喜欢音乐,将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来,使学生获得有关钢琴演奏的基本知识,掌握钢琴基本弹奏方法与技能,并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学原则与方法 (一)教学原则 1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础,充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长,针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学,以兴趣为主导思想,密切联系我国钢琴的教学实践,选用不同类型的教材合理搭配。 2、教学中贯彻循序渐进的原则,合理安排教学进度,根据学生的不同情况因材施教,灵活安排教学内容。 (二)教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主,针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课,使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中,根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度,既不脱离曲目的整体要求,又不生搬硬套规定的曲目,使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程,切勿贪多贪快,初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 三、教学内容 A、初学者最初手指的独立练习 (1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。 (2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 (3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 (4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。 (5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。 (6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。 (7)如果是五个音连续弹奏,开始阶段速度要慢,每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度),只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

钢琴教学的阶段和使用教材内容

钢琴教学的阶段和使用教材内容 钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c 入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴训练步骤

钢琴训练步骤 初级阶段: 初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材:这阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容,是演学生在上一阶段的基础上,进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个新的课题,弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲,可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》,(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740),克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了,大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面,常用的有:克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了,除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外,浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西,拉威尔和近代作曲家的作品都可选用,这里就不一一列举了。

学钢琴教学计划

2015学年度钢琴教案计划 一、教案的目的任务 钢琴课就是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教案使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解与认识。 其任务就是通过钢琴课教案使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法与具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析与处理一般的钢琴作品;初步了解与掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养与音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教案工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二.教案安排 1、钢琴教案必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2、教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3、在教案中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授与训练。 4、在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强 学生演奏及音乐表达能力的训练。 5、教案中发挥教师的主导作用,采用启发式教案。 三学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生

每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四教案方式 钢琴课就是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,与每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教案方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须与学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教案目的。教师可利用现代化教案手段,进行多元化教案。 五教案要求与教案内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容与要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教案要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教案内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调与小调的音阶、琶音、与弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内

钢琴初级基础教学计划

音乐教案及反思 《火车开了》是一首轻快的儿童歌曲,歌曲体现的内容对于一年级的学生来说具有生活情趣,乐于被他们所接受。同时,歌曲当中X-,X,X这三种基本节奏,又是能够让学生实行自由创编的。通过这些节奏训练,能够让学生进一步感受音乐的欢快情绪。 二、教学理念: 因为学生的年龄特点,再加之音乐是一门非具像艺术,所以,在教学中必须知创设和学生生活贴近的又乐于让他们接受的教学情境,在情境中引导学生感受X-,X,X 这三种节奏,并能自行实行创编节奏、动作和歌词来表现火车的各种状态。让学生的学习过程在不知不觉中实行,淡化条块模式,使整节课表现一种情境学习模式。 三、课堂描述: 一、提问导入,激发兴趣 师:昨天晚上我听到一种声音,我想让你们也听一听,聪明的小耳朵们,你们能否听出来呢? (播放火车的录音) 生:是火车。 师:回答得真好!哪些小朋友坐过火车或者看见过火车呢?请举手。

(众生举手) 师:这么多的小朋友啊。那么今天这节音乐课你们想不想再坐一回火车去祖国各地游览呢? 生:想! 师:让我们去火车站买火车票。 二、节奏练习并创编。 1、模仿火车的各种声音 师:售票员阿姨笑咪咪地给了我们这样几张车票(出示节奏卡片),你能读懂这几张车票吗?(请学生念念拍拍) X - | X - | X X | X X | XX XX | XX XX| 师:看清了车票,这下我们该上车了。请小朋友们坐好了,出门在外,一定要遵守我们团队的纪律,如果谁在火车上乱走乱跑,我们就不能评他为文明乘客了。火车很快就要开了,这时候,列车广播站突然传来这样的声音:"欢迎小朋友乘坐本次列车,我们的目的地是杭州。在列车出发之前,我们要出几道题目,只有答对了这些题目,火车才能开走。我们的题目是:火车开动的声音有哪些,你能把这些声音编刚才的节奏车票里去吗?

钢琴教学计划

钢琴教学计划 教学目标: 1、激发孩子对音乐的学习兴趣,在练习之中学会属于自己的思考问题,解决问题的独特方式。 2、教学中贯彻理论联系实际,循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象:四周岁以上均可报名 教学内容: 1、启蒙阶段 汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段 基本练习 24个大小调音阶(同向3个八度) 练习曲拜尔599车尔尼 乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299 前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集 教学要求: 一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型,会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏乐曲。 二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力。 2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力。 三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。 四、高级阶段 1、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。 2、提高视奏能力,浏览中外优秀作品。 3、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式: 1、一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2、理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出,一次是暑假,一次是寒假。给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心

《约翰.汤普森》简易钢琴教程第1册教学计划

第一课曲目:《请弹吧》(右手) 学习要点: (1)基础知识:五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 (2)坐姿:琴凳一定要摆在钢琴正中央,身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置,大约坐在琴凳2/3的位置(膝盖窝不要碰到琴凳),上身挺直略向前倾,两肩平行、头摆正,两只脚自然下垂与肩同宽,左手放在左腿上。 (3)手型:手背、手腕、小手臂在一条平行线上,胳膊肘略大于90度角,将所有手指关节和掌关节顶出,大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上;2、3、4指用手指前端的肉站立(不要用指甲、手指肚接触琴键);5指用手指右前端触键。(如果小朋友不好掌握手型,可以将左手握拳,用右手轻轻包住左手,把左手慢慢撤出、即为右手手型。)手指弹奏白键2/3的位置,不要伸到黑键中间,白键和黑键中间放一只铅笔,位置刚好。 (4)弹奏要点:弹奏时要将手垂直慢慢抬起,高度大约和谱架同高,落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动,不要让手腕上下移动。大指弹奏时,其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样,不要长短不齐。

第二课曲目:《请弹吧》(左手) 基础知识: 复习上一课所学内容,低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样,只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。 (1)头部:很多孩子在数拍子时,习惯一边点头一边数,看似很正常的动作其实是不必要的,这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳,也不好看。 (2)肩膀:因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张,所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作,这样弹琴不仅姿势不好看,还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送,感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的;正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。 (3)胳膊肘:因为大指用力、整只手都向左边倾斜,导致手肘向外翘起,这样做整只手的手型就会受到影响,平行的手背会向大指方向倾斜;正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 (4)时值(拍子):因为刚开始弹琴手指力度不够,第一个音弹下去数拍子的时候,手指已经把键盘松掉了,弹钢琴时手就是我们的嘴,如果松掉键盘音符的时值就改变了,4拍就变成了1拍,整个乐曲就会发生改变,所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整

钢琴教学的阶段和内容

钢琴教学的阶段和内容 钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。 作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯?德?魏尔德:《陶梅格?露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

2020年钢琴教学计划【精品】

钢琴教学计划(精选3篇) 时间一晃而过,我们的教学工作又将在忙碌中充实着,在喜悦中收获着,何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢?我敢肯定,大部分人都对这个教学计划很是头疼的,以下是为大家收集的钢琴教学计划(精选3篇),仅供参考,欢迎大家阅读。 一、指导思想 为适应面向世纪教育改革发展的需要,紧紧围绕培养世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。 二、教材分析 本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣。 培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。 三、学情分析 c278、279、280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高。 乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。 四、教学目标 1.充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。 2.培养学生热爱音乐、享受音乐的`能力,提高学生的音乐水平。 3.教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。 4.提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。 5.培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。

钢琴教师教学计划范文(精选3篇)

钢琴教师教学计划范文(精选3篇)钢琴教师教学计划范文(精选3篇) 时间稍纵即逝,我们又将学习新的知识,有新的感受,让我们一起来学习写教学计划吧。以期更好地开展接下来的教学工作,以下是小编为大家收集的钢琴教师教学计划范文(精选3篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。 钢琴教师教学计划1 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二.教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 钢琴教师教学计划2 一、教学目的与任务 在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门,

艺考生钢琴教学计划

艺考生钢琴教学计划 学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,接下来是xx为您整理的,希望对您有所帮助。 1 一、教学内容 简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔 二、教学目标: 1.培养学生对钢琴的初步兴趣,了解他们的心理状态;让他们先以认识钢琴,从而不对钢琴产生厌恶感; 2.让学生认识钢琴的键盘;(总共键盘有88个键,其中黑键36个,白键52个。) 3.了解弹钢琴的基本手型;(手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。) 4.会边弹边数拍子,弹奏简单的单音曲子; 5.能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕保持放松的状态。 三、教学方式 1.一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2.理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。学校

定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心,提升学生的音乐技能及音乐素养 2 经过一学期的学习,参加钢琴兴趣班的同学,在本学期内完成了学期初制定的学习目标,即: 1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。 2、分辨几种常用音符的时值。 3、能正确演奏所学乐曲。 4、具备一定的乐音听辨能力。 在新的学期里,钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进: 一、授课模式与内容: 学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。 二、示范演奏: 在第一学期里,我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏,包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

钢琴教学计划(上)

钢琴教学计划(上) 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件

不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教学内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

电子琴教学计划 (2)

电子琴班教学计划 电子琴班教学计划 举例:九月份: 养幼儿学习兴趣,了解电子琴基本功能。基本乐理学习,并学会右手手指练习。 A:激发幼儿学习兴趣,进入基本乐理学习。(认识五线谱,认识全音符,二分音符,四分音符,了解拍号及含义) B:初步进入键盘学习,掌握好演奏姿势;并学习用一指演奏手指练习。(全音符和二分音符) C:纠正演奏姿势,并学会四分音符演奏(C,D,F,G) 十月份: 巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识,音阶演奏),并把所学音阶 (C ,D ,E,F,G )加以灵活应用。 A:把(C -- G)用在4/4拍上,并且用四分音符. 二分音符. 全音符来演奏乐曲《旋律》《游戏》。 B:学习手指练习(C -- G),并学会演奏《用力拉》《慢慢上》。 C:巩固学习手指练习及四分音符. 二分音符. 全音符,并学会演奏乐曲《泄气》《迈大步》。 D:把所学加以应用。进入综合练习,并学会演奏作品《玛丽的小羊》。 十一月份: 双手合作学习,并学会左手演奏和弦(C - G)了解其构成音以及学会应用键盘

功能。 A:基本乐理学习,并学会应用键盘功能(颤音琴)以及学会演奏乐曲《在我的花园里》。 B:进入双手练习,并("C","G")和弦加以巩固并学会演奏《火车》。 C:双手练习,训练其节奏及音的时值正确。并学会演奏乐曲《述说》。 D:双手练习,牢固其所学姿势,并学会演奏《划船》。 十二月份: 学习2/4拍乐曲演奏并学会连音演奏以及节奏感训练,把(C,G)两个和弦再次巩固学习,了解"长笛"音色。 A:学习2/4拍基本节奏。并能击拍看谱演唱旋律。 B:初步学弹《快乐的小朋友》,用单手演奏。 C:双手演奏《快乐的小朋友》,要求节奏准确,音色力度适当。完整富有表现力演奏这首作品。 D:复习作品《快乐的小朋友》,并训练幼儿识谱能力,重点指导较差幼儿,并练习击拍视唱。 一月份: 学习新的键盘演奏功能,(节奏,同步起动,速度)了解3/4基本节奏《华尔兹》,初步把节奏感加以应用。以及学会"符点音符"的演奏和休止符的停顿时值,并学会《大调圆舞曲》这首作品的演奏。 A:基本乐理学习(符点,休止符),并学会唱《大调圆舞曲》"五线谱"。 B:让幼儿了解键盘演奏功能,并且学弹这首歌曲。 C:双手练习《大调圆舞曲》。

钢琴教学计划

钢琴教学计划 一、教学目标: 1、初步了解钢琴,激发学生的学习兴趣,在学习过程中能够学会独立思考问题,解决问题的方式。 2、理论联系实际,循序渐进,根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感,可以定期举行小小音乐会活动。 二、教学内容:(下面列举的不是固定教材,根据学生的不同特点选 择教材,可以有所增减) (一)启蒙阶段 《小汤普森简易钢琴教程》1—2册;《拜厄钢琴基本教程; 基本要求: 1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型,能够边弹边数拍子。 2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。(二)初级阶段

基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音(3—4个同向八度) 练习曲:《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》乐曲:《钢琴基础教程》1册. 1、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。 2、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。 3、左右手能够熟练弹奏,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏简单的乐曲。 (三)中级阶段 基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。 练习曲:《车尔尼599》;《车尔尼849》前半部分乐曲:《钢琴基础教程》1、2册;《中国音协全国钢琴考级曲》; 《小奏鸣曲集》;《巴赫钢琴初级曲集》。 基本要求: 1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力,视奏能力。

2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双 音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力 (四)中高级阶段 基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音。 练习曲:《车尔尼849》后半部分;《车尔尼299》前半部分; 乐曲:《巴赫钢琴初级曲集》;《中国音协钢琴考级作品集》;《钢琴基础教程》3、4册 基本要求: 1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。 (五)高级阶段 基本练习:《哈农练指法》;24个大小调音阶 练习曲:《车尔尼 299 》后半部分;《车尔尼740》

钢琴老师教学计划

一、教学目的 (一)认识钢琴的基本知识,正确的坐姿与正确的弹琴手势。 (二)认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。 (三)简单的学习相关的乐理知识,乐理知识入门。 (四)正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 (五)要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。 (六)严格乐曲弹奏的速度,培养节奏感。 (七)在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。 幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性,首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣,孩子们的兴趣容易发生转移,如果不是玩,就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。 一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐,将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来,使学生获得有关钢琴演奏的基本知识,掌握钢琴基本弹奏方法与技能,并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学计划 (一)教学引导 2、教学中贯彻循序渐进的原则,合理安排教学进度,根据学生的不同情况因材施教,灵活安排教学内容。 (二)教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主,针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课,使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 3、在整个教学过程中,根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度,既不脱离曲目的整体要求,又不生搬硬套规定的曲目,使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程,初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 (三)教学内容 首先:在指法的练习上,应该以培养兴趣为主。 在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全,比较软。很容易出现折指,弯指等情况,但不能以这些看孩子的手型是否有问题,在弹琴的过程中,大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习 在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】,进行指法练习。并从7月份开 始学习乐理知识,高音谱号,低音谱号,全音符,二分音符,四分音符。 乐曲:请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣,锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分 (1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。 (2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 (3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 (4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。 (5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追

业余学钢琴的四个阶段

业余学钢琴的四个阶段 第一时期:入门时期 入门时期的定义:入门时期指进入《车尔尼》之前的学习时期。 入门时期的教学目的是:调动爱好,学会识谱,把握正确的弹奏方法,能够身心放松地进行演奏,养成正确的读谱与练琴适应,其核心问题是识谱。 入门时期的教材:入门时期必须采取中央C入门的教材。美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好,从中央C动身,高低音谱表同时学习,学生不走弯路,学得快。 教材图文并茂,形象生动,专门受儿童喜爱。目前还有专门多入门教材,包括以中国作品为主的教材,如李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》能够作为补充,个人以为都还不宜代替《小汤》。 《小汤》的学习目的是:通过对中央C邻近的音符进行反复认音练习,把握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。 《拜厄》的学习目的是:在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域,重点加深中、高音区的认谱经历,进行初步的以连奏为主的流畅练习,为《车尔尼》的学习打基础。 注意事项:入门时期尽管只相当于业余考级的1—2级,然而相当重要。以后的学习能否顺利进步,关键看入门时期是否开了好头。 提请注意:1、在前几节课必须调动学生的爱好,必须重视认谱,学习正确的弹奏方法,使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。 2、入门时期上课周期不宜太长,可考虑每周上两次课,上一次课者要重视和加强陪练; 3、假如5岁多开始学琴,入门时期的学习应该在9个月~15个月左右终止。 3、入门时期必须有扎实的基础,才能进入下一个时期。 第二时期:初级时期 初级时期含义:进入《车尔尼》599的学习之后,钢琴学习进入初级时期,其程度大约相当于业余考级的2—8级,学习时刻大约需要2—4年。 初级时期要紧教学目的:在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指差不多功训练和声部训练,能够明白得与表现音乐、明白得一些作者、作品等方面的知识等,其核心问题是手指训练。

钢琴教师教学心得体会

精选范文:钢琴教师教学心得体会(共2篇)作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。二、乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和通感作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。三、科学的方法提高学习的效率1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较

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