纪录片

界定  美国：纪录片，一种非虚构的影片，它直接取材于现实，并用剪辑和声音增进主题思想。  中国：以摄影或摄像手段，对政治、经济、军事、文化、自然和历史事件等作比较系统完整的纪实报道，并给人以一定审美享受的影视作品。它要求直接从现实取材，拍摄真人真事，不容许虚构、扮演，其基本手法是采访摄影，记录真实环境、真实时间里发生的真人真事，在确保报道整体真实的基础上，要求细节的真实。 电视纪录片与电影纪录片  电影纪录片一般适合拍摄一些题材重大的、大人物、大场景的事件；  电视纪录片适合表现平民化的东西 电视纪录片与电视专题片  专题节目承载着教化和宣传任务，主题先行成为必然  专题节目拍摄的事件和人物事件的结局都已经是确定的  电视纪录片主题的多义性和对生活的复原性 早期纪录片  1895年，法国人路易·卢米埃尔，世界电影史上的第一部电影纪录片《工厂大门》  第一部真正意义上的纪录片 ——最早的电影纪录片《北方的纳努克》 北方的纳努克 纪录片之父 开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型 代表作品：《摩阿拿》、《路易斯安纳州的故事》  1922年 弗拉哈迪  第一，它是建立在真人真事基础上的，  第二，它关注的是行将消失的文明，暗含对工业文明的批判；  第三，它以个人为关注对象，注意对特定生活形态的描写；  第四，运用了讲故事的方法，注意利用戏剧化性场面的感人力量；  第五，创作者长期和拍摄对象共处，了解拍摄对象，监控的拍摄活动、漫长的拍摄周期等。 创作理念演递  60年代——80年代 创作理念是——“教化与指导”， 理论基础是列宁所说的：纪录片，“是形象化的政论” 创作特征： (1)重视文本。根据作品要表达的思想和主题，事先设计完整的“文本”，作为拍摄的基础 (2)依赖解说。借用广播的语言，通过播音或解说，将思想直接灌输给观众，达到耳提面命的说教目的。 (3)声画分离。  80年代末——90年代初 创作理念——“客观与再现”。 理念基础巴赞：“纪录镜头，摆脱我们对客体的习惯看法和偏见，清除了我们蒙在客体上的精神的锈斑，惟有这种冷眼旁观的镜头，才能引起我们的注意，从而激起我们的眷恋。” 创作特征： (1)纪录过程。 (2)再现原生态。 (3)声画并重：  21世纪初 创作理念——“主观与表现”《英与白》 理论基础：“纪录片一般是指有个人观点去诠释世界的，以实有的事物为拍摄对象，经过艺术处理的影片。” ；“纪录片是对真实的创造性的诠释。” 创作特征 ：符号语言 寄寓含意 理性印证 创作理念的论争 .20世纪90年代争论焦点：写实还是写意  刘郎的电视纪实作品，代表作品《西藏的诱惑》、《天驹》、《江南》、《苏园六记》

 21世纪初争论焦点：客观还是主观  张以庆的作品，具有非常鲜明的主观性 。代表作：《周周的世界》、《英与白》、《幼儿园》

 “我一向坚持纪录片是一种非常个人化的、私人化的东西。它是作者个人描述和解释世界的一种方式。”又说：“你要纪录„纯粹‟的„客观‟的现实，但却无法把自己排除掉，更不要说后期剪辑的过程。所谓„客观‟便成了自欺欺人的说词。”  “我就是要用暗示、对比、强化等手段，表达我所要表达的东西。” 长纪录片《英与白》

第六届四川电视节“金熊猫”奖评选中荣获了“人文与社会类”最佳长纪录片奖、最佳导演奖、最佳创新奖和最佳音效奖。 最佳长纪录片奖评语： 这是一部人文内涵丰富的影片。在变得越来越现代化的世界里，人类的情感元素却顽强地沿袭着。这一发现，使得影片具有绵长的冲击力。 最佳创意奖评语：影片以独特的角度切入英和白的生活，又从他的平淡的生活中发掘出带有普遍人性的美。 最佳导演奖评语：导演用心观察、深刻思考生活，自由地运用纪录片语言，将一个平常的故事讲得有声有色。 最佳音效奖评语：音效真实自然，与画面融为一体，无可取代。 《英与白》  两大部分组成的：画面；字幕、音乐或歌曲  声音的处理独到，除了全片贯以同期声外，片子一开头就加了一段意境悠远的、像是心灵深处哼出来的一段女生独唱  房间中的电视机所播放的电视节目成了全片声音构成的一个重要因素 时代的纪录  电影眼睛派。创造了电影政论这一纪录片样式。代表作有《电影真理报》中的许多影片、纪录片，如《前进吧！苏维埃》，《在世界六分之一的土地上》   1919年底，以D.维尔托夫为首成立的苏联纪录电影工作者小组  否定故事片，认为电影的本质在于如实地 记录现实。他们把摄影机比作人的眼睛，并且认为摄影机比人的眼睛更真实可信。他们研究用电影摄影机来观察生活、记录现实  抓拍，是这个小组最提倡的方法之一，即把摄影机隐蔽起来，出其不意地拍摄身边发生的事情 时代的纪录  格里尔逊  英国纪录片运动创始人  1935年，格里尔逊导演拍摄了世界电影史上占有重要地位的纪录片《锡兰之歌》。1941年他为加拿大拍摄的《丘吉尔岛》获当年奥斯卡最佳纪录片奖。  评论家认为，他是以社会学而不是以美学角度来看待电影的。  《飘网渔船》  格里尔逊模式迎合了现实生活的需要，成为许多社会机构的工具，受到一些权力机构的支持，二战前后，这一模式成为世界纪录片的主流。  弗莱•詹宁斯  英国纪录电影学派中最杰出的导演  纪录片淡化了政治宣传的味道，没有说明，没有劝告，也不作热情的演说，只是观察  “不能把恢复人类应有的姿态延长到战后的某一个时期，不必以战争的借口牺牲人类的本性 ”  普遍主义的伦理观，在他那里，纪录片相对间离了现世的政治纷争与功利。对非常时期的人类给予历史的、人性的、超越意识形态的关注，这使他的纪录片在半个世纪后仍然在被观看。

时代的纪录（直接电影、真实电影）  背景： 20世纪50年代末和60年代初，现实社会增多； 技术的进步提供了真实观察的可能性

 直接电影  真实电影 直接电影认为具象的事物随时可以收入摄像机，而真实电影是用人为的环境使隐蔽的真实浮现出来。 直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。 直接电影  DIRECT CINEMA  以写实主义电影风格拍成的纪录片，现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音  以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张：摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的记录；不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入 真实电影  1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。  代表人物有法国的尚·胡许与美国的大卫·梅索。  制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。  法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。  最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。  真实电影作为一种制片方式具有下列特点：  1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；  2．不要事先编写剧本，不用职业演员；  3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。  蕴含丰富的信息，细节的魅力 电视纪录片创作  类型  人与社会  人与自然  人与历史 雅克·贝汉  〈天·地·人〉  《迁徙的鸟》2003年OSCAR最佳纪录片提名。该片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。   《喜玛拉雅》1999年获OSCAR最佳外语片奖法国、尼泊尔、瑞士和英国四国合拍的剧情与纪录大片，获2000年度第25届凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖。和柏林电影节最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片提名   《微观世界》1996年嘎纳电影节大奖，1997年恺撒奖 选题原则  人作为记录主体，记录人的精神；  选择能够折射人的精神，人的思想灵魂的题材，通过外在的故事，来表现人的内在精神 纪录片“变形记”  《工厂大门》 《北方的纳努克》

 2007年 旅美华人女导演杨紫烨小成本制作《颖州的孩子》一举夺得第79届奥斯卡纪录片奖

 20世纪90年代末开始，世界纪录片的创作有了新的变化：强化故事性、真人扮演、夸张色调、画面分割、mtv式声画组合、三维动画呈现，这些以往一般在故事片中看到的手法，正被越来越多地应用到纪录片中。

 2007年，中央电视台出现了第一部以电脑手绘为主的纪录片《大唐西游记》，通过