纪录片的艺术表现手法
纪录片真实性原则下的戏剧性表达
纪录片真实性原则下的戏剧性表达摘要：真实是纪录片的基本原则，是纪录片的根本属性，但在电影前期拍摄与后期制作过程中，人的主观意识都不可避免的参与其中。
根据图像学的基本原理，影像中绝对的真实是不存在的。
如何在保持真实客观记录的基础上强调纪录片的戏剧性表达，同时又能在创作者的立场与真实性原则之间找到一个平衡点，就变成了我们要重视的问题。
关键词：纪录片、戏剧性、真实、虚构众所周知，人类早期电影如《工厂大门》、《火车进站》等影片都是对真实日常活动的记录，这种记录意义重大，因为它们是最早关于人类活动的动态影像。
第一次世界大战期间，大量影片素材成为人类关于那场战争的最原始记忆，这些素材是各国政府和人民交流的重要手段，但这样的影片事实上还不能算是纪录片，只能算是纪录片的素材，他们是零散无序的，缺乏纪录片的基本特质。
1920年代俄国电影理论家维尔托夫（Dziga Vertov，1896.1-1954.2）提出了“电影眼睛理论”，开始认识到摄影机捕捉生活中真实细节价值的重要性，他在俄国十月革命期间制作的新闻片为当时新生的苏维埃政权建立自身合法性起到了重要宣传作用。
他认为，要让纪录片成为关注社会现实的一面镜子，应该想尽一切办法记录正在发生的事件。
维尔托夫的“电影眼睛理论”契合了俄国十月革命后，工人阶级登上历史舞台的时代背景，展现了新生的苏维埃政权的面貌，同时也被看作是苏联蒙太奇电影学派的重要组成部分。
作为公认的最早的纪录片应该是弗拉哈迪（Robert Flaherty，1884.2-1951.7）的《北方的纳努克》，在这部影片出现之前，还没有出现纪录片的概念。
这部影片的拍摄对象及他们的生活无可争辩的超越了日常生活的记录，揭示出更大的主题，人类为了生存而进行斗争。
纳努克人的衣服和工具相对于工业文明社会是非常遥远的，弗拉哈迪用摄影机记录了一种在工业化社会和工业技术冲击下已经消失的生活方式。
这部影片放弃了传统的观光记录的方式拍摄，转而将镜头对准纳努克人的生活，创造了一种有别于传统拍摄手段的，建立在真实基础上的搬演的手法。
纪录片的搬演
浅谈纪录片的“搬演”摘要：对于纪录片来说，搬演就是使用演员、置景、道具等手段来表现某一个曾经或可能发生过的事件。
搬演不同于纪实，它不是对生活原生态的忠实记录，也不是虚构。
它选择的题材内容必须是客观存在的真人真事，并且在搬演过程中，不允许对题材内容进行虚构、夸大和实质性的艺术加工。
它作为一种创作手法，有其优势和劣势。
劣势十分明显，就是形式上的非真实性。
其优势则在于它使表现过去时的纪录片，具有了情节化的叙事。
关键词：纪录片搬演纪实扮演的纪录片在国外并不鲜见。
如纪录片之父弗拉哈迪的《北方的那努克》中被誉为长镜头最早范例的那努克猎海豹一段就是搬演的。
那努克费了九牛二虎之力拉上来的海豹，其实早死多时，只是为了拍摄需要，将当时情景搬演了一遍。
在国内搬演的作品也有很多，如早期的纪录片《丝绸之路》，东方时空播出的《南京血证》等，都运用了搬演的手法。
不管接受与否，扮演在纪录片的创作中占据了一席之地。
一、现代纪录片中的搬演（一）历史心态的延续赤裸裸的欺骗搬演一直是纪录片与故事片不分彼此、纠缠不清的产物。
今天的人们早已唾弃了这种令人感到厌恶的方法。
尽管如此，欺骗搬演直到今天也未完全消失。
过去同今天尽管在技术上有了千差地别的变化，但今天出现的欺骗搬演，在实质上同过去也并没有什么不同。
无论是过去还是现在的搬演很大程度上依然是为经济利益所驱动，只不过不那么直接罢了。
一般来说，今天纪录片中的设置搬演的地方，往往是需要用它来打动观众。
尽管有学者认为收视率并不能反映出纪录片的真实与否，相反却能够看出电视消费与媒体市场的景气与否。
从这个意义来看，真正能操纵纪录片制作的，不一定是制作者的良知，更有可能是维持电视经营的金钱。
换言之，如若不能从经营体制上对其加以解剖，并明示于人的话，那么纪录片的搬演就不会偃旗息鼓。
在国内，纪录片的制作方兴未艾，同样在这个过程中也存在恶意欺骗搬演的情况。
据有关资料，中央电视台有一个摄制组也拍过天葬，从光线处理、镜头处理以及规模上都超过了山杉忠夫的《天葬》。
纪录片《轮回》赏析
纪录片《轮回》赏析历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，才成就了一部可以称为经典的纪录片《轮回》（Samsara），影片中纪录和捕捉了不同文化、不同国家中震撼人心的画面，构成了一幅视觉之旅，同时也是一场关于人生，关于人与自然的思考之旅。
本片是由美国着名电影导演和摄影师——罗恩·弗里克（Ron Fricke）执导并拍摄完成的，他被认为是慢速摄影和大型场景电影的大师，曾凭借一部纪录片《天地玄黄》（Baraka）引发巨大反响，此次时隔20多年，罗恩·弗里克又一次带给人们惊喜，耗资400万美元完成了这部《轮回》。
片名“Samsara“来自藏语，大意是指生命流转循环，即汉语中轮回之意。
罗恩·弗里克用精彩绝伦的画面来诠释这一词义，运用哲理化的艺术表现手法来叙述其想要表达的思想，正如他所说过的：“我准备从技术和哲学两方面角度，更加深入地钻研我最喜欢的主题：人类永恒的关系”。
一、镜头和画面影片中长镜头的运用，使时空变得连续有较好的完整性，完整的记录了原生态的自然景观和社会生活，令人感到真实感和亲切感。
在影片中，导演大量使用航拍和俯拍，拍摄了壮观而动人心魄的火山喷发的画面、庞大的缅甸蒲甘寺庙群、荒芜的沙漠、繁华喧闹的都市等等，给人以视觉上的冲击力，给人灵魂上的震撼力。
而为了表现时间上的变化，导演在影片中也大量的使用了定格动画摄影，把自然和人类社会活动的变化浓缩为数秒的瞬间，这样使得时光有一种可视感，让人感觉生命的仓促和短暂，造成一种心理荡漾，使人更好地理解影片主题。
比如在拍摄土耳其内姆鲁特山国家公园、约旦佩特拉古城、纳米比亚卡曼斯科小镇和Naukluft国家公园等自然奇观，和都市夜景中的车流、地铁和街道上的人流、工厂内人们的工作等人类活动。
特写镜头的运用也为影片增色不少，本片中的特写镜头大多运用在人物的眼神上，如拍摄平凡的女工、迟暮的老人、悲伤的艺伎、凝固的雕像等，无需什么动作，一个眼神足够震撼人心。
什么是纪录片课件
《人类》
探索人类的起源、发展和多样性，展示了人 类智慧和文明的发展历程。
《寿司之神》
记录了日本寿司大师小野二郎的传奇人生和 寿司料理的精湛技艺。
THANKS
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纪录片与其他类型影片的区别
与剧情片的区别
剧情片是以虚构的故事情节为主要内 容，而纪录片则是基于真实事件和人 物。
与新闻片的区别
新闻片强调时效性和报道性，而纪录 片则更注重深入挖掘和呈现事件的内 在意义。
纪录片的分类
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按照题材分类
可以分为社会政治、历史 文化、自然环境、人类生 活等类型。
声音平衡
注意音效、配乐和人物声音之 间的平衡，避免声音冲突或喧 宾夺主。
声音剪辑
对声音进行精细的剪辑和调整 ，确保声音清晰、连贯，与画
面相匹配。
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纪录片的题材与主题
社会问题类纪录片
总结词
关注社会热点问题，揭示社会现象和矛盾，引发观众思考。
详细描述
社会问题类纪录片聚焦于当代社会的热点问题，通过深入调 查和记录，揭示社会现象和矛盾，呈现社会问题的真实面貌 ，引发观众对社会问题的关注和思考。这类纪录片通常具有 现实意义和启示作用。
力。
画面匹配
注意画面之间的逻辑关系，使 画面自然过渡，提高观众的观
感。
音效与配乐
选择合适的音效和配乐，增强 纪录片的氛围和情感表达。
文字与字幕
适当使用文字和字幕，补充画 面信息，提高纪录片的可读性
。
纪录片的声音设计
音效选择
根据纪录片的内容和风格，选 择合适的音效，增强画面的真
实感和氛围。
配乐选择
选择与纪录片主题和情感相符 合的配乐，增强观众的情感共 鸣。
浅论人文纪录片《舟舟的世界》创作手法和缺陷
文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷＪｕｎ． 2016 June 31《舟舟的世界》是纪录片导演张以庆早期的作品，将拍摄的视角投放到先天缺陷的孩子身上，开启了以弱者为中心人物的人文纪录片的先河。
该片在人文主题思想的呈现、表现手法的运用等方面都获得极大的关注，笔者通过对其简单地分析提几点纪录片存在的不足。
一、人文主题思想的表达“人的主题，是当今中国纪录片重要的命题。
人的生存意识、生命意识所孕育的文化精神在许多电视纪录片中成为一种境界。
”《舟舟的世界》是典型的人文纪录片，将关怀的视角投放到弱者身上，引发后人对该类题材纪录片的关注。
“每个生命都具有尊严”是纪录片的开篇题记，奠定整片的人文基调。
在纪录片中，张以庆通过不间断的解说词来传达中心思想。
“老资格的舟舟也不白吃，他的存在本来就是一种和谐”强调舟舟虽然是一个残疾者，但是他通过自己劳动来报答别人对她的善举，他的存在是一种和谐，他的生命也需要尊重。
“和每个人一样，舟舟远不是一个完人，他有时也会做出一些有损自己形象的事，但从另一个方面看，这不能不说是一些人对他态度的折射”舟舟的身边不乏善良之人，也存在对他嗤之以鼻的小众，通过舟舟对别人的态度折射出生活中舟舟也曾被别人讥笑、怒吼，说明生命之间需要相互尊重。
舟舟是一个典型的先天愚型患者，智商低下，生活自理能力低，他的父母逐渐年迈，舟舟的未来令人担忧。
影片中舟舟的好友刁岩（乐团小提琴手）希望把舟舟推荐给德国乐团，但得到的回答是“不可能，完全不可能”。
这一细节无不体现导演对舟舟这一类弱者未来的担忧。
张以庆呼吁人们以正常的眼光对待身边的弱者，不要戴有色眼镜，也不要存有主观偏见。
正如影片最后字幕所表述的那样“舟舟是一个怎样的人并不是最重要的，重要的是人们是否能将他作为与自己一样的人来对待”。
二、表现手法的运用在纪录片中，张以庆通过拍摄角度、景别变化、镜头运动来活灵活现地向受众展现一个完全的舟舟。
比方说，在一次乐团训练结束之后，舟舟坐在凳子上诗歌朗诵，此时就运用了仰拍角度。
影像作品的时空元素重构探微——以纪录片《龙脊》《风味人间》为例
视听2021.6|影视作品在创作中强调客观事实与主观表现相结合。
电视纪录片具有客观真实性，包含着作者对生活的认知和理解，在创作表现上是一种拍摄的艺术和编辑的艺术，包括采访的艺术手段和方法。
也就是说，通过艺术的表现手法和时空转换的运用，将真实的时间和空间里的场景、人物形象、故事情节等有技法地串联起来，创造出一个新的客观世界，使之更具感染力，从而形成有价值的精神产品，给人参考与启迪。
一、构建新的时空影像组合，形成表现力蒙太奇是法国建筑行业术语，原意是装配、构成，用于电影艺术后意为“剪接”“组合”，也就是艺术手法上的一种“重构”，是依照情节发展程序有法则地把一个个镜头及声音符合逻辑地连结在一起，使其在屏幕上获得一种视觉新秩序，从而在视觉、听觉和心理上产生冲击力。
中国唐诗宋词就曾巧妙地运用这种“蒙太奇”手法，无形中与当代电影技法蒙太奇有异曲同工之妙。
比如马致远的元曲小令《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”前三句都由九个名词排列而成，全篇十个形象画面，包括人物形象画面，连成一个整体后构成一幅山村秋景图。
这是平行蒙太奇手法的并列运用，勾勒出似断实续、似跳实连的艺术画面，有静态、有动态，有近景、有远景，有色彩、有音响，既逼真地再现了秋野风光色泽，又浓重地渲染了一种凄清苍凉的气氛，为“断肠人”漂泊流离、穷途无归的情形作了绝妙渲染与烘托。
这种“蒙太奇”的叙事艺术表现手法在唐诗宋词中比比皆是。
电视纪录片《龙脊》运用多重结构序列组合的编辑手法，讲述了广西北部山区的孩子艰辛求学的故事。
其中，编导巧妙地运用了广西当地桂林地区瑶族山歌这一特色文化元素，“母亲”如述如说的原生态山歌把观众带入了这个龙脊地区的小山村。
歌声配合画面，呈现时间和地点，随着故事叙述的推进，母亲从四月播种插秧唱到八月金黄稻谷的收获。
该片用母亲的山歌（声音）作为段落的起始，把一个个松散的生活片段与主题相关的内容编撰在一个新的时空里，并带出了他们的生活方式和生存状态，形成有序且真实的叙事，使观众进入人物的精神状态和心理状态中。
纪实性纪录片的创作特点
21新闻及传播研究纪实性纪录片是非虚构、非表演的影视纪实艺术，它是以真实事件或真实情境为表现对象，在此基础上加以选择和组接，是表达作者思想的一种影片类型，所反映的对象是历史和现实。
纪录片的本质特征是视听形象纪实性，正是这种特性，有效记录了客观自然的真实形象。
同时也消除了人为的主观色彩。
与造型性纪录片相比，纪实性纪录片的这一特性最大限度满足了人们“了解真相”的求知心理，从而被广大受众，艺术家和现代传媒所看重，成为了现代传媒中最具有普遍性的艺术形式。
1 纪实性纪录片的创作准备在纪实性纪录片的创作过程中，从调查，采访，题材的确定，到拍摄提纲的撰写，一般称之为策划阶段。
其中现场采访以及图像，音响素材的获得，一般称之为前期拍摄。
剪辑，解说词写作到纪录片合成，一般称之为后期编辑。
纪录片创作是一个复杂的过程，需要设计许多的创作环节，同时需要许多方面的创作人员，比如制片人、导演、摄像、灯光、录音、剪接、技术人员等通力合作。
但是，对于纪实性纪录片的创作，作者往往都是单枪匹马的来完成一部纪实性的纪录片，要做的准备，除了选题，还需要做好案头工作，明确拍摄对象、主题，围绕主题，展开故事的叙述。
1991年，在四川省成都市举行的首届“金熊猫”国际电视节获大奖的《藏北人家》，可以称得上是“采访艺术”的典范，《藏北人家》的摄影师把我们带到了辽阔肥美的草原上，在蓝天下，净土上，与牧民措达一家共同生活。
整部影片采访占了大部分，作为纪实性纪录片，采访是一个很重要的手段，但是，在什么时候，什么情况下来做采访，在整部影片总体的段落安排上，创作者都应有自己的想法。
分析一下经典影片《远在北京的家》，它讲述的是几位来自安徽的农村姑娘到北京打工、在北京生活的故事。
全片通过4个段落，记叙了姑娘们在北京的生活经历，以及她们的生活遭遇。
片中，作者巧妙地把主人翁在春、夏、秋、冬四季中生活经历作为半径，记录了她们去保姆介绍所找工作，遭遇生活的艰辛与甘苦等片段，放在这四季中加以描写。
纪录片分析
纪录片分析影视编导专业考试范文影像化的“诗情画意”——纪录片《腊梅花儿开》评析电视纪录片《腊梅花儿开》讲述的是拥军模范周大妈几十年如一日拥军爱兵如子、乐为军人牵红线、当红娘的感人故事。
整个片子在内容的表述上，也侧重将镜头对准物像“腊梅”，影片标题一语双关地借此暗喻周大妈牵媒的“硕果”。
此处“梅”与“媒”既是一个谐音，似乎也将巧合和喻意融汇其中本片以纪实的手法跟踪纪录了红娘周大妈为海军士官周连明和女青年彭清芳的婚事牵线搭桥为主线，并辅以纪录了热心大妈为其他军人们的婚事而四处奔走从而形成了复式结构为特征的纪录模式。
编导巧妙把镜头对准平凡生活中人物的心灵深处，影像化地诠释了军爱民、民拥军的军民鱼水深情，让观众在视听形象中见证了一个真实、质朴、执著、锲而不舍、乐于助人、光彩夺目的拥军大妈的人物形象除了在选材角度有独到创新之外，在视听的表现手法上，该片也带来了许多值得我们借鉴和学习的地方。
首先本片没有完全依赖解说词，而是较多地运用镜头的调度和剪辑进行故事化的讲述。
如：影片开头就采用一组无解说词的循序渐进式的画面语言，利用富有可视性语言画面进行叙述，全景、中景、近景、特写样样具备，推、拉、摇、移、跟镜头各司其职，短短一组画面既介绍了环境，又交待了人物，“诗情画意”的影视手法带出故事的温情。
《腊梅花儿开》长镜头的运用恰到好处，不仅完整地讲述了故事的发生，发展和高潮。
而且长镜头的巧妙运用还成为该片的点睛和传神之笔。
特殊的画面表现力，真实、生动、典型的细节描写，能赋予作品深刻的内涵，起到画龙点睛的作用，能支撑起整个节目，增强作品的艺术感染力，给观众留下深刻的印象。
影片十分注重细节的描述，在节目开头不足五分钟的时间里，五次运用了腊梅花开的镜头。
然而这五次运用各有侧重，也看出编导对梅花的不同寓意体现。
例如第一次的梅花是其身份介绍：“周大妈居住的院子里，有一棵20年前由她亲手培植的腊梅”紧接着又是与“光彩之星”牌匾的交相辉映，以及腊梅花盛开的全景运用，这些都似乎寓意周大妈腊梅品格化的一种艺术表现，这些都可谓是“借景造势”，尤其是“院子里处处弥漫着腊梅的芳香”，更是寓意一个美好的结局。
纪实性纪录片主旨
纪实性纪录片主旨
纪实性纪录片是非虚构、非表演的影视纪实艺术，它是以真实事件或真实情境为表现对象，在此基础上加以选择和组接，是表达作者思想的一种影片类型，所反映的对象是历史和现实。
纪录片的本质特征是视听形象纪实性，正是这种特性，有效记录了客观自然的真实形象。
同时也消除了人为的主观色彩。
与造型性纪录片相比，纪实性纪录片的这一特性最大限度满足了人们“了解真相”的求知心理，从而被广大受众，艺术家和现代传媒所看重，成了现代传媒中最具有普遍性的艺术形式。
纪实性纪录片的特点是应用长镜头来记录生活的片段，然后把每一个片段有序地排列起来。
“纪实性的作品，在叙事结构上的特点，就是事件的完整性受到尊重，并以细节支持作为叙事单元，代替传统的蒙太奇电影所用的省略法。
”纪实性纪录片的表现手法就是跟踪拍摄，用长镜头，跟踪记录生活的片段。
在纪实性纪录片创作中，有人就会有故事，因此，人是纪录片永恒的创作主题。
有了题材，表现手法和拍摄手法就很重要了，纪实性纪录片在表现手法上，运用跟踪拍摄，对过程的记录，均选用长镜头来记录事件的发生与发展，当然，在表现细节的时候，还要运用特写（固定镜头），介绍环境还要运用全景（固定镜头）。
拍摄的功底做得扎实与否，直接关系到后期剪辑的成败，在画面剪辑这一步骤中，需要注意的问题是蒙太奇的合理运用，也就是画面的组接，在纪实性纪录片中，不需要用过多的特技来修饰人物，但是画面的连接必须流畅，表达的意思必须完整，整部作品的主题必须突出、明确。
纪录片是什么意思
纪录片是什么意思纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。
其中电影的诞生始于纪录片的创作。
对于纪录片来说，“记录”是一个重要的概念。
从本体论上讲，它是纪录片表意语言的构成基础；从方法论上讲，它是表现手法的直接显现形式。
我们知道,摄影的记录特性,具有如实还原实物外部形态特征的功能，由于这种“物质现实的复原”的特点，使得“记录与客观性紧密联系在一起。
特别是摄影技术不断改进和发展的今天，外部世界的全部多样性—形态、动态声音甚至色彩一一都能通过摄影的记录功能复现出来。
在复现外部世界的运动形态时，现场和过程的复现成为其独特之处。
现场是客观事物存在的空间状态，过程则是客观事物运动发展的时空过程，这使得摄影对客观事物的描述更加通真。
记录，是纪录片创作的主要方法。
纪录片首先要通过对客体对象的描述将现实生活的状态呈现出来，然后才是将现实的片断组织成有意义的整体。
尽管人们都知道摄影机可以记录下现实生活的图像，但是，作为纪录片创作，有二点都是非常重要的，而恰恰是这很重要的二点，许多纪录片拍摄者并不完全明白。
其一，摄影机不是要记录生活的图像，而是要记录生活的情境。
图像是实物的复现形式，它具有表意的符号功能，但是任何一个实物的图像，如果它脱离了叙事的系统它只具有抽象的概念意义，当拍摄者在记录现实时，只是把摄影作为记录图像(或形象)的手段，尽管拍了各种景物的许多镜头，但是当它们不能组成完整的叙事系统时，它们也只是一些零碎的形象堆积。
情境是一个完整的、具体的叙事概念，它是一个具体行为或事件发生时的状况，因此，它需要具备几个明显的特征，首先是活动，在一个特定的情况下展开的动态活动，其中人物、行为是很重要的其是时间概念，与事件活动发生的时间相对应的同步时间概念，即所谓的现在时态的感觉再次是事件发展的具体性，即前因后果、发生状况、相互关系等等。
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纪录片是电影的长子，是故事片的兄弟。
并不是所有的我国拍摄的纪录片能够如《舌尖上的中国》一样得到大家一致的认可，大多数都像不被看好的书一样被束之高阁，鲜有人问津。
以下是纪录片的艺术表现手法，欢迎阅读。
因此，一部纪录片拍摄手法运用的得当决定了这部纪录片的命运。
大家都知道的一部电视剧—《神雕侠侣》，它已经被翻拍了很多次了，但能够给我们留下深刻印象的不过就那么比较出众的一两部而已。
因此，接下来我将举出几个常见的纪录片拍摄手法并对其进行简单的剖析。
1真实再现手法
人作为观看纪录片的主体，一部纪录片能多大程度再现事情的真实性，与此人的所知道的历史事实有很大的关系，所以人是纪录片真实性元素中最具有说服力的元素。
人具有再现过去往事的能力，那些鲜明、让人记忆深刻的往事会被我们记在脑海里，然后等我们再重现那一幕幕记忆时，我们就已经换了地点和心态了。
纪录片的拍摄也就抓住了我们的这一特性，当它所再现的就是你我内心最铭刻的类似的往事时，我们和这部纪录片就达成思想上的共鸣。
文学创作的真实再现同样能让我们在记忆的海洋里自由的相遇，就像鲁迅所写的《朝花夕拾》中关于他在百草园儿时的种种经历恰似我们儿时游玩的种种。
2虚实结合手法
2.1虚拟而非虚构
并不是所有过往的场景和事物都能如实的再现，有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现，但是这些是虚拟并不是虚构。
因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。
运用三维动画和数字特技进行的虚拟再现是一种有科学依据、历史依据的虚拟，像《圆明园》这部纪录片，如果缺少了现代数字特技技术的支撑，是无法建构出来的，因此也就无法再现。
众所周知，我国历史上这一无比辉煌的皇家园林已经毁于战火之中，如果只是通过拍摄实物进行建构，恐怕展现在我们面前的将是满目的断壁残垣。
我曾经很好奇的看过《人与自然》栏目播出的特别纪录片—《与恐龙同行》，外国拍摄人员很好的运用了虚拟再现的手法，让我看到了一个个栩栩如生的'“活着”的恐龙群体。
2.2真实与虚拟相结合
真实的再现需要我们的记忆和知识储备的能力，而虚拟的再现就需要我们发挥一下我们的想象力，当两者被我们所结合利用，我们就会很好的融入到这一部纪录片之中。
大家都知道中国的戏曲艺术恰恰很生动的体现了纪录片拍摄当中虚与实相结合的手法，中国的戏曲表演所需要的就只是舞台上的简单的道具和演员的化妆和服饰，有时我们甚至就通过演员简单的动作就能理解他们所要表达的复杂的真实存在，但是，这对于我们的想象力和知识储备是一种很大的挑战，往往年轻的一代很难理解戏曲之中所蕴含的真实存在。
在《植物王国》这一部讲解关于植物的纪录片
中，当讲解到植物物种发展变化的历程中就运用了虚实结合的拍摄手法，用三维图解的方式展现出植物物种数量比例的动态变化，因此让我印象深刻。
3长镜头手法与蒙太奇手法
3.1长镜头和蒙太奇的含义
长镜头是指用较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
蒙太奇与长镜头几乎是一对“冤家”，蒙太奇是影视创作的主要
叙述手段和表现手段，由许多画面并列或叠化而成的具有很大跳跃性的表现手法。
因此长镜头手法和蒙太奇手法的运用是相反的两种效果。
3.2长镜头手法在纪录片拍摄过程中的运用
从长镜头的含义中我们可以看出来长镜头是一种单一而且完整的片段，长镜头的手法如果出现在一部纪录片中，那么在这里它肯定会给观众带来很深的感受，因为，长镜头持续的时间比较长，这样做的好处是观众会有足够的时间融入到其中，结果观众就会感到很真实。
例如，在《舌尖上的中国》这一纪录片中在讲关于采莲师傅采莲的过程就运用了长镜头的手法，用较长的时间和镜头详细的拍摄了采莲的全过程，这样我们就可以感受到采莲师傅在淤泥中采莲去挣钱而后养家糊口的艰辛，想象一下，如果拍摄人员在这里只是简单的叙述一下采莲师傅的艰辛，只是切入一些很短的镜头，那么结果会变成什么样呢？结果就是让这段叙述变得相当苍白无力。
3.3长镜头手法与蒙太奇手法的关系
与长镜头手法相比，蒙太奇手法就显得比较简短，可以说蒙太奇手法的运用就在于多个短小镜头的结合甚至拼凑，因此会给人一种拼凑的不真实。
长镜头手法与蒙太奇手法的关系是相悖的。
不过，长镜头和蒙太奇都属于纪录片拍摄所表现画面方法，长镜头多用于表现真实再现的纪录片，它可以保持事件发展的持续性和完整性；而蒙太奇则可以做到先拍摄到局部，然后整合到一起从而表达事情整体的效果，而且，蒙太奇手法在纪录片拍摄中可以起到加强艺术感染力的作用，同样是在《舌尖上的中国》中，在每集的最后，导演总会运用蒙太奇的手法把这一集中出现的所有人物整合在一起，这样做的结果是在这样的渲染中，我们期待着更好的下一集，因为导演紧紧地挑起我们视觉和味觉上的所有味蕾（尽管我们眼睛里没有味蕾）。
所以，长镜头手法和蒙太奇手法在纪录片的拍摄中起到不同的作用，只要运用得当，这两种手法会做到相得益彰。