玉雕的构思和设计

玉雕的构思和设计
玉雕的构思和设计

玉雕的构思和设计

现代有各种玉雕机械渚如开料用的大型切料机、普通的车床式的玉雕机、雕琢大型玉器的手持式的玉雕机、抛光机等。同时还配有各种规格的金刚石锯片伯片)、金刚石磨棒、金刚石钻头等可用于玉雕中的切削、浮雕、刻线、开膛、透雕、钻孔等所有用途。但是任何机械、工具都无法代替人的设计、构思和创造,玉器雕琢是量料取材川和材施艺,玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理构思和设计,玉石有千般颜色、万种玉质,玉雕设计必须要因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要,机械再精良,而极作机械的玉人技术不好,玉器设计再好也不能出精品,玉雕需要平正就不能外歪需要浑圆就不能出棱角。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。

玉雕要追求艺术美,就要了解山川之精英,人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英,是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽,质地要温润,雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树,要选好的玉料,还要设计适合各种玉料的雕琢题材;人文之精美,指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛,以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同,琢玉工具和琢玉技巧的不同,加上审美情趣和风俗习惯的不同,玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的,千姿百态,竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要,这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。

意境是我国美学思想中的一个重要范畴它体现了艺术的内在美。意境通常指的是诗词、书画、戏洽园林等门类艺术中,借助于匠心独运的艺术手法汇成的情景交融、虚实统一,能深刻表现宇宙生机或人生真谛,从而进入无比广阔的空间的艺术意境。意境这一美学思想的形成是中国哲学在艺术领域的体现。老子曰:”道可道,非常道名可名,非常名。无名天地之始有名万物之母。”因此,艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言,可名之物,可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。历代玉雕玉匠都在追求玉器的意境之美,尽管文人墨客很少涉及,但是历代玉器的意境之美是普遍存在的。

应该说玉雕也属于艺术的范畴由于玉雕创作方式的独特性,它是脑力劳动与体力劳动相结合的结果,为此使我国历代的文人墨客所不为或不能为。

因为他们不曾有艺术创作的实践过程,也就对玉雕艺术无法评价。如今玉雕已进入艺术殿堂,中国玉雕艺术在世界艺术之林中占有非常重要的地位。玉雕艺术就是人们利用玉石这种特殊的雕刻材料,通过对鹦玉形体、颜色和质地的观察,然后设计和构思出要雕琢的形象最后经过琢磨等精细加工,将玲玉变成玉器,借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。玉雕作品的制作过程大致是按照这样的顺序进行的;审玉一设形时治形一传神。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。

审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和络裂等状况;实际上是一个触境的过程,每一块噗玉其种类、特征都有很大差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透明度、缎裂等特征,这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,耍进行的一项重要玉作就是发现其中的美点和缺点,要充分利用噗玉的美点,同时尽量摒弃缺点通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行必要的取舍,而后组织成一幅新的囹画。有位画家论作画时说:“每朝起看云气变幻,绝近画中山。山行时见奇树,须四面取之,树有左看不人画,而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此

须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画,画画有许多随意性空白的画纸任你挥毫泼墨,而玉雕只能在有限的玲玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”反映出玉石雕琢只能根据玉料来确定造型。也就是必须以玉料为基准,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环,为此,玉雕艺人总结出”一相抵九玉”谚语,这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料,雕琢之前要多观察玉料,这样可以减少玉时和璜免浪费玉料,同时寻找出与之相适应的雕琢题材。

描样是审玉的继续,通过审玉,根据玉石的形状、大小、颜色等因素;设计出拟将雕琢玉器的形状,玉雕师傅在心中对噗玉已形成一幅源俄的轮廓确定了大致要表现的主题,如人物题材,花乌题材、香炉器皿等。然后将这种股俄未现的图画用画笔绘在玉石料上或图纸上,使其显现出来。这是玉雕作品创作的关键所在,是一个由虚转实的重要过程。这一过程往往要经过很长时间才能确定。因为玉石雕琢是破坏性的对玉料只能雕琢去料,不能填料一旦锯开玉料就不能重新再来,所以设形构思必须慎之又慎。在没有形成一幅有意境的图画之时,是不能轻易开琢的。

粗雕是玉雕制作的实质性阶段,即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。

细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢,例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹;兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时;花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。

玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张,然而要使玉雕作品传神、有意境,不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意,本身之境,只有天才的艺术家才能发现其中奥妙,寸能根据自己长期的艺术实践,将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合,从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来,使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏,主要看其是否有意境,雕琢是否精湛,颜色是否用得悄,题材是否恰当造型是否完美;要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。

总之,一件玉雕就是一件艺术品,它的美,或在于形态,或在于色彩,或在于意境,也可能两者兼而有之,而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先,要以噗玉为基准,“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境,玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。

玉石雕刻加工详细步骤

玉石雕刻详细步骤制作过程 古人云:玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在,且已分出玩肉与玩皮等族,但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件,就被赋予了明确的人文审美观,同时也为华夏子民所喜闻乐见。 玉石雕刻是一门很专业的技能,许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打,当看到了整个的操作过程,才知道全然不是那么回事。那么,一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢? 从大体上分,玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。 雕刻 当一块玉料到了雕刻的厂家,首先经历的是“相玉”,也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况,决定制作什么?如何制作?有点类似于初步的设计。 决定如何制作后,大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片,在建筑行业里这类工具叫“水片”。 另一类工具是磨琢用的,形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。

开料后一般有个“整形”的过程,也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂,一般就不必整形了。 接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符,这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类:花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行的手把件、挂件属于小件,分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有:圆雕(立体雕法)、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系:五大类运用各种技法;各种技法可以单独或共同使用于五大类。 构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机:雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同,就是一台横卧的小型车床,工人双手捧着玉料进行操作。

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e42078892.html, 浅谈玉雕创作的设计构思 作者:徐瑞瑞 来源:《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉,通过玉雕师精心的雕琢,创作出具有生命力的作品来,从而引人无限的遐思,给人一种美的感受,这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功,决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外,更重要的是作品创作过程中的思维,这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力? [关键词]创造性;直觉思維;想象思维;艺术灵感;创意 雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程,是多元的、多层次的,且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重,有时先后有序,有时同步而行,有时相互交错,均依据不同的创作境遇和创作情思而定。 一、直觉思维 艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点,触动艺术家创作思维的触角。在生活中,某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样,给创作者的神经和心灵以强烈的颤动,使之产生一种不可遏制的创作冲动。 例如,笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色 巧雕作品,那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石,犹如玉龙喀什河孕育的精灵,这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉,经风吹雨打,日月锤炼,终聚天地之精华,集山川之灵气。因为原石的确非常诱人,可是开价不菲,笔者已经车上高速走了几十公里路了,心里却还是念念不忘,心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手,往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头,还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉,酝酿、揣摩,创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。 玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉,化腐朽为神奇,既有具体的大胆夸张,又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时,不是每块都可以应用,也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想,得出一种或几种方案,然后选择最佳方案进行加工,有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象,当你偶然看到一块玉料,就像触电似的,给你以心灵的颤动,使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领,玉料的一切伪装似乎立即被剥去,呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉,的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景 1、首饰设计与工艺专业简介 首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能,具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力,适应珠宝首饰行业的发展方向,满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向 本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位,可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店,进行自主创业。主要就业岗位为:玉雕设计加工行业设计、雕刻,营销导购、行政后勤和门店经理,典当公司、拍卖公司及相关企业。

从事行业: 毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作,大致如下:1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革 8其他行业 从事岗位: 毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作,大致如下: 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师 工作城市: 毕业后,深圳、上海、广州等城市就业机会比较多,大致如下: 1深圳 2上海 3广州 4北京

详解古今玉雕工艺流程与技法--陈新庆

浅述古今玉雕工艺流程与技法 作者:陈新庆 中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。 1 古代玉雕中的攻玉与解玉 中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。 而后者最常用。 根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。 《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。玉工剖玉时,以水盆盛砂,一边用脚踏动铁制圆盘旋转,一边添加拌水的解玉砂,一点一点把玉划断。无论是大块还是支解的碎块,量材加工大器或小件饰物,都需经锯出外形、琢出雏形、雕刻线纹、修整表面、钻孔抛光等工序。磋磨成型及钻孔用杆钻(金属或木质)或管钻(竹管)沙浆不断旋转钻进而成,雕刻用解玉砂,抛光则用皮革和木质物。我国新石器时代用不同粒度的解玉砂在开料、造型、研磨、雕琢、抛光、钻孔等方面均已显示出较高的制玉水平。章鸿钊先生在《石雅》中最早对国内解玉砂进行科学定名。指出民国初期所用的解玉砂有两种,一种是红砂,其色赤褐,产于邢台,验之即为石榴子石;一种是紫砂或紫口砂,其色青暗,验之即为刚玉。这两种矿物一般呈大小不等的结晶颗粒,现代主要制成砂轮、砂布、砂纸及充当研磨砂,优质者可作钟表、精密仪器的宝石轴承,透明色艳且粒大者本身就是工艺宝石。由于它们硬度高、耐磨性强,故含石榴石、刚玉的原岩经风化、剥蚀、搬运后,常以矿床形式富集为工业矿床。在生产实践中,人类不仅逐渐揭示了解玉砂的矿物属性,而且发展为可以人工制造。目前,高级铝土矿制成的人造刚玉,已大量替代天然刚玉。人工合成的超硬磨料如碳化硅、金刚石、氮化硼等则有更高的生产效率,并且其粒度多达数十种之多,可满足不同材料,不同精度的研磨需求。

玉器鉴赏

玉器鉴赏 中国古人尚玉,视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的,所谓“石之美者”即玉,并将美石用来制作具有观念意义的专门器物,后来又将这种美石之品相与人的品德相比附,产生了儒家思想中“玉有九德”之说,将“君子比德于玉”,“君子无故,玉不去身”。显然,被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了,而是包融了美感与哲学思想的双重属性,已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。 我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后,对两者的认识逐渐有所区别,意识到了玉、石之美感上的差异,进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期,装饰精美的玉器出现了,并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮,甚至有人把这一时期称为“玉器时代”,足见其状况之盛了。。 本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍,以窥中国史前玉器特征 之一斑。 国宝玉器九龙杯——河南(商丘)非物 质文化遗产 九龙杯,若一只神器,以其扑朔迷 离,诡异难测的传说,令海内外神往, 以像阿拉丁的神灯,以其瑰丽的光晕, 使无数人思慕神往。1971年,上海“九 龙杯案”,周恩来总理以高超智慧妙取 九龙杯,使国宝失而复得,但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有

玉器九龙杯却鲜为人知,它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严,华贵幽古。上部有三条龙,其中一条独龙骑居幢盖,为九龙之首,中部有六条龙自动吐酒,若云行雨施。九龙象征九州,杯体寓意:皇权至上,华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有,据传,拥此九龙杯,可饮天下水,可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人,探求古遗,慧心潜思所制,实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作,系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作,精雕细琢,美韵天成,神秘悠远,九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部,山东省医学科学院等多家权威机构检测,富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素,长期使用此杯,有益寿延年,美容养颜,精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于,当小酒杯往龙头下一放,龙嘴里自动往杯子里吐酒,当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒,在亲朋好友聚会时可大助酒兴,给您的朋友留下对您最深刻的印象。 史前时代的玉器发展到晚期,无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了,精神性的意义占居了首要地位,并与权力、地位相维系,成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物,从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃,一个崭新的时代即将到来。 中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中,经历了各个不同的时期,按有关专家的分法,新石器时代为我国玉器产生的孕育期,夏商西周为成长期,春秋战国为嬗变期,秦汉魏晋南北朝为发展期,隋唐五代宋辽金为繁荣期,元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道,任何分期法都会有一个相对的标准,也就是说是有条件的,即在某种标准下的分期。一般来说,作为传统手工艺品类之一的玉器,在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准,尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面,把元明清的玉器视作历

玉雕工作总结

玉雕工作总结 篇一:玉雕作品的鉴赏与评价心得 玉雕作品的鉴赏与评价心得 日期:XX-6-26来源:图片:佳士得香港有限公司提供作 者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外,还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域,因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现,评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判,而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感,简言之,评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践,我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会,希望能抛砖引玉,通过探讨、争论得到修正和完善。 一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料,由人类的智慧和双手创造,反映社会生活、宗教信仰、民俗传统,表达作者思想情感,并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分,使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。

若成品匠气十足毫无个性,或可以商业化批量生产,不妨称之为“玉雕产品” :若成品具有相当的艺术性,则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好,其所含艺术价值可能越高。 白龙螭龙带钩,清,香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品,估价为50,000 港元-70,000 港元 二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中,与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻.与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看,由于玉材的珍稀,玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系,制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性,其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守,从微观上看,由于玉雕作品的制作学习过程漫长,创作环境艰苦,从业人员普遍是实践者,很难自发地完成从实践到理论.再从理论到实践的认识飞跃,因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结.对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。 有人认为,玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺,艺术家或文人们不屑为之,那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石,一锤一凿地完工后,却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异,但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识,离不开作者的艺术

1玉雕设计

玉雕设计 造型构思 玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程,玉器雕琢要量料取材,因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质,玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要,机械再精良,而操作机械的工人技术不好,玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。 玉雕要追求艺术之美,就要了解山川之精英,人文之精美的正确含义。山川之精英,是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽,质地要温润,雕琢玉器是采用软玉还是硬玉,或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材,要选好的玉料,还要设计适合各种玉料的雕琢题材;人文之精美,指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛,以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同,琢玉工具和琢玉技巧的不同,加上审美情趣和风俗习惯的不同,玉器的用途和所扮演的角色不同,每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗,给人们带来意境之美,让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品,是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。 一、审玉 审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程,每一块璞玉其种类、特征都有很大差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征,这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点,要充分利用璞玉的美点,摒弃缺点,通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行取舍,而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说:“每朝起看云气变幻,绝近画中山。山行时见奇树,须四面取之,树有左看不入画,而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此,须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画,画画有许多随意性,空白的画纸任你挥毫泼墨,而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”,反映出玉石雕琢必须以玉料为基准,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美,努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环,为此,玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语,这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料,雕琢之前要多观察玉料,这样可以减少工时和避免浪费玉料,并寻找出与之相适应的雕琢题材。 二、创意 创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。 意境好比一件艺术作品的内在美,艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2

玉雕专业技能考核标准

镇平县电子科技中等职业学校 一、玉雕专业技能考核标准 l、检查专业教学质量:玉雕专业能力考试是为全面贯彻落实教育部提出的中职学校“以就业为导向、以服务为宗旨,以质量提升为核心”办学指导思想 2、引导与推动教育教学改革:通过此能力考试,引导我校玉雕艺术专业教学改革发展方向,促进工学结合人才培养模式改革与创新,培养可持续发展、满足现代艺术特征的玉雕高级技术人才。 3、检验学生的职业基本技能和职业素质:检验学生识别原材料、设计产品(设计与画活)、制作产品(含开料取型、雕琢成型和抛光)等专业能力,检验学生的基本职业素养(如质量、效率、成本和安全)等意识,从而体现我校教师在玉雕专业上的教学水平和教学改革质量。 二、考试内容与能力要求 1、鉴别原材料技能考试模块考试内容与能力要求 ①识别原材料:常用玉石原材料的特征及档次、区分不同原材料的方法。 ②鉴别原材料:鉴别原材料的方法和优劣、合理使用原材料的方法、因材施艺和用料原则。 ③鉴定原材料:鉴定各种原材料的真伪、原材料价值的评估方法等。 2、设计产品技能考试模块考试内容与能力要求

①识图:识读在制品上所画线条的作用、绘制草图的基本方法、。 ②画活:整体构思、原材料和设计主题的完美结合、艺术特征的把握、运用线条勾画产品形体、在制品上画线条的方法、在原材料上表现设计意图。 3、制作产品技能考试模块考试内容与能力要求 ①切割工具:切割工具的使用、切割的基本方法、利用常用工具切割直线、斜线、弧线。 ②开料工具:开料工具的种类和用途、开料工具的使用和巧用方法。 ③开料取型:运用多种雕刻工具和设备开料,按要求把握整体造型。 ④雕琢成型:雕琢成型的基本方法和步骤、雕琢的要求、新工艺雕琢手法。 ⑤抛光:抛光工具、抛光材料、抛光方法、抛光步骤、抛光效果。 三、考试方式 1、考试方式:根据学校提供的原材料进行、分设计和雕刻两个过程。 2、考试时长:原材料识别60分钟、设计产品120分钟、制作 240 分钟 3、考试场地、设备要求: ①六种以上原材料的准备。 ②常用开料工具30套。

玉雕设计与加工课程复习题及问题详解

玉雕设计与加工课程复习题 第一章中国玉文化概述 一、单项选择题 1. 中国是十二生肖文化的发源地,有些十二生肖早已是图案化了的形象,从目前来看这类玉雕小动物多属(), A. 变化的 B. 夸的 C. 写实类 D. 装饰性的 2. 文明演变在中国有其独特的方式,我国考古学家提出大约在距今5000--3500年间,存在着一个( ) A. 石器时代 B. 青铜器时代 C. 玉器时代 D. 铁器时代 3.我国古代玉文化的发展,达到顶峰时期是() A. 汉代 B. 春秋和战国 C. 西周 D. 新石器时代 4. 玉石用作礼器较少,社会等级之分多以佩饰或服饰区分,玉器的实用容逐渐增多的时期为( ) A. 新石器时代 B. 西周 C. 春秋和战国 D. 汉代 5. 2008年中国奥运会,中国传统玉文化将随着奥林匹克精神在全世界围得以展现和传播。奥运会所规定的会徽印章就取材于( ) A.岫岩玉 B.和田玉 C. 独山玉 D.绿松石 二、多项选择题 1.下列玉制品属于等列装饰用玉的有() A.玉枕 B. 玉梳 C. 玉制瓶 D. 玉山子 E. 玉制炉熏 三、填空题 1.元至正元年(公元1341年),中国第一部专业的玉器图录《________》终于问世。这标志着古玉在金石学领域的地位有所提高。 2. 石器时代晚期,玉器的制作可能已发展为独立的手工作坊。一些考古学家根据考古中 的玉器遗存,因而提出了“___________”的命题。 3.玉文化是中华民族一种特殊的_________,形成一种潜意识,达到一种心理极致,在国民心中已根深蒂固。 4. 在距今1.2万年左右的海城仙人洞出土有用绿色________制作的玉器,虽然相当粗糙,但已显示出制作者高超的技术以及先民们对玉石的辨认已经有了较为深刻的了解。 5.玉的神话和灵化概念是_______时代意识形态的核心。玉器P7 6.玉作为非实用性的装饰品和专用的__________制品,标志着以等级为核心的礼制的开始。 7.玉器发展的精神支柱和传统力量是_____________。 四、名词解释 1.玉器: 五、简答题 1.玉器的功能。P5 第二章中国现代玉、石雕简介 一、单项选择题 1. 多年来,、、、一直是我国生产和销售玉器的4座传统的重要城市。以产销翡翠首饰为主的是( D ) A. B. C. D. P14 二、多项选择题 1.现代玉雕最具特点的艺术风格是( ABC ) A. 工巧 B. 玲珑 C. 写实 D.夸 E.技艺繁杂 P12 2.玉雕造型艺术经过几千年的探索和积累,形成了当代中国玉雕的四大流派,即( BCDE ) A.西北派(大漠派) B. 京派(宫廷派) C. 扬派D. 海派(派) E. 南派(岭南派) P13 3.砚,尤其是中华四大名砚,它集历史、艺术、使用、欣赏研究、收藏价值于一身, 中华四大名砚(ABCE )

玛瑙雕刻赏析

玛瑙雕刻赏析 原石是僵硬的,冰冷的,没有生命的,但原石在艺术家眼里,尤其是玉雕大师眼里,却是通透的,鲜活的,他们从石头中看出了生命,看到了自己,看到了中国文化的大智慧,于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔,体会中国传承千年的文化精髓。究其因果,玉为石之美者,而美如何体现,需要意境,便引出玉雕作品意境内蕴之谈。 关于中国玛瑙雕刻所展现的意境内蕴,从以下八个方面来简单的阐述:形神兼备、灵动之趣、含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙,虚实结合、和谐之美、以艺载道。 1形神兼备 一件形神兼备的玛瑙雕刻作品,才有巨大的穿透力,才有打动人心的力量,玉雕艺术要重视形似之外的神韵,这不单是一个雕琢技巧的问题,重要的是,它和玛瑙雕刻人内,在的心灵境界是密不可分的,在

创作的过程中,不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺,而是表现出一种生命的境界,一种形神兼备的意境。中国的玉石艺术,蕴含着形神兼备的妙韵。 2灵动之趣 在玛瑙雕刻的创作中,展现灵动之趣,在原石上刻画出有意味的线条,玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式,在静穆中求飞动,从常态中超然溢出,纵肆狂舞,追求一脉生命的清流。总之,静处就是动起,动处就是静思,动静变化,达到最畅然的生命呈现。玛瑙雕刻作品是静止的,一味静,则呆滞,呆滞则无生气,无生气则无韵味,静不是艺术追求的目标,艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中,宁静中追求灵动的韵律,变化不已,运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵,活跃自己的创作工具,进而形超神越。 3含蓄隐忍 纵观我国的玉雕艺术之美,总有曲径通幽之感,既如此,含蓄隐忍。中国的玉雕艺术,通过婉转的传达,产生优雅的美感,在作品的内部激起一种张力,创造一个回荡的空间,展示丰富的艺术内容,含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来,胜过外在的强力,美从曲径通幽中

玉石雕刻教程_0

玉石雕刻教程_0 玉石雕刻教程 高级珠宝 tiandiwins 摘要在中国古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。下面介绍下玉石雕刻教程。玉石雕刻教程在中国古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。下面介绍下玉石雕刻教程。1、设计与选材对于玉雕工艺品来说,选材和设计的关系很难说谁先谁后,有时可能先有玉料,而后设计玉雕方案;有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石。通常都是因材施艺,即先有玉料,后行设计。选材要讲究玉料的质量和大小,不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材,更要选择质地、颜色和特性,以便与设计的主题相和谐。一件完美的玉雕工艺品,应该是玉质美与造型美的高度和谐而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案。因此设计就显得尤为重要。通常玉雕工艺品的设计人员不只懂得美术设计,更应了解各种玉石的各种特性如韧性或脆性、硬度、热敏性、化学稳定性、裂纹发育情况、瑕疵延伸情况等等,才可能真正保证其设计的最后实现,否则很可能半路夭折。设计工作并非只在开始琢磨前进行,往往贯穿制作过程的始终。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化以及制作者的能力和水平,随时改动设计稿,逐步引导完成制作。玉雕设计一般分为粗绘和细绘两道工序。粗绘是在开始琢磨之前,把造型和图样直接绘在玉石上;细绘是在制作中把局部细致的要求绘出来,以便于制作者领会设计意图。玉石上绘好设计稿后,就可以开始加工。2、琢磨琢磨是按设计要求出造型的一道大工序,操作时通常分为切割和雕磨两个分工序。切割工序较为简单,即用切割工具除去石皮(若有

工艺美术专业_工艺品制作课程标准

工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)课程标准 工艺品制作课程标准 [课程名称] 工艺品制作 [实用专业] 中等职业学校工艺美术专业 1.前言 1.1 课程性质 本课程是中等职业学校工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)专业课程,是学生学习专业制作的主要课程。目的是提高学生的工艺美术品专业制作能力和艺术素养,学生通过专业实训能够了解相关的工艺美术品知识,学习运用一定的立体造型技能制作工艺美术品,为今后从事工艺美术品设计与制作工作,掌握一定的工艺制作技能。 1.2设计思路 本课程以就业为导向,通过工艺美术行业的调查,对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析,以专业设计与制作的工作任务为引领,以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据,培养学生掌握一定的工艺技能为主线,选择与工作任务相关的操作内容,按照能力掌握的难易程度,以循序渐进的方式组合,由浅入深、从易到难地培养学生的工艺制作能

力。建议本课程课时为100 学时。 2.课程目标 通过任务引领的工艺制作项目训练活动,使学生了解工艺制作的基础知识,掌握工艺制作的方法和相关的工艺品造型规律,引导学生了解工艺专业制作的特点,正确认识工艺制作中的工具使用、操作步骤以及工艺表现的基本技能,掌握工艺材料特性,同时提高学生的艺术表现能力和创造能力。 职业能力目标: 有一定的工艺制作能力,掌握基本的工艺造型方法。 有一定的工艺材料鉴定能力,了解一定的材料表现方法 能用掌握的工艺技能制作工艺品。 能在相关工艺美术品设计公司与生产企业从事一定的工艺品制作工作。 3.课程内容和要求

注:以上课程内容与要求选择小型雕塑(树脂工艺雕塑)也可根据实际需要,选择工艺制作的其他学习模块如:陶艺、磨漆画、琉璃、玉雕、等不同工艺安排制作实训。表中内容安排以工艺雕塑(小型树脂材料雕塑)为例。 4. 实施建议 建议根据专业的生产要求选择教材。 (1)建议依据行业的专业技术标准编写课程教材。 (2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 (3)教学实训可根据工艺美术专业的岗位职业能力要求,加强对工艺品制作能力的训练。 (4)教材应以学生为本,理论知识以够用为原则,文字简明扼要,要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺品,并加以分析评述。 (5)教材活动设计要有可操作性,既要结合专业,又要富有新意,以提高学生的学习兴趣。 4.1 教学建议 (1)应立足于学生实际应用能力的培养,采用项目式教学法,以任务引领型项目带动学生对工艺制作基础知识、艺术表现知识和工艺技法的学习,提高学生的学习兴趣,增强学习的积极性和主动性。 (2)教师要以学生为本,注意培养学生的工艺制作能力;教与学的互动,结合企业生产岗位,选择一定的活动项目,使学生通过典型的工艺品的制作,学到工艺

玉雕

玉雕 自从北京奥组委决定二OO 八年奥运会金牌镶嵌玉饰以来,玉饰玉雕作品再次受到人们的青睐。 从石器时代的劳动工具开始,我国的玉雕品种就不断丰富和发展,到现在,分别有古代造型、器皿、人物、兽类、花卉、雀鸟、配饰等种类。 玉雕产品有着质地坚实致密、色彩鲜艳夺目、透明晶莹浑厚、光泽温和滋润等显著特性。 我国第一部诗歌集《诗经》,就有对于琢玉工艺技术的描绘:“如切如磋、如琢如磨”其实切磋琢磨四个字就是古代玉石雕刻的工艺程序,切,就是切开设计、磋,就是成型修治、琢,就是雕刻成器、磨,就是抛光罩亮。 玉石雕刻工艺技术从石器时代开始,经过各个时代的不断发展,到现在它的加工程序一般分为选料、设计、雕琢、抛光、装潢五个工艺程序。 玉石雕刻工艺技术

一、玉料的选择 选料是玉石雕刻工艺的第一道工序。作者必须通过眼睛直观来辨别玉石的优劣。要做到这一点,就要了解玉石的特点。在选料这一节里我们分别从玉石的质地、颜色、透明度和光泽这四个主要方面进行识别。 1、质地鉴别 我国玉石大约有二十多个种类,其质地分为硬性和软性两大类。通常称为摩氏,有十个度数。所谓摩氏硬度计量是选定十种原物矿石代表硬度的级别。比如其中滑石级别最低为1度,而金钢石最高为10度,在4-6度之间为软性玉石,硬性玉石大约在5-7度之间,7度以上的为宝石。 检验玉质:查看玉石质地,除直观外,还要打出断口,切磨部分侧面,对其质地、纹理、透明度、光泽、颜色等进行观察。 挖脏去绺:大多数玉石都有裂纹,行内把这些裂纹叫“绺”绺是影响玉石质地重要的因素。绺的处理方法称为去绺或遮绺。纯色的玉石中夹杂的不和谐颜色被称为“脏”,为了整体的美观,在选料时就要处理掉脏色,行内叫“挖脏”。

2016第九届中国玉石雕神工奖获奖作品欣赏

2016第九届中国玉石雕神工奖获奖作品欣赏  特别金奖作品名称:《空相》设计:曹春华制作:曹春华送评人:瀚晶金奖作品名称:《上善若水》设计:姚圣国制作:姚圣国送评人:姚圣国作品名称:《鼻烟壶》设计:卢亚东、张良制作:卢亚东、张良送评人:卢亚东、张良作品名称:《喜连连》设计:万德旭制作:万德旭送评人:万德旭作品名称:《大地之密藏》设计:王凯制作:王凯送评人:王凯作品名称:《全家福》设计:熊明星制作:熊明星送评人:熊明星作品名称:《光明妙境》设计:卢智勇制作:卢智勇送评人:卢智勇作品名称:《连年有余》设计:吴灶发制作:吴灶发送评人:吴灶发作品名称:《雄视》设计:陈华制作:陈华送评人:一致北红玉文化传播有限公司作品名称:《守护》设计:范民广制作:范民广送评人:一致北红玉文化传播有限公司作品名称:《佛法无边—慈悲不息》设计:杨晨伟制作:杨晨伟送评人:金沐堂作品名称:《富贵荣华》设计:金玲制作:金玲送评人:金玉玲阁作品名称:《庄生晓梦迷蝴蝶》设计:王立飞、梁语轩制作:王立飞送评人:梁语轩作品名称:《花仙子》设计:巩士杰制作:姜丽英送评人:徐建国作品名称:《五子登科》设计:魏永刚制作:魏永刚送评人:吴敬秋作品名称:《落叶归根》设计:翟全刚制作:李胜杰送评人:刘

丽银奖作品名称:《佛境》作品名称:《心锁》设计:应勇万制作:应勇万送评人:应勇万作品名称:《溯源》设计:奚彩军制作:奚彩军送评人:奚彩军作品名称:《依.移.蚁.异》设计:许延平制作:许延平送评人:许延平作品名称:《蟾趣》设计:庞建新制作:庞建新送评人:庞建新作品名称:《山鬼·屈原九歌》设计:袁耀制作:袁耀送评人:袁耀作品名称:《枭尊》设计:陆永福制作:陆永福送评人:聚福堂作品名称:《举杯问神工》设计:陈雪飞制作:陈雪飞送评人:一致北红玉文化传播有限公司作品名称:《知书达理》送评人:至成堂作品名称:《高情厚谊》设计:周立祥制作:周立祥送评人:周立祥作品名称:《刘海戏金蟾》设计:王艳制作:王艳送评人:王艳作品名称:《绿度母》设计:叶海林制作:叶海林送评人:叶海林作品名称:《一鸣惊人》设计:黄杨洪制作:黄杨洪送评人:黄杨洪作品名称:《母爱》设计:袁新根制作:袁新根送评人:袁新根作品名称:《四大天王》设计:徐立春制作:徐立春送评人:徐立春作品名称:《双龙对瓶》设计:徐圣维制作:徐圣维送评人:祥一阁玉雕室最佳工艺奖作品名称:梅花山庄设计:巩士杰制作:李青春送评人:姜丽英作品名称:麻姑献寿送评人:廉平作品名称:中国梦作品名称:福禄设计:巩士杰制作:陈海峰送评人:巩晓兵作品名称:乐在其中设计:翟全刚制作:王云雷送评人:刘丽作品名称:

玉雕和玉器模拟题

《玉雕与玉器》模拟题 一.名词解释(本大题共8小题,每小题5分,共40分) 1.翡翠中的“春带彩”:翡翠中一块原料上,紫色、绿色、白色相掺,紫、绿无形,有 春花怒放之意。 2.籽料:由原生软玉矿床或岩体经风化搬运至河流中堆积而成,磨圆度较好,外表有厚 薄不一的皮壳,称为籽料。 3.浅浮雕:浅浮雕(薄浮雕)一般是将形象轮廓之外的空白处去掉等深的一层,使形象 略为凸起。形象因自身结构的原因而略呈现高低起伏。 4.翡翠的“翠性”:硬玉具两组完全解理,在翡翠表面上表现为星点状闪光,称为翠性。 5.“汉八刀”:汉代的“汉八刀”指采用简练的线条进行刻划,刀法粗犷有力,刀刀见 锋,刚劲挺拔,线条无丝毫崩裂状和刀痕之迹。 6.玉钺:玉钺是由石斧或玉斧演变而来的,产生于新石器时代晚期,流行于商代、西周。 钺的形状像大石斧,多有大穿孔。 7. 翡翠颜色的“福禄寿”:绿色、红色、紫色同时存在于一块翡翠上,象征吉祥如意, 代表福禄寿三喜。 8.价值评估:价值评估是按照评估目的和期望用途,对一件玉器进行综合研究分析,得 出正确结论的工作。 9.翡翠的“水头”:翡翠的透明度称为翡翠的水头。 10.山料:原生软玉矿床的玉石,呈块状,棱角分明,称为山料。 11.葬玉:指专为丧葬、敛尸而制作的玉器,而不是指用于陪葬的生活玉器用品。 12.玉璧:玉璧是人类发明最早的礼器之一,也是品种、数量最多的一种礼器。“肉倍好 谓之璧”,意思是“肉”超过“好”为璧,所谓“肉”即周围的边廓,“好”即中心的孔。二.简答题(本大题共4小题,每小题10分,共40分) 1.玉手镯的起源和发展是怎样的? 手镯是手臂的装饰物,是人们最早萌生的一种朦胧的爱美意识的体现。并且手镯最初的出现与图腾崇拜、巫术礼仪有很大关系。也有史学家认为,由于男性在经济生活中占有绝对的统治地位,使得戒指、手镯等饰物有了一种拴住妇女,不让其逃跑的寓意。这种寓意在相当长的一段时间里一直存在着。手镯的材料不一,有石镯、骨镯、牙镯、玉镯等。其中玉镯形制变化较大,趋势大体是由粗到细,由有凸棱形到浑圆形,由光素的镯到有纹饰的镯。 隋唐至宋代,妇女用玉镯装饰手臂已很普遍,又被称之为玉臂钏。唐宋以后,玉手镯的

玉雕制品制作过程

玉雕制品制作过程 玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品,也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺,使得玉石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的价值。 玉雕制品的内容很广,通常是指玉石表面甚至内部雕刻有花纹、图案的玉石制品。最主要的有玉雕摆件,如人物、花、鸟、兽、花卉、陈设器皿以及大的玉雕山子等;此外,还包括各种花件,如形形色色的挂牌、挂件或佩饰等;还有各种仿古玉件及实用器皿如文房器具、茶具、烟具、酒具等等;也包括需用玉雕工艺加工的首饰品等等。玉雕制品的加工与前述琢型有所不同,相对也复杂得多,通常需要专门的设备来完成。玉雕制品的加工工艺,通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这五道工序,以设计和雕磨工序最为复杂。 1、设计与选材 对于玉雕工艺品来说,选材和设计的关系很难说谁先谁后,有时可能先有玉料,而后设计玉雕方案;有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石。通常都是因材施艺,即先有玉料,后行设计。选材要讲究玉料的质量和大小,不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材,更要选择质地、颜色和特性,以便与设计的主题相和谐。 一件完美的玉雕工艺品,应该是玉质美与造型美的高度和谐而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案。因此设计就显得尤为重要。通常玉雕工艺品的设计人员不只懂得美术设计,更应了解各种玉石的各种特性如韧性或脆性、硬度、热敏性、化学稳定性、裂纹发育情况、瑕疵延伸情况等等,才可能真正保证其设计的最后实现,否则很可能半路夭折。设计工作并非只在开始琢磨前进行,往往贯穿制作过程的始终。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化以及制作者的能力和水平,随时改动设计稿,逐步引导完成制作。 玉雕设计一般分为粗绘和细绘两道工序。粗绘是在开始琢磨之前,把造型和图样直接绘在玉石上;细绘是在制作中把局部细致的要求绘出来,以便于制作者领会设计意图。玉石上绘好设计稿后,就可以开始加工。 2、琢磨 琢磨是按设计要求出造型的一道大工序,操作时通常分为切割和雕磨两个分工序。 切割工序较为简单,即用切割工具除去石皮(若有的话)及设计轮廓以外的边角余料。此外,也要挖去不能用的瑕疵或脏点,剔除有碍设计的"砂丁"或杂石等等。最后得到一块初具雏型的玉雕料坯。玉雕行业内在此道工序中的一些基本手法都有专门的名称,如铡、摽、扣等。铡即切削,切去不要的部分;摽是去棱角;扣就是挖去脏点或"砂丁"、杂石等。事实上,这此手法也用于雕磨过程。切割使用的工具主要是起切削作用的铡钝,錾铊,丝子锯、开料锯、扣活机等等。 雕磨则是出设计造型的工序,其基本手法和步骤是冲、磨、钝勾等。 所谓冲,是指较大面积的磨削。用冲钝(直径3~4cm)或金刚石砂轮将高低不

唐代玉器鉴赏

唐代玉雕工艺鉴赏 中国有着七千年的用玉历史,两千五百年的玉器研究历史,这使中 国赢得了“玉器之国”的美誉。 中国古代玉器历史之早,延续时 间之长,雕琢之精,影响之深, 是其他任何国家所不能及的。就 我个人而言,就非常喜欢玉器, 每一次看见玉都有一种特别的感 觉,忍不住拿起来放在手掌,感 受着他的清凉之气,灵动之美。是什么让我对玉有这么一种特殊的感情,是因为它的晶莹之体,还是因为它的浑然散发的灵气,亦或是它那精美的雕琢技艺。总之,爱玉,更爱它的精雕细刻。 玉雕工艺由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻,历时数千年,逐步 积累了各自的工艺特点。玉的 雕琢工艺由最初的小件如清 代、民国时期的烟嘴、手镯等 简单的小件,逐步发展为建国 后70年代制作中等件,80年代 至90年代制作大型 玉雕作品。因为特别 喜欢玉雕工艺,也曾上网特别了解过它的一些工艺的特点,真的特别的复杂,可以看出,每一块玉器都是灌注了雕刻大师不少的心血,主要包括:因料施艺、废料巧作,剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用俏色、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺,形成玉雕的工艺技巧,使玉雕作品拥有西方宝石所不能比拟的优势。

而唐代经济发展,国力强盛,开拓西域,畅通丝绸之路,和田玉料源源内输,玉器制作在秦汉的基 础上得到发展,出现了新的高峰。玉雕与当时其他工艺品一样,渗透着一种青春活力。对于唐代的玉器我实际接触的并不是多,曾经倒是特别去上海的博物馆参观过唐代的玉雕,但是毕竟是没有专人讲解,也不能拿在手上亲自感受,只能通过自己的了解,隔着窗子,从外形上来欣赏,不过还是可以真切的感受到那属于唐代的一种独特的雕琢工艺以及艺术风格。为了使自己对唐代的玉雕工艺有更多的了解,我也在图书馆和网上普及了一些知识,这里,我想特别介绍一下唐代玉雕的艺术风格。 唐代玉雕呈现一种新的艺术风格,它是在传统的基础上发展的。汉代以来那种程式化,那种古拙遗风均消失了,趋向写实的方向,是一种饱满、健康、蓬勃向上的时代风貌。唐代玉雕纹饰有卷云纹、卷草纹、连珠纹等,动物纹有龙、凤、牛、马、鹿、雁、孔雀、鹤等,都是来自现实生活。由于与国外文化的交往,吸收外来文化,出现外来的造型与纹饰,促使玉雕的发展呈现一个新局面。下面给大家鉴赏一个唐代比较典型的玉雕工艺: 这是唐代比较著名的青玉单把云纹杯,玉质青白,局部有黄褐色斑浸。杯口为椭圆形,平底单把,杯内壁光素无纹;杯外通体饰以浮雕云纹;把手的上部是

玉雕设计加工工艺

玉雕设计 与加工工艺 第一篇 玉雕常用设备、工具与辅料 第一章毛料切割设备 第一节锯割工艺原理与过程 锯割,是玉雕工艺中最主要的作业方式。将大块的玉石割成若干块待用,要用锯割,将形状不规则的玉石初步加工成一定的造成,也要实用锯割。古代成玉雕为琢玉,琢,就是切割,也是认为锯割锯割作业是玉雕工艺中最为主要的作业方式。 一、玉雕工艺中的锯割,其实是靠磨料对玉石材料的磨削作用,来达到锯割玉石材料的。 历代玉雕艺人,借助不断旋转的金属铊片带动高硬度磨料通过磨料不断对玉石材料磨削,在玉石材料上磨出一条略宽于铊片的沟槽,持续不断的磨削,使沟槽不断加深,直至断开,玉石一分为二。所以玉石割据实际上离不开一个磨字! 二、玉石毛料切割工艺 1、开石切片 指的是第一刀破开毛料,开石切片的基本方法有: (1)原始方法 用火烧水淬翡翠原石,使其炸成小块。缺点,难以控制炸裂点。破坏严重,后来改进成部分用火烧水淬。 (2)拉丝(线锯) 用铁丝和金刚砂(sic)做磨料,加水冷却,来回拉动解开玉石,优点:对玉料不破坏,不浪费原料,缺点:效率低,劳动强度大,所需较长时间。 (3)脚踏解料机 俗称“水櫈”明代开始使用,现在已被电动机械替代了,但在对高质量的翡翠或者无电山区,还在使用,设备有原型铁铊铜盘,一根转动轴,一根皮带胶带。用脚踏带动转动轴,不断加水和金刚砂。 2、切片备料 经过第一刀对玉料的颜色,裂纹分布和水头等情况更清楚,开始切片准备。 三、开料的基本原则 经过细心的观察和判断之后,便要选定原始表面的一个方向剖开。若是具有裂纹则第一刀主要是顺纹切。 (1)对于色料要特别小心,以不能破坏绿色为原则。料开得好,利用得好,出货好,可以获得较大的利润,经验在这里很重要。 (2)从最差的部位做起,在未获得经验前,先从最差的部位开始,不会损失太大。(3)尽可能做大的成品,成品越大,越难得,价值越高,能做手镯,先做手镯,剩下做小饰品,裂痕多的只能做花件或雕件。 (4)两用原则,花件与光身并进。能做光身,尽量做光身,不要一刀切死。 第二节锯割设备的种类及用途 根据磨头的形状,人们把玉雕锯割设备分为圆盘锯,带锯,线锯三类,其中最为广泛的是圆

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