论康定斯基绘画思想对现代设计教育的影响

则是一个永远的不屈的灵魂。

伦勃朗用自己犀利的眼光揭开身上的那一道道疤痕，让他痛的沁入心田，痛楚是他绘画最好的利用之物，他用对自己的残忍换得了绘画的圆满。他的思绪在痛苦中成长，再用他孜孜不倦追求的绘画表现语言幻化到作品之中。如果说伦勃朗获得了后人许多的赞许，那也是如此的应该。我们只怕还给的太少了，怕不能抚平那已经成为了整个人类的痛楚，整个人类的无奈的痕迹。然而，正如伦勃朗是在痛苦之中得到了升华，整个艺术史，整个人类史也正是在不平、斗争之中一步步前进。那个铸造人间的上帝不是别人，正是我们自己，是一个又一个伦勃朗。

注释

［１］ 王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等美术教育出版社１９９４年

７月版，第２８０页。

［２］ 王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等美术教育出版社１９９４年

７月版，第２３１页。

［３］ 房龙：《伦勃朗传》，上海美术出版社１９９７年版，第４００页。

金淑芳：广东工业大学李 志：深圳职业技术学院责任编辑：张慧瑜

西方现代抽象绘画问世是在２０世纪初，在此之前他们经历了一个严格写实绘画逐步解体的过程。这个过程，可以从１９世纪七八十年代算起。抽象绘画，它的特征就在于它所使用绘画语言的特殊性。“抽象”是与“具象”相对的概念，抽象艺

术与具象艺术是相对而言的，我们大体上可以把抽象绘画语言的特征概括为以下两点：一是写实性绘画语言有明确的描述性，画面上有明确的可辨性的物

王 伟

论康定斯基绘画思想

象。而抽象绘画语言的特点是非描述性，画面上没有可辨认的自然物象，如果有，也无需辨认。二是写实性绘画所传达的思想，有明确一部分是借助其所描述的物象组合来传达的，而抽象绘画是通过画面上的图形与色彩来传达的，这些图形与色彩无需

构成某个生活场景的幻觉，而仅仅以其自身的组织来传达某种思想情怀。把握了这两点，就可以把写实性绘画语言与抽象绘画语言区分开来，也就把握了抽象

对现代设计教育的影响

绘画的特征。也就是说，在抽象绘画里不能就图形论图形，在写实绘画里同样不能就图像论图像，人才是中心，才是绘画世界的造物主。

西方现代抽象绘画包括了许多流派、许多风格，其中以康定斯基为代表的表现主义画派总结出了一整套有关抽象主义艺术的理论，主要艺术思想包括两个方面：其一，艺术不是客观自然的摹仿，而是内在精神的表现；其二，艺术表现应是抽象的，而具象的图像有碍于精神的表现。

瓦西里・康定斯基（Ｋａｎｄｉｎｓｋｙ　Ｗａｓｓｉｌｙ　，１８６６～１９４４）俄裔法国画家、艺术理论家，１８６６年１２月４日生于莫斯科。早年在莫斯科学习法律和政治经济学，１８９６年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，创立“青骑士”团体和跃动的纯抽象风格，曾任教于包豪斯设计学院，有《论艺术中的精神》、《回忆录》及《点、线、面》等著作出版，对发展现代艺术起了重要作用，被认为是抽象主义的鼻祖。

康定斯基的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情。他在《论艺术中的精神》一文中说：“灵魂与肉体密切相联”，它通过各种感觉的媒介产生印象，被感受的东西能唤起和振奋感情。在康定斯基看来，艺术与自然是两个独立的“王国”，各有不同的原则和目标。艺术应独立于自然而存在。一件艺术品的成功与失败，最终取决于其“艺术的”及“审美的”价值，而不取决于它是否与外在世界相似。

康定斯基的绘画，在１９１０年转为彻底抽象之前主要趋于野兽主义风格，他曾经在巴黎停留数月，在那里他接触到印象主义、象征主义、野兽派和立体派的绘画，这对他日后抽象绘画的演化和发展提供了必要的启示。在康定斯基早期的作品中我们不难发现，他特别强调色彩的表现力在绘画中所起的作用，这期间的绘画作品在一定程度上能看到凡高、高更的影子。他认为色彩在绘画构成中占有主要地位，同时色彩与线条之间也存在着某种特殊的联系，具有着一种震撼人心的表现力，这也许就是康定斯基对“艺术独立性”的理解。而康定斯基认为艺术的独立性又表现在以下几个方面：首先，艺术要独立于自然而遵循自己的法则存在，不能拘泥于现实世界。其次，艺术不是理性世界的产物，不能遵循客观的、自然的法则而应是艺术家内心世界的反应，是感性主观的产物。他把包括感情在内的“内在因素”当做决定性因素，而把“外在因素”（作品与形态）只当做借用因素，从而得出“艺术作品的形式是由不可抗拒的内在力量所决定的”，他说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”。

康定斯基把绘画里的物象比做音乐里的旋律。认为交响乐里旋律作用是微弱的，重要的是“各个部分的平衡和系统的安排”。在绘画上，图形与色彩是否成为某个物象，也就是说，是否有可辨认的自然物象并不重要，重要的是形与色在画面上的组织结构。他认为在画面上一个“点”是基本元素，使空白的画面，“受孕结实”，而画面上一条水平线是冷静的，象准备接受重荷的基地，一个三角形，可以唤起活泼的激动，一个三角形和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗其罗画上的上帝手指接触着亚当的手指。在康定斯基的造型观里，自然物象的形具有内在的音响，画面上的形要能够唤起内在感情，从这种造形观出发，他创造了一套自己的造形语言，形成了自己的图形特色。他认为色彩与形组织在一起的时候，无论是图形之间的组织还是色彩之间的组织或者形与色之间组织，对于康定斯基来说都是靠他“内在情感”的杠杆来调节的，一方面他提出画面构图是“构成的”。画面各部分之间要有精密系统的布局，另　一方面又指出，在这些表面结构的后面必须有一种内在的“隐秘结构”，建筑在纯精神基础上的结构。

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家沃林格尔的著作《抽离与情移》，他认为，在艺术创造中除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，那只好用抽象的形式使其具有永久的价值，重点从“深层心理需要”的角度阐述了艺术的抽象倾向与情感的关系，作者自称这本书是“成为理解这个时代一切重要问题的开门咒”。沃林格尔的理论，影响了包括康定斯基在内的很多表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于１９１０年前后创作出来