圣拉扎尔火车站试试新印象派代表人物乔治修拉的作品
四年级下册美术课件-第9课 奇妙的点彩｜浙美版 (共22张PPT) (1)
大碗岛的塞纳河之春 修拉（法国）
马 戏 团 修 拉 （ 法 国 ）
入浴者 修拉（法国）
诺曼底海景 修拉（法国）
有一幅画，修拉为了画好她，花了整整两年的时间！
有一幅画，修拉为了画好她，画了三十多幅习作和色彩稿！
有一幅画，修拉为了画好她，对画中的人物、树木、湖面进行了 极为精密的科学安排和数学计算！
法表现具有创意的 作品 （1）构思画稿 （2）选择色彩 构思点的形状、大 小、疏密
凡·高
《茅草屋》
《加歇医生》
乔治·修拉（1859—1891），
点彩派代表人物
19世纪修拉受画家西涅克的邀请参加了印象派， 在他们的影响下修拉开始对光与色彩的原理进 行深入的研究。他认为印象派的用色方法，不 够严格，调色中出现了不透明的灰色。于是他 尝试着将物理学上色彩分解与综合的方法运用 到绘画中，提出了分色主义的理念，在不断实 践的过程中他发现两种不同纯色的色点并置堆 积在一起，在一定的距离内就会产生一种比用 笔调出更明亮更纯净的色彩。于是他便不再在 调色板上调合颜色，而是直接运用原色小圆点 进行作画。成功创作出了一系列的作品： 《大碗岛的塞纳河之春》、《安涅尔浴场》， 《马戏团的一幕》、《喧闹》等，称为点彩画， 修拉也成了点彩画派的创始人。
色彩方面：没有修拉那么严谨，西涅克的画色 彩很亮，基本不采用黑色。 点的形状和数量：不像修拉那样必须用很小很 小的小圆点，比较多的采用马沙克形状的大点 进行作画。 画面效果：更加追求一种明快轻松的光色效果。
点的形状：
试一试
你还能点出什么形状的点呢？
同龄人的作品：
同龄人的作品：
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
作业要求： 运用点彩的方
大碗岛的星期天下午 修拉（法国）
大碗岛的星期天
《大碗岛的星期天下午》是法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人——修拉的作品。
1886年，《大碗岛的星期天下午》出生了。
大碗岛是巴黎西北方塞纳河中奥尼埃的一个狭长的小岛。
一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大片暗绿色调表示阴影，中间夹着黄色调子的亮部，显示出午后的强烈阳光，草地为草绿色。
画面上都是斑斑点点的色彩，太阳照射的地方有着强烈的闪光。
整幅画有着一种在强烈阳光下睁不开眼睛的感觉，而那些投射在草地上的阴影，又陡增了人物树木的立体感。
人的形象好像剪影，看不清形象与表情。
画面像是布满了纯色小点的碎裂面，但退远观之，这些小点却好像融汇出一片图景，创造出一种未曾有过的量丽色彩和令人迷醉的朦胧感，空气中和数之间洋溢着欢悦的气氛。
这是一幅最能表达“新印象主义”绘画原理的代表作品。
画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景，画面宁静而和谐。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中实行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。
画面上有大块比照强烈的明暗局部，每一局部都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
这幅画里，画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
活动目标：1.初步感知理解画中的人物造型、远近关系及色彩变化。
2.理解点彩派绘画的特征，尝试用点彩的方法创作。
活动准备：1.修拉《大碗岛的星期天》《帆船》2.颜料，棉签，白纸、纸碟.3.舒缓的音乐活动过程：1. 引入情境●T:小朋友，你们星期天会做什么？C1 在家玩C2和小朋友一起玩C3看电视2. C2 动物园C3 黄山湖公园2.观察人物造型●T:老师这里有一一幅画，说的就是星期天人们到公园游戏玩的事情（出示图片），请你来看看，他们都在做什么？C1 躺在草地上抽烟斗（很放松，很舒服）C2 钓鱼（安静地等，很有耐心）C3 划船（比赛，有点紧张的）C4 晒太阳（肯定浑身都暖洋洋的）C5 看风景（被美丽的角色吸引了）C6 拍照（把美好的时光留下来）C7 家庭聚会（和家人一起很温馨）C8 闻花香（春天的花儿又美又香，她很喜欢）C9 奔跑（孩子们在嬉戏，很愉快）C10 牵了只狗或猴子（天气那么好，小动物也来散步了）●（指右下角的女人）这个人在干什么？她的穿着是什么样的？（戴有朵大花的帽子、蓬其来的裙子，撑伞、牵狗或猴子）她的表情怎么样？（很安静，眼睛很认真朝前看，有可能在欣赏美丽的风景呢）T：谁愿意来学一学这个阿姨的动作？（站地直直的，撑伞，微笑地往前看）●她身边站的男人是谁呀（丈夫、朋友、家人）？怎么看出来的？C:他们站得很近，看上去很亲密T:假如请你和好朋友一起悠闲舒服的散步，你会怎么走？or谁愿意来当这个叔叔，与阿姨一起散步？提示孩子手挽手，很悠闲地走一走）3．辨别人物远近关系●T：你觉得画里哪些人离我们最近？（指）为什么？（大）你觉得画里哪些人离我们最远？（指）为什么？（小）T；这些人又远有近，但都在做着自己喜欢做的事情，心情很。
从巴比松画派到新印象派
新印象主义（Neo—Impressionism）
• 19世纪80年代中期 • 即用色点来作画，人们又称它为“点彩 派”。 • 他们主张按光谱色和科学原理在画面上排 列色点，不调混颜色，以保持色彩的鲜明 度，让人眼在视网膜上自己去混合色彩。 • 严格理智地去分析和安排色彩 • 显得呆板、冷漠。 • 新印象主义代表人物：修拉、西涅克
要思考的问题
• 为什么在十九世纪会出现在题材上的转变？ • 在绘画中，是描绘对象重要，还是画家的 感情重要？如果是你，将如何处理两者的 关系？
保罗-西涅克(Paul Signac)
• 保罗-西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新 印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创 始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技 法作画 。 • 1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于 同地。早年学建筑，后转而学绘画。 • 1884年与G.修拉交往后，开始接受新印象主义理 论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情， 善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出 航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远 近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和 俄国十月革命。
• 艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感 受上，作品的内容和主题变得不再重要。 • 印象派强调对客观事物的感觉和印象 • 绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出 用外光描写对象的方法，并认识到色彩的 变化是由光色造成的，色彩是随着观察位 置、受光状态的不同和环境的影响而发生 变化，同时把这种科学原理运用到绘画中 去。
《 草地上的午餐 》
《 罗梳 可 可妆 大的 师维 － 布纳 歇斯 》
克劳德•莫奈 (Claude Monet)
点彩派
点彩派点彩派创始人：保罗-西涅克(Paul Signac, 1863-1935)，法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画。
要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884--1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。
画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。
画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。
修拉很有才华，可惜英年早逝。
把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863--1935)。
修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。
他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。
虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。
西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
主要特点此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。
运用色彩的分割理论，即分割法作画。
从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。
画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。
根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。
例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。
他们为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
西方油画艺术赏析13-14
爱德华·马奈 Edouard Manet
出生于大资产阶级家庭的法国画家爱德华·马奈 （1832-1883）。两次报考海军学校都没有成功，在得到父母的 允许之后，开始学习绘画。马奈有一种十分坚决的现代意 识，他以作品来表现自己对当代生活的瞬间印象。他的构 图完美地分配空间和体积。他对日本版画的把握创造了质 朴坦率的透视效果和纯色与黑色的均匀色调。露天的创作 显示出画家的印象主义艺术才华。马奈晚期的自然主义作 品的笔法刚劲有力、综合概括，十分个性化。
萨金特 西班牙舞者1880-1881
萨金特 爱德华达利 ·博伊特的女儿们1882 222.6 x 221.9 cm
萨金特1907
萨金特1908 71.12 x 55.88 cm
萨金特c1895 86.36 x 102.235 cm
萨金特c1879 25.4 x 35.56 cm
萨金特 卡普里的女孩1878 63.5 x 77.47 cm
莫奈1863 81.28 x 64.77 cm
莫奈草地午餐1865-1866
莫奈 日出印象1873
莫奈 红船 1872
莫奈 红船 1875
莫奈 茶具1872
莫奈 花园中的女子
莫奈 静物 1872 73 x 53 cm
莫奈 干草垛 1891 100 x 60 cm
1888 92 x 65 cm
莱顿 肖像1858-1859 41.5 x 53 cm
莱顿 沐浴的普赛克 布面油画
c1890 62.2 x189.2厘米
莱顿 少女c1860 90.2 x 152.1 cm
莱顿 泉边 1892 95.3 x 127.6 cm
莱顿 宫女 1862
音乐课 c1877 118.1 x 92.8 cm
《来自诺曼底的列车到达圣·拉查尔火车站》_品味巨匠：莫奈_[共2页]
![《来自诺曼底的列车到达圣·拉查尔火车站》_品味巨匠：莫奈_[共2页]](https://img.taocdn.com/s3/m/ac7a3d22f61fb7360a4c6591.png)
在１９世纪，蒸汽火车的出现是一项伟大的科学奇迹。
圣·拉查尔火车站是巴黎规模最大、最繁忙的火车站，它有着典型的１９世纪现代建筑的风格，包括尖顶的玻璃大顶棚，现代工程的结构线条，再加上站内火车喷出的蒸汽烟雾、灯光和阳光的变幻作用，这一切都使莫奈十分着迷。
因此，在朋友的帮助下，画家租住了一套火车站附近的公寓，专门创作了一系列七幅以火车站为主题的作品，《来自诺曼底的列车到达圣·拉查尔火车站》就是其中一幅。
在这幅作品中，画家以玻璃顶棚作为画面的主结构，自然地形成类似金字塔形的构图，火车头喷出的烟雾四处弥漫，将乘车的人群笼罩其中，呈现出一幅忙碌且欣欣向荣的现代工业场景。
这一系列作品于同年的第三次印象派画展中展出。
作品说明
布面油画
《来自诺曼底的列车到达圣·拉查尔火车站》
美国芝加哥芝加哥艺术博物馆Arrival of the Normandy Train,
Gare Saint-Lazare 1877年。
浅析修拉的《大碗岛的星期日下午》
目录第一章绪论 (2)1.1修拉的简介 (2)1.2点彩画派 (2)1.3印象派与新印象派的区别和联系 (2)第二章《大碗岛的星期日下午》 (4)2.1《大碗岛的星期日下午》的场景表现 (4)1.色彩的运用 (4)2.巧妙的构图 (5)3.人物形象的描绘 (6)2.2《大碗岛的星期日下午》的创作意义 (6)2.3追求和谐的审美思想 (7)第三章新印象主义的绘画意义 (7)3.1点彩对当时绘画艺术的影响 (7)3.2点彩派对绘画艺术的表现方式所提供的不同途径 (8)浅析修拉的《大碗岛的星期日下午》姓名：李美娟年级：2007级专业：油画摘要：修拉法国新印象主义画家。
他把一种有别于印象派的空间概念，传统的幻想透视空间，以及在色彩和光线的视知觉方面的最新科学发现结合起来，创造出了在画面上合理安排细密色点的“点彩画法”，成为点彩派的但表人物。
本文通过对修拉的代表作《大碗岛的星期日下午》从色彩、构图人物形象以及审美思想等方面的分析，阐明点彩派以一种新的视角来观察表现生活，它对绘画艺术的表现方式提供不同的途径。
关键词：修拉点彩《大碗岛的星期日下午》Abstract: Georges Seurat is a French new impressionism painter. He put together a different impressionist of space notion and the traditional imagination sees through space and the latest science discovers in the seeing of the color and the rayof light consciousness. And he created the reasonable arrange "click colourful technique of painting" that the close color clicks on the menu and become a pointillism appointment of but table person. This article through to repairs the representative works which pulls "Large bowl Island Sunday Afternoon" from aspect and so on color, composition character image as well as esthetic thought analyses, expounded that the pointillism observe the performance life by one kind of new angle of view. It provides the different way to the drawing art's performance way.Key words: Georges Seurat pointillism 《Sunday pm of big cup island 》第一章绪论1.1修拉的简介修拉（1859—1891年）是法国新印象主义画派的代表画家，他出生于巴黎一个保守的宗教家庭，性情孤僻清高。
如何读懂印象派读书文摘读书感悟读书笔记
摘抄/笔记：第一个阶段然而他们的一派，不能以”印象”二字为其共同的理论。
概括地论究起他们倾向的理论来，可以这样分别：既印象派最初是外光主意(pleinairism)，后来是刹那的印象主意，这里面又可以分为动体与静体，自然描写派与人物描写派。
“太阳、外气、与光明… 放太阳进来！在白昼的日光下描写物体！”这理想就是印象派的出发点。
然而在实现理想之前，有一必须经过的阶段。
就是不拿色彩当做说明某事象的手段，而为色彩自身的谐调而应用。
尚为了要写某事物的意义或内容而色彩，则色彩的谐调就变成从属的，就违背绘画艺术的存在的本意。
突出画家：马奈马奈所求的只是光，“受着光的影响的物体”，他对于光，用冷静的科学者的态度。
从光到光，一步一步地观察，描写。
他把太阳的光与空气的色用三菱镜分解，得到原色，用强烈的原色来作出绘画的效果。
代表画家：莫奈“形不过是光的象征而已”马奈与莫奈是艺术的唯物的科学主义化的倡导者。
现代艺术的重要特征是唯物的科学主义化。
以前的情绪主义、神秘主义、唯美主义等的所谓Romanticism（浪漫主义），是理想主义。
理想主义就是精神主义，也就是非科学主义。
现代勃兴的自然主义、印象主义等，恰好同以前正反对，是现实主义，是唯物主义，就是科学主义。
… 库贝尔的写实主义，亦可视为唯物的科学主义；到了印象派，则完全从唯物主义的科学的态度出发，以现代科学的法则为基准而建立印象主义的理论了。
今昔的异点，极简要的来说，是WHAT(什么）与HOW（怎样）的差异。
很赞的描述即从前作画注重“画什么东西”，现在作画注重“怎样画”。
数千年来，绘画的描写都是注重what的，至于how的方面，实在大家不曾注意到。
印象派的画家猛然觉悟到这一点，张开纯粹明净的眼来吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描出在画布上，而不问其为什么东西。
即忘却了“意义的世界”，而静观“色的世界”，这结果就一反从前的注重话题与画材的绘画，而新创一种描写色与光的绘画。
色彩大师‖印象派代表作品赏析
色彩大师‖印象派代表作品赏析Before reading this article, please click on the Blue Font at the top of the“Art master' and then click on attention, so that you can, every day for free to receive wonderful articles. Every day there are updates, completely free subscription, please pay attention!印象派绘画印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
克劳德·莫奈（1840-1926）克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。
莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。
莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.日出.印象 50.5*60公分 [ 法 ] 莫奈作品印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。
《修拉》—美术课件
法国艺术家， 新印象派的点彩创始人。 和其他半路学习画画的艺术家不一样 他是真正科班出身的伟大艺术家.
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关 于 乔 治
修 拉 的 小 故 事
修拉手中正画着素描，心想着：“除了绘画，我的生命 中没有什么显得重要。”他知道自己很幸运，由于家里 有钱，不必为钱烦恼，可以整天自由自在地画画。
3.小朋友们在大点点的时候要保持观察哦，有规律的造型轮廓范围内 哦，不然容易变成“近看是点点，远看什么也看不清”！
4.小朋友们在用油画棒的时候要用点力哦！
详细绘画参考教程，请前往 乐绘直播间查看哦！
作品完成
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油画棒画出大概画面 点彩点出细节
谢谢 观看
都二
这幅画长2米，宽3米，算得上是一幅巨画了。放大了看，就能看到数不清的、色彩缤纷的小点。 可千万别小瞧这些点 !为了画好这个场景，修拉先画了60多幅素描，然后才开始用小的笔触一 点点填充。
《大碗岛星期天的下午》
《库尔布瓦的塞纳河》
《扑粉的年轻女子》
《安涅尔浴场》
《远眺克罗托伊 》
《贝桑港前港进口处》
能分
运浇
用灌
好，
“八
二分
八等
定待
律；
”二
，分
我管
们教
一，
Байду номын сангаас起八
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静放
待手
花；
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成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
绩 ，
八
分
方
法
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圣拉扎尔火车站试试新印象派代表人物乔治修拉的
作品
1.乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》，1884-1886年。
这位堪称“点王”的艺术家，可惜也是英年早逝的画家，31岁就离开了人世。
以至于有人认为他的逝世，标志了“新印象主义”的结束。
乔治·修拉是土生土长的巴黎人，还是个很有钱的富N代。
因为家境殷实，所以从小就得以接触各类名画，后来长大了些，就天天泡在卢浮宫，临摹大师的作品，一直画一直画。
他深厚的素描功力就是这样练就的。
乔治·修拉素描作品，在1882至1883两年内，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出，极具个性的绘画语言。
因为他摒弃了传统的素描，不讲线，而讲形，熟练地给予平衡的对比，经常吞没了一切细节的明暗。
他发明了一种新的轮廊，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般的享受。
修拉捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色，和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。
和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。
以前人们从来不知道，存在有这样一种素描。
所以我们后来看到修拉的作品，虽然觉得有抽象和荒诞的意思，但是线条极其准确。
2.乔治·修拉《背坐的模特》
3.乔治·修拉《擦粉的女人》
有很多人觉得点彩画，是不是因为眼神不太好，才那么画的，总有点乱来的嫌疑，况且印象派画家不乏精神病患者。
但其实修拉基本功十分扎实，又酷爱研究色彩学，他就将才能投入到了，创新的绘画方法研究中。
4.乔治·修拉《女模特们》
幸运的是，他马上就发现自己一点也不孤独，因为还有一个疯狂的哥们，
5.乔治·修拉《春天，塞纳河上的大碗岛》
而且修拉的绘画成就，还得益于他的勤奋和认真。
为了《大碗岛的星期日下午》这一幅作品，耗时整整三年。
修拉练习过无数局部的构图，简单说，就是拆开来画河边的人、撑伞的人。
6.乔治·修拉《人们》
不过《大碗岛的星期日下午》也给修拉招来了一些批评声浪，有人将修拉的点描法，比喻成苍蝇点的技巧，还说这些僵硬静止的侧面造型人物，活像皮影戏的木偶，要不就是像极了埃及法老王和希腊诸神的游行大队。
修拉听到大家对他的种种意见，只淡淡地表示：“我只用我的手法作画，如此罢了。
”如同西涅克的观察：修拉只是想要创造宁静愉快的构图，垂直与水平的均衡罢了。
在那个星期日下午，说不定修拉看到的只是，无数的光和点而已。
7.乔治·修拉《库尔布瓦的塞纳河》
修拉这人，沉默固执，或许在别人的眼中，他更像个僧侣，似
乎总是孤独地，在工作室里画画。
他只想创造一套自己的作画风格，精密地计算如何表现构图和色彩，颇有些理工男的感觉。
这左右两半脑并用的天才，以严谨的态度研究艺术，一本正经地画着梦幻的世界。
8.乔治·修拉《贝桑港港湾入口》
随便拎出一幅修拉的画，初看画面给人朦朦胧胧的感觉，细看之下其实是由无数细碎的颜色点组合而成。
阳光照射的草地呈现的是浅黄绿色，阴影之处则是很深的蓝绿色，这些颜色搭配都是修拉经过认真研究，精心设计的。
作品中的人物无论是姿态，还是着装，还是他们的位置，色彩，比例……都是经过精心安排的。
修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。
这个孤独、绝望的人，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。