中外美术流派介绍
第三课：两个外国美术流派-新古典主义和印象主义
《泉》——展现人体美与古典美的结合。
新 古 典 主 义 的 大 卫 《 马 拉 之 死 》
大卫
《拿破仑加冕式》堪称巨作，为达逼真，大卫把画中许 多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画 家也作了一丝不苟的描绘。以及如此宏大场面中的每个 角色，都鲜明生动，决无雷同。
加冕典礼
大卫
局部细节
新印象派
新印象派又叫点彩派，主要代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。 主张：新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不 够科学。于是提出新主张：一是废除在调色板上调色。主张把 原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去 混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的“以 光学的调色代替颜料的调色”。所以，也可叫做科学的印象派。 二是他们主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的。所 以，他们笔下的作品常常像是一张剪纸，人物缺乏主体感，有 几何图形的特色。 批评：点彩方法受到高更嘲笑：“堆点子而又缺乏绘画经验的 药剂师”。普列汉诺夫认为他们是“在现实的边缘上卖弄聪 明”。
修拉
西涅克
原来学建筑的 西涅克， 与修拉密 切合作，共同进行分 割色彩理论和实践的 探索，创造点彩派的 体系。
后印象派
后印象派是由于对印象派的不满而产生的。他们认为 印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的 现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观 世界，重要的不在于写形而在于写意。他们的这种写 意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。 他们的理论近似中国画所说的“吐胸中之造化”。 后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，为后来 的野兽派、表现派和立体派的发展提供了些经验。正 因这样，人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应 该说在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术 脱离现实生活。 后印象派的主要代表画家是凡· 高、高更、塞尚。
初中美术艺术流派知识点概述
初中美术艺术流派知识点概述在美术领域中，艺术流派是指具有一定时代特征和独特风格的艺术作品所形成的艺术派别。
掌握不同的艺术流派对于拓宽美术视野，了解不同的艺术风格以及培养审美背景都是十分重要的。
本文将对初中美术艺术流派的知识点进行概述。
一、印象派印象派起源于19世纪末的法国，主张描绘光线、色彩和自然景观的变化。
印象派的艺术家们注重捕捉瞬间印象，并以碎片化的笔触和色彩呈现出自然的变化和光影效果。
代表性艺术家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
二、表现主义表现主义在20世纪初兴起于德国，强调艺术家情感的主观表达。
表现主义作品具有强烈的情感冲击力和扭曲的形象，常以夸张、夺目的形式表现对社会现实的不满或愤怒。
代表性艺术家有蒂凡尼、埃克尔特等。
三、立体主义立体主义起源于20世纪初的法国，艺术家们试图将三维空间以多个角度、多个方向来呈现。
立体主义强调对物体的分解和重新组合，突破传统的透视和表现方式，造成抽象的形象。
代表性艺术家有毕加索、勒·柯布西耶等。
四、超现实主义超现实主义诞生于20世纪20年代的法国，试图突破理性思维的束缚，追求超越现实世界的表达。
超现实主义作品常常具有梦幻、幻觉和超出理性范畴的形象，通过绘画和雕塑来表现个人内心世界和潜意识。
代表性艺术家有达利、马格利特等。
五、立体构成派立体构成派兴起于20世纪初的俄国，强调以几何图形和空间结构为基础来构成艺术作品。
立体构成派作品常以几何形状的组合、重复和变化来表达形象，注重形式的纯粹性和空间的构成。
代表性艺术家有马列维奇、维尔姆斯等。
六、抽象表现主义抽象表现主义起源于20世纪40年代的美国，试图超越客观现实而达到纯粹的表现力。
抽象表现主义作品强调对情感和内心体验的表达，不再关注具象形象而是通过色彩、笔触和线条等来传达感知和体验。
代表性艺术家有波洛克、庞廷等。
总结起来，初中美术学科涉及的艺术流派众多而丰富。
透过这些流派可以看到不同的艺术家们对于表现方式和感知的独特见解，也能丰富我们的审美背景和艺术观察的角度。
美术史上的重要流派
美术史上的重要流派艺术是人类创造的一种精神产物，不同的时期、地域和文化背景下，艺术都有着各自的表现形式和风格。
在艺术史中，出现了很多重要的流派，这些流派在当时对于艺术的发展产生了巨大影响。
以下是美术史上的几个重要流派。
一、文艺复兴文艺复兴是欧洲在15世纪到17世纪期间出现的一种思想和文化运动。
这个时期被认为是欧洲艺术史的黄金时期，这是因为文艺复兴时期发生的变革和发展对艺术和文化的历史进程产生了深远的影响。
在文艺复兴时期，画家们开始研究人物的解剖学，这使得画家们能更好地表现人物的真实形态。
同时，文艺复兴时期的画家们注重透视和光影效果的表现，这使得画作更加立体感强、造型感强、色彩鲜艳。
二、印象派印象派艺术运动是在19世纪晚期在法国兴起的一种以色彩和光影效果为主题的现代派艺术流派。
印象派画家的创作方式迥异于以往观念，他们通过对环境中色彩、光影的感知，用运用明亮的色彩和裸露的笔触艺术手法来表达画家的内心感受，他们的作品充满了生动、光态不定的氛围感，这引起了当时人们的极大反响。
印象派艺术家们将自然景象透过个人感性的视角转化为画面上光影的瞬息变化，对当时传统风格画法颠覆性的影响。
三、表现主义20世纪初期，一种创造性地表达感觉、情感和思想的艺术形式兴起，这就是表现主义艺术流派。
表现主义艺术家们追求的是直观和情感的表达，他们的作品常常表现出对社会和人类进步方向的矛盾感受，并充满强烈的抗议与反抗精神。
表现主义艺术家们通常采用简洁、、粗糙的画风和扭曲的形象来表达他们的内心情感，这一风格体现出了当时社会的主观英雄主义和个人主义思潮。
四、抽象表现主义抽象表现主义艺术流派在20世纪40年代中期起源于美国，这是一种新的艺术形式，是将抽象的形式和表现主义的情感相结合的一种风格。
抽象表现主义推崇可以表达艺术家的内心想法、感受和情感表现的纯粹抽象绘画，通过颜色和线条的运用来表现画家的情绪感受和审美情趣。
抽象表现主义的画家们带有实验性的精神，他们极力追求绘画的自由和创造精神，其画作多数以形式极度抽象，并借用脚踩、把、挂等超出画布高度限制的形式来表达自身情感与冲动。
美术流派总结
流行时间
地点
代表人物
主要特征
历史贡献与影响
佛罗伦萨画派
14世纪至15世纪
意大利中部以佛罗伦萨为中心
乔托（Giotto，约1266/1276~1337）
博蒂切利(Sandro Botticelli，1445~1510）
以人文主义精神来画宗教题材
1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。
该派作品对欧洲绘画的影响很大。
尼德兰画派
15世纪
尼德兰
R.康平和Ｊ.凡·爱克
在宗教画中，对描写人的生活和环境的兴趣浓厚增长，对传统的宗教主题给予人文主义的表现，是尼德兰绘画的主导趋势。这时画家们在木板画上使用了经过改进的油画方法，取得丰富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到欢迎
1.文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
2.人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。
3.人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。
在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一
美术史中的风格流派及其演变过程研究
美术史中的风格流派及其演变过程研究一、引言美术是人类文化的重要组成部分，通过艺术家们的创作表达着人们对生活、情感和环境的理解和表达。
在美术史上，不同的风格流派代表着不同的艺术观念和审美取向，它们在历史的长河中相互借鉴、传承、演变，共同构成了丰富多彩的艺术世界。
本文将探讨美术史中几种重要的风格流派及其演变过程，以期深入了解艺术发展的历史轨迹和内在逻辑。
二、文艺复兴风格文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，其对后世的艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术家们追求对人体结构、空间透视和光影效果的准确描绘，力求表现出更真实、更立体的形象。
代表性的文艺复兴风格流派有意大利文艺复兴和北欧文艺复兴两大主流。
意大利文艺复兴的代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们在绘画艺术上追求比例、对称和构图的完美，形成了富有立体感和逼真感的作品。
北欧文艺复兴则更加注重细节的描绘和情感表达，代表人物如丢勒和凡·艾克等表现出更为细腻和感性的艺术特点。
文艺复兴风格的演变主要体现在对艺术材料、技法和题材的不断探索和创新上。
文艺复兴画家们开始尝试使用油画和水彩等新的绘画材料，以丰富作品的表现形式和色彩变化。
同时，文艺复兴主题也逐渐向宗教、历史和神话等更宏大的议题发展，使得艺术作品更具有普世性和永恒性的内涵。
三、巴洛克风格巴洛克风格是17世纪欧洲艺术的主要特征之一，它以豪华、夸张和高度装饰为其特点，通常被认为是文艺复兴风格的反动。
巴洛克画家们善于运用对比、弯曲和奇特造型来营造出神秘、动感和戏剧性的效果。
代表性的巴洛克画家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等，他们的作品在构图、色彩和主题上表现出强烈的个性和独特性。
巴洛克风格的演变主要体现在形式和内容的变化上。
随着社会的发展和观念的变革，巴洛克风格逐渐向更为丰富多元和思想深刻的方向发展。
画家们在作品中加入了更多的情感表达和社会批判，使得艺术作品更具有现实感和社会性的关怀。
外国美术风格与流派
威童 廉年 阿的 道田 夫园 生 布活 格 罗
· ·
莱顿
古典主义
古《 典马 主拉 义之 画死 家》 雅 克 路 易 大 卫
· ·
• 古典主义（Classicism）这个词的意义有两方面： • 其一，指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺 术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性 和理想化等等。意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古 典主义时期，主要代表作家是普桑（1594——1665）。 普桑可以放在古典主义中介绍，也可作为新古典主义的先 驱，本书将其列为新古典主义的先驱加以介绍。 • 其二，是开始于 17 世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗， 后又被浪漫主义所反对，并且有意地直接摹仿古代艺术的 新古典主义。古典主义与新古典主义有所区别，但都源于 拉丁文“古典的”，都有“最优秀”、“第一流”、“经 典”的涵意；与其对古希腊罗马优秀的艺术传统的崇拜极 为一致。
新印象主义
《大碗岛的星期天下午》
后印象主义
• 所谓后印象主义是指塞尚、凡· 高和高更的 艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都 是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象 主义画展，凡· 高虽然没有参加过印象主义 展览，但他一直自称是印象主义。后来他 们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那 样去模仿客观世界，而应该更多地表现画 家对客观事物的主观感受，他们虽有共同 的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性
《 籍梅 里杜 柯萨 的之 筏 》
印象主义
• 在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法 国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画 派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造 作的浪漫主义。
印象主义
பைடு நூலகம்
梵 高 名 作 《 星 空 》
新印象主义
美术学入门知识艺术风格与绘画技法的基础了解
美术学入门知识艺术风格与绘画技法的基础了解美术学入门知识：艺术风格与绘画技法的基础了解美术是一门研究艺术创作与表现的学科，它涉及着多种艺术风格和绘画技法。
对于刚刚接触美术的初学者来说，了解艺术风格与绘画技法的基础知识是非常重要的。
本文将为您介绍一些常见的艺术风格和绘画技法，帮助您快速入门美术学。
一、西方艺术风格1. 古典主义：古典主义强调对古希腊罗马艺术的模仿，以理性、秩序和对称为核心特征。
古典主义作品形式庄重、规范，画面呈现出平衡和和谐。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上重要的艺术运动，强调对古代希腊罗马艺术的重拾和继承。
文艺复兴的作品形式丰富多样，追求逼真的人物表现和透视法的运用。
3. 印象派：印象派是19世纪后期发展起来的一种艺术风格，主张以瞬间感受为出发点，注重光线和色彩的变化。
印象派作品以快速、敏捷的笔触表现出自然景物和人物形象。
4. 立体派：立体派是20世纪初兴起的一种艺术风格，强调解构和几何化的表现手法。
立体派作品将对象分解为各个不同的几何形状，以多个视角同时表现。
5. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中叶兴起的一种艺术风格，追求对情感和内心世界的表达。
抽象表现主义作品形式自由、激动人心，注重用色彩、线条和笔触来表现情感。
二、绘画技法1. 铅笔素描：铅笔素描是绘画最基础的技法之一，适用于表现轮廓和形体。
通过用铅笔的不同粗细和压力来勾勒出物体的光影和线条。
2. 水彩画：水彩画是利用水溶性颜料绘制的一种绘画技法。
它具有色彩透明、轻盈的特点，在绘制自然景物和写意风景时尤为常用。
3. 布面油画：布面油画是用油性颜料绘制在画布上的一种绘画技法。
它具有色彩鲜艳、厚重质感的特点，适用于绘制静物、肖像和风景作品。
4. 素描速写：素描速写是在较短时间内捕捉对象形态和特征的绘画技法。
通过快速勾勒线条和轮廓，捕捉瞬间的形象印象。
5. 数码绘画：数码绘画是利用电脑和绘图软件进行的一种绘画技法。
它具有灵活的绘画方式和强大的后期调整能力，适用于创作平面设计和插画。
美术高考一轮总复习艺术流派介绍
美术高考一轮总复习艺术流派介绍[开篇]美术高考一轮总复习即将开始，为了帮助广大考生全面了解和掌握各个艺术流派，本文将介绍几个重要的艺术流派，帮助考生更好地备考。
[一、印象派]印象派是19世纪末至20世纪初的一种重要的艺术流派。
它注重对光线、色彩和氛围的感知与表现。
印象派的代表画家有莫奈、雷诺阿、德加等。
他们以观察自然、捕捉瞬间的光影变化为特点，追求通过色彩的纯净和光的变化来表现事物的感觉和印象。
[二、立体主义]立体主义是20世纪初一种革命性的艺术流派，其代表人物是毕加索和勒·柯布西耶。
立体主义以几何图形和立体形体为基础，将事物拆解、重组和重构，使画面呈现出多角度、多视点的透视效果。
立体主义突破了传统的透视法，追求在表面上展现物体的空间特征和结构。
[三、表现主义]表现主义是20世纪初欧洲一种突出表达个人情感和内心体验的艺术流派。
表现主义的代表画家有蒙克、基立克和斯凯尔。
他们采用夸张的形象、强烈的笔触和明显的色彩对比，将内心的焦虑、恐惧和痛苦表现出来，强调艺术家的主观感受和对现实的批判。
[四、现实主义]现实主义是19世纪中叶至20世纪初的一种重要的艺术流派。
现实主义的代表画家有米勒、康布里克和霍金斯。
现实主义强调对现实生活中人物形象和环境的真实描绘，追求真实、客观和精确的反映现实社会，反对形式主义和浪漫主义的虚幻和想象。
[五、抽象表现主义]抽象表现主义是20世纪上半叶发展起来的一种重要的艺术流派。
抽象表现主义的代表画家有波洛克、克莱因和罗斯科。
他们放弃了传统的艺术创作方法，将对自然的直接观察和描绘转向了对内心世界的表达。
抽象表现主义以自由奔放的线条、强烈的色彩和大胆的笔触来表现艺术家的情感和思想。
[六、后现代主义]后现代主义是20世纪末的一种重要的艺术流派。
后现代主义的代表画家有沃霍尔、哈林、奥兰多、塔奇曼和基金会。
后现代主义打破了传统的艺术观念和界限，强调多样性、碎片化和重复性，追求个体经验、语言游戏和文化符号的混合。
浅谈美术创作流派及其特色
浅谈美术创作流派及其特色美术创作流派是指在一定的艺术时代、社会历史背景和艺术思潮影响下，形成的艺术风格和传统，代表了一种时代的文化内涵和理念。
本文将就几个经典的美术创作流派进行探讨，阐述它们的特点和艺术表现手法。
1. 文艺复兴风格文艺复兴是欧洲艺术史的重要时期，以艺术复兴为主导的文化思潮，催生了文艺复兴风格的艺术表现。
这一时期的美术作品强调对人体比例和造型的真实表现，追求立体感和秩序美。
画家们大胆使用强烈的对比色和明暗处理，创造了具有强烈气息和效果的画面。
著名画家达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴风格的代表作之一。
2. 印象派风格19世纪上半叶的法国，印象派画家们在自然光线下的观察启迪下，创作出富有个性的印象派作品。
他们通过色彩的分离和对光线阴影的捕捉，表现出具有独特气息的画面效果，并追求创造口感和质感。
莫奈的《睡莲》和梵高的《星空》是印象派风格的代表作，它们模糊了色彩的边界，带给观者一种虚幻的视觉感受。
3. 立体主义风格立体主义风格是20世纪初法国画家毕加索所创立的一种风格。
它强调构成、色彩和线条的纯净度，拒绝模仿自然，而是将自然再现为有机的形状和颜色结构。
画家们在构图中运用大胆的线条与几何形状，营造出有强烈节奏感的画面效果。
毕加索的《亚妮的肖像》正是立体主义风格的代表作之一。
4. 抽象表现主义风格20世纪中叶的美国，以杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等为代表的画家提倡抽象表现主义风格。
他们在画作中放弃事物的具象和可识别形象，在黑白、红黄蓝等几何形状与色块的变化中表现情感。
抽象表现主义强调个人内心情感的表现，画面的构成与形态更加自由奔放。
波洛克的《数字1》和罗斯科的《无题》是抽象表现主义风格的代表作之一。
西方绘画艺术流派(最全)
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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于 西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计 产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。 其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、 卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年， 在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住 在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村， 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴 比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个 起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画 风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但 巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也 因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以 巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌 表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想， 创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现 上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、 夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法 对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹 亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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1、国际哥特主义
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2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪 影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风 格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出 生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开 端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、 契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他 们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大 胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然 的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希 腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出 哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
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④《富春山居图》与《清明上河图》都以我国秀美的山水风 光为主题
A.① ③
B.① ④
C.② ③
D.② ④
“诗、书、画、印”四者结合，强调个人
为什么画 成墨梅？
情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟
。
水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋 予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。
捣练图（唐 张萱 工笔人物画）
唐代人物画成熟，表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》（唐 周昉 工笔人物画）
《五牛图》 唐 韩滉 工笔花鸟画
在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。 《五牛图》是我国 现存的最早用纸作 画的作品
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
2011年基本能力高考题
某些影视作品在创作过程中因缺乏考证．有时存在 违背史实的错误。下列片段或场景不符合史实的是
张择端 《清明上河图》
宋代人物画已转入描绘世俗生活
讨论题
阎立本的《步辇图》和张择端的《清明上河图》都是 风俗画吗？为什么？
风俗画是人物画中的一种重要的绘画题材，以 描绘人物的社会日常生活为主要内容。与政治、战 争事件无关。
文人画
亦称“士人画”，中国画的一种，泛 指中国封建社会中文人士大夫所作的画， 以区别民间画工和宫廷画师所作的画。多 取材于山水、花鸟、梅兰竹菊等，借以标 榜画家高尚的自我人格，重视文学书法修 养和画中的意境。
现在就让我们带着自豪，一起走进 “形神兼备、迁想妙得”的中国古代绘画。
■ 早期绘画作品
帛画
《人物御龙图》 （战国帛画）
中国画的基本形态已经确立
帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛 上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。
（《 战龙 国凤 帛仕 画女 ）图
》
天上 人间 冥界
1972年长沙马王 堆一号墓出土的 《升天图》，帛画 的构图分为天上、 人间、冥界三部分。 这幅“T”形帛画 主题是“引魂升天”
魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）
取材文学作品
东 晋
顾 恺 之
《 洛 神 赋 图 》
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。 《游春图》 （隋 展子虔）
这说明，一个人在艺术上要达到一定的造诣必须
付出长期的艰辛的努力
。
美术的辉煌
一、新古典主义美术
１、新古典主义美术（18世纪末19世纪 初）
背景：18世纪末19世纪初的法 国大革命时期，资产阶级对古 代希腊罗马英雄主义精神的追 求，产生了新古典主义美术。
特点：强调理性,在古代历史和现实 重大事件为题材；在表现形式上，突 出理性，注重画面的严整和谐。
《 墨 梅 图 》 （ 元 王 冕 ）
朱耷
朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡 后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大 山人，署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔 强之气。这样的形象，正是朱耷自我心 态的写照。
38.（2分）元朝画家黄公望的《富春山居图》在几百年的流 传过程中历经沧桑，目前该画的一半放在浙江省博物馆，一 半放在台北故宫博物院。在2010年全国两会新闻记者会上， 温家宝总理讲道：“我希望两幅画什么时候能合成一幅画。 画是如此人何以堪。”下列说法正确的是
①《富春山居图》用笔文静细秀，线条勾勒有致，画风柔美 ②宝岛台湾是我国面积最大的岛屿
③疾恶如仇，正直刚毅 ④没有领导艺术，不会做官
A．①② B．①③ C．①②③ D．②③④
2、艺术来源于生活。如何将生活中的竹的自然形象变成艺 术形象呢？郑板桥提出 眼中之竹、 胸中之竹 、 手中之竹 三阶段论。
3、郑板桥在乾隆二十三年所作的《竹石图轴》题诗道： 四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。 冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
中国画的分类：
按照绘画技法的不同分为 工笔画、 写画意。 根据题材内容的不同分为 人物画、 花画鸟、
山水画。
分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？
写实 笔法细腻 熟宣纸 先勾勒后填色 层层渲染 形神兼备
写意 笔法简练 生宣纸 用笔挥洒、墨彩飞扬 追求神韵
中国古代绘画历史悠久，源远流长，
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘 画已经过了七千年的发展历程，在如此漫 长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下 了丰富多彩、灿烂辉煌的艺术瑰宝。
唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“ 士人画”，明代董其昌称为“文人画”。 通常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情 。
■“岁寒三友”：
松、竹、梅
■“四君子”：
梅、兰、竹、菊
元明清绘画作品 水墨山水和写意花鸟得到突出发
展 ，文人画成为中国画的主流。
图《元 》富
春黄 山公 居望
2010年基本能力高考题
——（宋）郭熙：《林泉高致》
溪山行旅图 （宋 范宽）
早春图 （宋 郭熙）
渔庄秋霁图（元 倪瓒）
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘 山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空 白以突出景观。
《寒江独钓图》 （南宋 马远）
《古木雁阵图》 （南宋 夏圭）
马远、厦圭在中国绘画史上是富有独创性的大家，时称 马夏，他们的构图方法被称为“马 一角、夏 半”边。品 评者多以他俩的画为“残山剩水”，赞誉他们的独特画 风。
A．岳飞说：“身为南宋子民，定当以抗金报国为己 任。”
B．汉武帝对卫青说：“此番出兵匈奴，责任重大， 愿大胜而归。”
C．顾闳中在画《韩熙载夜宴图》
D．隋炀帝乘龙舟沿大运河巡游
宋代绘画作品
山水画成熟
马 远
南
宋
《
踏 歌
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
课堂小结
了解和欣赏不同时期的中国古代绘画作品，能够简单 分析作品的风格和特点。 古代人物画的艺术特点是传神写照。
古代山水画的艺术特点是情景交融。
古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借 物抒情，托物言志。
丛竹图 清 郑板桥
1、从郑板桥的生平经历，可以看出郑板桥是一个怎样的人
（B ）
①身处逆境，自强不息 ②热衷功名，一心只想做官