(完整版)中外美术史教学大纲剖析
《中外美术史》
教学大纲
课程代码：编写日期：2011年9月
一、开设系（部）
信息技术系
二、教学对象
艺术设计学专业学生
三、教学目的
本课程是艺术设计专业基础课程。中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。
四、教学要求
中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。我们应注意在教学中既深钻精研细节，又要统整知识框架，使教学内容与教学模式、方法与学生认识知水平与心理能力及特点相适应，创造性地增减实施教学，把知识性、趣味性有地结合起来，在潜移默化中掌握知识，获得技能，接受审美术教育。教学方法方面，多采用现代媒体与技术等直观教学方式、方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来，以达美术史教学最优化的目的。
五、教学课时及其分配：
总学时：32学时
六、考核：
考核形式——期末考试；
试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；
分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟
七、教材：
《中外美术简史》李龙生主编，安徽美术出版社，2010.7
八、主要参考书目：
1、《中国画学全史》郑午昌著上海：上海古籍出版社2001年9月第一版第一次印刷
2、《中外美术史简明教程》，王洪义著，哈尔滨工业大学出版社
3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年
4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年
5、《中国绘画美学史》陈传席著北京：人民美术出版社2000年8月第一版第一次印刷
6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社
九、讲授提纲
中外美术简史
中国美术史部分
第一章导论、原始美术（2学时）【学习目的和要求】
1、初步了解美术史与文化史的基本概念
2、掌握美术史的研究方法的方法
3、了解原始美术
【本章主要内容】
一、美术史与文化史
二、美术史的研究方法
三、原始美术
1、陶器艺术
2、玉器
3、早期岩画
第二章先秦美术（2学时）【学习目的和要求】
1、通过本章的学习，有助于学生认识先秦时代的文化状态
2、逐步了解文字的发展的演变过程
【本章主要内容】
一、先秦时代的文化状态
二、文字的发展：甲骨文、金文、小篆、隶书之间的关系
三、青铜艺术与礼乐文化
第三章秦汉美术（2学时）【学习目的和要求】
1、让学生了解书法的发展的发展
2、对秦汉雕塑、帛画艺术、汉画像石、砖有所了解
【本章主要内容】
一、秦汉帝国的文化状态
二、书法的发展：秦篆——隶书之间的复杂关系
三、秦汉雕塑
四、帛画艺术：图像与功能
五、汉画像石、砖：图像与功能情节与形式
第四章魏晋南北朝美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、了解魏晋时期意识形态的基本状态
2、了解这一时期的书法、绘画等艺术
【本章主要内容】
一、魏晋时期意识形态的基本状态：汉儒与魏晋风度清谈与清议
建安——竹林——正始——中朝
二、书法：王羲之——王献之
三、绘画：顾恺之
四、画学：顾恺之、宗炳、谢赫
五、石窟艺术
第五章隋唐美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生充分了解隋唐文化的开放性与多元性
2、了解宫廷艺术的成就
【本章主要内容】
一、隋唐文化的开放性与多元性
二、意识形态的重新整合
三、宫廷艺术的成就：政治与伦理
宫廷情趣与世俗生活
四、书法：楷书、草书
五、山水画的发展
六、佛教艺术的情况
第六章五代、宋、元美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生了解五代、宋的历史文化背景
2、掌握理学对宋代画学的影响
【本章主要内容】
一、五代、宋的历史文化背景：政治的特点文化上的思潮：理学的兴起与发展
二、元代的政治文化背景：民族政策与隐逸文化
三、理学对宋代画学的影响：院体画的风格
山水画的黄金时代、南北山水画风的形成
四、文人画的兴起：审美形态的相互渗透画家群体
五、南宋院体的画风：时代气息画家个案
六、元代画风：时代气息与画家个案赵与钱及对元代四家的影响
七、宋元时期的其它艺术形式：瓷器、建筑
第七章明清美术（2学时）【学习目的和要求】
1、使学生掌握明代政治的特点与文化背景
2、懂得明代画学的分期
3、通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平【本章主要内容】
一、明代政治的特点与文化背景
二、明代画学的分期：
早期：院体浙派画风的形成与原因
中期：吴门画派的形成及其影响
后期：董其昌的画学理论及其实践对文人画发展的影响
三、晚明的政治悲剧与文艺思潮
四、清代的政治文化特点
五、清初的遗民文化与晚明文艺的关联
六、四僧与四王的绘画风格与意义
七、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义
八、西方绘画对明清美术的影响
第八章现当代美术（2学时）【学习目的和要求】
1、使学生掌握扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义
2、了解现当代中国美术和美术教育中所面临的问题
3、掌握西方绘画对明清美术的影响
【本章主要内容】
一、现当代中国美术的政治、文化背景
二、现当代中国美术的格局
三、现当代中国美术所面临的问题
四、现当代中国美术教育中的问题
五、现当代中国美术发展的展望
六、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义
七、西方绘画对明清美术的影响
外国美术史部分
第一章原始美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生了解艺术起源的假说及简介
2、懂得中外原始艺术的对比
【本章主要内容】
一、艺术起源的假说及简介
二、旧石器时代的艺术：洞窟器物
三、新石器时代的艺术：杰里科文化沙达尔?胡又克文化
四、中外原始艺术的对比
第二章古代非洲、两河流域、印度等地区的艺术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生掌握古埃及的艺术、古代两河流域、古印度艺术的特点
2、掌握古印度艺术对中国艺术的影响
【本章主要内容】
一、古埃及的艺术
1、古埃及的文化观念及历史
2、古埃及艺术的分期
3、古埃及艺术的特点
二、古代两河流域艺术
1、美苏尔——阿卡德时期的艺术
2、巴比伦时期的艺术
3、亚述帝国时期的艺术
4、新巴比伦时期的艺术
5、古波丝艺术
三、古印度艺术
1、古印度的早期文明
2、古印度的佛教文明
3、古印度艺术对中国艺术的影响
第三章古希腊、罗马及中世纪美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、掌握古罗马艺术的成就及分期
2、了解中世纪的艺术
【本章主要内容】
一、爱琴文明的星星之火：克里特、迈锡尼、基格拉迪
二、古希腊艺术的繁荣与艺术分期：几何时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
三、古罗马艺术的成就及分期（建筑、雕刻、绘画）
四、中世纪的艺术
1、罗马帝国的衰落与中世纪的政治文化
2、宗教势力的崛起与神权下的艺术世界
3、中世纪艺术的基本情况：早期基督教艺术、拜占庭艺术、早期中古艺术、罗马式
艺术、哥特式艺术
第四章文艺复兴美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生掌握文艺复兴的历史文化背景
2、懂得文艺复兴艺术风格的分期
【本章主要内容】
一、文艺复兴的历史文化背景
二、文艺复兴艺术风格的分期：
早期（小三杰、马萨乔、波提切利）、盛期（三杰）、晚期（样式主义：巴米基?安尼洛）、北欧（凡?艾克——丢勒）法国文艺复兴（卢浮宫）
第五章十七、十八世纪美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生了解十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
2、熟悉十七、十八世纪意大利艺术、法兰德斯艺术、荷兰艺术、西班牙艺术、法国艺
术
【本章主要内容】
一、十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
二、十七、十八世纪意大利艺术：卡拉奇及其追随者、卡拉瓦乔的写实艺术、巴洛克大
师——贝尔尼尼
三、十七、十八世纪法兰德斯艺术：巴洛克大师——鲁本斯
四、十七、十八世纪荷兰艺术（重要画家、小画派）
五、十七、十八世纪西班牙艺术（哥雅）
六、十七、十八世纪法国艺术：巴洛克——罗可可
启蒙运动——夏尔丹；狄德罗与格瑞兹）
第六章十九世纪美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生掌握启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展
2、熟悉新古典主义艺术、现实主义和印象主义
【本章主要内容】
一、启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展
二、新古典主义艺术：大卫、安格尔、普吕东
三、从巴洛克到浪漫主义艺术：席里柯、德拉克洛瓦
四、现实主义：从夏尔丹到米勒、柯罗、卢梭到库尔贝、杜米埃
五、印象主义：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗
六、从印象主义到新印象主义——修拉
七、后印象主义艺术实践的多样性：塞尚——结构主义的探索凡高——色彩的情绪
高更——象征主义的倾向
八、近代雕塑的三大支柱：罗丹——古典主义与浪漫主义的成功结合布尔德尔——
向外的空间马约尔——形体上的抽象
九、十九世纪英国艺术：荷加斯——庚斯勃罗——透纳（英国艺术对印象主义的影响）
拉斐尔前派——自然、纯朴的艺术理想
十、美国艺术的崛起：惠斯勒与萨金特
十一、俄罗斯艺术：布留洛夫
巡回画派：列宾、列维坦
第七章现代美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生了解现代艺术的社会、文化背景
2、熟悉象征主义、抽象主义和超现实主义
【本章主要内容】
一、现代艺术的社会、文化背景
二、象征主义：高更、列维坦——古斯塔夫?摩罗、勃克林
三、纳比派：波纳儿
四、新艺术运动：克里木特
五、野兽派——马蒂斯
六、立体派——从塞尚到毕加索、勃拉克
七、未来派——立体派的追随者与颠覆者
八、表现派——蒙克
九、抽象主义——康定斯基与蒙德里安
十、达达派——杜桑的实验
十一、超现实主义——弗洛伊德——梦境的解说
第八章后现代美术（2学时）
【学习目的和要求】
1、使学生掌握后现代的定义与歧义
2、了解行为艺术、偶发艺术与观念艺术以及超级写实艺术
【本章主要内容】
一、后现代的定义与歧义
二、现代艺术的反省与沉醉
三、装置艺术：从杜桑到科纳尔到现代装置艺术
四、波普艺术的拼帖
五、行为艺术、偶发艺术与观念艺术
六、欧谱艺术与动力艺术
七、大地艺术
八、超级写实艺术
《中国美术史》教学大纲
《中国美术史》教学大纲 课程名称：中国美术史 学时：36 学分：2 适用专业：三年制美术教育 一、课程的性质和作用 本课程是师范学生的专业必修基础课，是学习、研究并应用艺术理论的一门学科。通过本课程的学习，学生可以对各个时代风格、审美风潮基本的了解，熟悉各个历史时期重要的画家、画作及其技法特征，并对各时期比较重要的艺术理论有一定了解，进而提高学生的理论修养，并与技法教学相互参证，提高其艺术实践能力，加深学生对社会人生的思考。 二教学目标 1、通过本门课的学习，使学生掌握中国各个时期的美术发展状况、美术发展的特点以及演变过程。 2、记忆中国各个时期美术发展的各种主要流派，其流派的代表画家、代表作品、艺术特点和艺术成就。 3 理解并掌握中国各个时期美术的绘画成就以及对其后期美术的影响和作用。 三、教学内容和要求 一、原始美术 1、熟悉新石器时代的陶器和纹样 2、了解不同类型之间的风格特征 二、先秦美术
1、了解先秦青铜艺术及其美的特质 2、了解先秦绘画的概况 三、秦汉美术 1、了解秦汉绘画的主要作品及风格特点 2、熟悉秦汉雕塑的代表作品 四、魏晋南北朝美术 1、了解魏晋南北朝时期的绘画及理论 2、了解佛教美术的特点 3、了解南朝的石刻艺术成就 五、隋唐美术 1、了解隋唐人物画的主要画家及成就 2、了解隋唐山水画的发展 3、了解鞍马画的主要作品 六、五代、宋元美术 1、了解五代、宋元山水画的发展及主要的画家和作品 2、了解五代、宋元花鸟画的主要风格 3、了解五代、宋元人物画的主要风格 七、明清美术 1、了解明清山水画在不同的历史阶段的风格特征及主要的流派 2、了解明清花鸟画的主要画家及作品 3、了解明清人物画的主要画家及作品 八、近现代美术 1、了解近代中国画的主要成就 2、了解近代外来绘画对中国艺术的影响及成就 四、教学实施和建议 1课时安排
中外美术史作者和作品
1.画家及代表作 徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之（东晋）书法家 顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描，画祖，提出“以形写神” 谢赫（南朝）《画品》 顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 黄筌（五代）《写生珍禽图》 荆浩（五代）《匡庐图》 关仝（五代）《关山行旅图》 展子虔（隋）<<游春图>> 周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远（唐）《历代名画记》 阎立本（唐）<<步辇图>>， 巨然（南唐）《万壑松枫图》 王希孟（北宋）《千里江山图》 张择瑞（宋）《清明上河图》 夏珪（宋）《观瀑图》范宽（宋）《溪山行旅图》 郭熙（宋）《早春图》 李公麟（北宋）<<五马图>>， 赵佶（宋徽宗）<<芙蓉锦鸡图>> 马远（宋）《雪图》王冕（元）《墨梅图》黄公望（元）《富春山居图》 王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》 赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》钱选（元）《浮玉山居图》 倪瓒（元）《六君子图》 陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画） 徐渭（明）《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》 毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》 米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》 伦勃朗（荷）《夜巡》 拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》
《西方美术欣赏》课程教学大纲
《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30 课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国
主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求： 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表 备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教
学时间进行安排 五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表: 六、可选用教材、主要教学参考书 （一）可选用教材 七、教学内容 第一章 美术概述 ［教学目的和要求］ 通过本章学习，让学生了解和欣赏一些古今西方的美术作品，尤其要 让他们掌 1、《西方艺术史》 苏姗伍德福特等著 四川美术出版社 2、《外国美术史纲要》 陈洛加编著 西南师大出版社, 1、《美术欣赏》奚传绩 著高等教育出版社
中外美术史作品分析
作品分析 中国 1.赏析董源的《潇湘图》 《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。 2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》 《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。同时宣泄着他对现实的强烈不满。在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。 3.赏析《霍去病墓石雕》 霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。 4.赏析帛画《人物龙凤图》 这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。 5.赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》 全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉指头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材，但此构图不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。
《中国工艺美术史》教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
中外美术史简明图文_复习资料整合
第一章 3原始美术 1．中国新石器时代最具代表性的是仰韶文化彩陶 2．仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称。发现于河南渑池仰韶村而得名。影响较大的是半坡、庙底沟和马家窑类型彩陶。 3．浙江余杭良渚玉器制作精良 主要器种玉琮便是与与原始巫术和神袛有关的礼器。 玉琮：外方内圆，中有柱形孔，器身有神人兽面纹图案。 4． 半坡彩陶中的人面鱼纹盆 第二章 先秦美术 1. 青铜是铜与锡或铅的合金。 2. 礼器是宗庙的祭器，也在当时贵族社会婚丧宴客等重要场合使用。它是统治者名分的标志，代表着社会地位的合法性。青铜礼器是“国家重器”。 3. 河南偃师县二里头夏文化：二里头铜爵 4. 1974年在郑州杜岭发现一铜器窖藏 兽面乳钉纹青铜方鼎——建国以来发现的最大青铜器 兽面纹 饕餮纹 5. 司母戊方鼎 迄今发现的最大青铜器 6. 春秋时期 出现清新流畅纤巧华丽的新风格。 代表作：河南郑新 立鹤方壶 7. 战国青铜器代表中国青铜艺术的第二个高峰。 以制造精致灵巧的日用品为主。 描绘人物活动，现实生活场景，日渐世俗化。 8. 三星堆人像：四川广汉三星堆中的一批商代商代晚期大型青铜人像。 最重要的是高达262cm 三星堆青铜立人像。举起的双手被奇怪的夸大了许多倍。 9. 浮雕类青铜动物雕刻的代表作是湖南宁乡出图的商代四羊方尊。 10. 中国目前已知最早的布上绘画作品，出土于长沙战国楚国的帛画： 《御龙人物图》 《龙凤人物图》。 第三章 秦汉美术 1. 秦汉时期雕刻艺术最发达，是我国雕塑发展的第一个高峰期。 2. 秦俑在艺术上以写实为特色，造型严禁，形象特征鲜明，规模大。 3. 说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。 鹳鱼石斧图
《中外美术史》复习思考题
（0442）《中外美术史》复习思考题 一填空题（每空1分） 1距今( )左右，称为新石器时期。 2距今( )前，称为旧石器时期。 3良渚文化中心，指的是太湖流域至杭州湾一带，距今有( )的历史。 4仰韶文化又称（），广泛分布于山东以外的华北黄河中游的（）一带，北至（）、河套地区，西抵（）地区。在（）持续的时间最久。 5商代中后期到西周前期，也是( )发展里程中的第一个高峰时期。 6商代铜器造型系列中，最重要的是( ). 7徐悲鸿代表作品有中国画《奔马》《逆风》（）、（）、（）等，以及油画《田横五百士》、（）等一系列优秀作品。 8清初画坛“四王”指王时敏、王鉴和（）、（）。 9 “四僧”指（）、（）和髡残、石涛。 10号称“世界第八大奇迹”代雕塑群指（）。 11（）早期作品的典范之作是巨型雕像是《大卫》。 12卢浮宫的镇馆“三宝”指（）、《米罗岛的维纳斯》和（）。 13希腊化时期罗得岛的雕塑家（）和他的儿子波利多罗斯、阿塔诺多罗斯完成的著名雕塑叫《拉奥孔》。 14（）圣母画像中的极品名叫《椅中圣母》。 二、名词解释（每个5分） 1、吴门四家： 2、院体： 3、波臣派： 4、上海画派： 5、清初六家： 6、南北宗说： 7飒露紫： 8拜占庭艺术： 三、简答题（每题10分） 1请简述近现代书家的主要代表人物。 2请简述谢赫的《画品》的主要内容。 3请简述朱景玄《唐朝名画录》内容。 4请简述张彦远的《历代名画记》的主要内容。 5请简述任伯年在近代花鸟画史上的贡献。 6请简述清初画坛主要名家的活动。 四、分析题（15分） 1请谈谈你了解的中国石窟寺院艺术的功能和分布区域。 2 请谈谈你所了解的徐悲鸿的生平和艺术成就。 3请对隋唐人物、山水、花鸟画的发展和成就进行阐述。 （0442）《中外美术史》复习思考题答案
中外美术史课程教学大纲
本科教学大纲 学院（部）：艺术学院 课程名称：中外美术史 教务处 二○一三年十月
《中外美术史》课程教学大纲 课程名称：（中文）中外美术史（英文）Chinese and foreign art history 课程类别学科基础课课程编号3053057 学时数51 归属学院（部）艺术学院 授课对象公共艺术专业 完成人曹雅妮职称讲师 审定人刘飞完成日期2013年10月20日 课程简介 本课程是公共艺术专业学生必修课程，通过本课程的教学，为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。它要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络，各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力，对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆，同时扩大阅读量。 通过教学，有助于提高学生审美与鉴赏能力，进一步了解艺术概况。由于课时有限，在教学中要选择最有代表性和典型性的，最能体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论加以介绍，使学生对中外美术史的发生、发展和演变及其文化背景有所了解。 中外美术史是人类智慧的形象化结晶，通过对艺术史脉络的梳理，经典作品的解读，达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用，为专业的长远发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。 一部美术史，从某种角度上讲，也是人类社会视觉方式变化的历史，美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上，以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主，适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时，拓宽知识面，注重培养学生的创新思维，使之学以致用。
中国美术史 教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课 【学分数】 2 【适用专业】美术学 【学时数】32 一、课程教学目标 1.知识与过程 《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习，要使学生理清中国美术发展的历程和脉络，以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习，培养学生具备良好的的艺术史观，具备独立的思考和评价艺术作品的能力，丰满学生的人文艺术修养，为其进行艺术创作奠定理论基础。 2.技能与方法 学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识，了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景；了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格，并具备对其特征风格的阐述能力；提高学生美术理论的涵养，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 3.情感态度与价值观 通过该课程的学习，在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观，以形成赏析、评价美术作品的能力，同时深刻理解艺术创作中的精神内涵，激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。 二、课程重点、难点与解决办法 课程重点：掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。 课程难点：引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素，理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。 解决办法：在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析，增加学生理解能力和思考能力。 三、整体学时分配
章节序号章节名称 理论 学时实验学时 第一章 原始社会的美术：石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代陶 器艺术、雕塑与绘画 2 0 第二章奴隶时代的美术：青铜工艺、建筑、绘画与雕塑 2 0 第三章战国秦汉美术：缣帛画、画像石画像砖艺术、壁画、绘画、雕塑 4 0 第四章魏晋南北朝时期的美术：人物画、山水画、早期佛教艺术 4 0 第五章 隋唐美术：人物画、青绿山水与水墨山水的兴起、中晚唐花鸟画、 佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩” 4 0 第六章 五代两宋时期的美术：宋代的画院与院画、花鸟画与山水画的发 展、人物画的繁荣、风俗画和历史故事画、巴蜀佛教造像 4 0 第七章 元代美术：“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术、水墨花鸟画 的兴盛、寺观壁画 4 0 第八章明清美术：“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派 与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大 家、清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版 画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就 4 0 第九章 中国近代美术：清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中 国早期的美术留学生、中国早期的美术教育 2 0 第十章专题：四川画派 2 0 四、课程内容安排 （一）总论 主要内容：中国美术史课程的主要知识点讲解，以及它在学科专业中的地位与作用。 教学要求：多媒体课件 重点难点：使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。 其它教学环节：课题讨论、分组汇报 （二）第一章:原始社会的美术
中外美术史常识试题2
中外美术史常识试题2 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是___。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是__和_。 (4)唐代画家张萱的代表作品是捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 二、选择 1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 2、霍去病墓石雕时代是a 战国b 秦c 西汉d 东汉 3、北朝的著名画家有: a 杨子华b 张僧繇c 曹仲达d 陆探微 4、龙门北魏时期的代表洞窟有: a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞 5、隋唐时期的水墨山水画家有: a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维 6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家 7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的: a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 8 明代后期花鸟画的代表人物有: a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 9 属于“海派”的画家有: a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 10提出“以美育代宗教说”口号的是: a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释 1?《步辇图》 2“吴门四家” 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是___。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是__和_。 (4)唐代画家张萱的代表作品是捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。
中外美术史(整理复习大全)
中外美术史(整理复习大全)
绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。 画家传记及作品。 （3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 （4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。 强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 （5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 （1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 （1）黄筌: <1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 （2）徐熙: <1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 （3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。
动画专业中外美术史教学大纲
《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，
最新美术教学大纲教学提纲
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
中外美术史对比史论文
中外美术发展对比 史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年） 指导老师：孔凡静
浅谈欧洲文艺复兴美术 摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。 关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇 一、意大利文艺复兴美术 （一）意大利早期文艺复兴时期美术 佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。 在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世 坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完 美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。 因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大 卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被 钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。 大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子， 仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌 人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习 俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的 人体美术传统又得到了恢复。 图1 （二）意大利盛期文艺复兴时期美术 正是在极其动乱的阶段了，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的，伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲
《外国美术鉴赏》教学大纲 课程名称：外国美术鉴赏 学分/总学时：2/36 一、课程的性质、目的和任务 本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。 二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识 无 三、学时分配 四、课程内容和基本要求 第一章史前美术 1、关于艺术的起源
2、旧石器时代美术 3、新石器时代美术 第二章古代美术 1、古代埃及、两河流域美术 2、古代希腊、罗马美术 3、古代亚洲、非洲、美洲美术 第三章欧洲中世纪美术 1、早期基督教美术 2、拜占庭美术 3、早期中世纪美术 4、罗马式美术 5、哥特式美术 第四章欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 2、北方文艺复兴时期美术 第五章 17、18世纪欧洲美术 1、巴洛克、洛可可美术 2、新古典主义美术 3、浪漫主义美术 4、现实主义美术 5、印象主义美术 6、后印象主义美术 第六章19世纪欧洲美术及美国美术
中外美术史各高校考研资料真题.doc
中外美术史考研核心考点笔记及试题 “中外美术史226;考研核心考点笔记”及试题 中外美术史试题一、填空（每空1 分，共15 分） 1．以运用磨制石器和发明_陶器_________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于__黄河_________流域。 3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221 年，止于公元_____366_____年。 4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的_白马寺___________。 5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。 6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的_顾闳中_________。 7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__兰亭集序_________ 8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。 9．唐太宗李世民在世时营造的____昭_______陵，开创了“因山为陵”的先例。10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家_____阎立本______ 11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是_______苏汉臣____，其传世作品有《秋庭戏婴》12. 等。宋代山水画家__王希孟_________所绘《千里江山图》堪称青绿山水之典范。元， 13．代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。 14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。 15．清初，江西画家___罗牧________开创了江西派。 二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题1 分，共10 分） 1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。 A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸 2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。 A．山东省B．山西省C．河北省D．河南省 3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。 A．两江师范学堂B．中西美术学校C．上海图画美术院D．中华美术学校 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。 A．苏绣B．湘绣C．顾绣D．蜀绣 5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。 A．汉代B．北魏C．唐代D．宋代 6．莫高窟至今尚存（）洞窟。 A．292 个B．392 个C．492 个D．592 个 7．唐代以画马而著名的画家有（）。 A．阎立本B．尉迟乙僧C．韩滉D．韩干 8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。 A．风俗画B．历史故事画C．山水画D．人物画
(完整版)中外美术史教学大纲剖析
《中外美术史》 教学大纲 课程代码：编写日期：2011年9月 一、开设系（部） 信息技术系 二、教学对象 艺术设计学专业学生 三、教学目的 本课程是艺术设计专业基础课程。中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。 四、教学要求 中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。我们应注意在教学中既深钻精研细节，又要统整知识框架，使教学内容与教学模式、方法与学生认识知水平与心理能力及特点相适应，创造性地增减实施教学，把知识性、趣味性有地结合起来，在潜移默化中掌握知识，获得技能，接受审美术教育。教学方法方面，多采用现代媒体与技术等直观教学方式、方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来，以达美术史教学最优化的目的。 五、教学课时及其分配： 总学时：32学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《中外美术简史》李龙生主编，安徽美术出版社，2010.7 八、主要参考书目： 1、《中国画学全史》郑午昌著上海：上海古籍出版社2001年9月第一版第一次印刷 2、《中外美术史简明教程》，王洪义著，哈尔滨工业大学出版社 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、《中国绘画美学史》陈传席著北京：人民美术出版社2000年8月第一版第一次印刷 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 九、讲授提纲
中外美术史作者和作品
1、画家及代表作 徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》,《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之(东晋)书法家 顾恺之(晋)《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描,画祖,提出“以形写神” 谢赫(南朝)《画品》 顾闳中(五代)《韩熙载夜宴图》 黄筌(五代)《写生珍禽图》 荆浩(五代)《匡庐图》 关仝(五代)《关山行旅图》 展子虔(隋)<<游春图>> 周昉(唐)《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱(唐)《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子(唐)《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远(唐)《历代名画记》阎立本(唐)<<步辇图>>, 巨然(南唐)《万壑松枫图》 王希孟(北宋)《千里江山图》 张择瑞(宋)《清明上河图》 夏珪(宋)《观瀑图》 范宽(宋)《溪山行旅图》 郭熙(宋) 《早春图》 李公麟(北宋)<<五马图>>, 赵佶(宋徽宗)<<芙蓉锦鸡图>> 马远(宋)《雪图》王冕(元)《墨梅图》 黄公望(元)《富春山居图》 王绎(元)肖像画家,《写像秘诀》 赵孟頫(元)《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》钱选(元)《浮玉山居图》 倪瓒(元)《六君子图》 陈洪绶(明)《屈子行吟图》(版画) 徐渭(明)《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》
毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》 米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》 伦勃朗 (荷)《夜巡》 拉斐尔(意)《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》罗丹(法)《思想者》属于《地狱之门》/《加莱义民》 米勒(法)《拾穗》《喂食》 凡高(荷)《向日葵》《星夜》《有乌鸦的麦田》莫奈(法)《日出印象》 马蒂斯(法)《红色的与谐》蒙克(挪)《呐喊》 委拉斯凯兹(西)《纺织女工》 列宾(俄)《查波罗什人复信土尔其苏丹》 苏里科夫《近卫军临行前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》(历史画三部曲) 德拉克洛瓦(法)《自由领导人民》 柯罗(法)《梦特芳丹的回忆》 蒙德里安(荷)《百老汇的爵士音乐》 西方现代抽象主义达利(西)《内战的预感》超现实主义 齐白石(1864-1957),原名纯之,号白石,别号寄萍老人。 吴昌硕从制印开始,又学习书法词章,最后取得绘画成就 莫奈(1840-1926)就是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎,她父亲在哈佛尔开杂货店,莫奈的童年便在哈佛尔度过,大自然陶冶了她自由自在的性格,那时她常在练习本封面上画装饰取乐,不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧,十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。 《格尔尼卡》,1937年4月26日,西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭,共有1654人死于这次轰炸,全世界为之震惊。身在法国的毕加索听到这个消息,立即创作了大型油画《格尔尼卡》,以表达自己对法西斯暴行的控诉。
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第一章 3原始美术 中外美术史简明教程 1．中国新石器时代最具代表性的是仰韶文化彩陶 2．仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称。发现于河南渑池仰韶村而得名。影响较大的是半坡、庙底沟和马家窑类型彩陶。 3．浙江余杭良渚玉器制作精良 主要器种玉琮便是与与原始巫术和神袛有关的礼器。 玉琮：外方内圆，中有柱形孔，器身有神人兽面纹图案。 4． 半坡彩陶中的人面鱼纹盆 第二章 先秦美术 1. 青铜是铜与锡或铅的合金。 2. 礼器是宗庙的祭器，也在当时贵族社会婚丧宴客等重要场合使用。它是统治者名分的标志，代表着社会地位的合法性。青铜礼器是“国家重器”。 3. 河南偃师县二里头夏文化：二里头铜爵 4. 1974年在郑州杜岭发现一铜器窖藏 兽面乳钉纹青铜方鼎——建国以来发现的最大青铜器 兽面纹 饕餮纹 5. 司母戊方鼎 迄今发现的最大青铜器 6. 春秋时期 出现清新流畅纤巧华丽的新风格。 代表作：河南郑新 立鹤方壶 7. 战国青铜器代表中国青铜艺术的第二个高峰。 以制造精致灵巧的日用品为主。 描绘人物活动，现实生活场景，日渐世俗化。 8. 三星堆人像：四川广汉三星堆中的一批商代商代晚期大型青铜人像。 最重要的是高达262cm 三星堆青铜立人像。举起的双手被奇怪的夸大了许多倍。 9. 浮雕类青铜动物雕刻的代表作是湖南宁乡出图的商代四羊方尊。 10. 中国目前已知最早的布上绘画作品，出土于长沙战国楚国的帛画： 《御龙人物图》 《龙凤人物图》。 第三章 秦汉美术 1. 秦汉时期雕刻艺术最发达，是我国雕塑发展的第一个高峰期。 2. 秦俑在艺术上以写实为特色，造型严禁，形象特征鲜明，规模大。 3. 说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。 鹳鱼石斧图