视觉艺术史

国外优秀广告设计图

指导教师张晓雄学院名称音乐学院

学生姓名：蒙园

学号：2009285144033

音乐学院

2011年 11 月 15 日

国外优秀广告设计图

作者：巴西Artluz工作室【摘要】该论文首先对图片的感官以及视觉角度进行赏析，从而阐述该图片所要表达的本质意义，即教育制度的自由性和实践性，以举例子的方式用西方国家的教育模式和我国的教育模式进行对比简析，来体现中西方国家教育模式之间存在的差异性，并寄予我国对未来的教育制度有更好地发展愿望。

【关键词】色调中国外国教育差异实践

黄昏的野外，群鸟展翅高飞，而草地上，一女孩却悠然自得地面对着黑板上的字体在写什么。一看到这张图片，就让人忍不住要多看几眼，然后细细品味，看看每个细节、每一处色彩的对比。图片上方是众多群鸟飞翔的画面，有着强烈的动感和视觉冲击力，让人在不知不觉中就把目光从草地上将要起飞的沿着飞翔着的鸟儿一路看过去。图片下方，一女孩坐在椅子上，放在椅子上的应该是笔记本，手里握着笔，神情认真并愉快地看着黑板并在书写着什么。悬浮着的黑板，有点悬，而又不会感觉在情理之外。日落西山，金黄色的阳光洒满天

与地，人和物。这样的金黄色色调，让人感到温暖、舒适。看着看着，就沉浸在这美景之中，而且很享受这温暖般的景象。整体来说，这幅图，群鸟的动态与人物的静态相结合，金黄色的色调，均给予人的视觉有着强烈的冲击力和吸引力。

从另一个角度赏析这张图片，不难看出这张图片所表达的中心思想，那就是：学习，俗话说：“读万卷书不如行万里路”，学习不仅要领会书本的知识，而且还要会运用到实践中去，那就应该要走出学校，走进并接触学习的领域，即所谓的自由实践。此图中，我认为女孩应该是在学习生物相关的课程。以群鸟为例（暂且以群鸟为称呼，因暂不能考究这是什么品种的鸟），通过黑板上所写的资料，女孩可以初步了解群鸟的名称、特征等信息，在现场可以亲眼或亲手接触群鸟，从而在感官上真正去认知，加深记忆。全球那么多个国家，包括中国在内，在教育上最大的缺陷和挑战是什么？无疑就是学生的创新精神和实践能力了。西方国家的学校，大多都是以课内和课外相结合的教育方式来教育学生的，而我们的学生却还在课堂上或者在家里盯着书、做着练习。我们学音乐的，会学习到很多音乐理论，然而如果不在视唱中去理解，我想，所学的理论只不过是纸上谈兵而已，学钢琴的也不能不练琴而通过学习理论知识就会演奏或者还想有进一步的发展空间。

西方国家教育的另一特点：那就是自由、灵活。就图片而言，女孩儿从课堂上学到的知识，通过跟自然界的接触，从自己比较感兴趣或者自己比较容易接受的角度来进行认知，而不是通过书本或老师的授课来认识和了解这些知识。据调查情况反映，大多数西方国家的学生运算能力没有我们中国的学生能力强，作业量也没有中国的学生多，但是却能培养出很多优秀的人才。这跟自由灵活的教育方式难道没有关系吗？在我国现行的教育制度，很大程度上钳制了教师教学以及学生学习的创造性。因此，即便我们的学习成绩好，但是缺乏一定的自主创造力。

总得来说，中西方教育上还有多方面的差异，我们需要思考的不应该是两者之间的差异，而应该思考怎么样才能提高我们国家的教育质量和效率，为祖国的未来培养出更优秀的人才、为社会的和谐培养出更高素质的公民。

2020年智慧树知道网课《中国艺术史》课后章节测试满分答案

第一章测试 1 【单选题】(20分) 以下哪些属于中国艺术？ A. 山水画 B. 京剧 C. 书法、山水画、京剧都是 D. 书法 2 【单选题】(20分) 根据本节内容，哪一个研究方法是“艺术史的分期、断代的研究”？ A. 文献研究法 B. 田野调查法 C. 图像学研究法 D. 观念史分析法

3 【单选题】(20分) 以下哪句说法是正确的？ A. 中国艺术史它不是历史学，它只是来研究艺术为主。 B. “艺术”史研究疆域发生了根本性变化。它实际上已经成为一门跨学科的研究，与考古学研究、社会学研究、人类学研究、思想史研究等交叉。 C. 究其艺术的本质概念就是艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品 D. 现在的艺术并不是涵盖了音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视、设计等艺术综合体。 4 【单选题】(20分) 进化论历史观，认为人类社会是进步的，始终是向前发展的。这种进步是以（）为标志，以物质工具为尺度。 A. 物质资源 B. 艺术 C. 生产力 D. 社会制度

5 【单选题】(20分) 河姆渡文化属于哪个历史时期？ A. 魏晋以后到晚清 B. 原始艺术 C. 夏商周三代艺术 D. 秦汉艺术第二章测试 1 【单选题】(20分) 以下选项中，（）比较典型地反映了新时期时代先民建筑的结构规整、功能齐全、礼制初现的样态。 A. 石寨山遗址 B. 丁村遗址 C. 白羊村遗址 D.

半坡遗址 2 【多选题】(20分) 黄河下游有（）和（）这两种文化。 A. 河姆渡文化 B. 半坡文化 C. 北辛文化 D. 大汶口文化 3 【多选题】(20分) 原始艺术主要分布在（）这几个地区。 A. 长江中下游地区 B. 北方地区 C. 黄河下游地区 D. 黄河中上游地区

视觉毕业设计开题报告.doc

视觉毕业设计开题报告 “视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。下面，小编为大家分享视觉毕业设计开题报告，希望对大家有所帮助! 题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究一、选题来源与研究背景选题来源信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生

活。从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。研究背景涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。文化研究领域上，早在1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild

《设计史与艺术史的关联》04设计史学小史

设计史学小史尽管人类设计行为的发生同智人的历史一样久远，1 可是对于设计史的研究只是20世纪下半叶以来的事情。。1977年，英国成立了设计史协会（Design History Society ），这一组织的出现标志着设计史正式从装饰艺术史或实用美术史中独立出来而成为一门新学科。各大学的艺术史系也将设计史作为单独的一门课程提供给学生。不过直到目前，设计史仍然被视作与艺术史和建筑史有着最为密切的学科联系。这一方面是因为许多艺术家和建筑师同时又充当设计师的角色，以及艺术与建筑给设计史研究提供了丰富的文字和图像材料，另一方面是因为直至今天，设计史家通常又是艺术史家和建筑史家。一、设计史研究的先驱 1．中国设计史研究的早期尝试从学科史的意义来讲，清代乾隆年间朱琰（生平不详）撰述的《陶说》六卷（初刊于1774年），可以视作世界上第一部设计史类的专著。2 该著对各个时代陶、瓷器的形制及分类，制瓷的名窑，釉色的变迁，装饰的进步，产品的特色和治瓷名家等方面均有历史的记述。而清代阮元（1764－1849）撰写的《畴人传》（1799），则是世界上第一部有关设计师的传记。“畴人”在古代中国指的是从事天文、历法、仪器、星占等术业的人，古人讲“家业世世相传为畴”，说的就是“畴人”所从事的术业多为子承父业。阮元撰《畴人传》历时四年，书中记录自上古至乾隆末年的二百四十三位天文、历法、算学家，另有三十七位西洋学者。内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。星占之学则未予收入。《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。3 清朝后期的罗士琳又撰《畴人传续编》六卷（1840），人物收至道光初年。1886年，诸可宝撰《畴人传三编》七卷，人物收至光绪初年。光绪二十四年（1898），黄钟骏更撰《畴人传四编》十二卷，此《四编》收录标准放宽至包括一些主要占星家和其他学者。以上三部续书仿阮元体裁，共收六百余人。4 不过，“艺术”和“工艺”的说法还没有在那时的汉语中流行，更不谈“设计”的概念了。但阮元等人的努力，本质上正是为我们今天称为“设计师”的人物树碑立传；因此，它在史学史的意义上完全可与唐代张彦远的《历代名画记》媲美。另有晚清文人陈作霖（1837－1920）写有一篇“中国机器学家考”，5 亦可见当时西学东渐之风影响到旧式文人对传统文化中设计师地位的看法。 2．西方设计史研究的开拓者桑佩尔与李格尔德国建筑师、教育家和作家戈特弗里德·桑佩尔（Gottfried Semper ，1803－1879），既是德国和奥地利新文艺复兴式建筑风格的主要实践者之一，又是设计史研究的先驱者。他有关视觉艺术的形式、技术和风格的理论著述，不仅对19世纪的建筑和艺术理论产生了持久的影响，更是影响到之后的设计史研究。桑佩尔曾在慕尼黑和巴黎学习建筑学，1826至1830年前往意大利和希腊研究古典建筑，1834至1849年在德累斯顿从事建筑业务。后因参加1848年的大革命而被迫流亡巴黎和伦敦。50年代，他为伦 1 智人（homo sapiens ），现代人的学名；人类学家们一致认为智人出现于20万年前（详见Marilyn Stokstad 主编的Art History , 2nd ed., New Y ork, 2002）。 2 朱琰：《陶说》，上海科技教育出版社，1993年。 3 阮元：《畴人传》，上海：商务印书舘，1935年。 4 《中国古代科技行实会纂》（全4册），北京图书馆出版社，2006年。 5 清陈作霖：《可园文存》，《近代中国史料丛刊·第二十九辑》，台北：文海出版社，1968年。戈特弗里德·桑佩尔

完整版中国美术史整理

第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣．西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花）春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰：饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，

什么是视觉文化-

什么是视觉文化? Visualcultureisnowapartofoureverydaylife.Thisessayarguesthatvisualcul tureconcernsvariousvisualeventsinwhichtheconsumer,equippedbymodernhig htechnologies,searchesforinformation,meaningaswellaspleasure.Theautho rpointsoutthatpostmodernismisbynatureavisualculture.Visualcultureresu ltsinthevisualizationofreality, thatis,everythinginlifebecomesth eimage.Thisvisualizingofrealitymakesthemodernperiodentirelydifferentf romtheancientandmedievaltimes.Moreimportantly,theauthorseesvisualcult ureaspoliticalandideologicalstrategiesratherthanamereacademicdiscipli ne. 在我们这个时代，眼见更为重要。你可以买一张由轨道卫星拍摄的你家的照片，或是拥有一张核磁共振记录的你的内脏片子。如果那一特殊时刻未在你照片中精确显现，你可以在计算机上对其数字化处理。在纽约的帝国大厦，为观看虚拟纽约兜风而排的长队，要比乘电梯去了望台看真景的队列长多了。要么，你可以在拉斯维加斯的”纽约、纽约”饭店，观看色彩诱人的整个纽约景观，这样省去了很多麻烦。不久，拉斯维加斯的巴黎饭店将加入这个虚拟城市，还模仿这座流光溢彩之城那精心策划的形象。有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。可以想见，这种新的视觉存在令人迷惑不解，因为注意到这种文化上的新视觉性与理解它并不是一回事。事实上，当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象的能力之间的鸿沟，既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇，又揭橥了这一研究的需要。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。所谓视觉技术，我是指任何形式设计精巧的玩意儿，它们或

视觉艺术设计

视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。视觉传达视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。什么就是视觉传达？视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)

艺术设计史试题库111 附答案

艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。

艺术理论和艺术史论的区别

艺术理论和艺术史论的区别网友评论: 在国内的话艺术史专业和艺术理论专业没有区别，因为艺术史的学习和研究方式有一条最基本的就是史论结合，所以这两方面是不可能分开的。而从实际的院校专业设置上也是如此，一般会把艺术史类专业与艺术管理分开，据我所知天美、央美、川美都是这么来分的。近年来国内艺术史论系一般都成为艺术与人文学院，以前有的叫做美术学（更偏向于师范类），现在的美术学应该是师范类。人文学院内一边会划分各个方向，比如中、西美术史、文物鉴定、书画修复、视觉文化研究艺术管理的话更偏向于市场、艺术产业、艺术策展如果说视觉文化研究更像是艺术理论专业的话，学习方式上还是与学艺术史没什么区别。国外的艺术史类专业一般设在综合类大学的人文学院里较多，以美国为例，基本上人文学院都有艺术史专业，不像中国一般都存在于美术学院。艺术史作为一个跨学科性很强的专业，不仅限于艺术范畴，而是一个综合了文史哲，并与社会学、人类学、美学、心理学、符号学、政治哲学、文化研究等等学科有所关联的一门学科。而设立在美术学院的艺术史论专业又缺乏艺术动手的实践，在人文研究方面的训练也显得薄弱。我觉得还是国外的设置较为科学。考研的话，中央美术学院当然算实力强大的，其他各院校也有各自特点，根据个人综合考虑吧。毕竟北京吸霾也是折寿啊。网友评论:

完全不一样的专业，艺术史说到底还是史论，艺术学理论包括艺术门类学、美学、批评、民俗以及艺术与其他学科交叉等等。艺术史论的话除了清北之外，各大美院都是比较强势的，艺术学理论则是北大和东南比较强势。网友评论: 这两个专业的区别，我建议你看看官方的学科设置的内容。要详说，还挺复杂的。简单粗暴讲的话，顾名思义，艺术史会比较偏考据、梳理。而艺术理论专业会偏艺术学。二者其实也有很高的重合。网友评论: 现在美术史属于艺术学理论，艺术学理论还包括音乐史戏剧史等。艺术学理论最好的是中国美术学院、中央美术学院、清华、北大及中国艺术研究院、南师大等，看你个人的喜好以及导师研究方向合不合适，可以找一下这些学校这两年的招生目录，然后找本校研究生了解一下也许心里就有答案了，加油~ 网友评论: 我是艺术史论在读，你说的这三个专业在我们学校都算是人文学院的。艺术管理方向的我们叫文化产业管理，里面又分美术方向、音乐方向、演策方向。美术学我之前艺考有考过，大多数都是美术学管理、美术史论，美术批评。艺术史论学的东西就很杂，美术音乐舞蹈建筑雕塑等等各方面。文化产业管理，美术方向的依旧是素描、色彩，但是会有开设关于经纪人的课程，培养方向主要还是关于美术的幕后工作。我们都叫倒腾画的，发掘新画家，也会包含关于美术展的内容。选修的课程也大多都是，艺术经纪、艺术商务这些，也会接触一些古玩。美术学，主要还是理论研究，会上一些与文化产业管理相关的课。如果说文化产业管理（美术学）是开画展的话，那么美术学就是写评论的。美术学可能学习美术的专业技巧，研究美术史更多一点，如果有考虑做研究，做学问的话，美术学是个不错的方向。艺术史论，学的东西很杂，知识涉及面也会更广，但每一样都不能学的很好，就像走马观花一样。但艺术史论算在艺术文学里，也是适合那些像搞研究的人。广艺的艺术史论专业更多的也是和山艺靠拢，山艺我也考过，主要的考题方向还是集中在理论研究。不过，现在很多学校都在开设这个专业，八大美院可能是都有，我也记不太清了，美院的研究方向还是美术。其实，这三个专业都没有太强的专业性，说白了就是不好找工作。虽然学校每天说着，艺术与人文相结合的人才是社会所需要的，但其实自己心里都清楚，靠着

什么是视觉文化

什么是视觉文化？作者：尼古拉·米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff) 著王有亮译《文化研究》第三期在我们这个时代，眼见更为重要。你可以买一张由轨道卫星拍摄的你家的照片，或是拥有一张核磁共振记录的你的内脏片子。如果那一特殊时刻未在你照片中精确显现，你可以在计算机上对其数字化处理。在纽约的帝国大厦，为观看虚拟纽约兜风而排的长队，要比乘电梯去了望台看真景的队列长多了。要么，你可以在拉斯维加斯的"纽约、纽约"饭店，观看色彩诱人的整个纽约景观，这样省去了很多麻烦。不久，拉斯维加斯的巴黎饭店将加入这个虚拟城市，还模仿这座流光溢彩之城那精心策划的形象。有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。可以想见，这种新的视觉存在令人迷惑不解，因为注意到这种文化上的新视觉性与理解它并不是一回事。事实上，当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象的能力之间的鸿沟，既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇，又揭橥了这一研究的需要。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。所谓视觉技术，我是指任何形式设计精巧的玩意儿，它们或者用来观看或者用来提高肉眼的视力，从油画到电视再到因特网等，不一而足。这种评论解释了图像制作的重要性，解释了某一给定图像形式上的组成部分，以及通过其文化接受而使作品最终实现。后现代主义即视觉文化后现代主义经常被定义为现代主义的危机，即广泛复杂的种种表征观念和模式的危机，从业已形成的关于进步的信念，到抽象绘画和现代小说的兴起。现在，由于没有出现其他变化，这些表征手段似乎不再令人信服了。结果，后现代的主导风格就是反讽：一种刻意的混杂，它被当做新发明的手段而受到品评。现代主义的后现代重现了包括大量出现于购物中心的古典色彩、现代派绘画的危机以及"五分钱影院"（Nickelodeon）复制品的泛滥。在本文

中国艺术史

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[ 862 ] 考试科目名称：中国艺术史一、考试形式与试卷结构 1、试卷成绩及考试时间本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2、答题方式答题方式为闭卷、笔试。 3、试卷内容结构各部分内容所占分值为：绘画、书法部分约30分雕塑部分约20分音乐部分约30分舞蹈部分约20分戏曲部分约20分文学部分约20分建筑园林部分约10分 4、题型结构名词解释题：5小题，每小题8分，共40分简答题：4小题，每小题15分，共60分分析论述题：2小题，每小题25分，共50分二、考试内容与考试要求中国艺术史（一）考试目标与要求：

1、系统掌握中国历史上主要的传统艺术部类之发展源流与脉络。 2、掌握中国历史各阶段主要的艺术家及其艺术成就。（二）考试内容：内容主要限定在中国古代艺术史方面，涉及少量的20世纪以来的艺术。考查的主要艺术部类是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、文学六大传统艺术。对于中国的建筑、园林与书法，亦应有一定的了解，应在宏观上把握其发展的脉络和每阶段的独特成就。 1、原始社会的艺术 ①结合原始社会的实际情况，理解原始艺术之实用性先于审美性的特点。 ②原始艺术“三位一体”的内涵。 ③巫术与原始艺术的关系。 ④原始社会中绘画和雕塑的类型及特点。 ⑤原始岩画、舞蹈形彩陶盆等原始艺术的文化史地位及意义。 ⑥原始社会在乐器制作方面的成就。 ⑦“构木为巢”与建筑艺术之间的关系。 ⑧对中国古代神话传说及其文化象征意义的了解。 2、商周时期的艺术 ①商周时期的社会文化特点以及它们在艺术上的主要成就。 ②商代青铜雕塑的类型、成就及饕餮形等纹饰之审美涵义。 ③商周时期玉雕的发展情况。 ④“律吕”、“八音”、“丝竹”、“五声音阶”等概念及其对中国歌舞的贡献。 ⑤商周在钟、鼓、磬等乐器的制作方面的情况。 ⑥商周时期在文学上的主要成就——《周易》、《尚书》。 ⑦对皇家园林——周代灵台的了解。 3、春秋战国时期的艺术 ①绘画方面的主要类型及收获。 ②理解墨子的“非乐说”。 ③《乐记》在音乐史上的地位以及对《乐记》文本的解读。

中国视觉艺术史。。。

1原始时代美术类别有哪些？答：大致有：石器、陶器、雕塑（陶塑、石雕、玉雕等）、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画等）以及建筑和编织工艺等。 2.试指出仰韶文化彩陶分别时期及各时代代表类型及代表性器物？一、早期：西安半坡类型代表类型：以圆底或平底的盆较多，小口长颈瓶和圆唇直口鼓腹罐也有一些，造型风格朴实厚重。特点：彩绘纹饰以人面、鱼、蛙、鹿等形象最引人注意，常见的几何纹有宽带、波折、三角、斜线、菱格、网形状等，他们单纯而富于装饰效果，纹样的造型结构由于较好的处理了虚实、阴阳、疏密关系，虽为简单的反复却能给人以变化丰富的印象。彩绘一般都施于器物最显眼的部位，，多施黑彩，并流行施内彩的装饰风格。代表性器物《人面鱼纹盆》二、中期：庙底沟类型代表类型：大口小底曲腹盆和碗，盆较大，口部有折沿，碗较小，直口;盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。特点：装饰的风格由半坡的写实向变形发展，，几何花纹较多，通常由圆点，勾叶，弧线以及曲线等组成单一的黑色的二片连续花纹，动物纹以鸟纹蛙纹为主。代表性器物：《鹳鱼石斧朱陶瓮》三、晚期：马家窑类型代表类型：主要有盆、钵、瓶、瓮等，造型完美，，纹饰严谨，具有鲜明特色，这个类型代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。特点：纹饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条，组成同心圆，涡状纹、垂幛纹、水波纹等，装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满、平、均的装饰特点。代表器物：《舞蹈纹彩陶盆》 3作品分析《人面鱼纹彩陶盆》陕西西守半坡出土，属于仰韶文化半坡型所绘图案非常奇妙，盒内壁纹有两个人鱼复合纹样人面圆形，头戴尖冠，耳朵的位置有两尾鱼，嘴里衔着两尾鱼。两个人面对面之间还绘有两尾鱼，人面装饰性很强，其含义难以明辨。有图腾符号说，祈求渔猎丰产说，生殖繁衍象征说等不同见解。《鹤鸟石斧朱陶盆》河南陕县庙底沟遗址出土，仰韵文化庙底沟类型，陶缸表面绘有一只大鹤，鹤嘴里衔着一尾鱼，旁边还有一把巨大的斧头，斧上装饰有“x”纹。鹤粗腿硕身。大眼长喙，身躯涂白色，眼睛用黑褐色勾绘，鱼和斧用褐色画出轮廓，内涂白色。画面有两层含义1认为它是当时渔猎经济生活的反映。 2认为它是以鹤和鱼为图腾的两个氏族部落间的战争结果的见证，意在纪念死者的功绩。《舞蹈纹彩陶盆》青海大通孙家寨出土，属于仰韵文化马家窑类型代表，陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头，伸着腿，步调方向一致的跳着舞，如同将野兽赶入陷阱，有强烈的节奏感和欢乐的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面从彩陶纹饰描绘的手法可见当时的绘画技巧已经相当熟练，几何纹的严整连续，动植物纹的生动造型，对人自身的生活的认识和表现都说明陶饰在氏族部落是物质和精神文化的双向创造者，彩陶上流畅的笔触和某些线条上豪笔描绘的痕迹，证明当时已有类似毛笔的工具，从几何图案向壁画，帛画发展，是中国绘画成熟的脉络。 2谢赫《画品》“六法论”的内容是什么，并对作品简要分析六法论——气韵生动骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。 1“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，是六法之本，其五法是达到“气韵生动”的必要条件。作品不仅要表现出外在的形和色，更要注重表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动诱人的艺术魅力。 2“骨法用笔”是与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有着同一性，内在的“风韵范度”集中表现为外在的容貌或骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示它的风神韵度。 3“应若象形”谈的是画家在绘画的过程中的观察认识六法，就是说画家在描绘人物或者其他景物时，要受客观对象其有的面貌来表现，作者可以取舍，概括，可以想象夸张，但不可以主观捏臆造，象形要应物而象。 4】、“随类赋彩“任何客观对象都是以其自身的特有形体和色彩存在于客观世界中，画家在绘画过程中，必须根据具体形象，作必要而正确的施色。 5】、“经营位置”，经营是指构图的设计方法，谢赫认为构图的关键在于人物位置关系。 6】、“传移模写”谢赫的“大法”与顾恺之的“传神论”是一脉相承的。他们的理论基本奠定了中国绘画正确的没美学原则和独特的表现法则。“大法”的提出对后来绘画创作实践及绘画理论的发展均产生重大影响。后人始终把“大法”作为衡量绘画高下的标准。“神”“气韵”的概念不单指客观之“神”，而且包含了主观之神，甚至完成了主观之“神”，这个概念不单用于人物画，而且还用于山水、花鸟等绘画领域 1,、分析青铜器的大约分期及其艺术风格，代表作品。 ①、初期，相当于殷商前期。艺术风格：器型幼稚古朴，简率而凝重，尚未脱离原始风味。有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起弦纹为主，无地弦，器物形象处于松散状态。代表作品：《兽面乳钉纹方鼎》、《兽面纹鼎》 ②、盛期，大约为商后期至西周初期。艺术风格：大都鲜明体现了“礼器”的性质，蕴含丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、典重、古朴，绝无轻率之倾向。纹饰层次分明，强烈夺目，器纹多全身装饰，纹饰怪诞，给人以狰狞、神秘之感，具有震撼人心的精神力量。也成为了奴隶主贵族的权利、意志、威严的象征物。艺术的审美价值不仅取决于它视觉的形象因素，最终还在于这种因素所寄托的深刻的社会内涵。代表作品：《司母戊方鼎》 ③、转折期，大约为西周晚期到春秋中期。艺术风格：青铜器的形制较前期简便，器纹刻镂渐浮线花纹较自由朴素，装饰简洁，器物庄严，凝重走向典雅﹑和谐。代表作品：《颂壶》﹑《毛公鼎》 ④、衰落期，大约为春秋晚期至战国。艺术风格：呈现出世俗化的精巧气象。器物轻便实用而多样质薄轻巧，花纹多全身施饰，纹饰主要为精细的几何图案，并以现实性的动物为附饰物。。主要是日常生活用品，样式精而新奇，世俗化，纹饰繁密华丽。代表作品：《立鹤方壶》《龙纹变形圆弧》 2、饕餮纹，也称兽面纹，是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象，这些可饰的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，这些青铜图像无疑有助于造成一种严肃﹑静穆和神秘的气氛，体现了早起奴隶制社会统治者的威严的力量和意志。 3作品分析“ 《马踏匈奴》也称《立马》，是汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的霍去病墓前石雕的中心作品。英雄的乘骑将匈奴奴隶主踏翻在地，神情流露出威严，也流露出对主人早逝的悲愤，匈奴奴隶主尚在失败中挣扎，手中武器并未放下，一动一静，一立一倒，胜利与失败，善与恶，都形成鲜明对比，把石雕群的主题推向高潮。具有极强的感染力，体现了汉代艺术的古拙美，刀法简洁，造型朴拙粗放，给人一种气势和力量感，是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式，取得进一步发展的里程碑。《马踏飞燕》1969年甘肃武威雷台出土的一件铜马，它昂首长嘶，三足腾空，一足超过飞燕，可见奔腾速度之快，侧视的基本构图程侧三角形，运动感极强，马借助于飞燕，更显凌空的气势，充满了速度感。另外马首偏左，张口嘶鸣，长尾飘举等细节也显示了其独到的艺术功力。这件作品代表了秦以来马俑制作的极至。这件作品无论是表现浪漫主义理想，还是写实手法的运用，均达到了完美的境界。它是汉代人日益精进之心的体现，堪称整个汉代青铜艺术的杰出代表。 1 魏晋南北朝时期，山水画兴起的原因 1】、审美意识的发展，绘画题材的扩大，是山水成为画家们的表现对象 2】、江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。 3】。、玄学的兴起是山水画形成的最根本的原因。 3、试论述我国早期（魏晋南北朝时期）佛教雕塑风格的演变。（1）第一阶段以北魏时代的云冈石窟造像为代表云冈石窟集中了当时整个北方的技术力量修造的。最具特色和代表性的是昙曜五窟。佛与菩萨的神态庄严而和平、超然而静穆，整个造像扑捉粗犷、博大恢弘、憾动人心，它不仅代表了当时我国佛教雕刻的新水平，而且标志着佛教艺术北朝风尚的形成。（2）第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像为代表古阳洞是最早开凿的洞窟，其佛和菩萨的造像，比例的匀称，体态的优美，神情的生动，服饰的华丽，都是云冈石窟不能相比的。这种面貌清秀、眉目开朗、褒衣博带、神采飘逸的造像，标志着外来佛教艺术与中国民族传统艺术，鲜卑审美风尚与南方汉民族的崇尚相融合而生发出的新的大都会风尚的确立，这是北魏统治者推行汉文化政策，吸收南方汉文化的必然结果。他不仅是佛教艺术所遵循的审美创作法则，还弥漫着其它造型领域之中。（3）第三阶段一北齐石刻造像为代表佛像的身体较为膨胀，外表罩着饱满的身躯。佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变为圆筒式造型，注重表现佛像的立体感。头部圆浑且有重量感，表情庄重，逐渐失去了过去那种消瘦、神秘性的表现。雕刻家注重于整体性雄伟端庄的效果。这个时期揭开了唐代佛教造像风范的帷幕。 1、比较说明张宣与周方仕女画的艺术风格。张萱：盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女，他突破了汉魏以来人物画主要画 “烈女”“孝子”的传统，转向了现实生活中的妇女。他画的妇女形象丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后仕女风俗画的典型风格，线描工细劲健，匀整流畅，设色妍雅，多施明快色彩，艳丽而不繁杂，鲜明而不单调，富有装饰性。周方：他以擅长画仕长著称于世，以当时的关中贵妇为形象依据，体现中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣。所画仕女具有 “衣纹劲简，色彩柔丽”“以丰厚为体” 的特点。而他对人物的内心世界刻画的细致入微，揭露出宫廷妇女的空虚、寂寞、幽怨、郁闷等种种情绪，在反映生活的深度上前进一步。 2、昭陵六骏昭陵为唐太宗李世民的陵墓，位于陕西礼泉县。“昭陵六骏”是昭陵中具有重要艺术价值和政治、历史意义的纪念性雕刻。 “六骏”是唐太宗李世民为了纪念在开国战争中曾经骑过的六匹战马，即飒露紫、拳毛騧、白蹄鸟、特勒骠、青骓、什伐赤而雕刻的。六匹马均为高浮雕，或站立、或涂行、或奔跑，雄健剽悍，机机敏英武，各具特点。《昭陵六骏》是古代雕塑艺术中塑造战马形象最杰出的一组作品，它不仅出神入化的表现出六匹骏马各自不同的动态、神情，而且刻画出它们所共有的雄健俊美的外形和坚强刚毅、所向无敌的精神气概，充分体现出骏马丰厚雄健的体质和极其充沛的活力，是唐代雕塑艺术发展史上最重要的代表作品。它体现的是一种现实的美，一种雄健的豪迈的、深沉悲壮精神的美。它是一首雄强奋发的时代的赞歌，生命赞歌。 2、结合介绍分析南宋四大家的艺术风格。李唐：《万壑松风图》是他的北宋时期巨幅代表作，还是堂堂正正的北宋风范。南渡以后，由于自然环境的不同和思想感情的变化，促使他的作品富有新的意境，从丰满深厚，格局谨严，变为开阔清新，豪纵简括。《清溪渔隐图》最能代表其晚期山水画风格，构图上不是让出天地表示远景和全貌，而是“顶天立地”采取近景一角。在笔墨上变化北宋的多层积累为一道铺写，墨中带有较多水分，有时只是在某些部分略加烘染，山石仍用“大斧劈皴” 笔势雄阔，畅快淋漓这些特点都起了“开派”的作用，突出表现了一种雄浑幽深的意境。因而，李唐是我国山水画在艺术发展形式上曾起过决定作用和影响的画家之一。刘松年：其山水人物画在画院中称为绝品，他善于用工致的笔法，写茂林修竹，山明水秀之景对于大夫的闲散、宁静、安逸的超脱生活加以诗意般的美化，《四景山水卷》画杭州郊外的庄园别墅，运思精巧，着意经营，给人以轻柔优美的愉快感受，笔力细劲，墨爽色秀，在强劲简率中又显出清丽细润，工整不苟的风格。马远：马远于山水、花鸟、人物兼长，山水继承李唐开创的画风，又有新的发展，画面简略，全景不多。画山石用大斧劈兼水墨皴，笔势锋利严整，方硬有力。画树多用焦墨，秀拔多枝，在树梢处见精神，有“拖枝马远”之称。他的山水画往往与人物和花鸟相结合，加强了主题的生动性和诗的意境。《梅石溪凫图》表现了溪谷清幽，梅花的芬芳和群凫的活跃生命，是山水画与花鸟画的完美结合。夏珪;其山水属水墨苍劲一派，在用笔上夏珪好用秃笔，多用点笔和夹笔，墨线气势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状线段，因而显得抑扬顿挫，富有变化。用墨上，夏珪的斧劈皴，先用水墨皴擦，然后落墨，显得水墨浑融，淋漓尽致。他画的风雨中的山水树石，更是发挥了水墨的长处，给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉，例如《溪山清远图卷》《长江万里图》等。 3. 《韩熙载夜宴》作者顾闳中南唐中主、后主时的画院待诏，这幅作品是一副描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。画家选取了五个具体有典型意义是夜宴生活片段加以描绘，每段巧妙地用屏风相隔而又连贯一气。画面突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形式下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐覆亡命运即将来临这一深刻主题。在艺术处理上，作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全画组织连贯流畅，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。此画用笔慎密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘，人物形象，衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中，这是一副有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。 4. 元代文人画形成的历史条件。（1）社会生活的变化（2）艺术自身的演变发展规律。元政权建立及其实行的民族歧视政策，使不少汉族知识分子隐迹山林或托名“道士”“处士”终生。将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中遣兴逸情，抒发胸臆。其次，宋代绘画的主流是以严谨、规范、重形，在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画。当一种画风发展到极盛时，人们自然要设法从对立面寻找新的开拓，建立新的审美风范。 5. 简述“元四家“艺术的共同之处，分析其代表作品。一元代文人画形成的历史条件 1 中国长期封建社会的文官都能诗文工书法 2 由于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工早已创造了以线造型的技法 3 文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家或总结优秀画工和他们自己的创作经验，或评价一些杰出大师及其艺术作品的艺术成就，是文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持读的影响二简要分析“元四家”艺术的共同之处分析其代表作品 “元四家”：黄公望王蒙倪瓒吴镇共同之处：1 强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步的加强 2 与文学趣味一致，并且具体体现的这一趣味，构成原画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。 3 与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成风黄公望：代表作<<富春山居图》,”元四家 “之冠。这幅作品艺术风格山头多岩石，点线兼并，笔势雄伟而潇洒。79岁的画家移居浙西富春时为无用禅时所作的一幅画，画卷描绘富春江两岸峰峦平坡，丛树村舍，渔舟小桥种之景色。在表现技法上师法董源的湿笔披麻皴，但汏其繁皴，趋向简淡，侧锋中锋交互为用，湿润的披麻皴与长短干笔皴擦挥为一体，在笔锋之间还有类似米店的笔法。用淡墨画山石，用浓墨画横苔，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，笔法随意潇洒，画面明镜疏朗，秀润清爽，充分发挥了笔墨意趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值。此画后被誉为山水画的典范王蒙：《青卞隐居图》，描绘浙江吴兴县西北卞山碧岩胜地景色。图中重山复岭，密林浑溪，山坡草堂数间，有依床把膝的隐士，漕路位置在左边一角，极具幽致。画法上先用淡墨勾娟，由淡而浓，蹭之加深，湿笔而后再用干笔皴擦，皴法用解密皴和牛毛皴，极少湿染。山上树木干用双勾树叶用浓浓点子点出，整个画面气势雄伟，繁而不迫塞，苍郁华子，具有江南草密树茂的特色倪瓒：《渔庄秋霁图》，他的画都强调了表现画家的主观意识和笔墨趣味，此画他运用了三段或平远构图法，画无锡太湖渔庄秋天的景色，近景是几棵稀疏的枯树，中景是片浩瀚平静的水面，远景是淡淡的小山，三段之间互相衔接，极有层次，但画面上既无人物，也无明显的动势，整个画面中表现出一种冷漠，荒凉的情调。这显然是作者个人孤傲清高的思想情感的反映，也是当时处在外族同时下的一部分汉族知识分子普遍存在的内心苦闷的表现，画面的右角有一段画家亲笔落款，这种在画面题字题诗的做法在元代十分流行，它进一步丰富了中国画诗书结合的传统。吴镇：《渔父图》展示的是天水一色，淡墨轻岚的江南景致。此画用笔轻灵，墨法秀润，山峦坡石用长披麻皴，曲中有直，显得明快劲爽，此图构图开阔，意境幽深，抒发了画家寄情山水沉郁苍茫的思想感情。