欧洲音乐简史复习资料

欧洲音乐史复习资料

1.复调音乐的高峰期分别产生在13世纪（中世纪教会）和15世纪中叶（文艺复兴时期）

2.意大利第一部趣歌剧是佩格莱西的《婢作夫人》。

3.“趣歌剧论战”发生在法国巴黎。

4.格鲁克歌剧改革的观点？

1.音乐必须受戏剧支配；

2.声乐旋律必须去除不必要的装饰；

3.必须取消对自由表达感情的人为限制；

4.不可再用返始咏叹调；

5.用有伴奏的宣叙调代替清唱宣叙调；

6.序曲的情绪应该符合戏剧的主要情绪。

5.古典主义音乐风格特征？

古典主义音乐风格——明朗、恬静、优雅。主要可以从以下几点分析：

1.旋律：建筑在动机和较短的乐句上，有明确的终止把乐句分开，乐句规范对称。

2.节奏：节奏较有规律。

3.体裁和曲式：器乐占支配地位，主要器乐体裁都基于同样的结构——奏鸣曲套曲

4.乐队编制：有完整的木管组，往往采用双编制。18世纪末加入两支单簧管

5.织体和声方面：主调织体占主导地位，建立了“主-下属-属-主”的功能和声及调性关

系。

6.古典乐派的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬

7.海顿：（奥地利）主要创作领域——交响曲和弦乐四重奏。（但这两种体裁都不是他首创，且他的作品不是标题音乐）

主要代表作：交响曲——《第45号升f小调“告别”交响曲》、《第92号G大调“牛津”交响曲》、《第94号G大调“惊愕”交响曲》、《第96号D大调“奇迹”交响曲》、《第100号G大调“军队”交响曲》、《第101号D大调“时钟”交响曲》等

弦乐四重奏——《第76号d小调“五度”弦乐四重奏》、《第77号C大调“皇帝”弦乐四重奏》、《第76号降B大调“日出”弦乐四重奏》

及清唱剧《创世纪》、《四季》。

8.莫扎特（奥地利）——主要创作领域：歌剧、交响曲、协奏曲。创作特点：兼收并蓄。莫扎特歌剧类型及其代表作：一，歌唱剧，即德国民族喜歌剧；代表作：《后宫诱逃》、《魔笛》、《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》等。二，意大利正歌剧，代表作：《蓬特山之王米特里达特》、《伊多梅内奥》、《狄托的仁慈》等。三，意大利趣歌剧，代表作：《费加罗的婚礼》、《唐、乔凡尼》、《女人心》等。

莫扎特是近现代协奏曲的典范作家。他创立了协奏曲三个原则：一、确立了三个乐章的古典协奏曲式；二、采用双呈示部原则；三、固定了华彩乐段结构。

9.贝多芬。（德国）——主要创作领域领域：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲。他的创作分为三个时期：第一时期（1800以前）包括两部交响曲和两首钢琴协奏曲等，第二时期（1800-1815）创作盛期，作品有：第三至第八交响曲，第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》（标题交响曲）、歌剧《菲岱里奥》、《爱格蒙特》，舞剧《普罗米修斯》、清唱剧《基督在橄榄山》、第三、四、五（皇帝）钢琴协奏曲、5首弦乐四重奏等。第三时期（1815以后）：第九交响曲（在此曲中贝多芬开创了性格变奏的先例）、《庄严弥撒》、最后6首弦乐四重奏（op.127、130、131、132、133、135）最后5首钢琴奏鸣曲（op.101、106、109、110、111）、1首小提琴协奏曲（D大调小提琴协奏曲）。

10.浪漫主义音乐风格特征：1、旋律：不在局限于对称平衡的乐句，更多的出自感情冲动。

2．和声调性方面：和声功能网扩大，远关系转调，半音化和声，和声色彩性增加。3.力度强弱对比的幅度成为这个时代的特点。4.节奏与速度变化更加频繁。5.曲式结构自由多变。

6.乐队增加了同族乐器。

7.体裁上打破了古典主义音乐程式化的限制，出现了标题音乐。

8.作曲家突出个性。.

11．浪漫主义音乐特性有：主观性、民族性、抒情性、标题性、色彩性。.

12.舒伯特——艺术歌曲之王，交响曲8部，弦乐四重奏15首，钢琴奏鸣曲22首，歌曲600多首。他的艺术歌曲类型有：1、分节歌2、通谱歌3、变化分节歌

艺术歌曲代表作：《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《摇篮曲》等；

艺术歌曲套曲有：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》；歌曲集：《天鹅之歌》。

13柏辽兹——标题音乐的奠基人。（法国）代表作：《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》、《哈罗尔徳在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、序曲《罗马狂欢节》、传奇剧《浮士徳沉沦》。理论方面：《管弦乐配器法》

幻想交响曲的的特性：1，标题性与自传性2，固定观念3，丰富的管弦乐色彩

14.19世纪标题音乐的代表人物有：柏辽兹、李斯特、瓦格纳、理查,斯特劳斯

15.舒曼（德国）代表作：钢琴作品：《阿贝格主题变奏曲》（op,1）、《a小调钢琴协奏曲》、《a大调钢琴协奏曲》、《c大调幻想曲》、《交响练习曲》等。钢琴套曲：《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》、《大卫同盟集》、《克莱斯特偶记》等。戏剧配乐：《曼弗雷徳》。短小艺术歌曲：《月夜》、《核桃树》、《两个禁卫兵》声乐套曲：《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》。

16，肖邦——钢琴“诗人”。肖邦的创作主要是器乐,所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲,夜曲、圆舞曲和幻想曲;大型的谐谑曲和叙事曲;传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。（夜曲不是由肖邦首创，是他扩展）

代表作品有：《降E大调夜曲》、《降E大调华丽大圆舞曲》、《c小调练习曲》、《革命练习曲》、《降D大调前奏曲》、《g小调叙事曲》、《第一谐谑曲》、《升C大调圆舞曲》等。

17李斯特（匈牙利）——首创了交响诗，也是标题音乐的发展人。被誉为“钢琴之王”。代表作品有：交响诗：《前奏曲》、《塔索》等13首交响诗；交响曲：《浮士徳交响曲》、《但丁交响曲》；19首《匈牙利狂想曲》、2首钢琴协奏曲、《6首帕格尼尼练习曲》、《b 小调钢琴奏鸣曲》等。

18瓦格纳（德国）——歌剧的改革者，乐剧的倡导者。

歌剧的代表作：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪舍》乐剧的代表作：《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》。其中《特里斯坦与伊索尔德》是第一部乐剧，此外还创造了特里斯坦和弦，及管弦乐曲《浮士德序曲》。瓦格纳乐剧的特点：1，整体艺术2、无终旋律3、半音化和声4.主导动机

19勃拉姆斯（德国）——首创奏鸣曲。（用古典主义旧瓶装浪漫主义新酒）

代表作品：四部交响曲、《“学院”序曲》、《“悲剧”序曲》、《海顿主题变奏曲》，协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》等4部；钢琴曲：《帕格尼尼主题变奏曲》、四册《匈牙利舞曲》。声乐曲：《摇篮曲》等艺术歌曲260多首，及《德意志安魂曲》。

20勋伯格（奥地利），早期代表作品：弦乐六重奏《升华之夜》（1899）、康塔塔《古雷之歌》(1900-1901)、交响诗《佩利斯坦与梅丽桑德》(1903)等。中期代表作：话剧《期待》（1909）、朗诵配乐《月迷彼埃罗》（1912）、配乐剧《幸福之手》（1913）等。这一时

期作品从1909开始都不用调号，即为无调性音乐。勋伯格经过1913-1923这10年期间的探索和实验，终于找出了无调性音乐的规律，建立了十二音体系。十二音技法最早的发明者是奥地利作曲家豪厄，但把十二音技法付之实践获得成功的是勋伯格。后期作品：《五首钢琴协奏曲》、《钢琴组曲》、《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》等都是用十二音技法写的。21，马勒：奥地利作曲家、指挥家。维也纳浪漫乐派。他的创作风格分为三个时期：①早期，作品包括歌曲《旅人之歌》、《少年魔角》、；第一至第四交响曲。②中期，作品包括《亡儿之歌》、第五至第八交响曲。第八交响曲又号称为“千人交响曲”。③后期，作品包括《大地之歌》、第九交响曲和未完成的第十交响曲中一个规模宏大的柔版乐章。《大地之歌》是一部交响性的声乐套曲，并且含有中国元素。

22、理查德·施特劳斯：德国作曲家。主要创作标题交响音乐，即“音诗”。代表作品（1）交响诗：《唐·璜》、《死与净化》、《英雄生涯》、《唐吉坷德》

（2）歌剧：《玫瑰骑士》富有人情味，带有洛可可风格、《埃勒克特拉》被称为“恐怖歌剧”

23、现代主义有哪些乐派？①印象主义音乐②表现主义音乐③新原始主义和新古典主义④序列主义音乐⑤具体音乐和电子音乐⑥机遇音乐和概率音乐⑦苏联音乐

24、贝尔格：“新维也纳乐派”，歌剧《沃采克》、《璐璐》（未完成）是表现主义歌剧的代表之作。其中《沃采克》的音乐是采用自由无调性音乐。《璐璐》的音乐是十二音音乐，全剧以一个十二音序列为基础，变化无穷，富于戏剧感染力。

名词解释：

1、固定观念：浪漫主义作曲家使用的主题变型手法，常是一个代表主人公性格的固定音乐主题，作为贯穿全曲的固定纽带，称为固定观念。

2、交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。多以文学作品或故事作为题材，采用标题音乐形式，创始者是匈牙利作曲家李斯特。另外，交响音画、交响童话、交响传奇、音诗等题材均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于大自然景色和人们生活的场景。

3、主导动机：大型音乐作品中，用于象征某一特定人物、境界、事物或概念等的动机或主题。每当这一人物或境界再出现时，其主导动机亦反复出现，有时其节奏或音程略有变动，即指一个贯穿整部音乐作品的动机。动机是音乐语汇的短小构成，通常长度在一到两小节。

4、艺术歌曲：艺术歌曲是以诗人的诗为歌词，作曲家作曲，音乐与诗歌有机结合并配有伴奏的歌曲，是浪漫主义作曲家抒发诗情画意的理想领域。