苗族文化符号浅析

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苗族文化符号浅析

作者：谭赟

来源：《文学教育·中旬版》2019年第05期

内容摘要：苗族发展历史悠久，所蕴含的文化带有独特的、丰富的符号象征。随着社会和文化的发展，苗族在没有文字可记载的情况下无法避免地产生变化，但是蕴藏在服装、银饰、建筑等方面的文化符号却一直被沿袭下去，对苗族文化的记载与传承提供了丰富有利的材料。通过对苗族各方面文化的探索，发现苗族文化符号具有图案化的特点，把图案作为传达苗族文化的载体，并且利用语言学中符号的能指（图对应的象征内涵。

关键词：符号图案化能指所指

文化符号是具有特殊内涵或特殊意义的标示，是一个地域、一个民族或一个国家独特文化的抽象体现，是文化内涵的重要载体和形式。说起万里长城，故宫，龙，《西游记》等，大家无一例外会想到中国，就像提到麦当劳，华尔街，NBA等会想到美国，甚至说起某一种美食会想到相对应的城市，新疆的大盘鸡、北京的炸酱面、陕西的羊肉泡馍等。当然看到大牛角的头饰，看到靛蓝染成的布料，看到衣袖色彩艳丽的刺绣，同样想起在服饰、刺绣、苗银方面独树一帜的苗族。苗族是我国较大的少数民族之一，有着几千年的悠久历史，在其不断发展的过程中由于政治和地理原因形成众多支系并分散于各地，形成独特的文化色彩和文化符号。然而苗族没有文字，其文化记载主要通过服饰、银饰、建筑、音乐等方面来传达，尤其服饰被称为“中国服装史上的活标本”“穿在身上的苗族史诗”，因此通过了解这些文化符号在一定程度上可以探析底蕴深厚的苗族历史进程与民族特色。

索绪尔的结构语言学提出语言是一个符号系统，而语言符号又是能指（音响形象）和所指（概念）的结合体，同时二者之间是约定俗成的关系，即具有任意性。在此基础上，邢福义在《语言学概论》中提出汉语的能指与所指之间存在既有任意性又有理据性的关系。语言学的这些理论在一定程度上阐释了语言形式和内涵的关系，这与苗族文化符号的载体与其所蕴含的内容也是相映衬的。苗族虽然没有文字，但是有苗歌、历史文献、口口相传等方式进行记载和传播，而其所表达的正是苗族文化符号的所指部分，传达对祖先的敬畏之情和对民族历史发展的传承之责，以及同社会大潮流发展的审美创新与进步。

精神与意识的传达离不开载体。前人已对苗族各个文化符号所蕴藏的文化进行不同角度和深度的研究，基于对这些研究成果的收集与分析，不难发现在文化符号研究分析中符号的形式已经被图案化，例如苗绣，更多的是探讨所绣图案的蕴含文化，因此图案化是对苗族文化符号解读的重要一环。无论是苗族的服饰、银饰、建筑、刺绣等都是独一无二的民族特色，民族符号，而其最直观的视觉内容就是分布在表面的图案，也正是苗族文化符号的能指部分，即不同地区的图腾、各式各样的几何图案、多彩体异的动植物图案。

一.记录民族变迁与图案

少儿民族舞：苗族民间舞蹈概况

少儿民族舞：苗族民间舞蹈概况笛子舞十二套古代芦笙组舞铜鼓舞云南省苗族共八十九万六千余人(据1990年普查统计)，分布在文山、红河、昭通、曲靖、楚雄、昆明、玉溪、大理、丽江、迪庆、保山、东川等地(州)市。居住的特点是大分散、小集中。多数成寨而居。苗族自称：“蒙”、“猛”、“阿蒙”、“阿卯”，内部又有若干个自称，如“蒙西”、“蒙能”、“蒙耍”、“阿卯照”、“卯咱”等等。外部亦有若干根据服饰色彩、发式区别的他称。云南苗族的语言，属于汉藏语系苗瑶语族苗语文的西部方言。其中又分为两个次方言：川黔滇次方言和滇东北次方言。苗族宗教主要为自然崇拜和祖先崇拜，祟尚万物有灵，但没有偶像。祭山林、石头、水井、古树等。鸦片战争以后，有部分苗族也信仰天主教、基督教和佛教。云南苗族主要从事农业生产。极少数居住在高寒山区，兼事畜牧业。没有工业，连成行的手工业都没有，仅仅只有家庭手工业，但其产品完全是为了应付生活的需要，几乎不作为商品。饲养、畜牧，也不当作商品，而是作为生活消费。所以，商品经济极不发达，几乎不事商贾。实行一夫一妻制。婚姻基本上有两种形式，一种是青年男女自由社交，相爱后经父母同意(父母不同意者极少)而婚配。这类地区的情歌特发达，“古歌”也发达。而另一种是父母约束极严、封建意识浓厚的地方，男女青年不能实行自由社交，不进洞房不见新人面。这类地方，情歌特别少，但“骂歌”发达。骂父母、骂哥嫂、骂媒人、骂舅舅，哭诉婚姻不自由。苗族人民创造了丰富的民间神话、传说故事、诗歌、音乐和舞蹈。古歌是苗族最的民族艺术。唱开天辟地、祭祀和娱神；战争和迁徒，

以及婚丧嫁娶，男女社交和性爱。由诗歌、音乐、舞蹈融汇而形成的芦望歌舞，是苗族传统文化的典范。它既是艺术，也是史诗和历史。是苗族民间舞蹈的瑰宝。因为历没有文字，也就没有文字记录的历史。相关族源及民族迁徒等重大事件，在苗族内部只凭口传心授，用世代相传的芦笙歌舞来记叙。芦笙舞一旦在某种场合里隆重举行，必然以芦笙曲辞为主要内容实行上承下传的宣传，起到教育后代的作用。芦笙原是用于娱神的舞蹈，巫师用笙曲娱神，口叙之以辞，渐而成歌，故称芦笙歌舞艺术。芦笙既是芦笙歌舞的道具，也是伴奏的乐器。苗语中没有芦笙专门用词而只有“乐器”一词，可见芦笙是苗族生活中最早出现的乐器。苗族人民认为，芦笙所发出的是“母亲的声音”，在社会生活中起着特殊的作用。苗族历迁徒频繁，但是，不论在什么情况下，迁徒到什么地方，都离不开芦笙歌舞，并使用芦笙歌舞记录下他们新的迁徒过程和经历。亲友分散了，又可凭借着芦笙歌舞重新凝聚起来，生存下去，繁衍延续，仍然是一个具有统一意志的民族。能够说芦笙歌舞既是一种艺术形式，也是一种民族凝聚力的标志。芦笙歌舞代表着祖先和灵魂，也代表着生命

浅谈苗族民居文化

浅谈苗族文化中国地域广大，各地区民居有各自的特点，在少数民族地区，这些特点尤为明显。气候和地质条件与民居风格有着重要联系，但是民居的风格还受到其他因素诸如历史、风俗等等一系列因素的影响。各个地区的民居因其特色，形成了一种建筑文化。这种建筑文化既反映一个地方的历史、宗教、风俗、地理，还展示了一个地方的审美特征、文化素养。纵观中华大地，各具特色的一幢幢民居，恰似不同风格的一幅幅立体的水墨面，令人诗意油生，回味无穷。北京的四合院、西北黄土高坡的窑洞还有广东福建一带的客家土楼都各具特色，而苗族的民居也深深刻上了这个民族的特点。苗族有着十分风趣的的建房习俗。建房是苗族人民生活中非常庄重的一件事，选择屋基的日子十分讲究。苗族一般是村寨聚居，宅地选择避阴向阳，有的选在周围尽是绵延起伏的峰峦中，有的选择在背靠峭壁的山峰或群山环抱的山腰里，有的选择在苍松翠柏下或山峦层叠的高山上。有钱的人家还专门请来风水先生定向采标，选择宅基。宅基选好后，还要选日子动工。一般是根据伤悲的八字来推测，是否有相生相克的，选好吉日良辰后，主人请来手艺高超的木匠师傅，选一棵粗壮高大的山木作为房间的中柱，称为“架马”。砍树前，木匠师傅向杉树的根捋酒、掐肉以示祭祀，并念道：“哪棵树最大？哪棵树最高？这棵树最大！这棵树最高！人有九抱九，高到九云霄，今天把你砍，造房万年牢。”吉语念完后，木匠师傅用斧子在树上砍三斧，递给主人砍三斧。再将斧子交给帮忙的人将树砍倒。树倒的方向很有

讲究，一定设法将树倒向东方，以示吉利。再将砍倒的树按中柱尺寸锯断、剥皮、刨光，运到家中。木匠还要烧香点烛，杀鸡敬鲁班师祖，在柱头上认真弹上一条中墨线，称作“发墨”，表示新房动工。新房立好后要上大梁，在起房造屋中，上梁被视为是一件隆重的大事。梁木选择也很讲究，一般选用杉木、椿木、梓木等。这类树木的再生性很强，主树被砍伐后，来年又从根部发出很多新枝，表示兴旺发达。当地的习俗是梁木由郎舅送，上梁这一天，郎舅家将梁木砍好，制成毛坏，用红布包裹，请人抬到主人家，主人要备鞭炮到寨边迎接梁木。梁木抬到主人家后，木匠师傅再按尺寸进行细加工。定好时辰，架好上梁楼梯，准备上梁。上梁时还要唱上梁歌，上梁开始，木匠师傅在新房堂屋唱道：“一进堂屋四四方，主家请我来上梁，脚踏云梯步步高，登上新房亮堂堂，仙桃堂中累累挂，主家富贵万年长。一上一步人气吐，二上二步子孙强，三上三步家豪富，四上四步状元郎，五上五步五子登科，六上六步六畜兴旺。”上梁后，主人家使将几筐用孺米做成的彩色梁粑，从梁上撒下，大人、小孩蜂踊而进，哄抢梁粑，欢声一片，满堂喜庆。这一系列有趣的仪式都展现出苗族人民对神灵的敬畏以及的长辈祖先的尊敬，也深深印上了苗家人的特色，为单调的生活添加了几分色彩，同时也是苗家文化的体现。有人能认为这些繁杂的仪式是封疆迷信的表现力，是糟粕，是值得批判的。我却不这么认为，我人觉得看事情应该采取一种辩证的态度。就如苗家人看风水这一个习俗来

关于发展民族文化旅游的调研报告

关于发展民族文化旅游的调研报告旅游业发展至今其文化属性表现愈发突出，欣赏民族文化、品味民族文化、感悟民族文化、追求民族文化是现代旅游者对旅游活动的终极要求。因此，展现民族文化内涵、张扬民族文化个性、突出民族文化差异性是我县旅游业不变的灵魂和永久的主题。为深度挖掘民族文化精髓，加强民族文化与旅游的有机融合，提高文化旅游品位，进一步打造“神秘湘西”旅游品牌，根据县委、政府部署和安排，永顺县民族事务局日组织了专门的调研组，对我县的芙蓉镇旅游进行调研：中国*** 一、芙蓉镇民族文化与旅游开发现状我县是一个土家族为主的少数民族聚居县。主要居住着汉族、土家族、苗族等民族。全县万人，土家族有万人占总人口的75%。历史悠久，民族性突出；民族文化遗产得到不断的传承、不断光大、不断变革。这里沉淀着民族千年的智慧结晶，内容博大精深，她包含民族历史文化、民族饮食、民风民俗、民间工艺、土家特色建筑等，而芙蓉镇更是土家族重要聚居区和发祥地，之所以备受广大游客的青睐，之所以被县委政府不遗余力将其打造为我县旅游黄金带，其核心就在于除了分布自然旅游景观之外，更为迷人的地方在于她是一座千年古镇，陈列着溪州铜柱等土家民族创造的、极为丰富的、以文化遗产为主体的众多人文旅游景观，这里遗留着大量的古建筑和土家民族特色建筑，而这正是大批游客心仪芙蓉古镇的重要理由。 1、历史文化芙蓉镇是一座具有3000多年历史的的古镇，它是土司统治溪州800年重要交通要道，商贾云集，号称“酉阳雄镇”，原名王村，因中国电影泰斗导演谢晋、著名明星刘晓庆主演的电影《芙蓉镇》在此拍摄而得名。土家族起源于斯、统一于斯、建都于斯、发展鼎盛于斯。被专家誉为“土家源、千年古镇”。因得舟辑之利，可上通川、黔，下达沪、杭。五代十国时期（公元939年），溪州刺史彭仕愁与楚王马希范发起土家历史上最著名的“溪州之战”，公元940年双方言和立铜柱（现存该镇，是国家一级文物保护单位）于该镇会溪坪。明嘉靖年间，“东南战功第一”的抗倭英雄彭翼南就是由该镇起程，率部三千前往东南抗倭。而这里发现和挖掘的汉代古墓与天主教堂、红军医院等见证着该镇的历史。 2、自然生态文化古镇三面环水，自古以来就是水上交通要道，窜镇而过的营盘溪瀑布连着瀑布，尤其是王村大瀑布，高101米，宽60米，飞流而下，声响如雷，故芙蓉镇又被称“挂在瀑布上的千年古镇”。沈从文先生曾对古镇王村赞道：“白河中山水木石最美丽清奇的码头，应数王村，夹河高山，壁立拔峰，竹木清脆，岩石黛黑，水深而清，鱼大如人”。镇内还有著称“天下第一漂”的漂流和猛洞河沿岸秀丽宜人的美景。这些鬼斧神工朔造的奇特美丽的芙蓉山水为发展旅游业提供了天然资源和生态条件。 3、土家饮食文化

苗族传文化传承情况

苗族传文化传承情况根据我们自己所设计的《苗族传统文化传承的现状调查》的问卷，将调查获得的数据、谈话内容进行归类分析，从中我们可以看出苗族传统文化传承中存在的问题。 1、关于苗族民族语言的掌握与应用情况我们在“关于苗族语言的掌握与应用情况”的调查中，被调查者对“苗族语言非常熟练，并且经常使用”的人达84%；“能够听懂，也会使用简单的对话” 者为2%；“基本上能够听得懂，但不会使用”者为2%；“完全不会，知道较少，基本不使用”者为12%。苗语是苗族人民主要的交际工具；属汉藏语系苗瑶语族。苗族无自己的民族文字，民族文化的传播主要依靠口耳相传。[2]通过调查发现：绝大多数的苗族同胞在村民与村民之间、家庭内部的日常交往都使用苗语。边远村寨的苗族学龄前儿童、中老年妇女只会使用苗语，少使用双语。大部分中青年人既能够使用苗语，也会讲汉语，还有的会讲侗语或水语。知识分子家庭、与汉族通婚的家庭，少讲苗语，多讲汉语。因此，我们认为苗语的传统地位比较牢固，短期内不会消失，传承民族文化最基本的条件还是具备的。 2、对苗族传统民族服饰的认知情况在“对苗族民族服饰的认知情况”的调查中，被调查者对于苗族民族服饰 “会自己做，并经常穿戴”的人为14%；“自己会做，只有在重大民族节日活动才穿戴”的人为33%；“自己不会做，只有在民族重要活动时才穿戴”的人为41%；“自己不会做，也不穿戴”的人为12%。改革开放后，苗族同胞与外面世界的沟通与交流扩大，作为苗族族徽的民族服饰受到了较大的冲击。在日常生活中完全穿戴苗族服饰的苗族越来越少。年轻人取而代之的是汉族服饰和西装，市场上各种时髦款式的服饰在苗族社区都能见到，老年人也很少在平时穿戴民族服饰了。苗族同胞在节日期间，往往有一部分人穿戴民族服饰，但是节日一过，传统民族服饰也就收藏起来了。因此，我们认为：苗族服饰在短期内不会消失，但存在着消失的危险。过去的服饰是族徽，民族精神的象征，民族歧视越厉害，族徽的作用就越大。如今民族敌对情绪已经消失。服饰上的族徽作用渐渐淡化。对服装的穿着不是那么严格，服饰的流变速度就会加快 (3) 3、对苗族民俗文化的认知情况

苗族文化调研报告(完整版)_2

报告编号：YT-FS-7087-53 苗族文化调研报告(完整版) After Completing The T ask According To The Original Plan, A Report Will Be Formed T o Reflect The Basic Situation Encountered, Reveal The Existing Problems And Put Forward Future Ideas. 互惠互利共同繁荣 Mutual Benefit And Common Prosperity

苗族文化调研报告(完整版) 备注：该报告书文本主要按照原定计划完成任务后形成报告，并反映遇到的基本情况、实际取得的成功和过程中取得的经验教训、揭露存在的问题以及提出今后设想。文档可根据实际情况进行修改和使用。调研地点：湖南省凤凰县麻冲乡老洞村、扭仁村、高通村调研对象：当地居民、学生、游客等调研时间：20xx年7月7日至20xx年7月16日 1、苗歌听扭仁小学龙校长、麻老师及麻志官老人说起：苗歌对上一辈的人来说就像我们现在的必修课，它主要包括感恩歌，祝酒歌，贺喜歌，庆典歌，其中用到了许多隐喻和暗喻等修辞手法，且这些喻体大都来自自然的花草树木和虫鱼鸟兽；因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有较高的观察、鉴别、领悟和创作能力；可称得上是心灵的造化，自然的灵现。苗歌一般没有音乐伴奏。

2、苗鼓居村民介绍，凤凰苗族鼓舞，大体上可分为猴儿鼓和花鼓两大类。猴儿鼓是娱乐者模拟猴子的动作翩翩起舞，其动作诙谐，难度大，舞得好的人不多；花鼓异常柔美，异常抒情，具有很强的观赏性，在凤凰腊尔山、山江、麻冲、落潮井一带苗区十分流行。打花鼓(即花鼓舞)一般是两个人，但也有四人、八人的，另外还有一个站在鼓旁敲击鼓梆，控制舞蹈节奏的，谓之敲边鼓。花鼓的基本功有三：一是手功，二是腰技，三是步法。步法有快三步慢三步两种，步法是否踩到点子上，直接关系到花鼓的“套路”，因此至关重要。 3、苗舞盛传在湘西凤凰的苗舞主要包括：竹竿舞和三人鞋，这两种舞蹈简单易学。例如竹竿舞据说是苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈，平行摆开两条方木作垫架，垫架上横放若干条手腕粗的长竹竿，持竿者相向地双手各执一条竹竿尾端，把竹竿与垫架、

浅谈音乐文化传播和音乐评论

浅谈音乐文化传播和音乐评论音乐可以说是由节奏、旋律或者是和声的人声或者是乐器等配合所形成的一种艺术。古代有《礼记·乐记》，其中说道: “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”这就是对音乐最初的解释，是人们用有组织的乐音寄托自己的思想感情、反映当时社会生活的一种艺术。人类的社会音乐起源于非常古老的洪荒时代。在人类产生语言之前，就已经学会利用声音的高低、强弱等来体现感情和意思。伴随着人类劳动的一步步发展，渐渐形成了统一的富有节奏的劳动号子和相互之间传递信息的呼喊，这就是最初的音乐模型。音乐体系的逐步发展与形成、壮大，离不开音乐文化传播，尤以音乐评论为重，对音乐文化的传承起到了重要的作用和影响。一、音乐文化和传播的重要性 1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。 2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。 3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。期刊之家QQ2742238827人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。 4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内

苗族民居建筑风格

苗族民居建筑风格苗族是一个古老而又多姿多彩的民族，自称“木”“蒙”、“达木”、“达吉”。他称有几种情况，一是以服饰颜色而称“红苗”、“花苗”、“白苗”、“黑苗”等；二是以住地或种植的作物而称“高地苗”、“八寨苗”、“栽姜苗”等；三是旧时代统治者对他们的侮称，如“生苗”、“熟苗”、“麻布苗”等。新中国成立后统称“苗族”。广西的苗族占全国苗族人口5.5%，占广西人口1%，在广西各族人口中排在汉、壮、瑶族之后位居第四。全国苗族的主要分布地在贵州和湖南，广西的苗族主要居住在与湖南、贵州、云南接界的广西北部、西北部和西部的山区。苗族最大的特点是盛产各种木材和土特产，保持灿烂古朴的民族传统文化。湘西苗族多居山区，山高林密，就地取材建造民居及为普遍。木屋房、青石墙、黄土墙、黑瓦房和古色古香的吊脚楼是湘西苗族民居的主要风格；这里的苗族一些上层人物和富裕人家也修筑砖石木结构的风火墙壁的四合院落，舒适、宽敞而幽深；也有苗族一些贫寒人家建起简陋的石板屋和树皮或茅草盖顶的茅屋。每个民族的建筑和他们的日常生活息息相关，也正是他们的生活传统间接地影响着当地族群的生活习性。传统的蒙古族民居是蒙古包,蒙古族是游牧民族,蒙古包正是适应了这一特点----利于安装与拆卸。蒙古包是一种天幕式的住所，呈圆形尖顶。通常用羊毛毡子一层或二层覆盖。蒙古包是满族对蒙古族牧民住房的称呼。“包”满语是“家”“屋”的意思。古时称作“穹庐”“毡包”。蒙古包分两种。一种是牧区夏季用的，为移转式的，一种是冬营地为半固定式的。蒙古语称移转包为“乌尔郭格尔”。蒙古包在大雪中阻力小，不积雪，下雨时包顶不存水。包的门方长而小且连地面，寒气不易侵入。包的百叶哈纳是用数根相等的细木棍和牛皮绳连结而成，用时拉开便成圆形的蒙古包墙，搬迁时折叠，又能当勒勒车的车板。包的顶端有个口就是天窗,可通烟通气，又可采光。敖包最初是在无际的草原上蒙古族人民道路和境界的标志，起指路，辨别方向和行政区划的作用。后来，有鉴于中原民族以山为天之象征，祭山祈年，离山较远的草原上的人们，便“垒石为山，视之为神”，以进行各种祭祀活动于是敖包又成为天和神的象征。祭敖包的时间，多在水草丰美，牛羊肥壮的六、七、八月间。祭祀时，敖包插上树枝，树枝上挂五颜六色的布条或纸旗，旗上写经文，祭礼仪上大致有血祭、酒祭、火祭、玉祭等。血祭就是把自己喂养的牛、马、羊宰杀了，供奉在敖包之前。这种祭法由来已久，现在各另地方还有。相传游牧时代，蒙古族牧民把供自己生存的牛、马、羊等牲畜，看成是天地所赐，因此，祀天、地诸神时，就要宰杀牲畜来报答。酒祭：就是把鲜奶、奶油，一滴一滴洒在“敖包”前，祈求平安幸福。这种祭神的风俗，也很早就有，（蒙古秘史中称作“酒注礼”，至今有的地方还能看到。据说它的意思是说，神不仅要吃肉，也要饮酒喝奶子的。火祭：就是在敖包前烧一大堆干树枝或一大堆牛、马、羊粪。祭祀时，各户都走近火边，念着自己家的姓氏，供上祭品，把“布呼勒玛哈”整羊肉，投到火里烧，烧得越旺越好。蒙古民族认为火最洁净，用火可以驱逐一切邪恶。玉祭：在古代玉是昂贵的，它常常是祭神的供品，过去蒙古民族祭敖包时，也有这种礼祭，现在已经没有人用玉祭敖包了。羌族的民居是碉楼和石砌房，羌族民居为石片砌成的平顶房，呈方形，多数为3层，每层高3米余。房顶平台的最下面是木板或石板，伸出墙外成屋檐。木板或石板上密覆树丫或

浅谈黔东南州少数民族文化与保护传承

浅谈黔东南州少数民族文化与保护传承——以台江苗族文化为例施洞镇中心小学潘年贵摘要：黔东南州是一个民族文化之州，生态之州，歌舞之州，其热情好客的人民本身就是一笔宝贵的财富。而台江苗族传统文化源远流长，经历了悠久岁月传承至今，在与其他民族频繁交流中，不断吸收，不断兼容，不断发展和完善，其传统文化尤如一幅渔网，每一方格都具有苗族自身的民族特点。我们相信台江这些保存完好的，淳朴自然的地区文化毫无疑问地成为培育旅游过程中最为基础、最富有影响力的因素之一，让当地人民在对自身文化资源的利用中获得利益。一、台江苗族的语言文字 1、语言贵州的苗族，大约90%的人都以自己的母语作为日常生活中的主要用语。苗族的分布，在村寨或乡的范围内，大多为小聚居区，在各县、市范围内，大多为苗汉或苗族与其他少数民族杂居。又因不断迁徙，现在的苗语方言土语的分布情况也比较复杂。台江的苗语属于东部方言中的北部土语，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支，分湘西、黔东和川黔滇三大方言，黔东方言北部土语主要通行在贵州省内的凯里、黄平、台江、雷山和施秉等县市。 2、文字党和ZF于1956年给苗族创制的湘西、黔东、川黔滇和滇东北四种苗文，都是拉丁字母的拼音文字，它们都是经过原中央民族事务委员会批准试验推行的。这四种苗文的文字方案曾于1959年进行过修订，并报中央民族事务委员会备案。黔东苗文以凯里市养蒿的语音为标准音。由于在汉族文化及其他文化“入侵”等原因，台江苗族的语言、文字已有些被汉化了，对于一个民族来说，是一件难以容忍的事，但面对这样的事实，又有什么办法呢？好在现在台江县中、小学都已把“苗族文化进课堂”当作是必修课程，还专门配有苗语教师，使得其语言文字又得以继承。二、台江苗族的文学艺术苗族古歌是反映苗族远古社会先民披荆斩棘、创功立业的传奇神话，并带有浓厚浪漫主义色彩的押调口头传承文学，艺人、歌手多在苗年节、祭祖节或其他重大节日在酒席场合中演唱和咏诵。《苗族古歌》流传于台江、剑河、凯利、丹寨、麻江和雷山一带，这古歌记载着苗族的历程。这些大多为口头文学，没有实际的书面文学，很容易丢失，此外还有祭祀词、叙事诗等，如《张秀眉之歌》反映咸同年间，张秀眉、杨大六等率苗众起义斗争的悲壮事迹：……有个张秀眉/天下好儿郎/手持百斤刀/吼声如雷响/杀我张秀眉杀不完/苗家繁殖如鱼崽/以后我还要回转/苗家又要站起来…… 台江，这里有丰富而独特的口头文化遗产，尤以苗族古歌著称。古歌是一种古老的叙事诗，它叙述了苗族祖先对世界起源的认识和苗族祖先繁衍生存、生产生活的发展史，篇幅宏大，内容丰富，是苗族的一部“历史教科书”，是人类罕见的珍贵遗产。三、台江苗族的风俗习惯 1、

苗族音乐鉴赏

早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，体现出多元起源和混合发现的态势，在中华几千年文化中，音乐是不可或缺的一部分. 无疑少数民族音乐也是我国民族音乐重要的组成，我国五十多个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出了自身的文化价值，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐，民族民间音乐起源于生活，同时反馈给社会，它不仅具有艺术功能和社会规范功能，还可凝聚人心，增强民族存在感．在人们生活中占据着不可替代的作用。在构建社会主义和谐社会的过程中，民族民间音乐以其无形的力量，在增强民族认同感、促进社会核心以及凝聚人心等方面都起到了积极作用。苗族是我国少数民族大家庭中一个庞大且颇有影响的民族，是我国西南地区人数较多的民族之一，苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为"南蛮"的氏族和部落。而苗族的音乐文化更是令人瞩目，这也是与其深邃而独特的文化所息息相关的。众所周知。民族音乐常常是基于节日、劳动、爱情等方面开展开来的。这些习俗中均伴有歌舞．这种表演不仅仅是一种表达内心的方式．它还表现出了民族的价值选择、生存意义以及文化生活，更体现出人们对于自身文化的喜爱．而苗族古歌是苗族人民生息繁衍和历史变迁的记载。是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。苗族古歌记载着这个民族的历史。苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。但在1956年前苗族有语言而无文字，所以苗歌在生活中起到的作用也是无比重大，每逢“四月八”、“六月六”、“赶集”等到喜庆吉日，各山寨的歌朋歌友，男女青年从四面八方赶向歌场，对歌、盘歌、教歌、听歌。以歌交友，以歌传情。苗族民间音乐大体可以分为两类：声乐曲、器乐曲，由于苗族内部有着众多不同的支系，各支系的这两类乐曲的曲调和风格也略有区别，但是这种区别并不影响其作为整体苗族音乐不可分割的一部分。声乐曲是苗族音乐中最为重要的一类，主要包括历史故事歌曲、抒情歌曲、婚礼歌曲和丧葬歌曲。其中历史故事歌曲、抒情歌曲基本是同一类曲调，但这类曲调并非完全雷同，而是要根据歌曲和内容需要来确定，每一首歌都具有自己独特的曲调风格，当歌者为曲调的悲哀而哭泣时，听者也会随着眼泪汪汪；当歌者为曲调的欢愉而心情激昂时，听者也会为之兴奋不已。特别是苗族迁徙歌，老者会为迁徙的艰难而嚎哭，幼者会为之悲伤。其他如孤儿歌、新娘歌等，其内容伤感曲调悲惨忧伤，使听者为之伤心流泪，若有新娘、孤儿在场，必是泪流满面、泣不成声。说到苗族的音乐就不得不说他们使用的的乐器，以及他们的器乐曲。苗族的器乐曲大致可分为三类：笛类乐曲、芦笙乐曲和木叶乐曲。而芦笙乐曲又是器乐曲里最为重要的组成部分。芦笙文化是苗族音乐文化中一个重要的载体。芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位。我们可以从芦笙的演奏形式来看，黔东南的芦笙演奏是高昂着头进行吹奏，呈现出催人奋进的喜悦气氛，而滇东南的芦笙演奏则是低着头进行吹奏，给人一种沉重的压抑感。不难看出，滇东南的苗族芦笙吹奏形式反映了西部苗族的一个缩影，反映了西部苗族迁徙文化的具体内涵，也反映了西部苗族长期迁徒

凤凰古城苗族的民俗风情

凤凰古城苗族的民俗风情欢迎进入凤凰银饰传习所官网了解更多的苗族银饰和凤凰古城旅游资讯，打造精美苗族手工艺银饰品，传承千年苗族银饰文化。凤凰县苗族银饰锻制技艺传习所将保护和传承国家级非物质文化遗产项目——苗族银饰锻制技艺作为自己的职责，从未停止对苗族传统文化、工艺的挖掘、保护和技术改造。目前已挖掘、复原、整理苗族银饰锻制技艺的工艺有：溶化、锻造、浮雕、透雕、圆雕、冷拉丝、搓丝、多层掐花、编丝、吹焊、镶嵌等，并已用于产品制作。湘西土家族苗族自治州位于湖南省西北部，与湖北省、贵州省、重庆市接壤，面积15486平方公里，境内居住着土家族、苗族、回族、瑶族、侗族、白族等少数民族，人口264.58万人，其中土家族105万人，苗族86万人，少数民族占总人口的72.9%。辖吉首市和龙山、永顺、保靖、花垣、古丈、凤凰、泸溪七县。苗族是一个十分好客的民族。有稀客、贵客来到苗寨，往往是主人家请客喝酒吃饭以后，主人家的兄弟、房族、友邻甚至全寨的人家都会接着来请，真可谓“一家客人全寨亲”。苗家请客大都有鸡、鸭、鱼、肉和木耳、香菇、豆腐、豆芽，以及富有民族特色的腌鱼、盐酸菜、香肠、血豆腐等菜肴。不仅要敬酒劝酒，还要唱古歌、飞歌助兴。住房大多为木结构建筑，有平房和楼房两种，也有长方形的茅草房。多以大米为主食，玉米、小麦、红薯为辅；一些地方以玉米、荞麦和土豆为主食。饮酒的嗜好十分普遍。各地妇女服饰差异较大，多数地区妇女穿大领对襟短衣和长短不一的百褶裙，有的长及脚面，有的短至膝盖。部分地区妇女穿大襟右衽上衣，下着宽脚裤。有的上衣无领，衣袖和裤脚缘有宽大花边，头缠布头巾，戴耳环、项圈、手镯等饰物。苗族妇女的头饰式样繁多，挽髻于头顶，配上各种式样的包头帕，有的包成尖顶、圆顶，有的把头发绕在支架上，高竖于头顶上。她们的盛装以黔东南的独具特色，把银饰钉在衣服上成“银衣”，头上戴着形如牛角的银质头饰，高达尺余。男子服装差别不大婚俗：婚前青年男女自由恋爱，多数以本人意愿与征求父母意见相结合。丧葬：行土葬，葬礼较简朴，但均以芦笙奏哀乐。主要节日有苗年、春节、四月八、吃新节、龙船节、清明节。礼节：宴会上，鸡头一定要敬给客人中的长者，鸡腿赐于年纪虽不大但不常来的远客。吃鱼时，主人往往将整条鱼敬给客人。有些地方还敬“牛角酒”、“梳子肉”“，客人如一一接受，主人最高兴。如有人酒量小，不喜肥肉，可说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。禁忌：“四月八”这天，各家不得役牛；参加送亲的人们一路上要小心行走，千万别把腿脚扭伤，否则会被认为不吉利；人死入葬后一个月内，家里人不能婚嫁，也不能唱歌或吹芦笙；有的地方过年节不许杀狗，更不许吃狗肉；禁止在寨子周围挖土，禁止砍伐寨子附近的古树；同辈男女都以兄弟姐妹相称，最忌“姐夫”、“妹夫”之称。，多着大襟或对襟短衣，下穿长裤。部分地区男子穿麻布短衣或长衫，披编有几何图形的披肩或羊毛毡.

苗族民间文化教育校本课程建设研究结题报告

苗族民间文化教育校本课程建设研究结题报告姜熙一、选题的背景 1、历史背景苗族历史悠久，它可以追溯到黄帝时期的九黎部落。九黎是五千多年前居住在黄河中下游的以蚩尤为首一个部落，后与黄帝部落发生战争，失败后退入长江中下游，形成三苗部落。在四千年前，以尧、舜、禹为首的北方华夏部落先后与三苗部落发生战争。三苗部落战败后，大多数往西南部迁徙，而少数留在长江中下游和中原的三苗后裔，逐渐与华夏族融合。《苗族古歌》记载了苗族先民几次在逃避战争的民族大迁徙中，为了不暴露秘密，他们甚至不得不将文字抹烧，苗族文化只得口传身授，世代相传，所以现在留下的只有那绣在衣服上的“文字”。苗族历来以能歌善舞、心灵手巧闻名遐迩。苗歌有质朴庄重的古歌，豪迈奔放的飞歌，缠绵动听的情歌，还有酒歌，丧歌等。苗舞有粗犷豪放的木鼓舞，娴雅潇洒的芦笙舞，优雅和谐的铜鼓舞，还有踩鼓舞，板凳舞等。手工艺品有栩栩如生的剪纸、精美绝伦的刺绣、朴实素雅的蜡染、瑰丽夺目的银饰等，无不各具特色、韵味无穷。苗族历来居住在西南山区，地理比较偏僻，世代口传身授的苗族文化才有幸得以传承下来。改革开放以来，由于受到商品经济的冲击，许多年轻人都不愿意学习苗族民间文化，许多苗族民间文化已逐渐消亡，已经到了非拯救不可的地步。 2、学校背景台江县有14.5万人口，其中苗族同胞占全县总人口的97%，有“天下苗族第一县”之称。县人民政府十分重视对民族民间文化的保护工作，苗族古歌、反排木鼓舞和姊妹节已列入《贵州省国家级非物质文化遗产名录》；王安江、吴通英、唐汪报、万正文、张洪珍、张定祥和姜故代已列入《贵州省非物质文化遗产传承人名单》。但仅仅列入非物质文化遗产名单还远远不够，现最为迫切的是让苗族的子孙们从小接受本民族文化的熏陶，担当起传承本民族文化的责任。而完成这一重任的载体就是学校，主体就是教师和学生。

浅谈苗族文化对中医的影响

浅谈苗族医药文化对中医的影响在传统医学发展的漫漫长河中，我们渊源流长的传统文化对它有着深远的影响。而苗族医药文化作为传统文化的一支,不仅以它独具特色的民风闻名于世,更因其对中国传统医学的巨大影响而在医史上占有一席之地。传统医学最早大概可追溯到神农时期，而苗族远古医药文化起源于九黎蚩尤，“三苗”和“荆蛮”氏族部落时期，它们最初大多是通过原始神话、传说、古歌等“口碑”形式而传承下来。在苗族浩瀚的“口碑”文献的遗迹中，“神农尝百草”、“蚩尤传神药”、“祝融传授按摩强身术”、“药王传医方”等将神话时代的苗族远古医药文化与中医紧密相连，形成了苗族医药文化与中医联系的原始形态。中国苗族医药学，是我国历史上最久远的民族传统医药学之一。苗族医药学萌芽于炎黄、蚩尤时代，形成于秦汉，发展于明清，复兴于近现代，约经历了五六千年的曲折发展历史，才有今天的苗族医药学。说其悠久，因为苗族始祖蚩尤与炎帝、黄帝同为我国上古尊称的“三皇”。有关苗医神话传说“蚩尤传神药”与“神农尝百草”和“歧黄论医道”是在同一时代，苗族医药是远古原始神话时代的原始医药文化。经历了苗族原始鬼神教与巫教文化相互兼融后，孕育出以“巫医一家，神药两解”特殊巫医文化形态而后传衍出来的苗族医药学。苗族医药学随着历史的尘封而被湮灭了许多文化精粹，苗族民间远古神话传说在逐渐解冰中显露出远古神话传说中的医药文化现象，再现古老的苗族医药的辉煌，诠释着其对中医传承的影响。 “神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”，是千古颂扬远古时代神农氏“尝百草，采百药，开创医药”的传说故事。神农氏，何许人也？与苗族医药有什么关系?史上记载，早在5 ooo多年前，炎帝神农氏“耕耘植五谷，训禽兽，尝百草，疗民疾”开创了灿烂的华夏文明。神农氏之名，始见于《周易》。《周易．系辞下》云：“古者仓牺氏之王天下也……包牺氏没，神农氏作，斫木为耜搡木为耒，耒褥之利，以教天下，盖取诸益，日中为市，尽管天下之民，聚天下之贷，交易而退，各得其所，盖取诸噬瞌。”《白虎·通》：“古之人民皆食禽兽肉，至于神农，人民众多，禽兽不足，于是神农教民作农，神而化之，使民宜之，故谓之神农也。传说中的炎帝原是极慈爱的大神，当“大地上的人类已经生育繁多，自然界出产的食物不够吃了，仁爱的炎帝才教人类怎样播五谷，用自己的劳力来换取生活的资料……炎帝又叫太阳发出足够的光和热来，使五谷孕育生长，从此人类便不愁衣食，大家感念他的功德，便尊称他作‘神农’。传说他是牛首人身，大约因为他若牛般造福百姓吧。”传说炎帝是太阳神又兼农业之神，还是医药神。据说神农有一种神鞭，叫做“赭鞭”，是用来识药的，这些草药只要神农用赭鞭一打，就能识别药物是否有毒，识别药物的或寒或热，知其药物赋性，给人民治病。这就是历史上神农“鞭药”的传说。传统医学就在这神话的奇幻色彩中产生。在我国古代文献中有关神农氏“尝百草”，行医治病的传说有如下: 《淮南子．修务篇》：“古者民茹草饮木，采树木之实，食蠃蚌之肉，时多疾病毒伤之害，于是神农乃始教民插种五谷，相土地之宜……尝百草之滋味，水泉之甘苦，令之所避就。当此之时，一日而遇七十毒”。《神农本草经》：“神农尝百草，日遇七十毒，得茶而解之。”《五帝本纪》：“赫鞭鞭草，始尝百草，始有医药”。《搜神记》：“神农以赫鞭鞭百草，尽知其平、毒、寒、温之性，臭味所主，以插百谷，故天下号神农也。” 《太平御览》引《帝王世纪》：“炎帝神农氏……始教天下耕种五谷而食之，以省杀生。尝味草木，尝药疗疾，救死伤之命。”

浅析文山苗族音乐特点

浅析文山苗族音乐特点【摘要】文章从地域的角度入手，分别从文山苗族民歌和乐器的角度来简述文山苗族音乐的概况，再从文山苗族音乐的风格特点对文山苗族音乐做进一步的扩展。从而对文山苗族音乐做出大体的概述。【关键词】文山；苗族民歌；器乐。文山，地处西南边陲，这里生活着壮、苗、瑶等10种世居少数民族。各民族不同的历史背景，不同的生产生活方式，形成了千姿百态的音乐文化。其中最具有代表性的文山少数民族——苗族，其音乐文化占据着文山民族音乐文化发展的“魁宝”之位。苗族民间音乐包括民歌和器乐两大类。一、文山苗族民歌文山苗族民歌是整个文山苗族音乐的重要组成部分。文山苗族自古有歌，并且内容丰富，题材广泛，世世代代都由人们口头传承下来，一般都是真人声歌唱，有的有伴奏，有的前面没有伴奏后面又有伴奏，有的完全没有伴奏。文山苗族民歌在不同的场合唱不同的歌，按其音乐题材分类可分为：山歌、叙事歌、风俗歌等。如祝福家乡的歌《鸟容帮豆郎》（翻译过来就是《祝福家乡》），探讨名字来源歌《我们的名字叫苗族》，情歌《假如我是一支花》，叙事曲《喏徘与榜董》等等。例：《鸟容帮豆郎》

(一)、山歌文山苗族山歌有情歌、茶歌、酒歌、劳动歌等等，常唱于山野林间或田头地旁，曲调悠扬婉转，音色清醇甘美，旋律波动起伏，节奏舒缓自由。其中情歌较为多见，情歌是苗族青年男女谈情说爱，交流感情对唱的歌。如《假如我是一支花》《独自想念山歌》等。例：《独自想念山歌》① 汉语：大雁飞来小燕没有地方飞，飞停在椿树尖，我们两个说不说说得那么好，怕你走你的，我也要走我的，怕你回去以后想不想我不知道，我走以后我想你想得心每天都飞向你父母的山谷 (二)、叙事歌

从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育

从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育摘要：音乐人类学把音乐作为文化来研究, 它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。一、从人类学看音乐文化音乐和文化并不是新名词, 但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题, 是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身, 而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐, 不同时期有不一样的音乐, 那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。音乐人类学学科建立之初, 音乐文化的研究受到了人文学科的影响, 如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学, 此时, 音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为, 而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我, 或者更严格地说是“ 回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪, 但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。二、从人类学看音乐教育当今的音乐人类学采用当代人类学的视角, 其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来, 这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。英国

[苗族,传统文化,作用]教育在传承和发展苗族传统文化中的作用

教育在传承和发展苗族传统文化中的作用我国《教育大辞典》对少数民族原始社会形态教育作了这样的解释：在少数民族原始社会，人们还尚未从生产生活过程中完全分离出来，那是没有专门的教育机构和专职教师，社会即学校，长辈或能者即教师，各种知识互相交织，包罗万象，呈现教育社会性;全社会成员一律平等，不分男女老幼，聪明愚笨，均有受教育权利，表现受教育的全面性即使在当今我国苗族地区，社会教育依然是传承和发展苗族传统文化的重要途径。一、苗族社会教育的基本形式苗族是一个有语言无文字的民族，许多丰富多彩的苗族传统文化都是通过社会教育的方式来完成的。我国苗族地区社会教育的基本形式主要是人们通过举行祭祀、婚庆、丧葬、集会以及节日等集体活动传承和发展民族传统文化的过程。这些集体活动积淀和熔铸了苗族的历史传统、宗教信仰、伦理规范、民间习俗等文化内涵，是苗族传统文化的重要载体和具体表现形式。通过举行上述原生态的社会集体活动，将参与者带入苗族传统文化的浓厚氛围中，让他们在这种原生态的社会集体活动中学习和领悟本民族的传统文化。二、苗族社会教育的主要内容第一，生存技艺教育。在古代苗族社会，苗族先民主要以粗狂的农耕生产为主，辅之以采摘和狩猎维持生计。在这样的历史条件下，苗族先民社会教育的内容便是传授生存技艺，教育方式主要表现为苗族老人在带领年轻人进行农耕生产、制造工具、采集野果以及狩猎等过程中，向他们传授苗族社会基本的生存技巧和经验。第二，民族历史教育。苗族历史是一部艰难的迁徙史，追溯民族历史、探寻民族由来不仅是每个苗族个体的心理需求，而且更是苗族人民进行历史教育的重要内容。在传统苗族社会，茶余饭后，苗族小孩经常围坐老人旁边，聆听他们唱说苗族古歌或讲述神话传说，每一次闲聊都将是苗族小孩的一次生动的社会教育课。第三，行为规范教育。苗族往往聚族而居，一个家支或宗族多居住在一个村寨，一个或几个村寨组成鼓社。在传统苗族社会，苗族人民以鼓社为单位开展各种集体活动如集体劳动、集体祭祀、集体节日等。每一种活动均由知晓苗族习俗的理老主持仪式，宣讲各种宗法礼仪。每举行一次活动人们都会从中受到一定苗族传统礼仪的熏陶，这对约束人们的社会行为具有重要作用。三、社会教育传承和发展苗族传统文化的方法第一，开展民间文化活动宣传苗族传统文化。社会即学校、生活即老师是民族地区社会教育传承和发展民族传统文化的生动概括。在利用社会教育传承和发展苗族传统文化方面，贵州苗族地方政府曾做过多次尝试。例如2002年，贵州省台江县县直属若干单位与县境内一个乡镇或村组成苗族文化俱乐部，请苗族歌舞教师指导，每逢周末轮流在县城秀眉广场开展唱苗歌、跳苗舞活动。苗族文化的真正继承者是当地普通苗族群众，开展民间文化活动宣传苗族传统文化，有助于扩大苗族传统文化的社会影响力，实现苗族文化社会教育主体的自然生成。例如通过举行鼓社祭活动，让人们在苗族历史与文化的代言人巫师的引领下中接受

苗族民居文化及其保护与传承

苗族民居文化及其保护与传承苗族，中华少数民族之一，它有着古老的历史和文化。此次贵州西江千户苗寨和湘西苗族（凤凰）之行，意在对这个古老民族的民居及其文化内涵作深一步的了解。博物馆是全面了解一个民族文化的重要窗口，步入博物馆便能感受到整个苗族文化的氛围。在这里也大致了解了整个苗族及其文化。苗族主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，据记载苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业耕作。苗族长期受到其他强势民族的驱赶，为了自己民族的生存苗族人民便奋起反抗且讲究战略适时避战。为了保存实力，苗族在历史上经历了五次大迁徙和不计其数的小迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。这是苗族人民智慧的选择和勇敢的体现，如果没有当时这样的选择或许就没有今天的苗族。苗族由于特有的迁徙史，在建筑选材和房屋构建上形成自己特有的建筑风格。这是聪明勤劳勇敢的苗族人民智慧性的创造。因此这种古老的民居建筑形式也就有了它特有的文化内涵。西江苗族是黔东南苗族的重要组成部分，现主要居住的是苗族的“西”氏族。作为全世界最大的苗寨，西江千户苗寨拥有深厚的苗族文化积淀，这里的苗族民居建筑不但典型，而且保存较好。

苗家最大的特点是盛产各种木材，保持着淳朴的民族传统文化。他们多居山区，山高林密，因此，当地居民都是就地取材建造民居，这也是苗族民居的一大特点——以木为材。苗家整个村寨都使用木材作为建筑材料，被现代建筑学家们誉为最具生态的建筑方式。木制杆栏式建筑既能满足山地建筑的要求，也能解决农家杂物堆放及牲畜的圈养问题。苗寨的主体建筑为黑瓦房和吊脚楼，在地形相对平缓的地段主要是木制结构的的黑瓦房，而在山坡上则是苗家的建筑一绝——吊脚楼。整体看上去鳞次栉比，层叠而上，这些极具苗家传统文化特色的建筑，给苗族人民的生活平添了无限活力，也充分展示了勤劳勇敢、充满激情的苗族人民形象。我们说一个事物的出现必定有其原因。同样，苗家吊脚楼的出现也是有因可寻的。据有关资料记载，苗族建筑文化可以追溯到上古时期。苗族祖先蚩尤所在的九黎部落集团始于环太湖地区，他们参与了环太湖地区河姆渡文化和良渚文化的创造。河姆渡文化和良渚文化的考古发现证实了苗族先民的民居就是干栏式建筑。后来苗族人民在多次迁徙中带着祖先们的传统建筑形式，在山地条件下，因地制宜，创造性地继承并发展了干栏式建筑形式，也就出现了现在的吊脚楼。在苗族博物馆里看到了这样的吊脚楼建筑工序：建造吊脚楼一般要经过筑屋基、备料、发墨、折木方凿眼、立房、上梁、盖瓦、装房等工序。筑基是选好地基择日动土挖地基，动土前还要烧香敬酒鱼肉于地下，以求土地神保佑施工过程的安全。备料也很有讲究，中柱和中梁的选择要用枝叶茂盛树项尖不折断的大杉木树，还要请一个三代同堂家庭且儿女男女都有的中年男子去砍或先砍，砍前同样要烧香敬酒鱼肉于树下。发墨意味着施工的正式开始。