40年代诗歌创作特点
1942年延安文艺座谈会以后，为老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派，成为衡量诗歌的重要标准。新诗发展中的民族形式的讨论，对欧化倾向的批判，更肯定了民歌和古曲诗歌对於新诗发展的价值。内容上犟调诗歌与革命斗争的关系，形式上犟调诗歌与群众欣赏习惯、鉴赏水平的关系，大体上决定了40年代新诗的主要面貌。
在解放区，作为延安文艺座谈会的直接产物，出现了形式是民间和民族的长篇叙事诗的高潮。配合人民解放运动的开展和人民战争的进行，解放区诗歌以长歌的形式，记载了人民的受苦、抗争和胜利的艰难历程。代表作品有李季的《王贵与李香香》、田间的《赶车传》(第一部)，阮章竞的《圈套》，张志民的《死不著》，《王九诉苦》，李冰的《赵巧儿》，以及阮章竞的定稿於战争年间、出版於新中国诞生以后的《漳河水》。当时致力於通俗诗歌写作的还有王希坚、贺敬之、戈壁舟、严辰等。而在人民解放军和游击队里，“枪杆诗”颇为盛行，集中体现这一成就的是毕革飞的快板诗，它同样注重内容上的革命性和形式上的大众化。
在国民党统治区，诗歌的直接社会功能表现在对於腐朽没落事物的揭露与抨击。主要形式也遵从了解放区的风尚，即取民谣、小调的形式，因之有袁水拍的《马凡陀的山歌》、臧克家的《宝贝儿》等作品出现，但也有一批诗人以自由体新诗作为基本形式。他们分属於“七月”与“九叶”两个诗人群。前者团结在胡风主编的《七月》、《希望》、《七月诗丛》周围，主要成员有绿原、阿垅、曾卓、鲁藜、孙钿、冀、彭燕郊、杜谷、牛汉、鲁煤、化铁、罗洛、徐放、方然、芦甸、郑思、钟瑄、胡徵、朱健、朱谷怀等。他们大多受到艾青的影响，肯定诗的战斗作用，并将诗所体现的美学上的斗争和人所意识到的社会责任统一起来，用朴素、自然、明朗、真诚且有独立个性的声音为人民的今天和明天歌唱。代表作品近年选编成20人集《白色花》出版。后者以《中国新诗》、《诗创造》、《森林诗丛》为中心，代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫(曹辛之)、唐祈、唐湜、袁可嘉。他们从战争动乱中感知人民的希求，重视诗人自身对社会现象的体验，注重诗艺的磋磨与意象的新颖，追求形像的流动性和雕塑的立体感。他们不同程度地熟悉外国现代诗歌并受到陶冶，由於注意熔哲理诗的思辩、社会诗的技巧、抒情诗的魅力於一炉的艺术效果，故与当日诗风相比，偏於蕴藉深沉。代表作集中於近年编成的《九叶集》。
40年代后半叶是灾难深重的岁月，也是黑暗将要退却、黎明为期不远的岁月。无论是解放区的诗人为明朗的白昼而高歌，还是国民党统治区的诗人为凄冷的长夜而低吟，新诗的主调都是对祖国黎明的呼唤，象一只在暴风雨中搏击奋飞的英雄之鸟。
中学生诗歌创作
中学生诗歌创作 现代中学创作诗歌是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的语文教育很少重视学生诗歌创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥诗歌的用韵。 《诗经》作为现实主义诗歌的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。 中国传统诗歌强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段： 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。 《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统诗歌具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的诗歌对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。
中学生对诗歌韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件诗歌并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行诗歌创作，文学是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。 由于现代诗歌与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的文学创作会有很大的帮助。但是现代诗歌较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。 文体 诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。 但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。
爱国诗词年代作者作品
关于爱国的诗歌 1.死去无知万事空，但悲不见九州同。（南宋·陆游：《示儿》） 2、遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。（南宋·陆游：《秋夜将晓出篱门迎凉有感》） 3、胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！（南宋·陆游：《诉衷情》）4．早岁那知世事艰，中原北望气如山。（南宋·陆游：《十一月四日风雨大作》） 5．塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。（南宋·陆游：《书愤》） 6．朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。（南宋·陆游：《关山月》 7 、遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。（南宋·陆游：《关山月》） 8、千年史册耻无名，一片丹心报天子。（南宋·陆游：《金错刀行》） 9、呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。（南宋·陆游：《金错刀行》） 10、出世一表真名世，千载谁堪伯仲间。（南宋·陆游：《书愤》） 11、逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声。（南宋·陆游：《三月十七日夜醉中作》） 12、“夜视太白收光芒，报国欲死无战场。”（南宋·陆游：《陇头水》） 13．王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。（南宋·陆游：《示儿》） 14、位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。（南宋·陆游：《病起书怀》） 15、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。（南宋·陆游：《十一月四日风雨大作》） 16、“却将万字平戎策，换得东家种树书。”(南宋·辛弃疾：《鹧鸪天》) 17．天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。（南宋·辛弃疾：《南乡子》） 18．了却君王天下事，嬴得生前身后名。（南宋·辛弃疾：《破阵子》） 19. 想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。（南宋·辛弃疾：《永遇乐》） 20、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。（南宋·文天祥：《过零丁洋》） 21．把吴钩看了, 栏干拍遍,无人会, 登临意. （南宋·辛弃疾：《水龙吟》） 22、我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。看试手，补天裂。（南宋·辛弃疾：《贺新郎》） 23、待他年,整顿乾坤事了,为先生寿. （南宋·辛弃疾：《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》）
刘长卿诗歌创作类型与特点
刘长卿诗歌创作类型与特点 本文是关于刘长卿的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 大历时期，是唐诗风格的重要转变期，是盛唐与中唐的分野，也是中国古代诗歌创作的重要转变期，刘长卿即是这一时代诗风的最典型代表，他的创作既继承了盛唐余韵又有新的变化。 1刘长卿诗歌的创作类型 刘长卿诗歌创作的类型非常广泛，有赠别诗、咏史诗、思乡诗、感伤诗、政治诗、山水诗、边塞诗、爱情诗、登高诗等，包括了盛唐已有的大多数题材。盛唐诗，以风骨取胜，多直抒胸臆、形象玲珑之作，刘长卿的早期创作中亦多有此类作品。但刘长卿的诗歌最多的还是反映中唐风格的作品，即后人评价的宁静淡远、细致省净那些作品。 1.1 酬唱赠别刘长卿创作的诗歌中，题目中带有酬唱赠别字样诗作在他的所有诗歌中占全部作品的一半以上。此类作品数量如此之大的原因，一方面是因为刘长卿是个心灵敏感、用情极深的诗人，对亲情友情极为珍重，另一方面是因为刘长卿的一生仕途坎坷，两遭贬谪，生活的颠沛流离使他对离别的感受体会得异常深刻。因而这些酬唱赠别的诗作不同于一般的敷衍应酬之作，绝大部分都是作者真实感情的释放，流露出作者发自内心深处的深情挚意，同时艺术水平也比较高。 1.2 隐逸山水个人身世的坎坷和时代乱离的痛苦，使刘长卿常常陷入一种消沉的情绪之中。他在社会中无法实现自己的理想，于是只
能吟咏自己的不幸，描写人生的哀愁。由于仕途的不顺利，他开始把目光转向优美恬静的大自然。如《使还至菱陂驿渡水作》、《东湖送朱逸人归》、《齐一和尚影堂》等等，这些作品隐隐透露了作者悟禅退隐的心境，意境清远，有得鱼忘筌之妙。 1.3 感伤身世作为一个性格耿直而心灵敏感的诗人，人生的种种不如意，尤其是忠而被谤的打击，作品中经常流露出对个人身世的感伤、曲高和寡的孤独感，代表作如《听弹琴》、《送王司马秩满西归》、《负谪后登干越亭作》等等，内容不胜穷愁哀苦。 1.4 时事民生刘长卿的的诗歌中也不乏忧国忧民的思想，早年的作品受盛唐高适、王昌龄等边塞诗人的影响，写了一些优秀的从军征戍之作。具有代表性的有《从军六首》、《疲兵篇》、《平蕃曲三首》等。经历了安史之乱社会前后的盛衰巨变后、诗人心里刻下了种种痛苦的痕迹，人生感受发生了重大变化，他的诗歌的内容和思想也发生了巨大的改变。创作了《奉使至申州伤经陷没》、《穆陵关北逢人归渔阳》、《送李录事兄归襄邓》等作品，反映了社会的动荡和人民生活的苦难。 1.5 咏物杂感除了上述作品以外，刘长卿诗歌中还有许多诗人作品中都共有的咏物、咏史、杂感等类型的作品，这些丰富的题材也是诗人生活经历和致力于诗歌创作的反映。如《杂咏八首上礼部李侍郎》、《喜晴》、《秋日登吴公台上寺远眺》等，一些咏史诗像《铜雀台》、《王昭君歌》、《南楚怀古》等篇，通过追忆历史，反照现实，怀古伤今，寄托遥深。 2刘长卿诗歌创作的情感类型
中学生诗歌创作
中学生诗歌创作 现代中学创作是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的教育很少重视学生创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥的用韵。? 《诗经》作为现实主义的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。? 中国传统强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段：? 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。? 《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：? 古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。?
中学生对韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行创作，是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。? 由于现代与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的创作会有很大的帮助。但是现代较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。? 文体? 诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。? 但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。?
20-40年代诗歌
20年代诗歌P75 白话诗是新文学期间汉语诗歌主流样式。 “诗体大解放”20年代发展背景。 “诗体大解放”是①打破五言七言诗体，②推翻词调曲谱，③有什么题目做什么诗。 《关不住了》新诗纪元。 胡适：第一部白话诗集《尝试集》。 刘半农：最先创作“小诗”。“小诗”一行到四行；侧重表现内心世界；讲究凝练。《教我如何不想她》四行。"天上...地上...啊，教我如何不想她。”《瓦釜集》第一部用方言写成的民歌新诗集。 沈尹默：《三弦》胡适评价“一首最完全的诗” 周作人：《小河》被誉为“新诗中的第一首杰作” （填空） “中国新诗社”中国第一个新诗社。 “湖畔派诗社”代表人汪静之等，他们创作内容歌唱大自然和歌颂友情爱情，浪漫主义风格。汪静之《蕙的风》 冯至：鲁迅评价“最杰出的抒情诗人”。 朱自清评价“叙事诗堪称独步” 抒情诗：《一条小河》自然景观，情感含蓄，结构精巧。 叙事诗：《蚕马》 新月诗派：新月社散文团体的诗歌团体。又叫格律诗派，1926.4.1《晨报副刊·诗刊》 艺术主张：①诗歌追求理性和节制。②追求格律，倾向古典。③着意于主观情绪客观化。④“三美”主张。代表人，闻一多，徐志摩。 徐志摩： 基本思想（创作观念）：“康桥觉醒” 诗歌主题： ①追求光明与自由的理想。 ②抒写爱与美的追求。 ★★★徐志摩诗歌艺术特点： 一、构思精巧，意象新颖。 二、韵律和谐，富于音乐美。 三、章法整饬，灵活多样。 四、词藻华丽，风格明丽。 闻一多： ★★★闻一多主题 一、爱国主义情思。 二、对祖国现实的失望及新生的信念。 三、对爱情和青春、自然的赞美。
★★★“三美”主张：P92 音乐美，指音节和韵脚的和谐，一行诗中音节、音尺的规律，最重要的就是节奏感强。 绘画美，指诗的词藻力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。 建筑美，指从诗的整体外形上看，节与节之间要均称，行与行之间要均齐，各行相差不能太大。 代表作《死水》自己评价，“第一次在音节上面最满意的试验” 象征诗派：1925年李金发《微雨》为起点，活跃在20年代中后期的诗派。 提倡“纯诗化”就应该是表现情绪，不能有其他杂质，纯粹表现的世界。驱除诗歌散文。《弃妇》 20年代中国新诗的类型演变： ①白话诗类型，文字用白话，“自由”、“自然” ②郭沫若出现浪漫主义诗。 ③新月诗派提出格律诗。 ④多元化，十四行诗，英国文艺复兴。象征诗，李金发的纯诗化。普罗诗，前苏联，面向群众，将光慈。 30年代诗歌P213 “左翼”诗歌：高于左翼小说 中国诗歌会：1932.9在上海成立。发起者：蒲风，穆木天等，主张诗歌的现实性（内容上的）和大众化（艺术上的）。又称“新诗歌派” 艾青：《大堰河》受到茅盾称赞。 田间：《中国牧歌》充满革命激情，节奏短促有力。 臧克家：被称为“泥土诗人”关注农民。《老马》到了50-60年代，成了权威人士。 “现代派” 1932.5 标志是《现代》刊物。 戴望舒是主将。 诗人构成： ①跌落的“弄潮儿” ②带着梦幻愤世的沉思者。 现代派诗歌内容上取向：疏离社会公众主题；聚焦内心世界。 共同艺术特征：原则是朦胧美。“朦胧美”①将情绪意象化，意象丰富独特。②具有散文美，属于自由诗体，以情绪为节奏，口语表达诗人感受。 戴望舒 ★★★戴望舒创作特点：《雨巷》又称为“雨巷诗人” 一、在日常生活中寻找抒情意象，在细微的事物中发现诗意。 二、运用象征的意象与曲折的手法，委婉地表达主观心境。 三、摆脱音乐束缚，运用自然口语，服从内在节奏，创造散文美自由诗体。 四、奇幻美的诗歌语言。
了解20年代诗歌的开发变化流变
了解20年代诗歌的发展流变 20年代诗体诗风流变 1、风行一时的小诗创作 1923年1月，冰心《繁星》由商务社出版；5月，《春水》由新潮社出版 1923年12月，宗白华《流云》由亚东图书馆出版 1925年3月，梁宗岱《晚祷》由商务印书馆出版 2、20年代中期起出现的新月诗派和象征诗派。 3、无产阶级文学思潮的渐次兴盛及其对早期新诗的影响。 蒋光慈《新梦》，1925年1月上海书店 掌握早期白话诗、郭沫若《女神》、湖畔诗派、、小诗体、新月诗派、象征诗派的特点及代表性诗人与诗作 学习现代诗歌作品鉴赏方法 一、新诗的诞生 二、尝试中的新诗——早期白话诗 三、浪漫主义诗歌 四、湖畔诗派 五、小诗 六、诗的“规范化”———新月派 七、纯诗概念的提出——早期象征诗派 一、早期白话诗
1、胡适与《尝试集》 1920年3月，胡适的诗集《尝试集》出版。这是中国第一部新诗别集。现代白话诗最早的一批婴儿。 诗歌理论：说话要明白清楚，材料要剪裁、意境要平实、最扼要的材料用最简练的字句表现出来。 评价：从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来 理论主张： 作诗如作文打破诗的格律，换以自然音节 白话诗歌 2、其他白话诗人刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、康白情、刘大白等。 早期白话新诗的艺术特点： 重实感，少想象，偏于理; 大多不用韵，表现出随感情起伏自然变换节奏和句式的散文化倾向。 二、浪漫主义新诗 创造社——浪漫诗派 1、问题意识： 针对早期白话诗缺少“诗味”、想象、激情等展开批判，开始构建新诗。 2、理论主张： 郭沫若：诗的本质专在抒情 诗=（直觉+想象+情调）+（适当的文字） 3、郭沫若与《女神》(1892——1978)，原名郭开贞，号尚武，别号鼎堂，曾用笔名沫若等，四川乐山县沙湾镇人。
现代诗歌创作技巧
《现代诗歌创作技巧》（转） 现代诗创作观念与技巧之一（续一） 诗的结构寻根谈 诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。 于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。
而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。 从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。 诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。 诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。 现代诗创作观念与技巧之一（续二）
杜甫的诗歌创作
杜甫的诗歌创作 杜诗最显著的特点是社会现实与个人生活的密切结合，思想内容与艺术形式的完美统一。杜甫的诗歌深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了他一生所走过的路程，在艺术方面也达到唐代诗歌的最高成就。他的诗能使读者“知其人”、“论其世”，起着“可以兴，可以观，可以群，可以怨”的作用。 杜甫的诗被称为“诗史”。可是作为“诗史”的杜诗并不是客观的叙事，用诗体去写历史，而是在深刻反映现实的同时，还通过独特的风格表达出作者的心情。清人浦起龙说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”（《读杜心解·少陵编年诗目谱附记》）杜甫的诗大部分涉及玄宗、肃宗、代宗三朝有关政治、经济、军事以及人民生活的重大问题，可是无处不浸透了诗人的真情实感。例如杜甫中年时期的两篇杰作，《自京赴奉先县咏怀五百字》和《北征》，里边有抒情，有叙事，有纪行，有说理，有对于自然的观察，有对社会矛盾的揭露，有内心的冲突，有政治的抱负和主张，有个人的遭遇和家庭的不幸，有国家与人民的灾难和对于将来的希望。这两首长诗包括这么多丰富的内容，作者的心情波澜起伏，语言纵横驰骋，证明他在这不幸的时代面对自然和社会的种种现象都敏锐地发生强烈的感应。这样的诗是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家人民的命运息息相关，二者在艺术上也达到高度的融合。 天宝后期以来，杜甫写了大量的时事政治诗，不管是陈述政见，如《洗兵马》，在梓州写的《有感》；或是揭发统治者的荒淫残暴，如《丽人行》、《忆昔二首》之一、在云安写的《三绝句》；或是寓言讽兴，如《凤凰台》、《病桔》、《枯棕》、《客从》；或是对穷苦人民的同情关怀，如《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》；都是个人的情感与事实相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，如《夔府书怀》、《往在》；有的叙述地方变乱，如《草堂》、《入衡州》；有的回忆往事，如《壮游》、《遣怀》；更是像浦起龙所说的“慨世还是慨身”（《读杜心解·读杜提纲》），都含有浓厚的抒情成分。 战争题材在杜诗中占有相当大的数量。杜甫对不同性质的战争持不同的态度。他对于朝廷穷兵黩武，消耗人力物力，是反对的，如《兵车行》、在夔州写的《遣怀》、《又上后园山脚》；对于平息叛乱，抵御外侮，是支持的，如安史之乱前期写的《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》，以及吐蕃入侵时写的《岁暮》。这些诗谴责什么，歌颂什么，都很鲜明。也有些关于战争的诗，既有歌颂，也有谴责。著名的《前出塞》、《后出塞》两组组诗，曲折反复地叙述战士在从军过程中的心情变化，实际上是反映诗人从不同的角度对于战争的不同看
中国现当代文学—— 40年代新诗
第五章 40年代新诗 教学要点: 1、七月诗派 2、九叶诗派 3、艾青诗歌的意象与主题及理论主张 第一节概述 一、同声歌唱 七七事变后,30年代两大派别的对峙消失,诗人们唱起了民族解放的战歌。具强烈时代性、战斗性的写实主义诗风成不同流派诗人的创作趋向。但多就是直抒胸臆的宣言式呐喊,加入大量议论性陈词,易产生鼓动效果,却易流于空泛,形式简单粗陋。 此时期,取得成就的诗人有:30年代现实主义诗人艾青、臧克家、田间、蒲风;现代主义诗人戴望舒、卞之琳、何其芳、徐迟。 现实主义方面取得的成就:国统区以臧克家为首的“泥土”诗群,臧写了《泥土的歌》、《三代》等农村题材的朴素诗歌;根据地“新歌谣创作”进行火热,在传统歌谣中注入革命内容,宣传、普及革命思想。 例如:革命的势力大无边,红旗一展天下都红遍。 《东方红》就就是陕北民间诗人用传统“白马调”编的《移民歌》中的一节。 解放区的民歌体叙事诗取得了较高成就,出现了李季的《王贵与李香香》与阮章竞的《漳河水》等著名叙事长诗。 二、七月诗派 1、关于“七月派” “七月派”就是在艾青的影响下,以文艺理论家兼诗人胡风为中心,以《七月》、《希望》、《诗垦地》、《诗创作》、等杂志为阵地而形成的青年诗人群,主要诗人有鲁藜、绿原、冀访、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、化铁、方然、牛汉等。强烈的革命激情,鲜明的政治倾向,重体验的现实主义,就是“七月派”创作的基本特征。 “七月派”的创作特色:(1)把诗作为战斗的武器,追求诗歌与时代的密切结合与与人民的融为一体,追求诗歌鲜明的毫不含糊的政治倾向性与革命功利主义的创作目的性,以及诗歌的史诗品格,就是其共同的创作态度。就是30年代新月派、现代派的历史对立物。针对徐志摩《我不知道风就是在哪一个方向吹》的迷失、惆怅、悲叹,七月派诗人宣告“我知道风的方向/风打从冬天走向春天”。(2)发掘与歌颂民族的生命强力,抒发鲜明的主观战斗激情,强调能动地影响、改造现实,反对只描摹现象、冷淡模写生活。 艺术上追随艾青,倾向于诗歌的散文化,对自由体诗的发展作出了贡献。 2、实践 绿原就是“七月派”成就较大的诗人。从充满浪漫憧憬的《童话》集,到振聋发聩的《给天真的乐观主义者们》等政治抒情诗,既显示出她在政治上的成长,也标志着她在诗艺上的进步。《终点,又就是起点》、《伽利略在真理面前》、《您就是谁》都就是传诵一时的名篇。这些诗视野开阔,感情激越,形象繁复,富于现实主义的战斗精神。 鲁藜有诗集《醒来的时候》、《锻炼》等。她的诗大多就是朴实而清新的短诗,抒写了诗人在抗日民主根据地的新鲜感受。《泥土》就是表现新的人生哲学的名篇。 其她如阿垅的《纤夫》、冀汸的《跳动的夜》、牛汉的《鄂尔多斯草原》与化铁的《暴雷雨岸然轰然而至》,都就是充满力度与激情,足以显示“七月派”风格的代表作。阿垅从人、诗、现实相互关联的视野中系统地阐述了“七月派”的诗学主张。 田间,抗战初期最受欢迎的诗人,“时代鼓手”,抒情长诗《给战斗者》。鼓点式的诗,暴风雨般的感情+疾驰、强烈的节奏,喜用宏大的拟喻性意象,想象丰富。还有《假使我们不去打仗》、《义勇军》、《赶车传》等。 三、校园诗人 战争中的精神家园。在西南联大,现代新诗的前辈诗人朱自清、闻一多、卞之琳、李广田+特聘的英国
诗歌创作2
诗歌创作（二） 前面我们在（一）已经说过：“美的意境就是作者在诗歌中表现出来的一种高水平深层次的悟性。好的诗词都会有一种意境美，即意境高超、深远，使人读后感受到它的诗味浓郁、情意盎然；使人沉浸于其中，深思回味，浮想联翩。或者受到思想启示，沉湎于哲理性的思考。” 但是，如何才能营造出诗词作品的美好意境呢？这就是我们在创作中应该掌握和运用的营造意境的三种表现手法――赋、比、兴。所谓“赋” ，就是直接叙述、描写或抒情，用的是白描手法。所谓“比”，就是比喻、比拟，一般是以具体的事物来比喻抽象的事物。所谓“兴”，就是即物起兴，即一首诗词想要表达某种思想感情，却不是直奔主题，而是首先从别的事物写起，以引到作者所要写的对象上去。交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为具体、形象，以比兴为上。赋多陷于平板，比兴多流于晦涩，所以在诗词创作中多为结合起来用。 赋 朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”杜甫诗中的许多名篇都是采用赋法，如叙事诗《新安吏》、《石壕吏》、《垂老别》、《无家别》等都是通过直接的叙述使情景再现；但是赋法并不仅仅用于叙事，如他的《自京赴奉先咏怀五百字》也用了敷陈铺叙的白描手法，写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨；荣枯咫尺异，惆怅难再述”这样震撼千古的名句，既叙事，也抒情。 李白的《静夜思》用的也是赋法： 窗前明月光，疑是地上霜。 抬头望明月，低头思故乡。 李白用白描的手法，将那些引起他思乡之情的具体情景直接描述出来。由于月亮能照到他自己也能照到他的故乡，而故乡的亲人也同时能看到这月亮，所以这种情景具有典型性，能够唤起人们相同的体验。他的“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”（《独坐敬亭山》）、“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）都是用的赋法。 我也喜用白描手法来做诗词。如我于2002年4月出席武功山谷雨诗会到尽心桥采风后做的《江城子·采风至尽心桥畔》： 武功山上杜鹃花，艳如霞，任人夸。飞瀑流泉，溪岸有人家。十里莺歌闻牧笛，鸡犬逐，竹篱笆。尽心桥畔树荫遮，绿枝斜，落啼鸦。桥下溪流，水草护鱼虾。三五成群行仄径，憨小子，靓娇娃。 在这首词中，除“艳如霞”一句是用了比喻外，其余各句全用的白描手法。用赋法做诗词，要想使作 比 关于“比”，古人有一些言简意明的定义。如战国时期的惠施就说：“以其所知喻其所不知而使人知之。”宋代朱熹则说：“比者以彼物比此物也。” 用我们现在的话来说，比，就是对于本质上不同的两种事物，利用它们之间在某一方面的相似点来打比方，或者用浅显常见的事物来说明抽象的道理和情感，使人易于理解；或者借助描绘和渲染事物的特征，使某一事物生动、具体、形象地表现出来，给人以深刻的印象。现代修辞学上把比列为比喻比拟两种辞格。比，是诗词创作的形象化的重要手段，是运用得最早、最广泛的形象思维的一种艺术方法。 古典诗词中的比喻和比拟存在两种情况，一是纯乎比体的诗，即全诗所描绘的中心形象只是一种譬喻，不是诗人真正歌咏的对象，而是用以打比方来表意说理。如唐代诗人张籍的《猛虎行》：山南山北树冥冥，猛虎白日绕村行。 向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。 年年养子在空谷，雌雄上下不相逐。 谷中近窟有山村，长向村家取黄犊。
80年代诗歌
80年代诗歌 1.归来诗人“归来者”也称作“复出的诗人”，指的是50年代中期以后因政治运动和意识形态一 些相关原因而被迫中止创作或根本不能公开发表作品，到70年代末即粉碎“四人帮”后才陆续回到诗坛的诗人。 他们的作品展示了诗人在承受苦难蒙受冤屈后，其灵魂的深度和人格的力度。 开始阶段，在主题和情感基调有许多共同点，到了80年代中后期，难以保持创作活力和创新精神。主要包括三个群体：1、“右派”诗人（艾青、公刘、邵燕祥、昌耀、流沙河等） 2、胡风案的受害者，大部分是七月派诗人（牛汉、绿原、曾卓、鲁藜等） 3、五六十年代从诗界消失的“九叶”诗人（郑敏、辛笛、蔡其矫等） 朦胧诗人：在文革中成长，性格有反叛性，更有成就。无论在内容、形式上都与复出诗人有很大不同。如：食指、北岛、舒婷、顾城，还有江河、芒克、方含、扬炼、严力、林莽、徐敬亚等。 朦胧诗概念 作为一个独特的诗学概念，“朦胧诗”指称的是以食指、北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、 梁小斌等一批青年诗人创作的探索性新诗为主体的新诗潮。其思想核心是肯定人的自我价值和尊严，呼唤人道主义和人性的复归。侧重表达对“文革”政治神话的抗争和反思，对自身价值的追问与探求，对自由理想的追寻；从整体上改变了当代诗歌的基本格局和基本风貌。 特征：诗歌注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法来隐示情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫明的特征，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。 “地下诗坛”（白洋淀诗群）从兴起于70年代初的北京地下文化沙龙到白洋淀诗歌群落，这一文化的潜流为十年后席卷全国的朦胧诗浪潮，奠定了坚实的基础 朦胧诗生成谱系：食指——白洋淀诗群（芒克、多多、根子、林莽）——民刊《今天》 特点：由分散走向集中；由各自探索趋向风格一致；由艺术上的幼稚逐渐达到创作上的成熟。 朦胧诗的美学特征：（一）思想内容上的特征：核心精神是对人的反思，人的自我价值的现代确认，对人性复归的呼唤，对人的心灵自由与解放的追求。1.从人道主义、个性主义的价值角度对动乱年代的苦难历史、人性毁灭、理性沦丧进行了深刻的反思和批判。2、重新确定人的自我价值，呼唤人道主义和人性的复归，对自由人格的追求和对奴性人格的否定，对个体价值的肯定和对主体情感的宣泄，并表现完成这一过程的强烈愿望与信念，体现有一定的自我反思精神。北岛《回答》、舒婷《致橡树》、顾城《一代人》。 北岛1986年出版第一部诗集《北岛诗选》 主要作品：《陌生的海滩》（1978）《波动》及英译本（小说1984）《北岛诗选》（1986）《归来的陌 生人》（小说1987）《在天涯》（1993）《午夜歌手》（1995）《零度以上的风景线》（1996）《开锁》（1999）《蓝房子》（散文1999）诗集《北岛诗选》《太阳城札记》《北岛顾城诗选》等。代表作有《回答》《一切》《宣告》《走吧》等。 《回答》、《宣告》思想内容：在“朦胧诗运动”中，北岛七八十年代之交的诗，最突出的是 表达一种怀疑和否定精神，在理想世界的争取中，对虚幻的期许，选择的犹豫和对缺乏人性内容的苟且生活的坚决拒绝。往往以十年动乱这段历史作为凝聚点，进行反思，充满深沉的哲学意识，表现了人的价值和人的尊严，深藏着一代人曾经备尝的迷惘和痛苦，但还洋溢着对时代、祖国和人民命运最
诗歌创作与研究概述
内容摘要：关于诗歌现状和未来的大讨论随着我们的社会和生活越来越技术化、商品化，诗歌一方面呈现出孤独无援的状态，另一方面又呈现出拒绝生存的态度。在过去的两年中，来自内部和外部的怀疑和质问纷纷扑向诗歌，只有极少数人还沉湎于自我以幻想构筑的象牙塔里，还认为诗歌是文学乃至文化诸成分中最耀眼的明珠，如陈所巨说：“诗是一部分人或者 〔1〕可以说是极少数一部分人的特异功能艺术和崇高的享受方式。诗是人类最崇高的艺术。” 其实在今天，能够坦然承认诗歌是文学大家庭中具有平等权利和地位的一员，也需要十分的勇气，因为在许多人的心目中，诗歌已成为各类文体中最不受欢迎的一类，已有被驱逐出艺术殿堂的危险，诗歌面临着空前的生存危机。段钢在《诗歌神话的终结》一文中描述道：“如果你介绍某人是个诗人，那感觉就好像是在嘲笑他”，“在今天这个‘诗人不自杀还有什么用’的时代，越来越多的人在辩白自己不是诗人。”〔2〕读着这两年的诗歌，我们总感觉诗歌好像被抽空了底气和锐气，断失了进取的精神和创新的勇气，只是拖着绵软的双腿，絮絮叨叨地在为自己寻找生存的依据。基于此，诗歌的生存状况问题日益成为96—97两年中人们议论的焦点之一。 关于诗歌现状和未来的大讨论 随着我们的社会和生活越来越技术化、商品化，诗歌一方面呈现出孤独无援的状态，另一方面又呈现出拒绝生存的态度。在过去的两年中，来自内部和外部的怀疑和质问纷纷扑向诗歌，只有极少数人还沉湎于自我以幻想构筑的象牙塔里，还认为诗歌是文学乃至文化诸成分中最耀眼的明珠，如陈所巨说：“诗是一部分人或者可以说是极少数一部分人的特异功能艺术和崇高的享受方式。诗是人类最崇高的艺术。”〔1〕其实在今天，能够坦然承认诗歌是文学大家庭中具有平等权利和地位的一员，也需要十分的勇气，因为在许多人的心目中，诗歌已成为各类文体中最不受欢迎的一类，已有被驱逐出艺术殿堂的危险，诗歌面临着空前的生存危机。段钢在《诗歌神话的终结》一文中描述道：“如果你介绍某人是个诗人，那感觉就好像是在嘲笑他”，“在今天这个‘诗人不自杀还有什么用’的时代，越来越多的人在辩白自己不是诗人。”〔2〕读着这两年的诗歌，我们总感觉诗歌好像被抽空了底气和锐气，断失了进取的精神和创新的勇气，只是拖着绵软的双腿，絮絮叨叨地在为自己寻找生存的依据。基于此，诗歌的生存状况问题日益成为96—97两年中人们议论的焦点之一。 这方面的议论可以分成三种：一是悲观的，二是乐观的，三是客观的。 有人以为，中国过去是、现在是、将来还会是泱泱诗国。他们有数据为证，今天国内官方和民间的诗歌刊物约有170种，全国发行的比较有影响的刊物计有18家。其中《诗刊》发行四万份左右，《星星》三万份左右，又纯又专的文学刊物能卖这么好，是比较罕见的。并不十分起眼的《诗林》杂志每年发现写诗的新人达200之多。全国每年出版的诗集约有500部，各类刊物上发表的诗作约有一百万首。还有大量在其他渠道发表的以及未发表的。所以有人估算，全国写诗者近千万〔3〕，这可能是高估，但说每年有一千万首诗的产量，恐怕是个保守数字。 对诗歌说好话的，大多是圈内人，而且多是些有所成就的诗人、诗评家和编辑。他们辛辛苦苦工作了几年、几十年，肯定乃至赞美诗歌，都是可以理解的，其中也不乏自我安慰、互相鼓劲的成分。如李景冰在某次“诗歌现状及创作问题研讨会”的综述中说，由于“某些貌似先锋的诗败坏了某些读者的胃口”，还由于现代诗“在某种程度上，丧失了原有的政治功能，同时又不能像卡拉0k或通俗小说那样进入商品流通领域，因此，就从一般的世俗社会退出，像哲学或其他具有形而上学意味的精神产品一样，成为少数人探求和享有的产物”，所以，“诗的读者面在缩小”。但他转而又宣称：“诗从某种意义上说处于黄金的发展期，中国新诗在经历了80年代的裂变之后，渐趋成熟，如果说前几代很少产生有世界影响的大诗人，
第十九章 40年代诗歌创作
第十九章40年代诗歌创作 教学目的、要求：通过本章的学习，要求了解40年代诗歌创作的不同流派及其艺术特色，了解代表作家的主要作品。 教学重点、难点：田间等的抗战鼓动诗的特点，艾青诗歌的两大母题，七月诗派及“九叶诗人”，民歌体叙事诗的创作。 教学课时2课时 教学内容 第一节七月诗派 “七月派”是以文艺理论家胡风为中心，以《七月》和《希望》等刊物为阵地而形成的文学群体。除丘东平和路翎以小说创作为主外，其余成员大多是诗人。强烈的革命激情，鲜明的政治倾向和重体验的现实主义，是“七月派”创作的基本特征。 “七月派”的主要诗人有鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、化铁、方然和牛汉等。 “七月派”诗人既是战斗的民族诗人，又是革命的政治诗人。因此，发掘并歌颂民族的生命强力和倾向鲜明的政治抒情，是他们创作的主要内容；而不论是在民族颂歌还是在政治抒情中，他们都注意主体与客体、个人与群体的统一，以具有鲜明个性的歌唱，表达普遍的时代情绪和人民群众的心声。这使他们的抒情诗有一种史诗般的悲壮与力度。“七月派”追随艾青，倾向于散文化，对自由体诗的发展作出了贡献。 绿原是“七月派”成就较大的诗人。从充满浪漫憧憬的《童话》集，到振聋发聩的《给天真的乐观主义者们》等政治抒情诗，既显示出他在政治上的成长，也标志着他在诗艺上的进步。《终点，又是起点》、《伽利略在真理面前》、《你是谁》都是传诵一时的名篇。这些诗视野开阔，感情激越，形象繁复，富于现实主义的战斗精神。 鲁藜有诗集《醒来的时候》、《锻炼》等。他的诗大多是朴实而清新的短诗，抒写了诗人在抗日民主根据地的新鲜感受。《泥土》是表现新的人生哲学的名篇。其他如阿垅的《纤夫》、冀汸的《跳动的夜》、牛汉的《鄂尔多斯草原》和化铁的《暴雷雨岸然轰然而至》，都是充满力度和激情，足以显示“七月派”风格的代表作。阿垅从人、诗、现实相互关联的视野中系统地阐述了“七月派”的诗学主张。 第二节九叶诗派 除了辛笛和陈敬容在抗战前就已开始创作外，“九叶派”的其他诗人杜运燮、穆旦、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜和袁可嘉，大都是战时西南联大或西北联大的学生。作为一个诗歌群体，“九叶派”崛起于抗战后期及解放战争时期。《中国新诗》等刊物是他们的主要阵地，故又被称为“《中国新诗》派”。 处在历史转折关头的“九叶”诗人，感受到现代新文学诞生以来各种思潮的交汇和西方最新文学思潮的冲击，因而他们的文学观念更具综合性和现代性。他们主张、“人的文
写作指导：诗歌创作技巧
写作指导：诗歌创作技巧 一、捕捉和创造诗的形象： 诗用形象思维写作： 写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。 艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。 那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。 那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的
云”作为一首长诗的标题。 诗是“想象的表现”： 雪莱：“一般来说，诗歌可以解作?想象的表现?。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。 想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。 这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。 例如臧克家的《老马》： 得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
诗歌创作技巧
诗词创作技巧 上下五千年，纵横数万里，凡是有成就的诗人，吐纳珠玉，舒卷云风，无不在创作技巧上下功夫。现就常用的几种技巧介绍如下： （一）赋。 包括二个方面：一是陈事，二是直言。所谓陈事，就是叙事、状物，通过事与物 来言志抒情。所谓直言，就是照实描写，是通过鲜明的形象来直说其事。 如孟郊《游子吟》： “慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。” 通过以上的直言、陈事，我们可以看到一位“可怜天下父母心”的慈母形象。（二）比。 比者，以彼物比此物也。就是常说的打比喻。 一是明比。 如《雪》 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” ——以雪比作梨花，奇异夺目，气象万千。 二是暗比。 如：《花影》： “重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 刚被太阳收拾去，却教明月送将来。” ——这是苏轼表面上写花的影子被日收月送的自然现象，实际上是写诗人被谪贬而感怀不满的情绪。 （三）兴。 兴者，先言他物而引起所咏之词也。先说他物，由于他物的触动，引起感情的抒发，一般放在诗的开头。 如《喜外弟卢纶见寄》： “雨中黄叶树，灯下白头人。” ——看到风雨之中残衰的黄叶老树，引发起对自己年老力、生活无计的痛苦的感受。（四）夸张。 有时强烈的感情，费尽笔力也写不出来，一用夸张便可得之。 如李白的《愁》： “白发三千丈，缘愁似个长。” ——“三千丈”是夸张，之所以极度夸张白发，是言愁多也。 （五）问答。 问答可以突出表现思想感情，增加情趣。有的问而有答，有的问而无答。 “春草明年绿，王孙归不归？”（王维） “夜来风雨声，花落知多少？”（孟浩然） “君问归期未有期。”（李商隐） 问答艺术很多，可增加诗的感化力，一句啃着主题。 （六）拟人。 把自然界中的无知之物赋予生命或情感，使之为自己的创意图服务，也叫“人格化”。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫） “春江不肯留归客，草色青青送马蹄。”（刘长青）
九十年代诗歌
?一、90年代诗歌总体概况 1、个人化写作取代了作为运动的新诗潮。 2、80年代的先锋诗歌阵营产生了分化。 诗人到书商坚持民间立场知识分子写作 3、民间刊物、诗歌网站兴起。 4、诗歌的社会功能日益减弱，诗歌本身美感被凸现出来。 发展脉络：1990-1995-1999 ?二、90年代诗歌的几个概念 ●叙事问题：不否定抒情，主张有感而发，反对过分的、绝对的、空泛的抒情。其目的是修复与现实的传统性关系。《不及物/及物》 ●知识分子写作 80年代后期由西川和陈东东提出，针对80年代诗歌的反传统和非崇高化和90年代“泛滥成灾的平民诗歌”和“与正统意识形态关系暧昧的朦胧诗”提出。 一种精神：理想、使命感、责任感西方文化资源 ●民间立场 趋向“复杂”和“综合” ?《在硬卧车厢里》（西渡）《父母来看我们的新家》（孙文波） ?三、90年代诗歌事件 ?前期平静如水，后期波涛汹涌 ?诗人之死 ?世纪末诗歌论争——“盘峰论剑” ?缘起：权力话语之争 ?两部诗歌选本程光炜《岁月的遗照——90年代诗歌》 ?杨克《1998年中国新诗年鉴》 ?民间写作群体：于坚、伊沙、沈浩波、杨克、韩东朱文、徐江、周伦佑、沈奇、谢有顺等 ?知识分子写作群体：西川、王家新、臧棣、孙文波、程光炜、唐晓渡等 ?过程：两次会议盘峰会议、诗坛英排行榜、龙脉会议 ?四、90年代的诗歌和诗人 ?西川海子的挚友受中国古代传统文化和西方的博尔赫斯、庞德等诗人影响较大。 早期诗歌对形而上的内容多有描述（纯诗），后来创作有所转向，趋向于综合和智性。 诗集：《中国的玫瑰》、《隐秘的汇合》、《虚构的家谱》、《大意如此》 散文集《让蒙面人说话》 翻译米沃什、博尔赫斯作品 ?《在哈尔盖仰望星空》《一个人老了》。 王家新中国当代诗坛的常青树 ?早期迷恋“山水写意”的诗歌，后来转入对诗歌语词关系和技巧的探索，艺术创作进入自觉阶段。其1986-1992年年间创作的诗歌影响甚大。 ?在中国社会转型时期开始思考在一个急剧变化的历史时期内，一个人如何继续对生活进行独立思考，包括对民族历史命运的“承担”，而且开始了更艰难的对精神生活的探索和追求。 ?代表作：《帕斯捷尔纳克》《卡夫卡》《日记》《词语》《瓦雷金诺叙事曲》等，他试图通过与众多亡灵的对话，编写一部罕见的诗歌写作史。
诗歌创作合集
诗歌创作 这些年，由于个人的爱好，学着写了一些类似诗一样的东西，也从中抒发了一些积淀起来的情感，得到了一些满足。但回过头来总结，怎麽写诗？怎样写好诗？真的未知其然。也从来没有系统地思考过这个问题。现在想起刚刚写诗的时候，不但不懂韵律，甚至连一首完整的唐诗和宋词都背不下来，真是汗颜至极，愧对诗圣、诗仙。当时只是非常的痴迷和一时的冲动。 也许我和诗一样感性。所以就跟着感觉走，一直走到现在。这些年我对诗歌创作的一点体会是： 一、写诗要具备的主观条件 1、童心； 2、激情； 3、跳跃性思维。 这是诗歌创造的原动力。 二、写诗要具备的客观条件 1、哲学知识。要懂点哲学，这一点很重要。没有哲学，就没有诗的深度。 2、文学和美学知识。是诗作者主要的修养之一。 3、自然和历史知识。也是诗作者应具备的必要知识。 4、音乐、绘画、摄影知识。主要是懂和会欣赏。掌握更有优势。 三、写诗要具备的基本功 1、遣词能力。用词：一要准；二要美；三要凝练。 2、造句。也很重要。将自然界中的景物和主观世界中的意象相融合，提炼出最能表达作者情感的佳句。造句的过程，也是诗歌创作的过程。因此，诗人的手中永远没有词典。 3、比喻。是诗人离不开的修辞手法。好的比喻，能深刻诗的内容。让人震撼。如：我把余生聚在笔上/那燃烧的纸/是我最后的灰烬。引自老石头《我愿为你毁灭自己》。 4、联想。以丰富诗的内涵。诗的语言，应该是饱蘸情感联想丰富的语言。好诗可以在读者面前展现广阔的画卷。
5、恰当的形式。为满足内容而量体裁衣的'书写格式。以实现形式和内容 的高度统一。好的书写格式，看起来更新颖、贴切和舒服。 6、标点符号的运用。不要忽略标点符号的运用，用得好，也可画龙点睛。 7、诗人的手里，永远要有一本字典。因为了解汉字的意义，是精彩地运用语言的前提；而精彩地运用语言，是文学作者永远追求的一种境界。 四、初学者最好是一张白纸 这样写诗更自由，更轻松。不要看太多关于怎样写诗的书；也不要看太多 的古诗。不要背太多的包袱。最好是一张白纸，按着自己的意图作画，只有走 自己的路，才有自己的风格。 五、写诗要有感而发 诗抒发的是自己的真情实感。因此一定要有感而发。诗是要打动人的，要 用你的感受和读者沟通，产生共鸣。所以写诗要有冲动，顺其自然。不要硬憋。 六、写诗的创作要素 就创作过程而言，我认为要有以下要素： 1、要有感人的素材。要有强烈的感受或有生动的故事。 2、要找出为之感动的要点。我把它叫做“燃烧点”。 3、构思和分段。就像写文章，要有提纲。尤其是长诗和组诗，更为重要。 4、选择独特的视角和恰当的表现形式。即切入点。 5、运用联想，挖掘感受的深度。寻求诗人和读者的共鸣。 6、运用语言功力表现感受。 通过语言和技巧，把感受精美地表达出来，这样的诗才会有嚼头。 七、关于诗的风格的问题 我认为文如其人。个性决定诗风。所以每个人都应该有自己的风格，而不 是别人的风格。因此切忌不要跟风和东施效颦。 一般说来，诗风大体上分写实和写意两类，其他都属派生。写实的典型风 格是：叙事诗；写意的极端风格是：“朦胧”诗。意向诗是现代诗歌的一个潮流。