刘天华二胡音乐的忧郁气质论文
二胡曲光明行赏析
二胡曲光明行赏析《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲，乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。
下面就让店铺给大家介绍一下二胡曲《光明行》赏析的相关内容吧!二胡曲《光明行》乐曲赏析全曲共分为四段，另有引子和尾声。
在中国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。
在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。
乐曲第一段的音乐，节奏富于弹性和推动力，旋律情绪激扬。
宽阔有力的分弓，连续的带附点节奏的顿音加之饶有变化的力度的使用，是音乐具有一种强烈的冲击力量。
第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。
先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。
第三段将2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。
犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。
尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展;当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈;最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
二胡曲《光明行》的创作背景《光明行》产生于二十世纪三十年代前后，当时国内动荡不安，各种社会矛盾日趋激化。
“五四”运动正是在这样的背景下爆发的。
“五四”对中国知识分子及文化的影响是巨大的，就音乐而言，当时黄色音乐泛滥，靡靡之音流行。
而主张“真正的音乐”的刘天华此时创作的一曲《光明行》，使中外一些对传统民乐有偏见的人不得不刮目相看，从而有利地驳斥了那些认为二胡乐曲只能表现缠绵无力情绪的论调，为民族音乐注入了新的活力。
关于《光明行》这标题，尚有两种理解。
一种认为“歌行”是对古乐府中歌曲的总称，而“行”字则是采取了古乐府的一种诗歌的体裁形式。
刘天华二胡作品浅析
刘天华二胡作品浅析刘天华是我国“五四”时期闻名得音乐教育家、作曲家和革新家.《病中吟》是刘天华得处女作,也是他得第一部作品.他得初稿写作是在1915年.那个时候他在母校教书,但后来又失业了.这时他父亲也故去.那时,在思想上、生活上、家庭上都处于一种不幸与苦闷时期,而且在自己得前途上,也是处于彷徨时期,在这种背景下,他酝酿了那个作品.那个作品原名叫《安适》,也确实是讲人一辈子到底向何处去.那个作品得思想、意境确实是如此得.那个在作品写作过程中,体现出他得第一部作品确实是不俗、不凡得.表现了他在传统基础上,是如何探求革新,探求一个新得创作道路和新得作品意境得.《病中吟》反映得是这么一个背景与思想.在写作上来讲,第一他首先借鉴了西方音乐创作带再现得原则.在我们中国传统得作品,一般基本上多段联缀得套曲结构,即使是三部性曲式,它一般也不带再现.那么他第一个带我们走近现代音乐史得创作中,在第一首民族器乐作品中,使用了那个带再现得原则,也确实是那个aba原则,这是刘天华先生首先应用得.所以这个地方面也有个误区.比如讲20世纪五十年代以后创作得非常多二胡曲几乎千篇一律得基本上应用得aba曲式结构,这种现象并不是刘天华得咨询题.刘天华开创了那个做法,并没有讲以后所有得人都必须按照那个模子走,应该讲所有得人在进步中都应该有自己得制造性.二胡曲《病中吟》,给我们感受,它既是我们传统得、民族得,但它又有一种新颖得东西在里边.wM比如旋律中那种大跳得音型,在江南丝竹里基本上没有得.从作品中我们感受到一个知识分子,当时一种彷徨苦闷得心情,一种追求光明前景得奋斗精神在里边.表现了当时知识分子对社会现实不满得情绪体现在作品里边.《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《闲居吟》表现了作者对自然得赞美,对生活得热爱.这几首二胡曲也是各有特色,都写得特别得好.《空山鸟语》这首乐曲得题材在中国传统音乐中有唢呐曲、笛曲,如《百鸟朝凤》、《百鸟荫》等等,然而唢呐曲《百鸟朝凤》得最大特点是一定要模仿具体得动物得各种鸣叫,在演奏中你模仿得越像越多,讲明你得技巧越高.比如农村里,除了鸟,包括家禽走兽都能够模仿,因为老百姓比较爱听嘛,出去做婚丧喜庆得时候演奏,非常有生活气息.刘天华得二胡曲《空山鸟语》,也是表现自然得一种美,但它不是完全仿效写实得作品.而是在艺术上进行概括升华得,演奏中你听起来看起来有鸟鸣,但是你又讲不出来是那个鸟在啼鸣,而实际上你感受到在空山中,树林里非常多鸟在那儿跳跃、争鸣,那种飞行得感受你有.因此这首二胡作品,尽管也引用了民间得这种创作得方法,确实是讲在作品中通过描绘家禽、飞鸟来表现现实生活.然而,刘天华在作品中有了非常多艺术上得加工和提高.又如他得二胡曲《良宵》,也是非常有特点得.《良宵》确实是除夕之夜,他跟学生们一起吃了年饭以后,就在二胡上将这首乐曲摸索出来了,实际上是一首即兴曲.为这首乐曲他自己写了一个非常简短得解讲.他讲现在得胡琴,虽有三把,然而实际上第二把第三把拉出来得依然第一把得旋律,只是高八度而已.他讲想写一首曲子,是在这二胡三把个位上各把位得不同音域和音色,用旋律表现出来.二胡曲《良宵》得创作,确实是为了探究那个目得.《良宵》尽管是一个特别短小得乐曲,然而现在流传非常广,现在小提琴等非常多乐器上都用.因为它又短小,曲调又非常优美,但实际上作为刘天华来讲,他当时也不是随意得.因此,我们能够看出他整个非常短暂得艺术生涯里,他确实始终是充满着一种创作精神、一种革新得精神,这种精神贯穿在他整个创作生涯里.刘天华先生他制造性地提高和进展了二胡这件乐器得独奏能力,对二胡艺术得进展有重大得推动作用.刘天华是五四时期一位注重自己民族尊严、热爱自己祖国文化得爱国主义音乐家.在他短暂得一生里,以毕生得经历从事民族音乐得理论整理研究,创作教学与演出等活动,在继承与进展民族民间音乐咨询题上,有着自己独到得、科学得见解.其观点至今仍具有积极得现实指导意义.刘天华得一生注重苦干、注重实践,他是一位对中国近现代民族音乐进展作出优异成绩得现实主义音乐家.。
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析二胡音乐家刘天华是一位备受瞩目的音乐家，他的作品《病中吟》是他的处女作，受到了许多人的喜爱和赞扬。
这首曲子是他在病中创作的，充满了对生命的思考和感悟，而其音乐结构、情感表达和技巧运用都展现了他深厚的音乐功底和才华。
刘天华这首《病中吟》的创作背景，源自于他在一次重病期间的经历。
当时，他因为身体不适住进了医院，身体虚弱使得他无法进行正常的演奏和创作，但是却让他有更多的时间静下心来思考和写作。
在医院，他深深地感受到了生命的脆弱和宝贵，于是用他对生命的感悟创作了这首《病中吟》。
这首曲子采用了二胡这样一种中国特色的乐器，将刘天华对生命的感受通过音乐的形式表现出来。
《病中吟》整体氛围幽静悠远，旋律从容平稳，将人们带入了一片寂静之中。
在曲中，他也运用了丰富的技巧和表现手法，结合自己的情感将思考和感悟淋漓尽致地表现在了曲子当中。
悠扬的旋律中带着淡淡的忧伤，像是在述说着一段经历过磨难的人生故事。
整个曲子的旋律悠扬、流畅，透露出一种对生命的热爱和对美好的向往。
在曲子的运用上，他结合了二胡这个乐器的特点，运用了许多传统的演奏技法并加入了现代的表现手法，这使得曲子更加富有层次和情感。
在《病中吟》中，刘天华还通过音乐的形式表达了对生活的感悟和对未来的期许。
曲子整体给人一种舒缓的感觉，仿佛在诉说一个人对生活的理解和感悟。
他的创作融入了中国传统的音乐元素，同时也融合了现代的音乐表达手法，使得整个曲子更富有现代感和创新性。
在演奏上，刘天华也运用了许多技巧来表达自己对生活的情感。
他熟练地运用了二胡的各种特色演奏技巧，包括颤音、滑音、跳弦等，使得整个曲子更加富有表现力。
他还在曲子中加入了许多细腻的情感运用，让曲子更富有层次和深度。
《病中吟》可以说是一首非常成功的处女作，刘天华通过这首曲子展现了他对生命的理解和对音乐的热爱。
整个曲子旋律悠扬、动人，让人在欣赏的同时也不禁产生对生活的思考。
这首曲子在表达情感和展现技巧上都做到了极高的水准，让人为这位音乐家的才华所折服。
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析《病中吟》是二胡音乐家刘天华的处女作，这首曲子是在他因患病而卧床休养期间创作的。
刘天华是中国大陆著名的二胡演奏家，他出生在一个音乐世家，从小就展现出对音乐的天赋和热爱。
在他的患病期间，他利用这段时间沉浸在音乐创作中，创作了这首充满了内心深情的《病中吟》。
这首曲子有着深沉的内涵，表达了刘天华在病痛中对生活的思考和感悟。
整个曲子以抒情的方式表达了作者对生命的热爱和对未来的期盼，同时也带有对病痛的忍受和对命运的思索。
曲子中音乐旋律婉转悠扬，仿佛在诉说一段心灵的故事，将人们带入一种深沉的情感境地。
刘天华在创作《病中吟》时，运用了丰富的表现手法和技巧，使得整个曲子旋律丰富多变，令人感到仿佛在欣赏一幅心情起伏的画面。
他在曲子中巧妙地运用了二胡的演奏技巧，通过指法、弓法和音色的变化，使得曲子在表现力上更加丰富多彩，将作者内心世界的情感完美地呈现在听众面前。
在曲子的编排上，刘天华巧妙地运用了慢板和快板的对比，并在节奏和音符的安排上加入了大量的变化，使得整个曲子富有张力和层次感，给人一种音乐上的饱满感和紧凑感。
曲子中的每一个乐句都十分精致，充满了诗意和内涵，令人沉浸其中无法自拔。
刘天华在曲子中也融合了中国传统音乐的元素，使得整个作品既具有现代音乐的特色，又不失中国传统音乐的韵味，给人一种别具一格的艺术享受。
刘天华的处女作《病中吟》是一首富有内涵和情感的音乐作品，它不仅展现了音乐家的才华和技巧，更是展现了一种对生命的热爱和对命运的思索。
这首曲子不仅具有极高的艺术价值，更是一首令人陶醉、感动和思考的音乐佳作。
相信在今后的音乐道路上，刘天华将会以他的音乐之声继续感染和打动更多的人们。
刘天华二胡作品风格与创作手法——试论其音乐风格与技法特点
第 二 人 ”的 优秀 的 民族 器 乐作 曲家 、二 胡演 奏 家 、音 乐教 育 家 。 他 一 生 为人 正直 ，性格 刚毅 ，即使 一 生清 苦 和贫 寒 ， 也从 未动 摇 他 改进 国乐 和振 兴 民族 音乐 的理 想和 信 念 。 “ 天 华 一 生 ，行 事至 简 ，初 不 如 大人 先 生之 勋 名赫 赫 ，而 其 艺事 之成 功 ， 与夫 为 学之 勇 ，诲 人之 勤 ， 固 已可 使一 代 士夫 唏嘘 感想 于无 穷 矣。 ” 刘 天 华的 二胡 作品 介 绍 刘 天 华 一 生创 作 二 胡独 奏 曲 １ Ｏ 首， 《 病 中吟 》 是 其 创 作 的 第 一 首 二 胡 曲 ，之 后 他 又 创 作 了 《 苦闷之讴》 《 悲歌》 《 闲 居 吟 》 以及 《 独弦操》 《 良宵》 《 光明行》 《 空 山鸟 语 》 《 烛 影 摇
一
、
度关 系 转调 ，并且 每一 两 个 乐段 就有 一次 转 调 ，音 乐色 彩极 为 丰
富。
红》。
全 曲共 分 为 四 段 ， 外 加 引 子 和 尾 声 。 引 子 的 进 行 曲 节 奏 明 这 些 曲 目除 了 《 病 中吟 》是 １ ９ １ ８ 年创 作 并流 传 ，其 余 九首 都 显 ，在 中段 出现 类似 小军 鼓 的打击 节 奏 ，使 得整 个 乐 曲斗志 昂扬 是在１ ９ ２ ６ 年至１ ９ ２ ８ 年期 间经 历 各种 人 生 际遇 和 蔡元培 等 人支 持 下 的风 格 立 即浮现 。第二 段运 用 内、外 弦依 次 演奏 类似 模进 的整段 文 艺
刘天华二胡作品风格与创作手法
浅谈刘天华对二胡艺术的贡献
摘要我国的音乐大师刘天华在音乐创作和演奏上有着独特的见解和惊人的成就，他的创作为二胡艺术的注入了新的元素，增强了二胡艺术的生命力，是我国民族音乐发展的重要组成部分，所以，本文对刘天华的演奏技法、作品创作以及历史贡献等方面对二胡艺术进行了较深入的研究，从而探索二胡的艺术价值以及民间艺术的发展。
关键词：刘天华；二胡艺术；创作背景；贡献AbstractLiu Tianhua, the master of Chinese music, has unique views and remarkable achievements in the creation and performance of music. His creation has opened a new art road for the development of Erhu art and made great contributions to the development of national music in our country. Therefore, this article from Liu Tianhua's playing techniques, works and historical contributions and so on. The art of Erhu has been studied deeply, so as to explore the artistic value of Erhu and the development of folk art..Keywords:Liu Tianhua; Erhu art; creation background; contribution目录上海师范大学本科毕业论文（设计）诚信声明.........................错误!未定义书签。
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浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》
浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》
《闲居吟》是刘天华十首二胡曲之一，也是他的代表作之一。
这首曲子是以古典文学
作品《醉花阴》中的诗句为灵感，表现了一种闲适悠然、自在无忧的生活状态。
曲子开头以稳定的乐音响起，仿佛是一位主人从闲坐的家中走出，前往自己的庭院里
散步。
接着曲子中流淌出缓慢动人的旋律，宛如轻风拂拭树叶，带给人们宁静的美好。
这
过程中，曲子的旋律逐渐渐变得繁琐起来，仿佛庭院中的花草竞相开放、争相展现自己，
为这个空气清新、充满生机的地方添彩。
再后来，曲子就像是太阳落山后，随着夜幕降临，慢慢地静下来，表现出一种舒缓、宁静的气氛。
整个曲子像是在讲述一个人在一个没有烦恼的环境中的情感状态，不受时间、人事的
干扰，可以自由自在地享受生活。
曲子旋律优美、动听，总体流畅自然，展现出刘天华极
高的音乐技巧和造诣。
此外，曲子的演奏技巧也值得一提。
曲子中有很多的和声和错音，对于演奏者的技巧
和敏感度有较高的要求，需要演奏者有较高的音乐修养和演奏技巧。
总而言之，《闲居吟》是一首取材于古典文学，充满了中国传统文化气息的二胡曲。
它以紧凑的音乐语言、完美的形式和生动的情感展示了中国民族音乐的内涵，是具有极高
艺术价值的音乐作品。
刘天华二胡作品的创作特点研究 ——以《病中吟》为例
刘天华二胡作品的创作特点研究——以《病中吟》为例一、综述国内外对本论题的研究动态，说明选题的依据和意义研究动态：关于刘天华先生的研究主要体现在作品研究和思想研究两个方面。
其中对其作品的研究占主要部分，主要是对刘天华先生的的音乐创作、演奏技法、以及作品的思想内涵等进行研究，具有代表性的文献有张慧元的《刘天华两首二胡曲的再认识》；刘正维的《的成功与技法》；高作民的《演奏(病中吟)所感》载《学习研究一一刘天华论文集》；果俊明的《演奏刘天华先生十首二胡名曲的体会》；刘长福的《刘天华二胡曲的演奏艺术》；周正基的《试论刘天华二胡曲的旋律特征》；张静波的《简论中国民族音乐的旋律特征一以刘天华作品为例》等。
对于其思想的研究主要是对刘天华先生的音乐观，音乐革新思想和音乐教育思想进行理论探寻，并对刘天华先生的音乐创作、演奏所蕴含的音乐美学及革新思想等方面进行理论概述及探询，其中比较有代表性的有梅雪林的《从看国乐改进社一兼谈刘天华的国乐思想》；朱朝富的《论刘天华对二胡艺术的贡献》；明言的《作为新音乐批评家的刘天华一为纪念刘天华先生逝世70周年而作》；石蔚的《试论刘天华的中西融合音乐观》；安小梅的《刘天华对中国民族音乐改革的贡献》；龙玉兰的《刘天华与二胡艺术》等。
选题的依据及意义：刘天华先生将二胡从民间状态发展为一件音乐会上常见的独奏乐器，他创作的二胡作品，兼具传统音乐和外国音乐的成功经验，在音乐发展道路上表现出超越前人的思维，本文的主要目的是对刘天华二胡音乐进行系统的梳理和总结，从而对其作品的创作特征进行分析，以此对二胡音乐理论研究起到补充的作用，并对其他民族器乐的发展提供一定的理论参考。
基于这一原因，本人选择了这一论题。
二、研究的基本内容、拟解决的主要问题基本内容：第一章"刘天华二胡作品的创作源泉";，通过对前人研究资料的整理，提炼出形成刘天华二胡作品创作特点的几个主要因素:家人、老师、朋友、时代、自身；第二章介绍了《病中吟》的创作背景及相关情况，第三章"刘天华二胡作品的创作特点";，主要以《病中吟》为例从旋律、曲式、技法、情感四个方面对刘天华二胡作品的创作特点进行了探析；第四章"刘天华二胡创作的现实意义";，从二胡创作、演奏、情感三个方面分析刘天华二胡创作的积极意义，以及对其后二胡艺术的发展产生的影响，并从中得到一些启示，以指导今后的二胡创作及其二胡艺术的发展。
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刘天华二胡音乐的忧郁气质论文
他拥有一颗美好的心灵，并且这美好的心灵时刻受着苦闷的摧
残。然而，就像贝多芬要在苦痛与忍耐里寻找生活的“欢乐”一样，
他将这苦闷化作了艺术的甘醇。他发泄着、彷徨着，寻找着一种“大
爱”的欢愉。从来都是“举世皆醉我独醒”的忧国忧民，从来都是“退
则修身，进则治世”的大爱豪情。他一个心系苍生的、忧郁的文人音
乐家：刘天华。
在艺术里，悲剧（或者说关于悲的题材）总是多于喜剧。正如
鲁迅先生在他的文章《文艺与政治的歧途》里说的，文艺是“不安于
现状”的，而世界总有无数的规则与羁绊，人们活在这些乏味的规则
与羁绊里，生活毫无意趣。而艺术就是要与这乏味作对抗的。当这乏
味的毫无生气的规则显示出强大的力量时，追求意趣的艺术就必将是
苦闷的，是抑郁的。而悲剧就是在这两者的碰撞中产生的。今天，笔
者将以刘天华先生为例谈谈他二胡音乐的忧郁气质。
说到二胡就不能不说刘天华，不能不说他创作的二胡音乐。刘
天华先生在他短暂的人生里共为我们留下了十首二胡曲，其中大部分
都已成为经典。如我们熟悉的《病中吟》、《空山鸟语》、《月夜》、
《良宵》、《光明行》等等。关于这十首二胡曲，陈振铎先生把它分
成六类，有的书上分成三类。相互对照之后，笔者觉得其实主要可以
分成两类：一是表现对现实的不满、苦闷、彷徨及由此引发反抗情绪
的作品，如《病中吟》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《独弦操》；二
是表现对生活的热爱和对自然的赞美，月白风清，诗情画意，充满着
美好的想望，如《月夜》、《良宵》、《烛影摇红》、《光明行》。
现以《病中吟》及《良宵》二曲对刘天华先生二胡音乐的忧郁气质略
发拙论。
刘天华的《病中吟》并非是在病中所作，他的病并不是指生病
在床的意思，而是“表示了作者当年胸怀苦闷如病，不知何适何从的
意思”[1]。在那个苦闷的时代里，刘先生像许多忧国忧民的仁人志
士一样，胸怀大志，希望在有生之年有所作为。然而，命运多舛，现
实的无奈使他一次又一次地感到苦闷。失业的打击，丧父的苦痛，夹
杂着理想的渺茫无着，增加了他的抑郁气质。如果要说《病中吟》是
在病中所作的话，那么，这个病就是抑郁吧。的确，抑郁在医学上是
一种病，是心理疾病。如果简单地说这是作者自己的病，恐怕欠妥，
到底是社会的病重一些还是作者的病重一些呢？显然，是先有社会的
病再有刘先生的病，刘先生是一个忧国忧民的人，他是为国家的前途，
为民族的未来在忧郁，这种忧郁是超出了为自己的遭遇而自我感伤的
局限了的。当然，自我的苦闷也可以成为社会现实的一种关照，但如
果在这种关照之中再有悲天悯人的气质，那么这便成为一种超然，成
为一种大爱。他既是忧郁的，也是伟大的。当然，艺术拒绝说大话，
艺术在表现现实的时候会尽量地找出一些细节，以此来增强说服力。
“艺术要用形象来反映世界，而形象是具体的、可感知的。”[2]所
以，大爱要喻于具体的细节之中。所以我们听到的是“病中的呻吟”，
而不是“我要反抗”的空头口号。带着一身的病，作者发出了一丝呐
喊，是以一个弱者的视角来叩问这个社会。虽没有革命家那样直接，
但显然来得更深刻，伤感得叫人怜悯，忧郁得让人欣慰。社会病了，
是各人自保，事不关己高高挂起呢？还是做个忧郁的文人，为国家的
前途苦寻一条出路？悲伤着别人的悲伤，忧虑着别人的忧虑？显然，
刘天华先生做了后一种人。他的忧郁叫人喜爱。
《良宵》此曲的创作背景是在一个除夕（1927年）之夜，作者
和乐界友人及学生一起守岁，有感于除夜的温馨，加上自己在过去的
一年里事业上取得了不小的成就，心里很高兴，因而即兴创作了此曲。
初听《良宵》此曲的人大概有这种感觉：听来觉得有些悲凉。有人说
这是二胡的音色决定的，二胡不容易表现欢快的情绪。但在笔者看来，
此说似乎欠妥。关于二胡可不可以表现欢快的情绪的问题，刘天华先
生早就在他的创作里做出了回答：刘先生以“外人多谓（讥）我国音
乐萎靡不振”而作的一首二胡独奏曲《光明行》。此曲采用了进行曲
风格，格调明朗欢快，有种振奋人心的情绪在里面。并且他还说过“乐
曲的处理与情感的表现不在乐器，而全在演奏者的思想与技术及乐曲
的组织，故同一乐器上七情俱能表现” [3]。所以，二胡是可以表现
欢快的情绪的。由于此曲在速度上是“轻快如歌”，所以陈振铎先生
说，既不能太快，因为“太快则无轻快的乐音思维之感”；“更不能
太慢，如果太慢，那就显得过分地绵软而阴暗了，就与本曲的乐音思
维相违背了。”[4]一个忧郁的人他表达喜悦的方式是含蓄的，没有
狂欢，没有戏谑，是久受苦闷之后的一点安慰。即使是这本应狂喜的
日子里也带有忧郁，或许是对前路茫然的又一种忧虑吧。但忧郁是淡
淡的，喜悦才是今晚的主题。在此曲中间的带跳弓的一个乐段，就是
对喜悦的一种强调，仿佛在告诉大家，今晚是应该高兴的，此时欢快
成为完全的主题。但乐曲随后再现了前面的主题。作者回到了略带忧
虑的思考。作者当时正想在北平筹办“国立北平音乐院”，但不知能
不能被批准。作者的担忧应该是为此吧。事实证明这种担忧还是应验
了，这一计划最后没有被批准。“良宵”不过是忧郁之间的一个插曲，
毕竟“良宵难再”。
不敢说刘天华先生的人生就是一个悲剧（他的英年早逝或许只
能算是一种遗憾），但至少可以肯定，他拥有一颗美好的心灵，并且
这美好的心灵时刻受着苦闷的摧残。这是一种大爱，是用另一种方式
表达的大爱。含蓄而内敛，含蓄里带着深沉，内敛中不失个性，这就
是我们忧郁的文人音乐家，刘天华。
[1] 陈振铎：《刘天华的创作和贡献》，中国文联出版公司， 1997
年版，第44页。
[2] 王宏建：《艺术概论》，2000年版， 第62页。
[3] 陈振铎：《刘天华的创作和贡献》，中国文联出版公司， 1997
年版，第8页。
[4] 陈振铎：《刘天华的创作和贡献》，中国文联出版公司， 1997
年版，第60页。
1、《鲁迅作品集》，作家出版社， xx年1月第一版。
4、袁静芳：《民族器乐》，人民音乐出版社， 1987年3月第
一版 。
内容仅供参考