刘天华与二胡的现代化改革

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艺术教育92ART EDUCATION 2012 · 11刘天华与二胡的现代化改革

【内容摘要】在一个世纪前,二胡尽管在民间深受喜爱并且已经广泛使用,却只是一件“藏在深闺人未识”的纯粹民间乐器。二胡之所以能登上音乐的大雅之堂,并成为中国传统民族乐器中的国粹,就是因为有了刘天华。可以这样说,倘若没有刘天华对二胡的现代化改革,就没有二胡今天的辉煌。文章对刘天华改造二胡的原因、过程、意义等进行了分析。【关键词】刘天华 二胡 改革 意义◆ 冯军

今天的二胡,在演奏技法及音乐表现力方面正日新月异地蓬勃

发展,其特殊的音乐文化内涵及国际影响力完全可以与西洋乐器相

媲美。但是,在一个世纪前,二胡尽管在民间深受喜爱,却只是一

件“藏在深闺人未识”的纯粹民间伴奏乐器。如今,二胡之所以能

登上大雅之堂,成为国粹,就是因为有了刘天华。可以说,无论是

在音乐观念,还是在乐器演奏技艺或是音乐作品的创作方面,刘天

华都为二胡的现代化发展做出了杰出贡献。

音乐是艺术,同时也是一门科学,当然就应当得到“现代化”

发展(所谓“现代化”,简单地说,就是使其具有现代先进科技水

平)。而刘天华对二胡的种种改进,也正是基于使它具有更先进、

更科学、更现代的科学发展之目的。可以说,没有刘天华对二胡的

现代化改革,就不会有二胡今天的辉煌。然而,关于刘天华对二胡

的贡献,许多论著都有所介绍,但是缺乏系统分析和深入研究。换

言之,对刘天华予二胡的贡献是没有评价到位的。

一、杰出的音乐改革家

刘天华(1895—1932年),江苏江阴人,幼时由于家乡的一些

庙会及宗教活动经常播放音乐,使他对音乐产生了浓厚兴趣。也正

是在这些民间音乐活动的耳濡目染和熏陶下,刘天华对流行于江浙

一带的江南丝竹等民间音乐有了更加深刻的认识。

由于对音乐的热爱和执著,1909年刘天华在中学时便参加了校

内业余军乐队,并在乐队中担任小号、军笛等管乐器演奏。后由于

武昌起义的爆发,学堂停办,刘天华辍学回家。直到1912年随刘半

农赴上海担任上海开明剧社乐队工作,同时业余加入万国音乐队进

行音乐专业的学习,在全面掌握了音乐的基本知识和多种西洋管弦

乐器演奏技能之后,逐渐萌生出要改进国乐的想法。

刘天华对音乐的热爱和执著,还表现在1914年至1916年他先

后在江阴、常州中学教音乐期间,以及后来在江苏省立五中担任音

乐教员期间,即使是遭遇了父亲逝世以及失业、患病,仍坚持自学

二胡并开始了自己的音乐创作——国乐改革之路。同时,他还尽可

能地向民间音乐家学习音乐和乐器演奏,如与江南民间音乐家周少

梅学习二胡演奏,向崇明派代表人物沈肇洲学习琵琶演奏,利用暑

期远到河南向民间艺人学习古琴音乐,等等。他还在外出学习的沿

途,大量寻访民间艺人,采集各地民间音乐。刘天华也常常将街头

卖艺的那些有特色的民间艺人请到家中演唱、演奏,记录他们的曲

谱,《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿就是他在这一时

期收集的民间音乐作品。1921年,刘天华为了实现自己改革国乐的

愿望,在江阴组织了“国乐研究会”。此后,他还曾先后任北京大

学音乐传习所的国乐导师,北京女子高师和国立艺专音乐系科的二

胡、琵琶、小提琴教授等。这一切经历,为其国乐改革奠定了坚实

的基础。

后来,刘天华为沟通中西乐理,丰富国乐的演奏艺术,发扬祖国民族民间音乐特长,创办了“国乐改进社”,对国乐的改进制

定出非常详细而具体的计划。例如,探查、收集和保存那些已有的

或行将濒临失传的民族民间音乐、曲谱和民族民间乐器;寻访仍然

在世的民族民间音乐家并记录他们的音乐经验,整理他们的音乐作

品;改良民间音乐的记谱法,整理、改良和规范民族乐器演奏法,

并编撰成系统化的音乐书籍予以推广;组织乐器厂,研究乐器的改

良,以使国乐的弘扬与发展具有良好的基础;向国人全面介绍西方

音乐知识以及西洋乐器的演奏技术和经验,为国乐的改进提供切实

可行的借鉴依据;发行普及型音乐刊物以及创办音乐学校以推广国

乐改革成果,创建国乐研究所以进一步研究发展与创新中国的民族

民间音乐,等等。

遗憾的是,尽管刘天华国乐改进的计划非常完整与完善,但正

值国内军阀割据南北分裂之际,形势与环境十分恶劣,而政府也完

全不重视音乐,导致国乐改进计划推行困难。尽管后来由于形势所

迫,他退一步而求其次提出:最重要的如对中国民族民间音乐中的

那些濒临失传的宫廷音乐、民间音乐等的收集、整理和保存以及后

续研究,包括刊行音乐杂志、推行国乐教育和乐器改进与制造等应

该先期进行的临时性措施。但终因当时政府的不力和国家的动荡等

原因而使计划化为泡影。

二、刘天华对二胡的改革

在刘天华对音乐的杰出贡献中,最值得一说的就是他对二胡的

“现代化”改革过程。刘天华之所以选择二胡作为国乐改革的突破

口,是因为他认为:虽然二胡传统不如其他乐器如瑟、琵琶、古琴那

样丰富和深厚,但它却是二胡前辈留给后人的宝贵财富,而且早已在

民间广为流传,具有非常广泛的群众基础。他在1928年发表的《〈除

夜小唱〉〈月夜〉的说明》一文里,对当时尚被称为“胡琴”的二胡

以及社会上对二胡轻视的传统旧观念进行了议论和批评:

“论及胡琴这乐器,从前国乐盛行时代,以其为胡乐,都鄙视

之;今人误以为国乐,一般贱视国乐者,亦连累及之……有人以为

胡琴上的音乐,大都粗鄙淫荡,不足登大雅之堂。此诚不明音乐之

论。要知音乐的粗鄙与文雅,全在演奏者的思想与技术,及乐曲的

组织,故同一乐器之上,七情具能表现,胡琴有何能例外。”

显然,刘天华在此文论中不仅为二胡这件民间乐器大鸣不平,

更重要的是提出了音乐的价值和高低不在乐器,而在作品和演奏。

刘天华为将二胡推上音乐的大雅之堂,身体力行地对二胡进行

了一系列的现代化改革。他首先对二胡的制造规格进行了改进,如

从二胡的制造材料、制作技术方面所进行改变和定制,其目的是为

了使二胡的音色和音量较以前更好。为了能够提高二胡演奏的艺术

表现力,他还通过自己的反复探索试验,对二胡内外弦的音准和音

高进行了调整,并增加和定制了二胡演奏的把位。他在改革探索的

过程中,还非常注意与乐器制作厂商进行合作;也曾在北京经营主音乐与舞蹈93艺术教育ART EDUCATION 2012 · 11要销售乐器、乐谱和音乐书籍的“中华乐社”乐器商店;他还曾计

划成立一个乐器制造厂,以期有利于改革乐器的普及与推广,只是

后来未能如愿。

刘天华的二胡改革不仅立足于乐器本身,他对二胡的演奏技

法也进行了一系列改革,如在二胡演奏技法中不仅借鉴小提琴的颤

弓技术,还在二胡技法中糅合了琵琶轮指和古琴泛音演奏技巧;并

为二胡创设和建立了多把位演奏法,还对二胡的传统记谱法加以改

进,确定了二胡内外弦的固定音高定弦等。他还注重西洋器乐创作

手法与博大精深的中国传统文化的结合,并融会于自己的二胡音乐

作品创作之中,为二胡这件乐器精心创作了10首独奏曲和47首练习

曲。10首独奏曲中的《独弦操》,就是刘天华根据宋朝科学家沈括

《梦溪笔谈》中所提到的“稽琴一弦格”的历史记载而创作的。同

时,他在作品中把二胡演奏的音区扩展至第五把位,几乎到二胡音

域的最大限度,大大拓展了二胡的表现空间。

刘天华对二胡的现代化改革,不仅推动了二胡这件民族乐器

的发展进程,也为我国二胡教学的系统化打下了坚实的基础,从而

使二胡能够被国人所接受并纳入到高等音乐学府的专业音乐教学之

中。这不仅为二胡这件民间乐器在高等音乐学府争得了一席之地,

而且更使其成为专业音乐会上经常独奏的乐器。刘天华还亲自教授

了不少的二胡学生,使科学的二胡演奏方法在专业队伍中传授下

来,为二胡教学的系统化、科学化迈出了扎实的步伐。

三、刘天华二胡作品的继承与创新 

刘天华共创作有10首二胡独奏曲,每一部作品皆体现出非凡

不俗的二胡现代化改革意识,表现了刘天华如何在保持二胡优秀的

传统基础上进一步的革新探索,如何在弘扬传统优秀文化基础上

探求新的音乐创作道路。从这10首二胡独奏曲所表现的意境和情绪

来看,大体可以归纳为三种类型:一是表现对当时社会现实的不

满,以及表现人们的苦闷、彷徨以及对未来的探索、追求、向往情

绪的,如《病中吟》《苦闷之讴》《悲歌》《独弦操》等作品;二

是对自然的赞美,对生活的热爱,如《月夜》《空山鸟语》《闲居

吟》《良宵》等作品;三是对社会进步和事业发展的追求、展望和

对未来的信心,如《光明行》《烛影摇红》等作品。

刘天华的二胡作品大多旋律清新、新颖生动,创作手法简练

朴实而不落俗套,音乐个性鲜明、感人至深,对后世的二胡演奏

艺术的发展有巨大影响。在他的10首二胡曲中,除了创作于1918年

的《病中吟》之外,其余都是在1926年以及1927年创办“国乐改进

社”之后,或创作、或修改定稿并得以广泛流传的。从刘天华的10

首二胡独奏曲中我们可以看到,刘天华为了将二胡这件地道的中国

民间市井乐器升格为能够步入艺术殿堂所付出的艰辛;也能深刻感

受到刘天华使改革后的二胡同样能够成为既极富独特艺术魅力,又

深得听众喜爱的独奏乐器,并能达到高等音乐学府专业音乐教育层

面要求,而成为中国民族音乐宝库中的精品。在刘天华逝世后的纪

念会上,还曾有人用“良月苦独病,烛光悲空闲”的挽联,以缅怀

刘天华在二胡改革方面所做出的巨大贡献,就足见刘天华的10首二

胡音乐作品对后世的巨大影响力。

刘天华的二胡作品是在深厚的传统文化和民间文化的基础上,

巧妙地吸取西洋音乐作曲手法和乐器演奏技法,既成功地表现了他

所处时代中的一大批追求进步的资产阶级、小资产阶级的思想、情

绪、生活和要求,又形象地体现了刘天华个人所具有的高度民族自

尊和爱国主义思想。

其中,《病中吟》是刘天华的处女作,也是他的第一部作品。乐曲表现了五四运动前夕,一部分要求进步、要求变革的知识分子

在黑暗和彷徨苦闷中探寻出路、挣扎奋斗的愤懑情绪。全曲在一定

程度上映现了整个社会的灾难,揭示了对于黑暗现实的不满,有一

定的斗争精神。据相关资料介绍,《病中吟》初稿写作在1915年就

开始了。那时,正值刘天华遭遇失业和父亲故去双重打击之际,是

刘天华在思想、生活以及家庭方面都处于不幸与苦闷的时期,而且

也是刘天华在事业前途方面正处于彷徨状态的时期。正是在这样近

于悲苦的背景下,他酝酿了这个作品。刘天华开始为这个作品取名

叫《安适》,也就是为了表达自己关于“人生到底向何处去”等彷

徨苦闷的思想境界的意思。

《病中吟》的创作手法很明显是借鉴了西方音乐创作带再现

的原则。而中国传统的音乐作品的曲式结构,一般都是以多段联

缀的套曲结构形式呈现出来的,即使是三部性曲式的创作,一般

也只有呈示部和发展部而不带再现段。所以,刘天华是第一个在

近现代民族器乐作品的创作中,并在自己所创作的第一首作品里

使用了这个带再现的西洋音乐三段体创作原则的中国音乐家。刘天

华借鉴西洋音乐创作方法于中国民族器乐创作之中的这个做法本身

就极具创造性。

《病中吟》给人的感觉是传统的、民族的,但又能让人有耳目

一新的新颖感觉蕴藏其间。例如,乐曲旋律中的那种大跳音型创作

手法的普遍运用,即使是在我国传统的江南丝竹音乐中也从来没有

出现过。从作品中我们可以深切地感觉到,无论是其间彷徨苦闷的

内心表现,还是追求光明前景的奋斗精神抒发,都恰如其分地表现

了当时知识分子对现实社会的不满情绪,以及对光明未来的渴望与

追求的高尚精神境界。

《空山鸟语》这首作品的题材在中国的传统音乐作品中很常

见,如唢呐曲《百鸟朝凤》、笛曲《百鸟荫》等,因为演奏的都是

一般老百姓所熟悉而爱听的现实生活中有的东西,所以常在民间婚

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浅谈二胡的发展趋势

浅谈二胡的发展趋势

二胡是中国民族乐器宝库中最具有代表性最富有表现 力的乐器之一,它在中国民族音乐长河中,已经历了上千年 的岁月。2O世纪初,自刘天华先生将二胡带进了高等学府, 使其走向专业化道路以来,二胡音乐有了迅猛的发展,随着 时代的跃进,二胡音乐在保留原有的艺术精髓的同时,也不 断地发展革新,大量作品问世,演奏技术的日新月异的发展, 传统与现代创作手法的结合,东方音乐和西方音乐的交融, 使二胡音乐发展进入了崭新的阶段,呈现出前所未有的多样 化趋势。 一 ‘中西交融,以中为主’f的=胡音乐发展趋势 刘天华先生是“中西交融,以中为主”的音乐创作思想的 奠基人,他的思想和实践是一致的,那就是吸收、融汇西方音 乐的优秀成分,创造中华民族的新音乐,这是一个文人知识 分子在新文化环境中所做出的选择,他是一个既掌握中国音 乐创作技法又善于吸收西欧进步音乐规律的革新家。刘天华 在西方音乐的深刻影响下,自觉地从事改造“国乐”的诸多活 动,走了一条兼容中西的道路,它在吸收中国民间音乐养料 的同时,也借鉴了西洋的一些作曲技法,他的创作在五声音 阶为主体的七声音阶中运用了音程大跳,使旋律线有起有 伏,呈现浓郁的抒情性,他还借鉴西方的转调并结合适当的 速度和力度的变化,充分的发挥乐器的特色。近年来,一批创 作者和演奏者也开始尝试将二胡音乐与拉丁音乐,爵士和摇 滚音乐等西方音乐元素相结合,把一股没有地域之分同时又 极具东方韵味的音乐风带到了世界。 作的发展趋势 在二胡作品中,有很多乐曲都是在中国民间音乐、地方 戏曲音乐的基础上创作而成的,如黄梅戏的音乐就与二胡有 着密切的联系,戏曲唱腔手法并非是二胡演奏者的养分来 源,但是,国乐发展到现在我认为这是二胡演奏者应该加强 的部分,同时也意涵这是很有发展空间的部分。当然,其他领 域也必须一起努力才行,例如戏曲方面,不能拿西方的作曲 理论来套,作曲者应该深入了解戏曲音乐的思想、曲式、音乐 理论等。不能迷失在西方主义的教学环境里,不要一直埋头 于技术的增长与突破,而忽略自己文化价值何在!我们需要 0的发展趋势 

中国近代以来二胡工艺制作的发展和影响

中国近代以来二胡工艺制作的发展和影响

中国近代以来二胡工艺制作的发展和影响

〔摘要〕在二胡已经发展为民族首席乐器的今天,它的工艺制作也得到了很大的发展。单从工艺制作方面的变化来看,大致可以分为三个阶段,即:长期缓慢的民间沿袭阶段、近代转折革新阶段和新中国成立以后的高速发展阶段。二胡工艺制作的进步对乐器的许多方面产生了正面影响,在这门民族乐器的地位提升过程中,作用功不可没。

〔关键词〕二胡工艺制作发展影响

中国二胡从唐朝就诞生了,至今已有一千多年的历史,在这漫漫的历史长河中,无论从她的音乐、演奏技巧以及工艺制作等方面,都得到了长足的进步。但是,从发展时间段来看,在相当长的时间里,一直都处于民间状态,只是到了近代,出现了民族音乐大师刘天华以后,发展才迅速起来,尤其是新中国成立以后,这个民间乐器得到了党中央和人民政府的高度重视,地位发生了根本变化,随之而来的,在许多方面的创新上,都起了不小变化。这里谈谈二胡工艺制作方面的发展变化。

一、二胡工艺制作发展的历史足印

从历史的足印看,二胡的工艺制作发展大致经历了三个阶段,即,长期的民间阶段;近代阶段;新中国成立以后至今。一种乐器的丰富发展,依存几个主要推动音素:一是经济基础;二是上层建筑的重视;三是艺人的研究;这些因素相互依存。当然还有其它的关联因素。在以上几个时间节点中,从依存因素关系产生的效果来看,第一阶段基本是沿革原始状态,形状粗简。作为一种普通民间乐器,在使用的过程中,一直局限于民间流行,工艺发展失去了重要的动力支撑,发展极为迟缓,完全谈不上工艺制作。第二阶段,民族音乐大师刘天华的出现,给这门乐器灌注了新的血液。他对二胡音乐和演奏技巧革新的同时,制作工艺发展也出现了重大的改良,这个变化对于长期处于民间状态的二胡来说,是一次历史性的转折点,这为后期工艺的新发展奠定了良好基础。新中国成立以后的第三阶段,发展则较为迅速。到了改革开放后,则为一个高度发展期。

刘天华对二胡艺术的贡献及其作品分析

刘天华对二胡艺术的贡献及其作品分析

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刘天华对二胡艺术的贡献及其作品分析

作者:蔡潇一

来源:《新西部下半月》2012年第03期

【摘 要】 本文论述了刘天华的创作领域及其艺术贡献。通过对他的部分作品《病中吟》、《光明行》、《烛影摇红》等的分析,认为刘天华先生对民族音乐有着卓越的贡献,他创作了一批崭新的独奏曲;刘天华的二胡作品在继承传统技法的同时把西洋一些乐器的技法也糅杂其中,在中西乐器的融合中开辟了新的道路,使二胡的表现力达到了前所未有的水平。

【关键词】 刘天华;二胡艺术;贡献;作品分析

一、刘天华的创作领域及其艺术贡献

1、刘天华的创作领域

刘天华的一生,创作了三首琵琶曲和十首二胡曲。后人习惯将他的音乐归为新文人音乐。十首二胡曲即《光明行》、《独弦操》、《空山鸟语》、《良宵》、《除夜小唱》、《病中吟》(又名《安适》)、《月夜》、《悲歌》、《闲居吟》、《苦闷之讴》(又名《苦中乐》)。刘天华先生学习了琵琶、古琴、二胡、小提琴以及西洋铜管乐器,还搜集整理了京剧、民间锣鼓、昆曲、佛曲和丝竹音乐等。他的作品主要是从我国民间音乐、西洋音乐、传统音乐这三方面入手的。经过广泛深入的学习,创造性的构成了优美浓郁的民族音乐语言,这些在他的作品中充分地得到了体现。

2、刘天华的艺术贡献

1922年,27岁的刘天华被北京大学传习所、北平女子文理学院音乐系、北平艺专音乐系受聘教授二胡和琵琶。在此期间他创作了《光明行》、《良宵》等十首二胡曲。在近代音乐史上,第一个把民族器乐列入我国高等音乐院校课程的就是刘天华,他为我国民族音乐的发展开辟了一条道路。同时,他也是我国用近代记谱法收集整理民间音乐最早的人,《梅兰芳曲谱》就是经他听写编辑而成的。刘天华先生用了毕生精力,把教学、创作、学习、研究四个方面结合起来,为二胡艺术的发展做出了跨时代的贡献,这是永远值得我们学习和怀念的。

国乐改进社在民族音乐教育中的地位和影响

国乐改进社在民族音乐教育中的地位和影响

盐城师范学院毕业论文(设计)

国乐改进社在民族音乐教育中的地位和影响

音乐学院06(1) 李楠 06141126

【摘要】

国乐改进社出现于二十世纪二十年代,当时人们对于国乐的改进道路还处于迷茫状态,国乐改进社的出现则为这一时期的人们对于民族音乐的学习提供了一个新的方向。本课题通过对刘天华组建国乐改进社时的社会背景、缘起以及发展等方面的分析,来说明国乐改进社中的器乐教育模式与传统民族器乐教育模式的区别,以此分析国乐改进社对后来民族器乐教育的影响,这对于我们理解民族器乐教育模式的嬗变具有重要意义。

【关键词】

刘天华 国乐改进社 民族音乐教育

何为“国乐”?顾名思义,能够用音乐映射出一个国家的民族精神、思想和情感的音乐都可曰之国乐,它即包括中国传统音乐,也包括带有民族特色的创作音乐。中国是一个礼乐之邦,音乐文明源远流长,国乐的发展固然也是相当璀璨的。我国的国乐特点在于其韵味,强调君子情操的陶冶和修养。如被世人广为所知的《高山》、《流水》,据明代朱权的《神奇秘谱》解题说“初志者在于高山,言志者在于乐山之音;后志者在于流水,言志者在于乐水之意。”亦不难看出,此曲乃是表达了音乐家寻求知音时的君子情操。中国的传统音乐文化发展是一个漫长而又曲折的过程,在近两千年的封建儒家思想文化的熏陶下,中国的国乐渐渐受到了“乐悬制度”、“舞佾制度”的束缚,国乐发展渐渐缓慢,特别是由于西方机器大工业的快速发展,西方音乐迅速崛起,在中国近代,中国的音乐遭遇了西方音乐的猛烈冲击。以西方音乐学的角度来看,中国的传统音乐旋律单一,没有和声、复调,更无从谈起织体等音乐要素。在中国近代,由于时代精神的变化,人们更渴望鼓舞人心的音乐,在救亡图存的民族形式下,人们赋予了音乐以砥砺社会风气、提升国民素质的重大责任,这与国乐强调的“陶冶情操”恰恰相矛盾,因此,国乐开始濒临边缘化。或许也同样是儒家思想的熏陶,中国人的内心深处始终还是有“保守主义”的思想,面对国乐落后的残酷现实,一些音乐家开始尝试学习西方音乐用以打造中国新音乐的道路。因此,创造中国新音乐成为了这一时期的新的历史主题,作者所选的课题其研究对象“国乐改进社”正是秉承了这一思想,成为这一时期民族音乐改革的重要推动力。

二胡的发展简史

二胡的发展简史

二胡的发展简史

关于二胡的发展简史

二胡由胡琴发展而来,是弓弦类中流行最广的乐器,欢迎阅读下面关于二胡的发展历史,一起了解二胡知识。

二胡的发展简史

二胡:

由胡琴发展而来,曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强,是我国主要的拉弦乐器之一,在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中,都占有重要地位。

中国历代禁忌颇多,二胡在清初亦曾遭禁。说的是清嘉庆接位后,尊乾隆为太上皇,一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。戏曲唱腔中“二簧”,似有影射“二皇”之嫌,被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦--老弦、子弦亦称二(儿)弦,又惹了“二皇”。更有甚者,若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦,那简直是要遭杀头的大祸。于是,在很长一段时期内,二胡被禁止,一直到晚清各种矛盾激化,朝庭无暇顾及时,梨园艺人手中方才响起二胡声。

现在,二胡已成为流行最广的乐器之一,无论是大街小巷还是穷乡僻野,处处皆可闻到二胡声。

二胡由胡琴发展而来,是弓弦类中流行最广的乐器。

刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。

说起二胡,难免要提到近代对二胡作出重大贡献的两位杰出音乐家刘天华和阿炳,民族音乐家刘天华(1895~1932)立足于民族民间音乐,借鉴西洋乐器小提琴,把中、西拉弦乐器技法融汇并加以创造,大大提高和丰富了二胡的表现力,把二胡提高到可供独奏的地位,使它能在正式音乐会上演出。

刘天华还将二胡纳入高等音乐学府与艺术院校的器乐教学中,设立了二胡专业。编写了最早的二胡教本和练习曲,开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派。并参考西洋乐器的构造原理,设计了新规格二胡。现在流行的二胡,就是在刘天华改革的二胡基础上定型的。

阿炳,自幼随父学习音乐,17岁时已通晓不少乐器,尤以二胡、琵琶为精。中年因眼疾双目失明,被人称为“瞎子阿炳”。他所作的《二泉映月》是二胡曲中百听不厌的经典名曲.

简述刘天华先生对我国民族音乐的影响与贡献

简述刘天华先生对我国民族音乐的影响与贡献

第24卷第6期 Vo1.24 No 6 钦州学院学报 JOURNAL OF QINZHOU UNIVERSITY 2009年12月 Dec.,2009 

简述刘天华先生对 

我国民族音乐的影响与贡献 

申慧磊 

(琼州学院艺术系,海南三亚572022) 

[摘要] 刘天华先生是我国学贯中西、乐通古今的民族音乐一代宗师。他改革传统的记谱方法,创作经 

典民族器乐曲,创立了二胡学科,革新二胡演奏技法,改良乐器制作,倡导平民音乐教育,为我国民族音乐发展 做出了卓越贡献。 

[关键词] 刘天华;民族音乐;二胡 

f中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1673—8314(2009)06—0122—03 

刘天华,原名刘寿椿,江苏江阴人。出生于 1895年,自幼随其兄刘半农赴上海学习音乐。在 少年时代就开始广泛接触民间音乐。1912年赴 

上海参加“开明剧社”乐队活动,得以更广泛地学 习西洋乐器。期间,他对民间音乐产生了浓厚的 

兴趣,此后便向民间音乐家周少梅、沈肇州学习了 二胡、琵琶,还专程赴河南学习古琴,同时也向众 多的民问艺人求教,学习多种民间乐器,记录民间 

乐谱。并跟随俄籍教授托诺夫及欧罗伯学习/J,提 琴,同北京燕京大学音乐系主任范天祥一起学习 

西洋音乐理论、和声及作曲技法。刘天华先生以 其毕生的精力从事民族音乐的研究、创作和教学, 

在记谱法、音乐创作、器乐教学、乐器形制、音乐普 及等方面都进行了大胆的改革和创新。为我国民 族音乐发展做出了卓越贡献。 

1 收集民间音乐,改革传统记谱法 

在我国近现代历史上刘天华先生是最早应用 

科学方法整理、记录民间音乐的专业音乐工作者 之一。他曾写道:“乐之有谱,犹语言之有文字。 道义学术之得以流传久远者,文字之功也。”;“今 

日国乐已将垂绝,国剧也濒于危境,虽原因不一, 而无完备之谱,实为其致命伤。”…与西方的音乐 

发展相比较,中国记谱法相对滞后,再加上讲究 “口传心授”代代*H-f#的保守的教学方法,以至于 很多珍贵的音乐消亡,严重阻碍着民族音乐的发 展。因此刘天华先生决心改革传统的工尺谱体 

近代主要二胡代表人物简述

近代主要二胡代表人物简述

近代主要二胡代表人物简述

二胡,在经历了从胡文化、西域文化到中原文化相汇相融的近千年的漫长

发展历程后,成为了民乐的一个重要主体。它反映出的不单单是一件乐器的变

迁和发展,更重要的是作为一种文化变迁,二胡的变迁与发展表现出了一种特

殊的文化趋向,并在民乐发展以及民乐思想的演变中形成影响,甚或推波助澜。由此,完全可将二胡文化当作民乐思想的一种基质来看待。二胡是我国极具民

族特色的传统乐器,作为中国传统民族乐器,深受到人们的喜爱,目前人们对

二胡的喜爱程度,不亚于外国人的小提琴。二胡的音色,沉闷,高亢,犹如人声,有一种对世事洞察,娓娓道来的内敛。同时二胡讲究旋律,不重和声,也

不张扬,追求含蓄,因此二胡是最民族化也最适合表达传统中国人的感情不过了。

20世纪初,在新文化运动的影响下,在东西方文化的撞击下,出现了如阿炳,刘天华等二胡艺术大师,他们将二胡由伴奏乐器发展为独奏乐器,把二胡

从民间自流状态逐步引向专业化的道路,他们的艺术创新和主要成就奠定了近

代二胡的发展,也最能体现近代二胡的技术和风格特色。刘天华对二胡演奏方

法进行了改良,既由原来的只有第一把位演奏,改为效仿小提琴,扩展为第二,三,四,甚至第五把位的演奏。从此,二胡进入了新的发展阶段。另外,华彦

钧(阿炳),也对二胡的发展起到了重要的作用。到了50~60年代二胡的制作

进入了发展阶段,对二胡制作进行了定型。

华彦钧,又名阿炳(1893年8月17日——1950年12月4日),原名华彦钧,民间音乐家,正一派道士。他刻苦钻研道教音乐,精益求精,并广泛吸取

民间音乐的曲调,一生共创作和演出了270多首民间乐曲。现留存有二胡曲

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。阿炳在音乐上的成就,博采众长,广纳集群,把对痛苦生

活的感受,全部通过音乐反映出来。他的音乐作品,渗透着传统音乐的精髓,

刘天华二胡教学思想特色及启示

刘天华二胡教学思想特色及启示 许叶蓁 (福建师范大学音乐学院 福州 35001 3) 体育与艺术教育 摘 要:文章以刘天华二胡教学思想为研究对象,指出其教学思想中重视民问音乐,注重时代精神.顾及人民大众、重视学生培养四个 方面是其精髓所在,为我们当今索亟需要重视和借鉴。 关键词:刘天华 二胡 教学思想 重视传统 启示 中图分类号:G4 2 0 文献标识码:A 文章编号:1 6 73—9795(201 0)08(b)一02I 2--01 刘天华(一八九五年二月四日至一九三 二年六月八日)作曲家、音乐教育家,中国二 胡学派的开创者和奠基人。刘天华先生以其 独特的思路,二胡教育发展事业上取得了累 累硕果,为我国二胡乃至整个民族器乐教学 的发展作出了杰出的贡献。刘天华的一生在 教学活动中展现的重视民间音乐、注重时代 精神、顾及人民大众、重视学生培养等教学思 想至今还给我们许许多多的启示。 1重视民间音乐 刘天华非常重视对民间音乐的学习和运 用。为了学习和创作,他四处采访民间音乐, 拜民间艺人为师。在生命的最后几天还依旧 在收集民间音乐。他的教材中选用了许多民 间乐曲。在他编创的练习曲和独奏曲中,都很 明显地体现出民族音乐的风格。周正基在《试 论刘天华二胡曲的旋律特征》一文中归纳了 刘天华二胡作品旋律方面的10个特征。并指 出刘天华先生二胡作品旋律的基本特征之 一,就是与民间音乐有着内在、广泛而深刻的 联系。在旋律的调式、旋律线、节奏型,以及旋 律发展的手法等许多重要方面,都与民间音 乐有直接或间接的联系。 虽然当今所有的二胡专业教学都可以 说是属于刘天华学派,可是在向民间音乐 学习这一方面,与刘天华当时的初衷相比, 已有所偏离。 如今二胡专业教学中,往往重视了技 巧的训练,各种民族风格和地方特色表现 手法的训练却往往在不经意间被忽视;另 外,由于演奏者对民间音乐不够熟悉,往往 照着乐谱的记录机械演奏,这种脱离传统 的教学很难培养出优秀的二胡演奏家。虽 然有不少学者已经关注到这一现象的出 现。大力呼吁学习传统,重新找回二胡音乐 应有的风格。但从实际的整体情况看来,青 年一代演奏者在技巧上没有非常大的问 题,而驾驭传民间乐曲的能力仍有待提高。 对民间音乐重要性的认识仍有待提高。 2注重时代精神 刘天华曾明确地表示过,音乐活动应 该能“表现我们这一代的艺术” 。刘天华所 处的时代是受到“五四”新文化运动影响很 深的一个时代,“科学”和“民主”的思想在 他的二胡音乐创作和教学活动中得到非常 明确的体现。他之所以选择二胡作为自己 国乐改革的起点,是为了其容易推广和普 及。他用科学精神构建起二胡学科教学体 系,开创了二胡教育发展的新天地。 当今,二胡艺术还处于高度发展的历 史时期,无论从教学方法、演奏技巧等方面 都有很大的发展空间,我们应该特别重视 和提倡理论研究工作,使教学、演奏理论真 正起到总结实践、指导实践的作用。在当前 的时代形势下除了继承前辈的宝贵经验的 遗产以外,研究ilf论如何更好地发挥民族 音乐的优势,建设具有中国特色的民族器 乐教育体系,对保证民族优秀音乐文化的 延续与弘扬具有十分重要的现实意义。 3顾及人民大众 刘天华的音乐教学活动无不围绕着普 及音乐、利益广大民众展开着。刘天华曾经 呼吁音乐界人士:“我希望提倡音乐的先生 们,不要尽唱高调,要顾及一般的民众,否 则以音乐为贵族们的玩具,岂是艺术家的 初愿 】。他认为:“一国的音乐教育,并非造 就几个专门音乐人材去当教员,去做高等 吹鼓手的,乃是人人必备的一种养生之 具”。他为了自己的理想积极人世地努力, 为国乐的改进和发展制定了若干具体计 划,包括国乐义务教育、创设学校、组织研 究所、发行刊物等_5]。虽然这些伟大的计划 或由于当时的特定历史条件的限制、或因 为刘先生的英年早逝而不能得以完全的实 施,但却可以看到刘天华先生为推广音乐 和音乐教育所做的诸多努力和良苦用心。 长期以来,专业音乐院校中的二胡教 学基本属于英才教育,即面向少数人的,规 模较小,成材率较高。这种专业教育为我国 培养出了大量优秀的二胡演奏人才。但是 同时我们不应该忘记刘天华前辈把音乐 “普及到一般民众”的创业初衷。从作品创 作上来说,在近年来新创作二胡作品中,大 型体裁居多。而短小精悍的高质量作品却 不多见。大型作品固然具有更丰富的艺术 表现空间,但是由于作品高技巧含量和高 标准的伴奏要求,这类大型乐曲不适合广 大业余爱好者的学习和演出。如今社会上 二胡爱好者逐渐增多,业余练习者和琴童 人数极为可观,二胡艺术有广泛的群众基 础。在这种历史条件下,应继续继承刘天华 注重二胡作品可学性的创作思维,多创作 一些为大众所喜闻乐见并易于学习和传播 的中小型二胡乐曲,对二胡艺术的传播和 普及将会起到更大的促进作用。 4重视学生培养 刘天华在教育中非常注重对学生教学 能力的培养。他推荐学生蒋风之、陈振铎等 人很早就担任二胡教学实践的工作,这是 对他们教学能力的一种有意培养和锻炼。 在曹安和的回忆文章中说到,刘先生教导 学生“应该自己反省,将自己的教法分析一 下,看为什么你教不会笨的学生,而不应该 怨恨学生的苯” 。正是由于刘天华的这些 2 1 2 中国科教创新导刊 China Education Innovation Herald 举措,使得学生们不仅能够成为活跃在音 乐舞台上的优秀二胡演奏家,同时也成为 德高望重的二胡教育家,为中国二胡事业 培养了一代又一代的新人。 刘天华一系列举世瞩目教学成果的取得 与他高瞻远瞩的历史责任感具有不可分割的 联系。他以改变国乐现状为己任,努力学习教 学知识,最终目标就是为了实现“让国乐与世 界音乐并驾齐驱”的伟大理想。而且,刘天华 认为这一理想的实施“必须要联络全国同志, 一致进行;我们应该打f ̄l'l户之见,大家合力 工作”[71。在这种理想的驱动下刘天华广采博 纳,兼收并蓄,以一种开阔广大的人文情怀面 对、研究和吸收各种文化。这种动机和见识, 与传统乐人对技艺“密不示人”、“传子不传 外”的无社会责任感和文化使命感的基本思 维定势截然不同。正是从刘天华这种精神及 其在教学实践领域的贯彻实施开始,改变了 二胡局限于民间流传的历史状况,走上了专 业化发展的道路。 5结语 刘天华先生以毕生的二胡教学实践为后 人做了表率。他的二胡教学活动不但改变了 传统民间器乐的教学模式、开创了二胡教学 的新篇章,而且对当代我国民族器乐教学的 发展也起到了积极有力的推动作用。近百年 来,我国民族器乐艺术的发展,走的正是由刘 天华所开创的继承传统、借鉴西洋的改进、发 展道路。本文的写作旨在抛砖引玉,希望有更 多的演奏家和学者来关注包括二胡在内的民 族器乐教学体系的理论建设。在新的历史环 境中,继续研究总结并借鉴前辈们的宝贵经 验,进一步建设具有民族特色、体现时代精神 的中国传统器乐教学体系。 参与文献 [1]湛江师范学院学报[J].哲学社会科学 版,l 996(4). [2]刘天华.国乐改进社缘起【Z】.新乐潮,l (1). [3】乐杂志[J】.1(2). 【4】刘天华.向本社执行委员会提出举办夏 令音乐学校的意见【J】.音乐杂志,1927, 1(2). [5]这些计划详见刘天华文章《国乐改进社 缘起 、《我对于本社的计划》和《向本社 执行委员会提出举办夏令音乐学校的 意见》. [6】曹安和.追记穷教苦学的刘师【Z】.刘天 华诞辰百周年纪念专集(图文之部二), 1995. 【7]刘天华.国乐改进社缘起【z】.新乐潮,1 (1).

刘天华二胡作品的审美取向

当代音乐2015年7月号 MoDERN MUSIC 刘天华二胡作品的审美取向 杨 畅 (通化师范大学音乐学院,吉林通化134002) 【摘要】刘天华是我国近代著名的音乐教育家、作曲家及二胡演奏家。他在14岁开始接触西洋音乐,随后又跟 随民间艺人学习中国传统音乐。通过对中西音乐的学习与比较,刘天华主张“中西合璧”,用西洋音乐形式来表现中国 传统音乐。1927年,刘天华在北京筹组“国乐改进社”,而二胡正是刘天华国乐改进的突破门。正是由于刘天华先生 的不懈努力.二胡艺术得以向专业化、规范化发展道路不断前行。 【关键词】刘天华;二胡作品;演奏情感 一、刘天华改进国乐的宗旨 刘天华(1895—1932),原名刘寿椿,江苏江阴人, 我国著名的作曲家、演奏家、改革家及音乐教育家。 刘天华自幼受新式教育熏陶,14岁进入常州中学学习 并开始接触音乐,学习了西洋管乐器,辛亥革命后,刘 天华随兄长刘半农来到上海,考入“开明剧社”任铜管 乐手。这段时期,刘天华还自学了小提琴和钢琴。 1914年后,刘天华回到故乡江阴,担任音乐教师,在他 回到家乡的这段日子里,他开始对中国传统的民族音 乐产生浓厚兴趣.并刻苦钻研,认真拜师学艺,短短几 年间掌握了二胡和琵琶的演奏技巧,同时还了解了其 他多种民间音乐形式及民族器乐,并开始了音乐创 作。1922年后,刘天华先后被北京大学附属音乐传习 所、北京高等女子师范学院和北平艺术专门学校聘 请,担任音乐教师。当时的刘天华已经具有较高的音 乐造诣,但艺无止境,刘天华在_T作之余还在继续向 一些外籍优秀教师学习音乐知识。在不断的学习过 程中,刘天华深深地感到“我既是中国人,又是以研究 音乐为职志的人.若然对于垂绝的国乐不能有所补 救。当然是件很惭愧的事。”1927年秋,在刘天华构思 国乐改进长达十年之久后.终于在他倡导下成立了 “国乐改进社”。“国乐改进社”旨在改进国乐,“一国 的文化,也断然不能抄袭些别人的皮毛以算数……也 不能死守老法,同执己见就可以算数。必须一方面采 取本国固有的精髓,一方面容纳外来的潮流,从东西 的调和与合作之中,打出一条新路来。”国乐改进社共 [收稿日期]2014—10—09 [作者简介]杨畅,女,硕士,通化师范学院音乐学院助教。 出版了十期的《音乐杂志》。刘天华的国乐改进是以 “二胡”为突破口的,他认为“有人以为胡琴上的音乐, 大都粗鄙淫荡,不足登大雅之堂。此诚不明音乐之 论。要知音乐的粗鄙与文雅,全在演奏者的思想与技 术,及乐曲的组织。故同一乐器之上,七情具能表现, 胡琴有何能例外?”刘天华一生创作了47首二胡练习 曲和十首二胡独奏曲,分别为《病中吟》、《月夜》、《空 山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、 《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。 二、刘天华的大众化审美情趣 刘天华自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶,家人 对他的影响很大。祖母夏氏,是中国旧社会的一位传 统女性,思想传统保守,笃信佛教,待人宽厚温和,但 对儿孙的学习非常严格,教育儿孙做人要正直有骨 气,对待他人要抱有一颗宽容的心。刘天华之所以选 择了二胡这件乐器也是受了祖母很大的影响。父亲 刘宝珊是清末秀才,主张新学,刘天华的“中西合璧” 和“洋为中用”的音乐思想都是受父亲的影响。刘天 华的兄长刘半农是我国著名文学家,他曾经在《音乐 杂志》上发表了《音律尺算法》,为近代音乐改革做出 了很大的贡献。刘天华许多二胡作品的名字都是与 兄长商量后确定下来的。 刘天华具有朴素的爱国情怀,他一直秉持着平民 教育观,他认为音乐教育的任务就有两点:一、向普通 民众普及音乐知识,以达到音乐净化灵魂的作用:二、 培养音乐教师,以更好地为大众教育服务。刘天华在 《向本社执行委员会提出举办夏令音乐学校的意见》 中说:“一国的音乐教育,并非造就几个专门音乐人才 1

刘天华对我国民族音乐发展的贡献

摘 要 近年来国家越来越重视民间传统文化的保护,在非物质文化遗产保护项目中,

中国传统音乐是一项不可或缺的重要内容。所谓的“保护”不仅仅指的保存,传承就

是最好的保护。在中国历史上,传统音乐的一次重要的转折就是五四新文化运动引起的。中国音乐在西方音乐文化的强势攻击下,经历了碰撞、交流、融合、变化、

发展这样一个漫长的过程。新音乐的提出无非就是通过西洋音乐的引进,从而被传

统音乐吸收和融合。刘天华在传统音乐改革方面,无疑成为历史中的佼佼者。 刘天

华先生作为一位杰出的民族音乐家、教育家,一生以民族音乐改革为志向,矢志不

渝地进行民族音乐的普及与革新工作,除了对二胡艺术做出了历史性的贡献外,对我国近现代琵琶艺术的发展也同样做出了卓越的成绩。他精通多种民族乐器和西洋

乐器的演奏,掌握民族乐器的创作规律,把西洋音乐的演奏技法融汇其创作中,他

的作品既具有传统音乐特有的民族韵味,又有西洋音乐独特新颖的表现方式。他对

二胡、琵琶等民族乐器进行改良,对传统的记谱法进行革新,更是有利于传统音乐

的传承和发展。他力图通过自身的创作与奋斗去改变当时中国音乐的面貌,创造出“我们这一代的艺术”。 琵琶被誉为“弹拨乐之王”,有丰富的演奏技巧和表现力。刘

天华对其进行改良,吸取各种乐器先进的演奏方法运用到作品创作中,20 世纪 20

年代先后创作了《歌舞引》《改进操》《虚籁》3 首琵琶曲和 15 首练习曲,使琵

琶艺术在新的历史时期有了新的创作,赋予了许多新元素,在保留琵琶古老韵味的

同时又注入了鲜明的时代气息,使琵琶音乐的创作和演奏水平都得到了很大的提高。三首琵琶作品,各曲无论从作品立意、乐曲结构还是演奏技法运用上皆有其突出的

特点,在琵琶音乐由传统向现代的过渡中起到了承上启下的作用,并对以后的琵琶

音乐创作产生了十分深远的影响。 本文通过对刘天华先生生平艺术成就的概述,对

他三首琵琶作品的详细分析,通过作品表达的内容与思想感情,表现出刘天华先生

改进国乐的惹楹投怨址⒄沟钠谕约岸悦篮梦蠢吹你裤健U莆兆髡叩拇醋骷记桑私馄浞岣坏拇醋髂诤酆系难芯苛天华对民乐发展的贡献,进而了解传统音乐

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