k+4动态素描·手部结构

绘画技巧：结构素描表现方法

绘画技巧：结构素描表现方法我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们完美的完成设计构思。结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？抓大感觉我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。找点我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。线条穿插在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面

的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。线条表现线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

结构素描教案

结构素描几何石膏结构素描的画法一、教材分析所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。二、教学目的知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。三、内容构架 1、什么是结构素描，它起源于哪里。 2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。 3、结构素描的观察方法、表现方法。 4、几何结构素描的画法。四、重、难点 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。一、内容、资料课堂教学设计 1、兴趣引发：各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。

什么是明暗素描_造型手段

什么是明暗素描_造型手段明暗素描是素描的一种。是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由整理关于什么是明暗素描的内容，希望大家喜欢! 明暗素描，作为造型艺术的基本功之一，有它的客观规律。在绘画上有“三大面”的论述，我国传统山水画论上亦有“石分三面”之说。在现实生活中，“体”的构成至少要有四个平面，而在视觉上，无论是从什么角度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个面，也只有在看到三个面时，物体的体积感最强、所以、三个大面是绘画上构成体的基础。在这个基础上往细里推，由整体到局部，可以求得很多层次的三大面;;即很多层次的由大而小的体的感觉，也就是大的起伏上的小的起伏。但不论怎样柱细里推，细部总要服从整体，以保持三大面的整体感，求得大体与局部(小体)的统一。实际上一个物体是很复杂的，它决不止三大面，但用构成体的基本三大面的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体面的关系。明暗素描的造型手段尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本手段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。在实际作画时，可以完全用线描或完全用明暗调子来表现对象。我国传统绘画中的白描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。

在西方、如法国十九世纪古典主义大师安格尔就是用极其准确而简练的线条，以优美的韵律，丰富而真实地表现了不同的人物形象的。而用明暗调子生动而有力地揭示了对象内在美的巨匠亦不乏其人，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的代表。而把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运用，我国当代著名画家徐悲鸿先生的素描，就是融合了中外面法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来而达到高度的造诣。运用线条能充分地抒发作者的激情，可生动有力地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等等，使画面更具真实性。因此，明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究，作为壁画、水彩画、水粉画、色彩画、甚至版画等的造型的基础训练，是十分重要的。所以，本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗造型的基本规律。明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状，即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的“三

美术绘画专业素描课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试美术绘画专业《素描》课程考试大纲一、命题指导思想江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《素描课程标准》为依据，以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。二、考试内容及要求（一）考试范围本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排（二）考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。

三、试卷结构

(二)难易题及比例全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例四、考试形式和时间（一）考试形式闭卷、机考（二）考试时间 30分钟（三）试卷满分值 50分五、典型题示例（一）单项选择题（共12小题，每小题2分，共24分。在每小题的4个备选答案中，选出1个正确的答案。） 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度，下列选项中表示铅笔最硬的是（） A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是（） A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影

素描石膏立方体结构明暗素描示范全过程

《素描石膏立方体结构明暗素描示范全过程》 1-0原图：原图的要求：1，必须看到立方体的三个面，三个面得大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体的形体特征。 2.单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面）有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3.衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。

1-1步骤一：经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。

1-2步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

1-3步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。

立方体结构明暗素描绘画步骤

石膏立方体素描教程原图的要求： 1、必须看到立方体的三个面，三个面大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体形体特征。 2、单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面）有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。石膏立方体素描教程步骤一：经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。

石膏立方体素描教程步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

石膏立方体素描教程步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。石膏立方体素描教程步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来，一定要注意，一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的是形体更加严谨，这才是这三条线存在的意义。另外，画这三条线的时候，尽量轻一些。

美术素描绘画上肢及手技巧及结构图

手的掌部可以看成是一个呈六边形的体积。而在六边形纳体积中拇指侧可分割成另外一个三角形，手即由这三个体积所构成。上臂由肱骨组成，约为三分之—个头长。肱骨下端内侧成为内髁，外侧称为外髁。内髁大外髁小，其为前臂肌肉的起始处。前臂由尺骨与桡骨构成。尺骨上端有鹰突，与肱骨下端相接，下端为尺骨小头，二端的连线称尺骨线。桡骨上端呈环状，称桡骨小头，下端为桡骨大头，与腕部相接。两块骨酪均为一个头长。桡骨可以自由旋转，它与尺骨的相互运动对上肢造型产生根大的影响（图2—45）美术素描教程上肢最重要的骨点是：肘部有肱骨的内、外踝，尺骨的鹰突，肩部的肩峰，腕骨的尺骨小头，桡骨大头及腕骨等。此外还有从肘部延至腕部的尺骨线（图2—46）

美术色彩教程上肢肌肉上肢肌肉众多，但主要要记住六块1．三角肌，2．肱二头肌，3肱桡肌，4．屈肌群（位于小指侧），5肱三头肌，6．伸肌群（位于拇指两侧）（图2—47）。

尺骨线：自肘部起止于腕部，以断断续续的直线显露出来、天论在任何透视角度都要找到它为造型标志（图2—48、图2—49L）

美术速写教程手部造型：手包括腕、掌、指三部。手的骨骼呈扇面展开，放射状的聚集在手腕，与手腕关节相连。手是和手腕一起活动的。当手指外展或握拳时，大拇指基部是它的共同中心。当手指内收时，二至五指延线相交于一点。手部造型要分三部看·掌部、拇指部、指部。中指的关节比其他关节要高要大，是造型的标志。正面手的中指长度差不多等于手掌阔度或三正面手掌长度。正面手掌长度等于背面构自长度。

拇指头约到食指基节的一半的长度。食指头的长度约到中指之三分之二，无名指（第四指）的长度约到中指三分之二。小指纳长度约到无名指指甲节的横折线（2—5l—1、图2—5l—2）

石膏几何体结构素描教案

石膏体结构素描教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视难点：物体的分面、透视教学方法：观察法、对比法、练习法教学过程：结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。 2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律；（1）结构特征头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。（2）外形特征即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。（3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点；（1）从大体积着眼五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。（3）神态与个性特征神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。（4）各部位的质感表现与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

最全的素描手部结构图

素描画的手（多角度图）绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。

手的形体结构：画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心、后侧为掌背，拇指侧在外，小指侧在内，从侧面看，手部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和小指侧，手部掌背微拱，并从食指向小指一侧倾斜（图170 手的形体结构），手腕在造型中十分重要但又极易被忽视，手腕的宽度比其厚度多一倍，在接近手臂处稍窄一些，手指是上粗下细的四方体，不要画成粗细一样的圆柱。

手的骨骼图手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。手的肌肉图手的肌肉：手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管.

手的比例图手的比例，在手心一侧，中指为手长的1/2，拇指头接近食指中节，小指头同四指最末一节相齐；手背一侧，中指超过手长的1/2，五指掌部骨点的连线构成手掌的基本形（图172 掌部骨点与掌的基本形）手的多角度示意图对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。手指甲也是表现手的一个部分。手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接方式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。画的时候要采取不同的表现手法。

如何处理结构素描与明暗素描的关系

如何处理结构素描与明暗素描的关系初学素描是从结构素描入手，还是从明暗素描入手，说法不一。有人说素描训练初始阶段，可加强明暗素描训练;也有人说应从结构素描入手，待学生能用线表现出物体的形体结构后，再进行明暗素描训练。我赞成后者。结构素描和明暗素描是素描的两种类别，它们可以成为独立的艺术形式。然而，对初学者来说，我认为结构素描是为明暗素描服务的;研究物体的结构是为了更好地表现物体的明暗。结构素描最显著的特征是用线表现形体结构，明暗素描最显著的特征是用调子表现形体结构。在素描训练中两者有区别，但也有联系。然而，在实践中有不少人把结构素描和明暗素描完全分开，不管它们之间的联系。有些老师在进行结构素描训练时，要求学生敢画，每一件物体都要画得很具体，不要怕实过头，不用注意虚实变化;认为画面的虚实处理是很容易的事，到明暗素描训练才要求做。老师在布置石膏像和静物时，为了不让光线太强，以免影响学生观察物体暗部的结构，把本来很好的窗外来光光线挡住，有意减弱物体的明暗对比。因此，学生在进行石膏面肌分块像结构素描训练时，把亮面、灰面和暗面的结构线抠得很死;在画静物结构素描时，把静物和布纹结构画得很繁琐，不注意前后空间、主次虚实变化。结果学生的素描出现“花”、“碎”、“跳”现象。我认为出现上述现象，原因在于教师的教学导向出现偏差。这种做法，会导致学生用线表现结构没有粗细、浓淡、虚实变化，主次不分，画面整体感差的现象。其实结构素描是有疏密、虚实、粗细以及辅助色调等变化的。要纠正在结构素描训练时，不要求学生进行虚实处理，把处理虚实放到明暗素描训练上的做法。应如何处理结构素描与明暗素描的关系,

高考素描人物手的高分绘画技巧

高考素描人物手的高分绘画技巧从第一幅素描图片中我们可以看出：这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（这样的分数已经算很高了，艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分）。看完第一幅素描画手的图片后，我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画，这也就是说：我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分，更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。

上面的道理并不难理解，就拿我们今天要讲的人手的素描来说，我们要想用素描画好手，理解手的结构是必然的，这点你不要否认（我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧！）对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。

从第三幅手的素描图片中你能发现什么？没错这幅手画的真的是很棒！手的肌肉骨骼都体现出来了，手部的血管也能清晰的感受到，真的给人一种惟妙惟肖的感觉了！当然对于我们这些初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。再用集合体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。具体和上面的方法一样，就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基

素描基础教案

素描基础教案第一章结构素描教学目的和任务：通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1、素描的概念、素描艺术发展概况。安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程：结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面第二节静物结构素描

素描绘画步骤.(精)

素描绘画步骤步骤一、观察分析，确定比例关系，勾画大体轮廓（步骤图一）对已经摆好的静物，首先应确定观察角度，注意平视、俯视的差异，尽量避免物体形成三点一线或重叠并列的情况，如遇到上述情况，可相应调整作画角度找到最佳视角或适当调整画面中物体的摆放位置。分析画面中物体的疏密节奏关系。用水平或直的长线画出整组物体大的形体轮廓，要求物体大的形状、比例关系准确。步骤二、确立构图（步骤图二）构图就是将所要表现的物体合理、恰当、完整地摆放在画面中，在摆放物体时要做到突出主体，主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，物体的大小要适中，从视觉效果上，静物构成的主要空间应大于次要空间。在画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平线、垂直线等校正各形体之间的相互关系，每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画局部小的形体的比例关系才有依据，才能画准确。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又富于变化，避免散、乱、空、塞等弊病。通过线条色调的轻重来表现静物的空间关系及自身的形体转折，画出不同物体明暗层次（明暗交界线、暗部、投影等）的形状及位置，利用画面中的衬布将各个物体串连起来，找到物体之间的外在联系。步骤三、确立画面大的明暗色调关系（步骤图三）确定画面大的明暗色调关系，开始不要注意静物表面的细节。先从暗部画起，设法区分明暗之间的差别。明暗交界线的变化是关键，因为明暗交界线是形体转折的部位，也是形体特征表现最鲜明的地方。同时还要注意不同物体的明暗色调的联系与差别，把它们联系起来画，从而加强画面的整体感。步骤四、逐步深入塑造（步骤图四）通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从达到小）逐步深入塑造静物的体积感、空间感、质感，对主要的、关键性的细节要精心刻画。局部深入一般从画面中最强烈的部分开始，也可以从你最感兴趣的部分画起。在深入过程中要有很强的整体意识，否则，容易失去对画面的控制。深入阶段应对物体细节、质感进行真实入微的刻画。这样可以使画面丰富，同时增强画面的生动性。对细节的深入刻画，是敏锐观察力的体现，既要画进去，又要跳出来，画进去是深入刻画，跳出来是时刻注意调整大关系，这就

手部的素描绘画技巧

手部的素描绘画技巧从第一幅素描图片中我们可以看出：这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（这样的分数已经算很高了，艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分）。关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图一）看完第一幅素描画手的图片后，我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画，这也就是说：我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分，更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。

关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图二）上面的道理并不难理解，就拿我们今天要讲的人手的素描来说，我们要想用素描画好手，理解手的结构是必然的，这点你不要否认（我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧！）对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。

关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图三）从第三幅手的素描图片中你能发现什么？没错这幅手画的真的是很棒！手的肌肉骨骼都体现出来了，手部的血管也能清晰的感受到，真的给人一种惟妙惟肖的感觉了！当然对于我们这些初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。再用集合体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。具体和上面的方法一样，就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。

手部神经分布图

手部神经分布图手部主要由正中神经及尺神经支配，桡神经仅支配部分手背感觉（见图一）。图一：手部的感觉神经支配正中神经在腕上发出一掌皮支，支配手掌桡侧及大鱼际部感觉，主干在掌长肌深面进入腕管，刚出腕横韧带就分出大鱼际肌支，支配在鱼际诸肌（拇内收肌除外，拇短屈肌深头偶尔由尺神经支配）（图二）。正中神经出腕管后，相继发出感觉支配桡侧三个半手指。图二：手部的运动神经分布

尺神经在腕上分出一感觉支到手背，支配背面尺侧两个半手指。主干在豆状骨的桡侧进入尺神经管。在管内分成浅支和深支。浅支靠桡侧，主要是感觉支，支配掌短肌、手掌尺侧及尺侧一个半手指的感觉。深支是运动支，与尺动脉伴行，穿过小鱼际进入手掌，在屈指肌腱的深面，骨间肌的浅面与掌深弓伴行，沿途发出肌支，支配小鱼际肌、骨间肌及3、4蚓状肌，最后支配拇内收肌，偶尔支配拇短屈肌的深头。在腕部尺神经干内，深浅支有5～6厘米的自然分束，在腕部吻合神经时，可按自然分束，分别吻合感觉、运动支。手部感觉的神经支配有较多变异。拇指掌指关节背侧及大鱼际一部分偶可由肌皮神经终支支配。有一首手部神经分布歌诀：手掌正中三指半，剩下尺侧一指半；手背桡尺各一半，正中侵占三指半。（图四、图五、图六）图三：正中神经感觉支配区

图四：尺神经感觉支配区图五：桡神经感觉支配区记得阿宣兄的博客中转载过一篇文章，谈神经传导冲动的，里面有一句结论性的话，神经冲动的传导可以受到许多因素的影响，如机械压力、冷冻、电流、化学药物等因素作用于神经可以阻断神经传导冲动。清楚了手部神经分布和各神经的感觉支配区域后，结合这一结论，高尔夫握杆时攥紧球杆或用手施于球杆较大的压力，应当属于阻断神经传导冲动的因素。而根据路上先生的研究成果，在握杆时要保证尺、桡神经传导冲动的畅通，那么大拇指、小鱼际只能轻触球杆，以使球杆成为一个轻器械，球头质心变成鞭梢、变成针尖，人杆合一，而不应被球具商的球杆“挥重”概念误导，去感觉球头的重量。如果捏或压住球杆，肌肉互相对抗，造成屈伸肌紧张，中枢神经的指令无法传递，导致用小臂挥动球杆，挥杆的可重复性会大打折扣。

素描正方体的绘画技巧

正方体有6个面，每个面都是相同的正方形，即棱长都相等的六面体，又称“立方体”。不同的角度有不一样的绘制技巧，我们需要通过多角度观察之后，再开始进行绘画。素描正方体几何体素描之正方体角度1 正方体是特殊的长方体，绘画时一般用横构图。通过多角度观察之后，再开始进行绘画。素描正方体要领一分清黑白灰三大调子的各个块面，慢慢用排线一层一层地交叉铺上去。

素描正方体要领二几何体素描之正方体绘画步骤 1、使用2B铅笔，用长直线概括画出正方体的基本形体，注意透视关系。几何体素描之正方体绘画步骤一 2、依据光源位置，画出物体投影的基本形状。注意投影的大小。几何体素描之正方体绘画步骤二 3、使用4B铅笔，确定出正方体的明暗交界线并画出暗面调子。

几何体素描之正方体绘画步骤三 4、接着画出投影的整体调子，这样就形成了正方体的大体效果。几何体素描之正方体绘画步骤四 5、使用较密的排线对物体的暗面调子进行刻画。注意调子的深浅变化。几何体素描之正方体绘画步骤五 6、随后对投影的调子进行深入刻画。注意调子的虚实变化。几何体素描之正方体绘画步骤六 7、使用较密的排线，有序地画出正方体灰面与暗面的调子，拉开对

比。几何体素描之正方体绘画步骤七使用2B铅笔，画出正方体上部的灰面调子。几何体素描之正方体绘画步骤七-1 使用4B铅笔，加深刻画正方体的暗部调子。几何体素描之正方体绘画步骤七-2 8、用2B铅笔，对正方体上部的灰面进行深入刻画。注意调子的深浅变化。

几何体素描之正方体绘画步骤八 9、用6B铅笔，对暗部的色调进行细致深入的整体塑造与刻画。几何体素描之正方体绘画步骤九 10、最后对画面进行统一调整，画出丰富的明暗调子。几何体素描之正方体绘画步骤十用HB铅笔，细致刻画出正方体的亮面调子。

结构素描教案

少儿素描课程教学对象： 10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。教学阶段内容：石膏结构素描/ 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描各阶段详细内容：石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。

石膏结合体结构素描第1课素描的认识—正方体教学目标：学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。教学准备：教具：正方体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。教学过程

第2课球体教学目标：理解球的型和结构从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。教学重点难点：重点：球的型如何画准确怎么理解球的结构难点：运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切教学准备：教具：球体

第3课六棱柱教学目标：认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。操作：让学生体验六棱柱的空间体积感。教学重点难点：重点：六棱柱个棱的关系个点的平行难点：上下两六边形的透视和比例关系教学准备：教具：六棱柱石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

结构素描与明暗素描的关系

初学素描是从结构素描入手，还是从明暗素描入手，说法不一。有人说素描训练初始阶段，可加强明暗素描训练；也有人说应从结构素描入手，待学生能用线表现出物体的形体结构后，再进行明暗素描训练。我赞成后者。结构素描和明暗素描是素描的两种类别，它们可以成为独立的艺术形式。然而，对初学者来说，我认为结构素描是为明暗素描服务的；研究物体的结构是为了更好地表现物体的明暗。结构素描最显著的特征是用线表现形体结构，明暗素描最显著的特征是用调子表现形体结构。在素描训练中两者有区别，但也有联系。然而，在实践中有不少人把结构素描和明暗素描完全分开，不管它们之间的联系。有些老师在进行结构素描训练时，要求学生敢画，每一件物体都要画得很具体，不要怕实过头，不用注意虚实变化；认为画面的虚实处理是很容易的事，到明暗素描训练才要求做。老师在布置石膏像和静物时，为了不让光线太强，以免影响学生观察物体暗部的结构，把本来很好的窗外来光光线挡住，有意减弱物体的明暗对比。因此，学生在进行石膏面肌分块像结构素描训练时，把亮面、灰面和暗面的结构线抠得很死；在画静物结构素描时，把静物和布纹结构画得很繁琐，不注意前后空间、主次虚实变化。结果学生的素描出现“花”、“碎”、“跳”现象。我认为出现上述现象，原因在于教师的教学导向出现偏差。这种做法，会导致学生用线表现结构没有粗细、浓淡、虚实变化，主次不分，画面整体感差的现象。其实结构素描是有疏密、虚实、粗细以及辅助色调等变化的。要纠正在结构素描训练时，不要求学生进行虚实处理，把处理虚实放到明暗素描训练上的做法。应如何处理结构素描与明暗素描的关系？ 1、结构素描阶段训练时间不宜过长，时间长了，学生很难从以线为主要表现手段的结构素描训练到以调子为主要表现手段的明暗素描训练的转变。会造成进入明暗素描写生时，很难把结构线去掉。还会造成进入色彩写生时的不利，因为色彩写生主要是以明暗素描为基础的。 2、结构素描训练要考虑明暗要素，要分析由光产生并概括的黑白灰明暗层次，各层次线的对比不能超出相应的范围。如在画石膏面肌分块像时，画暗面的线不要抠得太清楚，画亮面的线不要抠得太重、太粗；要使这些线处在相应的黑白层次里面。 3、明暗素描训练不要忽视对形体结构的表现，起稿时用线要表现出物体的体积和空间。铺明暗时要逐渐把结构线融合到调子中，不要出现生硬的边线。 4、结构素描与明暗素描结合。在一张练习过程中，有阶段的重点要求。在开始起稿阶段可用轻重、粗细、强弱、虚实变化的线，要主次分明，少涂调子塑造物体的体积，并注意与下一个阶段明暗素描衔接；铺大体明暗、深入和调整阶段，重点用明暗素描塑造形体。综上所述，学习结构素描要考虑明暗要素；学习明暗素描要透过明暗表面看到形体结构本质，两者结合才能达到最好的训练效果。

素描鱼的绘画步骤

素描鱼的绘画步骤用到的画笔：8B、4B、纸笔第一步：打形我们使用8B铅笔进行打形，下笔之前，先研究清楚，想好要怎么画一条鱼。本次鱼素描画教程中的鱼图形大概是个平行四边形。

然后我们用画笔大概的估算一下比例，就可以开始下笔打形了。记得下笔要轻，慢慢来，确定了再加深线条。接着我们要确定鱼头、鱼鳍、鱼尾各部位的比例。画画比例结构很重要。把鱼眼、鱼嘴、鱼尾部分勾画好，然后开始画线条，画出部分深色部分。

第二步：体积我们画画讲究立体感、空间感。一定要分清明暗，还有灰调子。那么我们先大概画出暗部，然后在逐步加深。接着放大招，用纸笔来晕染阴影部分。这里一定要注意技巧，温柔的勾画。大家会慢慢发现这条鱼以及开始有立体感了。

第三步：刻画细节刻画细节我们用到的是4B铅笔和橡皮。从鱼的眼部开始，加深眼部质感。然后再刻画鱼的其他细节部分。把细节刻画好，这幅鱼素描画就完成了，各位按照视频教程中的内容慢慢一步步的来，一定能够画出鱼的素描画的。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：

少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：