世界现代设计史(王受之)
王受之世界现代设计史
王受之《世界现代设计史》笔记设计：所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
（核心容：a、计划、构思的形成 b、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来 c、计划通过传达之后的具体应用）现代设计：现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。
现代设计与传统设计的根本区别：现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，这是传统设计所不具有的。
传统设计的设计与制作分不开的，设计者与制作者是分不开的，而现代设计的一个很大的特点制作与设计是分开的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。
现代设计形式现发展的共同背景是什么：现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物；同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计化的进程；第三方面，现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。
现代设计分几大畴：A、现代建筑设计，现代室和环境设计B、现代产品设计，或者称为工业设计C、现代平面设计，包括时装设计、一般平面设计、以及企业形象设计D、广告设计E、服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面F、纺织品设计G、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门(1、摄影 2、电影与电视制作 3、商业插画）工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。
世界现代设计史 王受之
英国工艺美术运动1.工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，后发展成为一场国际运动。
其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金，主要代表人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。
为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”在工业设计史上起着非常重要的作用。
其特点是：①强调手工艺，明确反对机械化生产；②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好；④主张设计的诚实，反对设计上华而不实的趋向；⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
2.约翰·拉斯金是19世纪英国著名的艺术理论家和社会评论家。
工艺美术运动的理论倡导者，主要作品有《建筑的起盏明灯》、《威尼斯的石头》。
他主张不脱离生活，不应与生活对立，而与劳动者的生活紧密相连。
设计思想：①强调艺术的相关性，但同时要看到两者属于不同的概念范畴。
他认为造型艺术成为“大艺术”，设计主要指建筑和工艺美术，称为“小艺术”；②强调设计的社会功能。
设计应该为大众服务，为了见一个完美的社会，必须要有大众服务的设计，反对精英主义设计，这也是他具有社会主义思想的一种体现；③认为设计形式应该回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式；④强调艺术与工业的结合，他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然趋势之一。
约翰拉斯金对社会现实非常敏感，提出的理论也具有合理性。
他发现了工业化生产方式带来的问题，但并未提出解决问题的方法和途径，而只能停留在理论层面上。
他的理论为后来威廉莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”提供了理论基础。
世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。
王受之《世界现代设计史》教材精讲-包豪斯(圣才出品)
第6章包豪斯[视频讲解]一、包豪斯的历史包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。
1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。
其创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
1．包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。
2．包豪斯的建立及其宣言《宣言》全文如下：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
艺术家最崇高的职责是美化建筑。
今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。
建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。
建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。
艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。
真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。
让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶段观念。
同时，让我们创造出一栋，将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。
王受之《世界现代设计史》教材精讲-“新艺术”运动(圣才出品)
第3章“新艺术”运动[视频讲解]一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响1．新艺术运动的概念（1）新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
（2）新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
（3）新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
（4）新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
2．“新艺术”运动的风格及其影响（1）虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
（2）它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
（3）对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。
这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
（4）“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
（5）这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。
王受之世界现代设计史
王受之世界现代设计史设计艺术历程王受之世界现代设计史第一章工艺美术运动1、工艺美术运动工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。
设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
工艺美术运动的根源：当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪浪漫中去，逃逸到他们理想化下的中世纪哥德时期去。
其特点：1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。
3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
4.主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
纵观“工艺美术”运动它的一些不容忽视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中采用中世纪淳朴风格，并吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。
王受之《世界现代设计史》
4、工艺美术运动的贡献和评价
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术 家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使 用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向 了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和 最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
a.《建筑的七盏明灯》The Seven Lamps of Architecture （1849年） b.《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism （1851年） c.《威尼斯之石》The Stones of Venice （1853年）
四、威廉·莫里斯(Willian Morris)
1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
世界现代设计史
不器-张
设计是什么?
英文是 Design，中文来自于日本。现在已经变为了时尚用语，甚 至有些 泛滥。也变成了一种生活方式。设计指的是把一种设计、规划 、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面: 1、计划、构思的形成; 2、视觉传达方式，把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉 的方式传达出来; 3、计划通过传达之后的具体应用;
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
在风格上，各国之间有很大差异。 德国则称为“青年风格”， 在奥地利维也纳则被称为分离派。 斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。 虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。法国、比利时、 西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感;德国、 奥地利 、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。准 确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。工艺美术运动是其 影响之源，莫里斯、马克穆多等人 的风格对它有直接的影响。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题(含考研真题)详解-第6章 包豪斯【圣才出品】
第6章包豪斯6.1 复习笔记一、包豪斯成立的宗旨1．学院兴衰包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特创立，其兴衰荣败与魏玛共和国基本同步，不仅仅反映了艺术史，同时也是一部时代史。
（1）成立包豪斯成立于1919年，即魏玛共和国成立后的第二年。
（2）关闭1933年魏玛共和国夭折，纳粹政府掌管德国，反对前卫艺术和现代设计，故包豪斯被强行封闭。
2．基本状况（1）发展阶段早期的包豪斯与中期包豪斯在基本观念上有本质区别，真正对世界产生巨大影响的是中期包豪斯的思想和实践。
①早期（1919~1923）作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯希望通过建立一所艺术与设计学院，建立一个非机械化、较人格化、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会。
②中期（1923~1927)然而，随着时代的发展、工业化进程等因素影响，格罗佩斯本人思想发生了很大的变化，大约从1923年起，学院的实际发展与最初的宗旨产生区别：a．走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育。
b．强调为大工业生产的设计，个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。
③中晚期(1927~1930)1927年，马克思主义者汉斯·迈耶担任新院长，包豪斯急剧转向，教学安排积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。
④晚期（1930~1933）1930年，学院交由建筑家米斯·凡德洛领导，此时已包豪斯已进入尾声，对设计界的影响也相对缩小。
（2）理念特征包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡德洛，故在不同的校长任期内，学院的设计理念带有强烈的、鲜明的时代烙印，呈现出不同的思想特征。
①格罗佩斯：理想主义此段时期，学院的教学与设计体出鲜明的知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。
②汉斯·迈耶：共产主义迈耶是坚定的共产主义者，故此期学院设计教学均带有共产主义政治目标倾向。
③米斯·凡德洛：实用主义米斯重功能实用，故此期设计表现出强烈的实用主义方向和严谨的工作方法特征。
世界现代设计史读后感
读《世界现代设计史》后感一设计与工具“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造工具。
”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具的进步是息息相关的。
“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性的重要因素。
早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。
后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进行改造、装饰。
当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。
设计的起源和工具的起源一般古老而悠久。
如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具的产业，就是工业。
现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不同以往的现代设计。
工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。
工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都只是贵族的流行时尚，与大众无关。
工业革命使得设计者与制作者分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对象从权贵转向广大人民群众。
二反与度“反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。
我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。
简单来说就是“物极必反”。
19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。
而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。
世界现代设计史-王受之
1。
影响计划和构思的因素不同,因而有传统设计与现代设计之分别。
2。
工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足于解决物与人之间的关系问题。
3。
维克多·巴巴纳克《为真实世界的设计》。
4。
美国雕塑家霍拉修·格林诺斯于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话,100年后,芝加哥建筑学派大师路易斯·沙利文把这句话作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。
5.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
（乌尔姆布劳恩模式）6.荷兰是世界上最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一.7。
现代设计与传统设计的不同之处,在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观.8。
“工艺美术”运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯，1888年在伦敦成立了工艺美术展览协会。
反对过分装饰、娇柔造作的维多利亚风格。
9。
由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计展览大厅,被称为水晶宫。
10.莫里斯设计的“红屋”（红房子），具有浓厚的哥德特色,这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。
这就是1860年前后的英国展开的“工艺美术”运动风格。
11。
“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计,比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊—-《玩具马》，是由设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。
12.巴黎的“新艺术”运动有三个重要的设计中心，萨穆尔·宾的“新艺术之家"设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
13。
比利时在19世纪末20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家亨利·凡德·维尔德.14.高蒂早期重要的设计有文森公寓，卡柏里科家族（圣人家族）和居里家族的乡村居所及居里宫（居里公园)。
15.马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。
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世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟•马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。
更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。
他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。
其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。
代表作有果园住宅。
斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。
曾为李柏特公司设计家具。
他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
※威廉•莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。
美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。
英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。
格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。
赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。
英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。
※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。
代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。
英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。
而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。
这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其影响下平面设计在欧美发展起来。
较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。
莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。
设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。
这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。
※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔•宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。
法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。
南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。
1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。
作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。
萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。
该组织于宾去世后解散。
德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。
盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯•迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。
重要的设计家有兰德利、佛洛特等。
不久解散。
六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。
其设计杰出，影响大于以上两集团。
六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。
其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。
早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。
具有运动中极端自然主义倾向。