音乐鉴赏教案
【教案】 人民音乐家 教案高中人音版(2019)必修《音乐鉴赏》
课题：《人民音乐家》——人音版高中《音乐鉴赏》第十单元第二十节人民音乐家【教学目标】1.聆听乐曲，感受《金蛇狂舞》欢快热烈的音乐情绪，以及《保卫黄河》雄壮豪迈、振奋人心的音乐情绪，培养学生的爱国主义情感。
2.通过聆听、模唱、创编、分析、总结等活动，感受体验音乐情绪，了解作品的创作手法。
3.聆听《金蛇狂舞》《保卫黄河》,能从音乐基本要素分析作品，了解作品表现的生活内容及社会价值，从而更好地认识人民音乐家聂耳、洗星海。
【教学重点】聆听《金蛇狂舞》《保卫黄河》,从音乐的基本要素感受、体验音乐情绪，了解作品内涵。
【教学难点】了解作品创作手法，体会作品所表现的生活内容及社会价值。
【学法】引导学生通过聆听、模唱、创编、合作、对比、总结等方法进行作品鉴赏。
【教学过程】一、创情境，示课题播放老师自制的微视频，创设爱国情境，提出问题，激发学生的求知欲望。
提问：你们知道这首歌的曲作者是谁吗?(设计意图：以老师自制的微视频导入，创设爱国情境，激发学生的爱国主义热情。
)二、知作者，梳作品1.学生根据课前预习，介绍聂耳生平。
2.学生列举介绍代表作品，跟随老师一起完成表格。
(设计意图：锻炼学生自主学习能力，自主搜集资料更能激发学生学习兴趣。
)三、解要素，析情感(一)《金蛇狂舞》1.初听乐曲·感知情绪①提问：乐曲速度如何?表达了什么样的音乐情绪?②介绍作品，引导学生想象乐曲描绘的画面，金蛇和狂舞分别代表什么?(设计意图：完成初听体验，感受乐曲热烈欢腾的情绪，想象乐曲描绘的音乐画面。
)2.复听乐曲，划分乐段①你听到了哪些乐器?是民乐还是西洋乐?②可以划分为几个乐段?(设计意图：引导学生认识民族乐器的魅力，培养学生的听觉能力及乐句的划分能力。
)3.分段聆听，感受变化引子部分：聆听音乐，学生感受音乐画面。
---好像是比赛开始前龙舟队伍整装待发，人声鼎沸的场景。
A乐段：下面的音乐又发生了怎样的变化?比赛开始了吗?这一段以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，比赛开始，让我们也来加入，看着乐谱，听着琴声，一起来唱一唱模唱旋律，击掌感受变换拍子强弱对乐曲情绪的影响。
人音版高中音乐鉴赏教案(全)
人音版高中音乐鉴赏教案(全)第一章：音乐的基本概念一、教学目标1. 了解音乐的定义、特点和作用。
2. 掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
3. 理解音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏、曲式等。
二、教学内容1. 音乐的定义和特点2. 音乐的基本元素3. 音乐的基本形式三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本概念和知识点。
2. 示范法：播放音乐作品，分析其基本元素和形式。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的定义和特点。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式。
3. 分析：播放音乐作品，分析其基本元素和形式。
4. 练习：学生练习分析音乐作品的基本元素和形式。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对音乐基本概念的理解。
2. 分析练习：检查学生对音乐作品的基本元素和形式的分析能力。
第二章：音乐的历史与文化一、教学目标1. 了解音乐的历史发展脉络。
2. 掌握不同历史时期的音乐特点和代表作品。
3. 了解音乐与文化的关系。
二、教学内容1. 音乐的历史发展脉络2. 不同历史时期的音乐特点和代表作品3. 音乐与文化的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的历史发展脉络和知识点。
2. 欣赏法：播放不同历史时期的音乐作品，分析其特点和风格。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的历史发展脉络。
2. 讲解：讲解不同历史时期的音乐特点和代表作品。
3. 欣赏：播放音乐作品，分析其特点和风格。
4. 讨论：探讨音乐与文化的关系。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对音乐历史与文化知识的掌握。
2. 音乐作品分析：检查学生对不同历史时期音乐作品的分析能力。
第三章：旋律与和声一、教学目标1. 了解旋律的概念、特点和作用。
2. 掌握旋律的分析和创作方法。
3. 了解和声的概念、特点和作用。
4. 掌握和声的分析和创作方法。
二、教学内容1. 旋律的概念、特点和作用2. 旋律的分析和创作方法3. 和声的概念、特点和作用4. 和声的分析和创作方法三、教学方法1. 讲授法：讲解旋律和和声的概念、特点和知识点。
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏的基本概念与方法1.1 音乐鉴赏的定义与意义1.2 音乐鉴赏的基本方法1.3 音乐作品的分类与形式1.4 音乐鉴赏的步骤与技巧第二章：中国音乐鉴赏2.1 中国音乐的历史发展与特点2.2 民间音乐鉴赏2.3 古典音乐鉴赏2.4 现代流行音乐鉴赏第三章：西方音乐鉴赏3.1 西方音乐的历史发展与特点3.2 古典音乐鉴赏3.3 浪漫音乐鉴赏3.4 现代音乐鉴赏第四章：音乐的形式与风格4.1 音乐的形式4.2 音乐的旋律与和声4.3 音乐的风格与流派4.4 音乐作品的风格分析与鉴赏第五章：音乐与其他艺术门类的交融5.1 音乐与绘画的交融5.2 音乐与舞蹈的交融5.3 音乐与戏剧的交融5.4 音乐与电影的交融第六章：音乐鉴赏的实践与训练6.1 音乐鉴赏的实践意义6.2 音乐鉴赏的基本训练方法6.3 音乐作品的分析与评价6.4 音乐鉴赏实践案例解析第七章：音乐鉴赏与文化背景7.1 音乐与文化7.2 音乐与社会7.3 音乐与历史7.4 音乐鉴赏中的文化背景分析第八章：音乐鉴赏的心理与审美8.1 音乐鉴赏的心理机制8.2 音乐审美的基本原则8.3 音乐作品的情感表达与接收8.4 音乐鉴赏中的审美体验第九章：音乐鉴赏的评价与反馈9.1 音乐鉴赏评价的标准与方法9.2 音乐鉴赏的过程性评价9.3 音乐鉴赏的自我评价与反思9.4 音乐鉴赏评价的案例分析第十章：音乐鉴赏教学设计与案例分析10.1 音乐鉴赏教学设计的基本原则10.2 音乐鉴赏教学活动设计与实施10.3 音乐鉴赏教学评价与反思10.4 音乐鉴赏教学案例分析与启示重点和难点解析一、音乐鉴赏的基本概念与方法补充说明：详细解析不同类型音乐的特点，以及鉴赏各类音乐作品的步骤和技巧。
二、中国音乐鉴赏补充说明：深入探讨中国民间音乐、古典音乐和现代流行音乐的差异与特色，提供丰富的案例进行分析。
三、西方音乐鉴赏补充说明：对比分析西方古典、浪漫和现代音乐的风格特点，引导学生理解不同音乐时期的背景和影响。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏(全册教案)第一章：音乐鉴赏基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量节奏、旋律、和声、节奏1.2 音乐的表达方式奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式独奏、重奏、合唱、交响乐1.3 音乐的历史背景古典音乐、浪漫音乐、现代音乐西方音乐、东方音乐、世界音乐第二章：古典音乐鉴赏2.1 作曲家及其作品巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲2.2 古典音乐的风格特点古典主义、浪漫主义、现代主义奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式2.3 古典音乐的演奏形式交响乐团、合唱团、独奏家音乐会、录音带、电视演出第三章：浪漫音乐鉴赏3.1 作曲家及其作品舒伯特、李斯特、瓦格纳歌剧、钢琴曲、交响乐3.2 浪漫音乐的特征情感表达、个性化、想象力旋律、和声、节奏3.3 浪漫音乐的演奏形式钢琴独奏、小提琴独奏、声乐演唱音乐会、录音带、电视演出第四章：现代音乐鉴赏4.1 作曲家及其作品斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、梅西安电子音乐、爵士乐、摇滚乐4.2 现代音乐的特点创新性、实验性、多样性电子乐器、多媒体、即兴创作4.3 现代音乐的演奏形式摇滚乐队、爵士乐队、电子音乐制作人音乐会、音乐节、录音带第五章：音乐与生活的关系5.1 音乐与文化的联系传统音乐、民间音乐、流行音乐音乐节日、音乐比赛、音乐教育5.2 音乐与情感的表达悲伤、快乐、愤怒、浪漫音乐治疗、音乐表达、音乐创作5.3 音乐与艺术的融合舞蹈、戏剧、电影、绘画音乐舞台剧、多媒体艺术、音乐与视觉艺术的结合第六章：民族音乐鉴赏6.1 民族音乐的基本特征民歌、民间舞蹈音乐、民族器乐旋律特点、节奏特点、音色特点6.2 我国民族音乐鉴赏汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族音乐古琴、二胡、笛子、琵琶6.3 世界民族音乐鉴赏非洲、拉丁美洲、印度、日本音乐打击乐、拉弦乐、吹管乐、电子乐第七章：流行音乐鉴赏7.1 流行音乐的发展历程20世纪初至60年代的爵士乐、摇滚乐70年代的迪斯科、80年代的电子音乐90年代至今的R&B、嘻哈、流行摇滚抒情歌曲、摇滚歌曲、爵士歌曲歌词内容、旋律、节奏、和声7.3 流行音乐的演唱技巧与演奏形式独唱、合唱、对唱吉他、钢琴、贝斯、鼓、电子琴第八章：爵士乐鉴赏8.1 爵士乐的起源与发展20世纪初的美国南部的非洲音乐1920年代的爵士乐黄金时期现代爵士乐、自由爵士乐、融合爵士乐8.2 爵士乐的乐器与演奏技巧萨克斯管、小号、钢琴、贝斯即兴演奏、摇摆感、蓝调音阶8.3 爵士乐的名家与代表作品路易·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯《West End Blues》、《Take the A Trn》第九章：电子音乐鉴赏9.1 电子音乐的起源与发展20世纪60年代的电子音乐实验1980年代的电子舞曲、1990年代的trance 21世纪的电子音乐多元化发展电子舞曲、氛围音乐、声音艺术循环的旋律、节奏、音色变化9.3 电子音乐的创作与表演音乐软件、硬件设备、声音采样DJ现场表演、音乐制作、多媒体艺术第十章：音乐鉴赏的方法与技巧10.1 音乐鉴赏的基本原则历史性、审美性、文化性音乐的情感表达、形式结构、风格特点10.2 音乐鉴赏的技巧与方法倾听、分析、比较、评价音乐笔记、音乐评论、音乐分享10.3 音乐鉴赏的实践与应用音乐会、音乐节目、音乐课程音乐教育、音乐研究、音乐产业重点解析音乐的基本元素、表达方式、历史背景古典音乐、浪漫音乐、现代音乐的作曲家、作品、风格特点、演奏形式民族音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐的起源、发展、风格特点、演奏形式音乐鉴赏的方法与技巧、基本原则难点解析音乐元素的深入理解与应用古典音乐、浪漫音乐、现代音乐的历史背景及其对作品风格的影响民族音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐的复杂节奏、即兴演奏、音色变化音乐鉴赏方法的实践与运用，如何进行有效的音乐分析、比较、评价。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的辨识能力。
3. 提高学生对音乐作品的欣赏水平和审美能力。
4. 引导学生体验音乐的情感表达，培养学生的音乐情感。
二、教学内容1. 第一章：音乐的基本元素第一节：旋律第二节：节奏第三节：和声2. 第二章：中国民族音乐第一节：民间音乐第二节：传统戏曲音乐第三节：现代民族音乐3. 第三章：西方古典音乐第一节：巴洛克时期音乐第二节：古典主义时期音乐第三节：浪漫主义时期音乐4. 第四章：流行音乐第一节：摇滚音乐第二节：爵士音乐第三节：电子音乐5. 第五章：音乐鉴赏方法与技巧第一节：听觉训练第二节：音乐分析方法第三节：音乐鉴赏心得分享三、教学方法1. 采用讲授法，讲解音乐的基本元素、音乐风格、流派等相关知识。
2. 运用示范法，播放各类音乐作品，让学生感受和辨别不同的音乐特点。
3. 采用实践法，引导学生进行音乐鉴赏，分享自己的心得体会。
4. 利用小组讨论法，让学生分组讨论，培养学生的合作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问及互动情况。
2. 音乐鉴赏能力：通过课堂练习、课后作业等形式评估学生的音乐鉴赏能力。
3. 音乐作品展示：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品进行展示，评价其鉴赏水平和表达能力。
五、教学资源1. 教学PPT：制作包含图文、音频等多媒体资源的PPT，辅助教学。
2. 音乐素材：收集各类音乐作品，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
3. 参考书籍：推荐学生阅读音乐鉴赏相关的书籍，丰富其音乐知识。
4. 网络资源：利用网络平台，为学生提供更多的音乐鉴赏素材和相关知识。
六、第六章：现代音乐第一节：现代音乐的基本概念第二节：20世纪音乐的主要流派第三节：当代音乐的发展趋势七、第七章：音乐与情感第一节：音乐的情感表达第二节：不同音乐风格的情感体现第三节：情感共鸣与音乐欣赏八、第八章：音乐与生活第一节：音乐在日常生活中的应用第二节：音乐与人生经历的关联第三节：音乐疗愈与自我成长九、第九章：音乐鉴赏实战第一节：音乐会鉴赏第二节：音乐专辑评价第三节：音乐比赛欣赏与分析十、第十章：音乐鉴赏拓展第一节：国内外音乐节的特色与价值第二节：音乐与其他艺术形式的融合第三节：音乐产业的发展与未来十一、教学方法1. 采用案例分析法，分析现代音乐的代表作品，让学生了解20世纪音乐的主要流派。
高中音乐鉴赏教案(多篇)
高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案篇11、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。
教学重点引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。
教学难点从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。
教学准备教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。
教学过程一、创设意境，组织教学二、导入新课：1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？3、引出课题《爵士乐》。
实用精品文献资料分享（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。
）三、新课教学（一）了解爵士乐的起源；（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。
史密斯的《空虚布鲁斯》①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。
④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。
⑤学生总结布鲁斯的风格特点。
2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。
②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
③爵士乐节奏练习。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。
（三）感受、体验爵士乐的即兴性；①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。
它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏概述1.1 音乐鉴赏的定义与意义1.2 音乐鉴赏的基本原则与方法1.3 音乐鉴赏的历史与发展1.4 音乐鉴赏的学科特点与价值第二章：音乐的形式与体裁2.1 音乐的形式要素2.2 音乐的体裁分类2.3 音乐形式与体裁的关系2.4 代表性音乐体裁的特点与欣赏方法第三章：西方音乐发展史3.1 西方音乐的起源与早期发展3.2 古典音乐时期的主要作曲家与作品3.3 浪漫音乐时期的主要作曲家与作品3.4 现代音乐与当代音乐的特点与发展趋势第四章：中国音乐发展史4.1 中国音乐的起源与早期发展4.2 传统音乐的主要类型与特点4.3 近现代音乐的发展与变革4.4 当代中国音乐的发展与创新第五章：音乐与其他艺术门类的交融5.1 音乐与绘画的交融5.2 音乐与舞蹈的交融5.3 音乐与戏剧的交融5.4 音乐与影视的交融第六章：音乐分析方法6.1 曲式分析6.2 和声分析6.3 旋律分析6.4 节奏与力度分析第七章：音乐作品的风格与流派7.1 音乐风格的分类与特点7.2 古典音乐的主要流派7.3 浪漫主义音乐的风格特点7.4 现代音乐与当代音乐的创新发展第八章：音乐鉴赏的实践与训练8.1 音乐鉴赏的步骤与技巧8.2 音乐作品的情感表达与内涵解读8.3 音乐鉴赏的实际操作与练习8.4 音乐鉴赏能力的培养与提高第九章：世界音乐鉴赏9.1 世界音乐的概述与分类9.2 非洲音乐的特点与鉴赏9.3 亚洲音乐的特点与鉴赏9.4 拉丁美洲音乐的特点与鉴赏第十章：音乐鉴赏与音乐生活10.1 音乐在日常生活中的应用与价值10.2 音乐与个人情感体验的关系10.3 音乐与社会文化的相互作用10.4 音乐鉴赏在终身学习中的意义第十一章：古典音乐家及其作品鉴赏11.1 贝多芬与他的代表作品11.2 莫扎特与他的代表作品11.3 巴赫与他的代表作品11.4 瓦格纳与他的代表作品第十二章：中国民族音乐鉴赏12.1 汉族音乐鉴赏12.2 蒙古族音乐鉴赏12.3 藏族音乐鉴赏12.4 维吾尔族音乐鉴赏第十三章：流行音乐鉴赏13.1 摇滚音乐鉴赏13.2 爵士音乐鉴赏13.3 电子音乐鉴赏13.4 流行情歌鉴赏第十四章：音乐与多媒体技术的结合14.1 音乐与影视的结合14.2 音乐与游戏、广告的结合14.3 音乐与互联网的结合14.4 音乐与虚拟现实的结合第十五章：音乐鉴赏的评估与考核15.1 音乐鉴赏的评价标准15.2 音乐鉴赏的考核方式15.3 音乐鉴赏的自我评估15.4 音乐鉴赏的学习反思重点和难点解析本文档为高中音乐鉴赏全册教案，共分为十五个章节。
高中音乐鉴赏全册教案
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础1.1 音乐的基本概念音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等1.2 音乐的形式与结构曲式结构：binary form、ternary form、rondo form 等奏鸣曲式：主题、发展、再现1.3 音乐的风格与流派古典音乐风格：巴洛克、古典、浪漫、现代流行音乐风格：摇滚、爵士、电子、乡村第二章：古典音乐鉴赏2.1 西方古典音乐作曲家：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等作品：巴赫的《马太受难曲》、莫扎特的《安魂曲》等2.2 东方古典音乐作曲家：谭盾、郑路、陈其钢等作品：《黄河大合唱》、《梁祝》等第三章：流行音乐鉴赏3.1 摇滚音乐代表乐队：甲壳虫乐队、滚石乐队、林肯公园等作品：《Hey Jude》、《Sweet Child O' Mine》等3.2 爵士音乐代表音乐家：迈尔斯·戴维斯、约翰·刘易斯等作品：《So What》、《Take Five》等3.3 电子音乐代表制作人：阿瑟夫·库森、卡尔·马克思等作品：《Strobe》、《Barbie Girl》等第四章：民族音乐鉴赏4.1 中国民族音乐乐器：二胡、琵琶、古筝等作品：《梁祝》、《茉莉花》等4.2 非洲民族音乐乐器：鼓、木琴、拇指琴等作品：非洲部落音乐、非洲合唱音乐等4.3 拉丁民族音乐乐器：吉他、手风琴、古巴鼓等作品：《Despacito》、《La Tortura》等第五章：音乐与情感5.1 音乐的情感表达悲伤、快乐、愤怒、神秘等情感音乐的情感色彩：忧郁、欢快、抒情等5.2 音乐与情感的关系音乐对情感的调节作用情感对音乐创作的影响5.3 情感音乐的鉴赏实例悲伤情感音乐：《天空之城》、《送别》等快乐情感音乐：《欢乐颂》、《YMCA》等第六章：音乐与视觉艺术6.1 音乐与电影的融合电影配乐的作用著名电影配乐案例分析：《教父》、《泰坦尼克号》等6.2 音乐与舞蹈的结合芭蕾舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》等现代舞剧《春之祭》、《光明》等6.3 音乐与绘画的关系音乐对绘画创作的影响绘画作品中的音乐元素：色彩、线条、构图等第七章：音乐与历史7.1 音乐与社会历史的关联音乐作品反映的历史事件：《英雄交响曲》、《1812序曲》等音乐风格与历史背景的关系7.2 音乐与时代精神的体现爵士乐、摇滚乐等音乐风格的兴起音乐与政治、文化运动的关系7.3 音乐历史的分期与演变古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐等古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等第八章：音乐与哲学8.1 音乐与哲学思想的交融音乐与存在主义、表现主义等哲学流派音乐在哲学史上的地位与作用8.2 音乐与审美观念的探讨音乐美的本质与特点音乐审美观念的发展与演变8.3 音乐与人生哲学的思考音乐对人生的启示与感悟音乐在个人成长中的意义第九章：音乐与科技9.1 音乐与电子技术的结合电子乐器、音乐制作软件等电子音乐与传统音乐的融合9.2 音乐与互联网的发展网络音乐、社交媒体等音乐在线教育与传播9.3 音乐与科技的未来展望虚拟现实、增强现实等技术的应用音乐与的结合10.1 音乐鉴赏的方法与技巧聆听、分析、比较等鉴赏方法音乐鉴赏的视角与切入点10.2 音乐批评的内涵与作用音乐批评的标准与原则音乐批评对音乐创作与演出的影响10.3 音乐鉴赏与批评的实践分析具体音乐作品：优点、不足与改进方向第十一章：世界音乐鉴赏11.1 非洲音乐音乐风格：节奏强烈、音色独特代表乐器：鼓、拇指琴、长笛等鉴赏实例：《Lamento Africano》、《Yemaya》等11.2 亚洲音乐音乐风格：旋律优美、节奏复杂代表乐器：古筝、琵琶、印度西塔琴等鉴赏实例：《茉莉花》、《Kanon》等11.3 拉丁音乐音乐风格：热情洋溢、节奏感强代表乐器：吉他、古巴鼓、手风琴等鉴赏实例：《Despacito》、《La Tortura》等12.1 20世纪音乐音乐风格：多样化、创新代表作曲家：斯特拉文斯基、贝多芬、肖斯塔科维奇等鉴赏实例：《春之祭》、《月光奏鸣曲》等12.2 21世纪音乐音乐风格：电子、跨界、实验代表作曲家：阿沃·帕赫卡、约翰·凯奇等鉴赏实例：《4'33"》、《磁带音乐》等第十三章：音乐与生活13.1 音乐与日常生活的关系音乐在生活中的应用：起床闹钟、购物背景音乐等13.2 音乐与心理健康音乐对情绪的调节作用音乐治疗的应用与效果13.3 音乐与社交活动音乐在聚会、派对等社交场合的作用音乐与文化交流的关系第十四章：音乐产业与市场14.1 音乐产业的基本构成唱片公司、音乐制作人、歌手、乐器制造商等音乐产业的商业模式与盈利方式14.2 音乐市场的变化与发展数字音乐与传统唱片市场的对比音乐版权保护与盗版问题14.3 音乐产业的未来趋势音乐在线平台与流媒体的发展独立音乐与草根文化的崛起第十五章：音乐鉴赏的拓展与实践15.1 音乐鉴赏的拓展跨学科的音乐研究：音乐与心理学、音乐与文学等音乐教育与普及的重要性15.2 音乐实践的机会与途径参加学校音乐会、音乐节等活动音乐创作与演出的实践经验15.3 音乐鉴赏的生涯规划音乐专业学生的未来发展音乐爱好者的人生道路重点和难点解析音乐的基本概念、形式与结构、风格与流派是音乐鉴赏的基础知识，需要学生熟练掌握。
高中教研室音乐鉴赏教案(3篇)
第1篇课时：2课时教学目标：1. 让学生了解《黄河大合唱》的背景、创作过程和艺术特色。
2. 培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力。
3. 增强学生的爱国主义情感和民族自豪感。
教学重点：1. 《黄河大合唱》的背景和创作过程。
2. 《黄河大合唱》的艺术特色。
教学难点：1. 对《黄河大合唱》中不同乐章的分析和鉴赏。
2. 将音乐与爱国主义情感相结合。
教学准备：1. 教师准备PPT、视频资料等。
2. 学生准备笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放《黄河大合唱》片段，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这首歌曲的名称吗？它有什么特殊的含义？二、新课导入1. 介绍《黄河大合唱》的背景和创作过程。
- 《黄河大合唱》是冼星海在1938年创作的，当时正值抗日战争时期。
- 冼星海为了激发人们的爱国热情，鼓舞抗战士气，创作了这首具有深远意义的音乐作品。
2. 分析《黄河大合唱》的艺术特色。
- 采用了交响乐的形式，结合了合唱、独唱、器乐等多种表现手法。
- 歌曲分为八个乐章，每个乐章都表达了不同的情感和意境。
三、课堂活动1. 分组讨论，分析《黄河大合唱》中的不同乐章。
- 第一乐章《黄河船夫曲》：表现了黄河船夫在恶劣环境下顽强拼搏的精神。
- 第二乐章《黄河颂》：歌颂了黄河的伟大和中华民族的坚强不屈。
- 第三乐章《黄河之水天上来》：描绘了黄河的壮阔景象。
- 第四乐章《黄水谣》：表现了黄河流域的灾民在战争中的苦难。
- 第五乐章《河边对口曲》：表现了人民对抗日战争的支持和信心。
- 第六乐章《黄河怨》：表现了妇女在战争中的悲惨遭遇。
- 第七乐章《保卫黄河》：号召人们保卫黄河，保卫祖国。
- 第八乐章《怒吼吧，黄河》：表现了中华民族的愤怒和决心。
2. 学生代表发言，分享自己对《黄河大合唱》的鉴赏体会。
四、总结1. 总结《黄河大合唱》的背景、创作过程和艺术特色。
2. 强调《黄河大合唱》在抗日战争时期的重大意义。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课的内容，提问：同学们，你们还记得《黄河大合唱》的八个乐章吗？2. 引导学生回忆自己在讨论中的收获。
高中音乐鉴赏全册教案
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 掌握音乐的基本形式，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等。
3. 培养学生的音乐听觉和审美能力。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声2. 音乐的基本形式：奏鸣曲、协奏曲、交响曲3. 音乐鉴赏的基本方法：聆听、分析、比较、评价三、教学重点1. 音乐的基本元素的概念和作用。
2. 音乐的基本形式的特征和结构。
3. 音乐鉴赏的基本方法的运用。
四、教学难点1. 音乐理论和术语的理解和应用。
2. 音乐作品的分析和解读。
3. 音乐鉴赏能力的培养。
五、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素和形式。
2. 聆听法：播放音乐作品，让学生进行实地体验。
3. 分析法：引导学生对音乐作品进行结构和形式上的分析。
4. 比较法：比较不同音乐作品之间的异同。
5. 评价法：让学生对音乐作品进行评价和欣赏。
六、教学准备1. 音乐教材和乐谱。
2. 音响设备。
七、教学过程1. 导入：介绍音乐鉴赏的重要性和方法。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式。
3. 聆听：播放音乐作品，让学生进行实地体验。
4. 分析：引导学生对音乐作品进行结构和形式上的分析。
5. 比较：比较不同音乐作品之间的异同。
6. 评价：让学生对音乐作品进行评价和欣赏。
八、作业布置1. 听赏指定音乐作品，并做听赏笔记。
2. 分析指定音乐作品的结构和形式。
九、教学反思1. 学生对音乐的基本元素和形式的掌握程度。
2. 学生对音乐作品的分析和解读能力。
3. 学生的音乐鉴赏能力的培养情况。
第二章：中国民族音乐一、教学目标1. 了解中国民族音乐的历史和特点。
2. 掌握中国民族音乐的基本乐器和演奏技巧。
3. 培养学生的民族音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国民族音乐的历史：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐2. 中国民族音乐的基本乐器：弦乐、吹奏乐、打击乐3. 中国民族音乐的代表作品：民歌、戏曲、民间器乐三、教学重点1. 中国民族音乐的历史和特点。
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音乐鉴赏教案 欣赏音乐教案 篇一 活动目标： 1、欣赏音乐，听辨乐曲A段的断顿和B段的连贯，尝试用肢体动作表现旋转木马一上一下与旋转的特点。 2、听辨特殊的音响效果，通过适宜的语词与肢体动作表现加油和变魔法的情节。 3、尝试与同伴合作在圆圈上共同游戏，学习与人友好地共享空间。 4、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。 5、认真倾听并积极参与歌唱活动。 活动准备： 坐旋转木马的生活经验、音乐、旋转木马视频、纸棒人手一支 活动过程： 1、回忆经验，体验游戏，进入音乐情境。 （1）谈论话题，引发主题。 一一我是一个快乐的小丑，我很喜欢玩旋转木马，你们喜欢吗？玩过吗？ （2）观看视频，链接经验。 一看来我们都很喜欢旋转马车，一起来看看是怎么玩的呀？（了解旋转木马一下一上和旋转的特点。） 2、欣赏音乐，初步了解音乐结构与情节。 （1）初步倾听，感受A段的断顿与B段的连贯。 一一小丑带来的可是一架神奇的音乐马车，听懂了音乐才会更好玩，我们一起听听什么时候像一下一上，什么时候是转起来！ （2）再次倾听，随乐自由表现上下和旋转。 一一你能听着音乐一上一下或者旋转吗？试试用动作告诉我！ （3）尝试圈上身体动作表现A段的断顿和B段的连贯。 一一从你们的动作就看出你们已经找到了什么地方是一下一上，什么地方是旋转。接下来，我们大家一起变成一架圆圆的大马车，听着音乐来玩一玩，一下一上可以怎么样？能像视频里一样往前转起来吗？（站在椅子外，自然围成圆圈，初步尝试。） （4）随乐画图谱，帮助幼儿进一步理解与巩固。 一一刚才我们听着音乐一会儿上下，一会儿旋转起来，真好玩，我还能听着音乐把玩旋转木马的样子画下来呢，看看和我们玩的一样吗？ 一一谁来找找看，什么地方是一下一上，什么地方是旋转？看看有几次？ 3、听辨特殊音效，尝试表现B段情节。 （1）借助图谱与游戏情境，理解B段特殊音效。 一一木马旋转的时候，有没有听到什么特别声音？（借助图谱中的符号发现特殊音效）一一你知道这是什么意思吗？告诉你们吧，这是小铃铛发出好听的声音在给小木马加油呢！听一听是在音乐的什么地方给小木马加油的？（配合语词：驾驾）一一你还听到什么特别的地方？猜猜是什么意思？原来是小丑变魔法，在这里是要准备给你们变礼物啦！ （2）尝试表现B段音乐情节。 你们能在转起来的时候为小木马加加油吗？ （取座位自由尝试）一我们一起坐上大马车试一试。 （圈上与同伴合作游戏，学习与同学友好地共享空间。小丑变出魔法棒） 4、在变魔法与加油的情境中，尝试用语词、身体动作完整表现音乐。 （1）加入道具，身体动作与语词完整表现音乐。 一起听着音乐完整玩一玩，看看这次我能变出什么礼物。（手持纸棒，圈上合作游戏。小丑变出旋转木马，增加游戏趣味。） （2）道具升级，进一步体验音乐与情境给予的愉悦。一让我们坐上神奇的音乐马车，继续变出更多的礼物吧！
大班音乐欣赏教案 篇二 设计思路： 《挪威舞曲》是一首十分优美、形象鲜明的乐曲。全曲ABA三段式结构明显，变化清晰，A段轻快活泼，B段紧张急促适合大班幼儿欣赏。在这个活动中，我以情景和游戏贯穿整个活动。赋予音乐小动物在森林中玩乐遇到险情的音乐形象，让幼儿进行有主题的音乐想象与表现帮助幼儿在轻松的氛围中理解、表现音乐，感受音乐带来的美感和乐趣、 活动目标： 1、 体验音乐欣赏活动及参与音乐表演的乐趣。 2、 结合音乐形象，尝试用语言、打击乐器和动作表达表现， 在游戏活动中有一定的自控能力。 3、 熟悉《挪威舞曲》曲调，初步感知乐曲的ABA三段式结构和音乐性质。 活动准备： 音乐磁带，录音机、课件、动物图片、音乐符号卡片、打击乐器（圆舞板、沙球）手套。 活动过程： 一、开始部分 （PPT1）在《森林狂想曲》（能听出大自然动物的声音）的伴奏下，激发幼儿到“森林”游玩的兴趣，引导幼儿做动物模仿动作走进活动室，（课件上呈现出森林背景图）。 二、基本部分 1、引出主题激发幼儿欣赏音乐的兴趣。 孩子们， 昨天森林里的小动物们遇到了一些事情，这些事情就藏在一首叫《挪威舞 曲》的音乐里，我们一起听听音乐猜猜看 2、（PPT2）幼儿完整欣赏音乐（教师自然地做拍肩和在音乐速度发生变化的时候一直保持做倾听的动作引起幼儿的注意），鼓励幼儿自由表达对乐曲初步的理解，教师进行启发引导。 提问：（1）、你感觉发生了什么事情？（老虎、狮子……来了） 你听到了什么样的音乐让你觉得是……来了。（主要从速度方面引导） 小动物们的心情怎么样？（紧张、害怕）它们会做什么？（逃跑、藏起来） （2）、老虎（假设）没来的时候小动物们在干什么呢……？（玩、做游戏、跳舞） 小动物们玩的时候音乐听起来有什么感觉？（慢、轻松、快乐、愉快） 小结：结合音乐性质，肯定孩子们的猜测。小结出小动物们玩乐中遇到险情的音乐故事情境。 3、幼儿完整欣赏音乐。（依然放PPT2中的音乐） （这一遍重点是引导幼儿在听完第一遍音乐的基础上，对音乐再有一个整体的感受，初步进入音乐故事情境并梳理故事发展的前后顺序，为下一步的分段做铺垫。老师会启发幼儿用与音乐故事情境相符的动作进行表现，但肢体表现在这一环节中不是我设计的教学重点，所以不做太多的提升，重点是让幼儿再次感受轻松快乐、与紧张着急的音乐情绪。） 提问：音乐的一开始小动物们在干什么？（玩）心情怎样（轻松快乐） 后来呢？（假设大老虎来了）心情怎样（紧张着急） 再后来呢？（老虎走了小动物们又玩了）心情怎样（轻松快乐） 那你觉得这首曲子分了几个乐段。（有的孩子能说出有三段，但多数孩子不会很明白，老师在这儿并不告诉孩子们答案） 4、幼儿完整欣赏音乐，用符号把音乐画出来，并用简单的肢体动作表现。重点引导幼儿感知ABA三段式的音乐结构，感受音乐性质。（PPT3） 老师这儿有两种符号，请你选出代表轻松玩乐音乐的符号（ ）和代表紧张躲藏音乐的符号（ ） （1）、边放音乐边在课件上呈现图谱。 （2）、教师指导：当听到、看到轻松玩乐音乐 时请小朋友们拍打自己的身体部位表示欢迎，每当听到、看到一句紧张着急的 的音乐时，小朋友们就要向它挥手一次。（设计意图是在感受节拍与乐句的同时为下一步配打击乐器做铺垫）
中班音乐欣赏教案 篇三 活动目标： 1、熟悉歌曲内容，感受歌曲的优美旋律。 2、乐于用肢体动作表现树叶随风飞舞的姿态，体验与同伴共舞的喜悦。 活动准备： 动画视频、歌曲CD、树叶手偶若干。 活动流程： 熟悉歌曲我是跳舞的树叶离开活动室 活动过程： 一、熟悉歌曲： 1、播放歌曲《跳舞的树叶》，幼儿安静的倾听。 2、教师引导幼儿回答歌曲内容及谈论自己对歌曲的感受。 3、播放动画一遍，幼儿欣赏。 4、请幼儿说一说在动画里听到了什么，看到了什么，小树叶在干什么？它是怎么跳舞的？ 5、再次完整欣赏动画一遍，让幼儿感受歌曲旋律的优美。 二、我是跳舞的树叶： 1、师：小树叶跳舞跳的那么好看，你们想不想也来做一片会跳舞的树叶宝宝呀！ 2、请幼儿从小椅子下取出两片树叶手偶套在手上，教师引导幼儿想象小树叶随风飞舞的动作，鼓励幼儿大胆表现。 3、请个别能干的幼儿上来表演自己的动作，其他幼儿共同练习。 4、听歌曲，教师将幼儿练习的动作连贯在一起完整表演一遍。 5、教师继续鼓励幼儿想像各种树叶跳舞的动作，幼儿共同练习。教师将幼儿练习的动作再次连贯起来和幼儿共同表演一遍。 6、教师鼓励幼儿俩俩结伴大胆舞动自己的身体表演歌曲一遍，体验与同伴共舞的喜悦。 三、离开活动室： 1、师：树叶宝宝们，外面还有许多的小树叶想和我们一起跳舞，我们一起到外面随着秋风跳舞去吧！ 2、幼儿随歌曲边跳边离开活动室。
音乐鉴赏教案 篇四 【教学目标】 情感态度价值观：通过演唱歌曲，从中感受体验大自然的美，培养学生热爱大自然的情感。 知识与技能： 1.学习用柔美的声音演唱歌曲。 2.通过歌曲学习感受三拍子的韵律美。 过程与方法：通过模仿、创编等教学活动，培养学生音乐想象力、创造力和表现力。 【教学重点】 1.学习这首融诗、画、音乐为一体的歌曲。 2.对学生进行鉴赏能力及情感表达的培养。 【教学难点】 1.学会歌曲，并能基本掌握力度“f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。 2.初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和附点四分节奏。 【教学过程】 一、导入： 师：同学们，大海是多姿多彩的。有的时候风平浪静，有的时候波涛汹涌。今天，老师带你们去欣赏大海。现在，请同学们静静聆听、认真观看大屏幕。 1.学生安静地听大海的各种声音。(播放课件) 2.师提问：同学们，我们听到了什么声音？都看到了些什么？能不能给我们模仿一下大海的声音和波浪的样子？ 3.学生回答，并模仿。 4.师：大海一望无垠，有海鸥、浪花、小鱼、小虾、还有金色的沙滩，同学们想不想到海边去体验一下浪漫的气息？好吧，下面我们就一起随着音乐去海边看看吧。(伴随音乐欣赏大海的图片)。 二、欣赏小提琴独奏《大海》 1.师：金色的沙滩充满神秘的色彩，一望无际的海水让人陶醉其中，此起彼伏的海鸟使人目不暇接。刚才我们欣赏了许多大海的美景。但是，大海是否在每一个时间段里都是一样的呢？(生回答)。 2.欣赏小提琴独奏《大海》，结合欣赏梵高名画《海滨的渔船》。 3.大海给人的感觉就是美，许多的画家都曾以大海为主题进行绘画，今天，我们就来欣赏绘画大师梵高为我们带来的'《海滨的渔船》，下面，我们一边欣赏乐曲，一边欣赏名画，感受一下由乐器所描绘的大海是什么样子的？ 师提问：这是什么乐器？(小提琴) 4.学生回答后，师介绍小提琴，让学生了解“独奏”这一形式。 5.师：小朋友们，这么美的乐曲如能配上充满感情的诗朗诵会更美。(引导学生在音乐的伴奏下朗诵《大海》这首诗歌) 三、学唱歌曲《大海》 1.再次欣赏歌曲《大海》 要求：静静的聆听，在脑海中想象大海。 2.师范唱歌曲《大海》 要求：打着拍子，摇晃身体。 3.用“呜”来模唱歌曲旋律。 要求：学生在哼唱的过程中可做一些身体摇摆等的动作，积累三拍子的感觉。 4.有节奏地读歌词。 要求：拍手拍肩，感受三拍子歌曲的强弱规律。 重点解决：太阳月亮也睡在里边。