初中音乐《合唱与合奏的音色》原创教学案例与评析
合声与和声：中学合唱教案分享
合声与和声：中学合唱教案分享合唱是一种集体性艺术形式，在中学音乐教学中占有重要地位。
而合唱中又有两种重要的元素——合声与和声，今天我们将分享一份中学合唱教案，以帮助教师更好地教授合声和和声。
一、概述本教案适用于初中和高中合唱团的老师，主要涉及声部分工、和音、声乐技巧等内容。
通过本教案的学习，学生将能够掌握基本的合唱技能，逐渐提高自身的演唱水平，以展现出色的合唱表演。
二、教学目标1.学习四个声部的分工；2.学习和声的构成和表现形式；3.学习发声技巧和四声音域的特点；4.学习合唱曲目，并进行排练。
三、教学内容1.合唱团声部分工在合唱团中，通常有S（高音）、A（中高音）、T（中低音）和B（低音）四个声部，每个声部都有其独特的作用。
S声部通常承担主旋律，其音高较高，可以为其它声部提供可定位的参照。
A声部对S声部进行补充，使歌曲更饱满、更富层次感。
T声部则承担中低音区的部分，是最容易被听到的声部之一。
B声部的音域最低，通常都在强调合唱作品的低音部分。
2.和声的构成和表现形式和声是指多个音乐线条相互交织而成的音乐形态，它们与主旋律相互映衬和作用。
和声不但能够为歌曲增色添彩，也能展现出音乐的多样性。
和声有多种表现形式，包括音程、和弦、声部、换声以及各种调式等。
在合唱团中，学生可以通过学习这些不同的和声表现形式，来掌握和声的构成原理，从而为歌曲注入更多的感情和色彩。
3.发声技巧与四声音域的特点在演唱合唱歌曲时，发声技巧是至关重要的，因为它可以影响到音乐的整体效果。
不同声部有着自己独特的发声技巧，合唱团中的学生需要掌握这些技巧，以便与其它声部协调起来。
此外，学生也需要了解四声音域的特点和区分标准。
S声部的音域较高，需要具备明亮、清晰、高亢的音色，而B声部的音域较低，则需要具备饱满、充沛、有力的音色。
4.合唱曲目的学习学生在掌握了声部分工、和声构成、发声技巧和四声音域的特点后，就可以开始学习合唱曲目了。
老师可以挑选一些适合自己合唱团的歌曲，让学生进行排练。
浅谈初中音乐教学中的合唱教学
浅谈初中音乐教学中的合唱教学合唱是音乐教学中非常重要的一种形式，尤其在初中音乐教学中更是如此。
合唱可以锻炼学生的音乐感知能力、团队协作能力，同时也能够培养学生的审美情趣和情感体验。
在初中音乐教学全面推进素质教育的今天，合唱教学作为音乐教学的一部分，在学生的艺术修养和音乐素养方面起到了重要的作用。
本文将就初中音乐教学中的合唱教学进行相关探讨，以期对初中音乐教学有所启发。
一、合唱教学的意义和作用合唱教学在初中音乐教学中有着重要的意义和作用。
合唱教学能够提高学生的音乐感知能力。
合唱曲目对声部的分化和整体的和谐有很高的要求，学生要掌握准确的旋律、节奏和音高，这样能够有效地提高学生的音乐感知和演唱能力。
合唱教学可以培养学生的团队协作精神。
在合唱过程中，学生需要相互合作、相互配合，共同完成一个音乐作品的演唱。
这样不仅能够锻炼学生的团队协作能力，还可以增强学生的集体荣誉感。
合唱教学有助于培养学生的审美情趣和情感体验。
合唱曲目通常要求情感表达力和音乐表现力，学生在学唱的过程中能够充分理解曲目的情感内涵，使之融入到自己的情感中去。
通过音乐的情感表达，可以有助于学生的情感体验和审美情趣的培养。
合唱教学在初中音乐教学中有着不可忽视的重要意义和作用。
二、合唱教学的方法和技巧那么，在初中音乐教学中，如何进行合唱教学呢？这里需要运用一些方法和技巧。
教师要根据学生的不同年级和音乐水平选择合适的曲目。
对于初中生而言，一些简单易学的合唱曲目更适合他们。
教师要引导学生正确掌握唱歌的基本要素，如音准、节奏、音色等。
特别是在初中生的声乐教学中，对发声练习和音准训练要重视起来。
教师要注意分声部教学。
合唱曲目通常分为男声、女声和混声等，教师要根据学生的性别和音域分别进行教学、练习。
要注意练习唱法和发声法。
在初中生的合唱教学中，教师要耐心教授学生正确的唱法和发声方法，并进行反复练习。
要重视集体排练。
合唱团排练时，教师要注意调整声部的协调和平衡，统一发声和音色，形成整体的和谐效果。
七年级音乐课程合唱与合奏的基本要素和要求
七年级音乐课程合唱与合奏的基本要素和要求音乐是一门美妙的艺术形式，合唱与合奏是音乐课程中非常重要的组成部分。
它们不仅能够培养学生对音乐的感知与理解能力，还可以加强团队合作意识与交流能力。
本文将探讨七年级音乐课程合唱与合奏的基本要素和要求，并提供一些实践建议。
一、合唱的基本要素和要求合唱是指多人或多个声部一起演唱同一乐曲。
在七年级音乐课程中，合唱的基本要素和要求主要包括以下几点：1. 和声在合唱中，和声是至关重要的。
学生需要学会听辨不同声部的旋律和节奏，并与其他成员协调演唱。
不同声部之间的和声关系应协调悦耳。
2.节奏合唱乐曲中的节奏要求学生能够准确理解和演唱各个音符的持续时间和强度。
学生应通过识谱、打击乐器或其他节奏训练来提高自己的节奏感。
3.表达力合唱乐曲中的情感表达是必不可少的。
学生需要从音乐中感受到情感，并通过声音的控制和表达来传达出来。
这需要学生在演唱时具备良好的表达能力。
二、合奏的基本要素和要求合奏是指多个乐器在一起演奏同一乐曲。
合奏的基本要素和要求与合唱相似，但也有一些独特之处。
1.和谐在合奏中，乐器之间的和谐是至关重要的。
不同乐器之间的音调、音量和节奏应协调一致，以创造一个和谐的音乐氛围。
2.协作合奏需要乐器演奏者之间的紧密协作。
乐手们需要密切配合，互相倾听、互相应和，以保持整体的一致性。
3.技巧合奏对乐手的技巧要求较高。
乐手们需要熟练掌握自己的乐器，并能够准确地演奏乐谱中的音符、音程和节奏。
三、实践建议为了在七年级音乐课程中更好地实施合唱与合奏教学，以下是一些建议：1. 充分利用合唱和合奏的教材资源，选用适合学生水平的乐曲，并确保乐曲的难度与要求相匹配。
2. 强调团队意识与协作精神。
学生们应该理解并接受彼此在合唱和合奏中的重要性，鼓励他们尊重和倾听其他成员的声音。
3. 提供个体指导。
针对不同学生的需求和问题，教师可以安排个别指导，帮助学生解决演唱或演奏中的困难，并提供更多的技巧指导。
音乐教学中的合唱训练案例分享
音乐教学中的合唱训练案例分享音乐教学中合唱训练案例分享合唱是音乐教育中的一项重要内容，通过合唱训练，学生可以培养团队合作能力、提高音乐素养和表达能力。
本文将分享两个合唱训练案例，分别是小学和中学阶段的合唱训练。
小学阶段的合唱训练案例《小星星》是小学阶段经典的合唱曲目之一，适合二年级学生合唱。
在教学过程中，老师首先要引导学生了解歌曲的歌词和曲调，通过教唱的方式让学生熟悉歌曲。
接下来，老师可以将学生分成小组，每个小组分配不同的声部，如高音、中音和低音。
每个小组负责练习自己的声部部分，熟悉旋律。
然后，老师可以组织全班进行合唱练习。
在合唱练习中，老师可以注意调整声部的平衡，让不同声部的音量均衡并协调合作。
此外，老师还可以通过一些合唱游戏来提高学生的合作能力和音乐感知能力。
例如，老师可以带领学生进行节奏游戏，让学生按照节奏齐唱或合拍。
这样的合唱游戏不仅能让学生更好地理解节奏感，还能增强学生之间的合作意识和团队精神。
中学阶段的合唱训练案例《茉莉花》是中学阶段经典的合唱曲目之一，适合高中学生合唱。
与小学阶段不同，中学生的音乐素养和音域更加成熟。
因此，在合唱训练中，老师可以更多地关注合唱的艺术表达和细节掌握。
首先，老师可以通过音准训练来提高学生的听觉和音乐感知能力。
合唱中的音准非常重要，要求学生能够准确地唱出音高。
通过引导学生进行简单的音准练习，如准确唱出给定音高、听辨音高的高低等，可以提高学生的音准感。
其次，老师可以引导学生进行情感表达的训练。
音乐是一种艺术表达的方式，学生应能够用音乐传达情感。
老师可以通过分析歌词、研究曲调等方式，帮助学生理解曲目的情感内涵，并在合唱练习中进行情感表达的训练。
另外，老师可以借助合唱比赛等活动来激发学生的学习兴趣和参与度。
合唱比赛可以提供一个展示学生合唱成果的舞台，学生们可以通过参加比赛来提高合唱的动力和质量。
此外，比赛还能增强学生之间的交流和协作，促进班级之间的友谊和团队精神。
音乐课案例分析合奏表演
音乐课案例分析合奏表演合奏表演是音乐课堂中一种重要的教学形式，通过合奏可以帮助学生提高音乐素养、培养团队合作精神和个人表现能力。
本文将通过分析一个音乐课的合奏表演案例，探讨其在教学中的意义和影响。
案例背景：某中学音乐课堂上，教师安排了一个小组合奏表演的活动。
这个合奏由学生自行组成小组，选择合适的乐器，并且自主编排和演奏一首曲目。
合奏表演的意义：合奏表演是培养学生音乐素养的有效途径之一。
在合奏中，学生需要在统一的节拍和音准下完成各自的演奏任务，这既锻炼了他们的音乐技能，又提高了他们对音乐作品整体结构的理解能力。
合奏表演还有助于培养学生的团队合作精神。
在合奏过程中，学生需要相互沟通、协调合作，使得每个乐器的声音相互融合，共同呈现出一首完整的音乐作品。
通过这样的团队合作，学生不仅学会了尊重合作伙伴、倾听他人的意见，还培养了解决问题和解决冲突的能力。
合奏表演对学生个人的音乐表现能力有积极的影响。
在合奏表演中，学生需要根据作品的要求进行个人的音乐表达，展示自己的艺术才华。
通过合奏表演，学生可以展示自己的演奏技巧、表达情感等，提高了学生在音乐表演中的自信心和舞台表现力。
案例分析：在这个音乐课堂的合奏表演案例中，学生们组成了不同的小组，每个小组选择了不同的乐器进行合奏，如钢琴、吉他、小提琴等。
每个小组根据自己选择的乐器，编排了一首自己喜欢的音乐作品，并在课堂上进行了演奏。
通过观察和分析这个案例，我们可以发现以下几个方面的教学意义。
首先，这个案例体现了学生的主体性和参与度。
教师提供了一个合奏表演的机会，让学生自由组队、选择乐器、编排曲目，这样的设计使学生更加主动积极地参与到音乐学习中来，增强了他们学习音乐的兴趣和动力。
其次，这个案例促进了学生之间的合作与交流。
在合奏表演中，学生需要相互合作，共同完成一首曲目。
在合作的过程中，他们需要互相协调，相互倾听，共同解决问题，这些都是团队合作能力的锻炼和培养。
第三，这个案例提高了学生的音乐技能和音乐理解能力。
优秀的音乐教学案例初中(2篇)
第1篇一、背景随着新课程改革的深入推进，音乐教学越来越受到重视。
初中音乐课堂中的合唱教学是培养学生音乐素养、审美能力和团队协作精神的重要途径。
本案例以一堂初中音乐合唱课为例，探讨如何在课堂中有效地开展合唱教学。
二、教学目标1. 让学生了解合唱的基本知识，掌握合唱的基本技巧。
2. 培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
3. 增强学生的团队协作精神，提高学生的自信心。
4. 激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。
三、教学过程1. 导入新课教师播放一段合唱歌曲，引导学生欣赏并思考：什么是合唱？合唱有哪些特点？通过欣赏和思考，激发学生的学习兴趣，为新课的导入做好铺垫。
2. 讲解合唱知识教师讲解合唱的基本知识，包括合唱的定义、类型、特点、技巧等。
同时，结合实例，让学生了解合唱在音乐中的地位和作用。
3. 合唱练习（1）发声练习：教师引导学生进行发声练习，纠正学生的音准、音色等问题，为合唱做好准备。
（2）节奏练习：教师教授合唱中的节奏，让学生熟悉节奏感，为合唱中的节奏变化做好准备。
（3）和声练习：教师讲解和声的基本知识，引导学生进行和声练习，培养学生的和声感知能力。
4. 合唱排练（1）分组：将学生分成若干小组，每组选择一首合唱歌曲进行排练。
（2）指导：教师对每个小组进行指导，纠正学生在合唱中的问题，如音准、音色、节奏、和声等。
（3）合作：鼓励学生在合唱中互相合作，共同完成歌曲。
5. 展示与评价（1）展示：各小组进行合唱展示，其他学生进行评价。
（2）评价：教师对学生的合唱表现进行评价，肯定学生的优点，指出不足之处。
6. 总结与反思教师对本节课进行总结，强调合唱教学的重要性，鼓励学生在日常生活中多参与合唱活动，提高自己的音乐素养。
四、教学反思1. 注重学生主体地位：本节课充分体现了学生的主体地位，让学生在合唱中发挥自己的特长，提高学生的自信心。
2. 突出实践性：通过合唱练习、排练等环节，让学生在实践中掌握合唱技巧，提高学生的音乐素养。
浅谈初中音乐教学中的合唱教学
浅谈初中音乐教学中的合唱教学
合唱教学是初中音乐教学中的重要环节，它不仅可以培养学生的音乐素养和表演能力，还可以增强学生团结协作的意识和能力。
在初中音乐教学中，如何有效地进行合唱教学是
一个值得探讨的问题。
在进行合唱教学时，要注重培养学生的合作意识和团队精神。
由于合唱需要学生们协
作和配合，所以在教学中要重点培养学生的合作意识和团队精神。
可以通过组织小组活动、分角色排练等方式，让学生们相互合作、相互支持，从而形成一个团结协作的集体。
合唱教学要注重学生的音乐感知和表演能力的培养。
合唱不仅仅是一种歌唱形式，更
是一种音乐表演的艺术形式。
所以在合唱教学中，要注重培养学生的音乐感知和表演能力。
可以通过听音乐、观看演唱会、模仿大师演唱等方式，让学生们感受音乐的美妙，提高他
们的表演能力和艺术修养。
合唱教学还要注意音准和节奏的培养。
合唱是一种集体歌唱形式，所以在合唱教学中
要注重培养学生的音准和节奏感。
可以通过集体练习、专业指导等方式，让学生们掌握正
确的音高和节奏，形成合唱集体的力量和美感。
合唱教学是初中音乐教学中的重要环节，它不仅可以培养学生的音乐素养和表演能力，还可以增强学生团结协作的意识和能力。
在合唱教学中，要注重培养学生的合作意识和团
队精神，加强学生的音乐感知和表演能力的培养，注重音准和节奏的训练，同时注重培养
学生的音乐欣赏能力和创造能力。
只有这样，才能使合唱教学达到更好的效果，让学生们
在音乐的世界中感受到快乐和美妙。
音乐课案例分析合唱表演
音乐课案例分析合唱表演合唱表演是音乐课程中的重要内容之一，通过合唱表演，学生不仅能培养音乐素养和合作精神，还可以提高他们的演唱技巧和表现力。
本文将分析一堂音乐课中的合唱表演案例，探讨其在学生发展中的作用和教学效果。
在这堂音乐课中，教师选取了一首经典的合唱曲目，曲目中蕴含了丰富的音乐元素和情感表达。
通过这首曲目的演唱，教师旨在培养学生的音乐感知能力和团队协作精神。
首先，教师通过播放录音让学生熟悉曲目的旋律和歌词，帮助他们掌握演唱的基本要求。
接下来，教师对每个音符进行逐一解释，并示范正确的发音和表情。
在教师的引导下，学生逐渐熟悉了曲目，并开始进行集体排练。
在合唱表演的过程中，学生们积极参与，互相配合，形成了团队的凝聚力。
每个学生都分到了自己的声部，他们通过彼此倾听、学习和互助来完善自己的演唱技巧。
在排练过程中，教师不仅起到了指导的作用，还鼓励学生们展示个人特色，充分发挥自己的潜力。
通过合唱表演，学生们不仅学会了如何与他人合作，还培养了自信心和表达能力。
合唱表演不仅仅是为了展示学生们的成果，更重要的是通过表演过程中的练习和反思来培养学生们的音乐修养。
在每次排练结束后，教师会组织学生们进行反思讨论，分享彼此的感受和经验。
学生们在反思中可以发现自己的不足之处，并通过相互学习和帮助来改进。
这种反思和交流的过程不仅能提高学生们的音乐水平，还能培养他们的批判思维和分析能力。
此外，合唱表演还能激发学生们对音乐的热爱和兴趣。
通过认真学习和演唱优秀作品，学生们能感受到音乐所带来的情感和力量。
在音乐的世界中，他们能够找到情感宣泄和自我实现的途径。
通过合唱表演，学生们的艺术素养得到了提升，对音乐的理解和欣赏能力也得到了加强。
综上所述，音乐课中的合唱表演在学生发展中起到了重要的作用。
它不仅培养了学生们的音乐素养和合作精神，还提高了他们的演唱技巧和表现力。
通过合唱表演，学生们不仅可以培养音乐感知能力和团队协作精神，还能激发他们对音乐的热爱和兴趣。
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初中音乐《合唱与合奏的音色》原创
教学案例与评析
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《合唱与合奏的音色》教学设计
执教：黄英 学校：上海市存瑞中学 班级：初一（ 2）班
教学目标： （ 1）通过欣赏及用自制打击乐表演等音乐实
践活动，使学生知道不同的乐器的不同组合可以产生不同音
色。并初步了解合奏的音色特点。 （ 2）通过填词等活动，
培养学生的创作能力。 （ 3）培养学生热爱祖国、热爱中
华民族的优秀文化和优良传统。 教学重点、难点： 让学生
通过自己的表演及创作来感悟合奏音色。
教学内容：
一、导入
1．聆听音乐，复习独奏、重奏知识。 1）由学生演奏小提
琴独奏《良宵》。 2）欣赏钢琴五重奏《鳟鱼五重奏》。
2．导入新课：合奏 二、欣赏与感悟 欣赏管弦乐合奏《春
节序曲》。 a)设计问题。学生分组讨论并回答。 作品反映的
情景 音乐的情绪 音乐的演奏形式 乐曲结构 春节 喜庆、
欢腾 热烈 管弦乐合奏 三段 B)知识讲解：合奏----以两组或
多组相同或不相同的乐器演奏一首音乐作品的不同声部叫
做合奏。
三、分段欣赏与实践 1．欣赏第一段 2．实践尝试：学生用
自制的打击乐器随着音乐的强拍敲击，体验合奏的音响效果。
3．欣赏第二段 4．实践尝试： 1）学生唱谱．感受春节祥
3
和美好的意境。 2）根据曲谱，让学生进行填词的创作并演
唱。 3）口琴吹奏。 5．欣赏第三段 6．实践尝试：根据音
乐分组进行创作及表演。表现出欢快、热烈的节日气氛。
四、音响的再现： 学生根据对三段音乐的感悟理解，用打
击乐器打、唱、舞蹈等形式完整再现全曲。
五、小结
《合唱与合奏的音色》教学说明
存瑞中学 /黄英
本课是上海市九年义务制教育七年级第二学期第二单元第
六课 “合奏与合唱的音色”。 本课的教学目标是：通过欣赏
及用自制的打击乐器表演等音乐实践活动，使学生了解不同
的乐器的不同组合可以产生不同音色。并初步了解合奏的音
色特点。通过填词等活动，培养学生的创作能力。培养学生
热爱祖国、热爱中华民族的优秀文化和优良传统。本节课紧
紧围绕以 “学生发展为本”这一理念，通过多种音乐实践活动，
激发学生热爱生活，积极向上的美好愿望。并能在学法上进
行科学的指导。在欣赏与实践的教学中，教师通过赏与动、
赏与练相结合，引导学生层层深入地体验乐曲的情绪及合奏
的音色特点。充分发挥了学生即兴创作、编排及合作表演的
才能。调动了学生学习音乐的兴趣，培养了学生良好的团队
合作的精神。 根据二期课改的重要精神以及新课标的要求，
本节课的教学设计也紧紧围绕着以学生的学为主体，教师则
4
成为他们的引路人和指导者。充分发挥了学生潜在的学习音
乐的能力，促进人格的全面发展。
《合唱与合奏的音色》评课 1：铁岭
从课的设计说起 四月七日下午，听了我区存瑞中学黄英老
师的《合唱音色》一课，深受启发。下面就 “教学设计”这一
层面谈谈自己的看法： 一、旧教材，新思路。 《合唱音色》
是老教材初一（下）《合唱与合奏音色》这一单元中的内容。
黄老师在进行教学设计时，不是简单地讲述合唱的有关知识，
传统的内容没有用传统的方法，而是吸取了二期课改中新的
教学构想，在《春节序曲》的欣赏中帮助学生提炼合唱的概
念，使学生在实践与体验中能表演、会编创，培养音乐兴趣，
提高审美能力。 二、体现学生为主的教学理念。 整节课的
教学过程中，学生的参与面极广，充分体现了学生为主。在
欣赏作品《春节序曲》时，采用了小组讨论的方式，归纳作
品反映的情景、音乐的情绪、演奏形式等，并鼓励学生尽情
发挥他们的想象力。课中，大部分学生在小组里积极主动地
参与了讨论，发表了自己的看法。另外，老师请学生用自制
的打击乐器随着音乐的强拍敲击，体验合奏音色的效果。学
生在音乐中产生了积极的情感反应，激发了他们学习音乐的
兴趣。
三、重视在音乐实践中发展学生的创造性思维。 欣赏与实
践这一环节的设计中，可以看出学生的创作能力在黄老师的
5
启发下，颇有成效。分段欣赏第二段时，黄老师首先请学生
唱音乐主题，感受音乐中美好的意境。然后，根据主题，分
组进行填词的创作活动，各小组的学生非常投入地一起探讨
了歌词，并进行了试唱，选出词曲结合得较好的，全班一起
学唱。学生在活动中体验到创作的成就感，激励起学生产生
创作的勇气，帮助他们树立起创造的信心，以便以后更好地
投入创造的实践。 黄老师的课设计精细，教法灵活多变，
学生在轻松、愉快的气氛中，丰富艺术的想象力，拓展了思
维的能力，不愧是优秀的展示课。 《合唱与合奏的音色》
评课
2：和衷中学/苏徐红 “要我学”与“我要学” ----从“合奏音色”
一课学生的学说起 在区第十三届教学月中，存瑞中学黄英
老师的音乐教学展示课《合唱与合奏的音色》 ----合奏音色
一课，安排合理，学生在学习过程中至始至终兴趣盎然，充
分发挥和培养了学生的创造力，完全不同与以往由教师主宰
课堂，维系教师与学生之间联系的是一种单向的控制与服从
关系，教师对教学和学生始终保持着全面的控制和极度的规
约，忽视学生的认知主体作用，不利于具有创新思维和创新
能力的创造型人材的成长的传统教学方法。 结合本课的内
容，学生在课前按照老师的要求都制作了简易的打击乐器，
在欣赏完民族管弦乐演奏的《春节序曲》后，结合乐曲的情
绪在乐曲演奏时随着音乐的强拍用自制的打击乐进行击打，
6
学生用自己制作的打击乐跟着节奏愉快又投入的演奏着，俨
然一个个小乐手，我们能充分感受到学生在这一个活动中高
涨的情绪，经历了一次愉悦体验。在随后的创作实践活动中，
同学们又根据乐曲的情绪，在老师的启发指导下进行了即兴
歌词的创作， “锣鼓声声，炮竹连连，我们的春节，气愤多
热烈，男女老少唱起歌，小伙儿秧歌扭得欢”。。。。。。与乐曲
情绪贴切吻合的一段段歌词，在同学们分组讨论后产生了，
同学们激情洋溢的创作热情，一点都不亚于《春节序曲》中
描绘的欢腾情绪！再接下去，舞蹈的编创，乐曲每段以不同
的形式进行表演的实践，都体现了学生们学习时的主动，积
极性，充分显示出学生们的创造能力和创新意识。 在本课
中，学生一直成为学习的主角，学生学习情绪高涨，课堂气
氛活跃。有特长的学生在老师导入新课时进行的乐器演奏成
为老师复习第一课时内容和新授内容衔接的好帮手，并增加
了学生的自信与表现力，在具体的教学过程中，每一步骤都
与培养学生的创造力和表现力密不可分，整节课充分符合二
期课改的教学指导思想，以学生发展为本，学生主动的学习
态度一定能使他们成为具有创新思维和创新能力的人材。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动
力。……一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之
林”。作为音乐教师，培养学生的创新能力是应尽的责任，我
认为，在这点上，黄英老师的课是值得大家很好学习和借鉴
7
的。
《合唱与合奏的音色》评课 3：朱德新 从课堂教学教师的
教说起 二期课改中新课材的教学理念和指导思想通过各种
手段在教学过程中充分地体现了出来。教师巧妙地将音乐知
识点贯穿在学生的听，唱，即兴创作和歌舞之中。创造了一
个欢庆的场景。让学生在一个愉快的气氛中去感受音乐。感
悟和理解合奏中的音色。 教师引导从小提琴独奏和钢琴五
重奏的音色中。很自然地复习和巩固了上节课的知识点，从
欣赏 “教师注重以学生发展的为本的科学理念，充分发挥学
生在课堂上的自主创作能力。将春节序曲”引出合奏这个新课
题，在教师的引导下，学生对音乐作品中反映的情景，情绪，
演奏形式，乐曲的结构进行了分组讨论，从而对新的知识点
有进一步的理解，教师又从学生的即兴创作和表演中极大地
调动了他们的学习积极性，使课堂气氛和音乐作品所要体现
的情绪非常吻合，达到非常理想的效果。 教师在课堂的设
计中紧紧抓住了以学生为主体这一主线，从实际出发，充分
激发起学生的创作热情，并发挥器乐爱好者的特长，让他们
自己演奏乐器，自制打击乐器，自编歌词，即兴创作歌舞，
这些从立足于学生角度的课堂设计，既符合学生学的需要，
又将作品的音乐艺术性，知识点，有效地诠释出来，张弛有
致的课堂活动使学生在获得美的享受同时，更收获了一份或
成就感 本节课在时间的安排上有前松后紧的感觉。如果在
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复习知识点时，小提琴独奏和钢琴五重奏，只用一小部分时
间演奏，那么到最后的口琴合奏或者小提琴，钢琴，口琴以
及打击乐的合奏，再加上中间段的填词演唱，就可以有时间
从容地表演二遍，那将是展示整节课学习成果的最精彩一刻。