蒋嵩、周之冕作品赏析简述浙派与吴门画派之风格之异
吴门绘画与明代中期山水画风的嬗变
吴门绘画与明代中期山水画风的嬗变一、吴中遗风以苏州为中心的吴中地区，山明水秀、物产丰富，自三国始逐渐成为全国的经济、文化中心，苏州城自元代开始逐渐成了江南知识分子集中的城市。
而元蒙政权的“南人”政策，造就了苏州文人孤傲清高的气质和隐逸淡泊的群体形象。
随着明初苛政的进一步推行，苏州地区的经济逐渐萧条，文化随之衰落。
尽管元末“玉山草堂”“清阁”式的文人雅集已成过眼云烟，但是，吴地那种离尘去俗的士风像溪水一样依旧潺潺不止。
受到重创之后的江南士人竞相效仿元人隐居不仕，元末文人的淡泊生活方式在明初的苏州地区得以顽强地持续着。
元倪瓒《水竹居图》55.5x28.2cm 中国国家博物馆藏优游于太湖之滨的无锡画家倪瓒（1301—1374）俨然成为苏州文人心仪的对象。
这位性洁的倪高士，在元末力拒张士诚再三邀请而得罪权贵，明初又为躲避繁重的赋税和徭役而浪迹江南二十年有余。
倪瓒的生活环境与阅历经验十分接近于明初苏州士人的生活，其孤洁清高的山水画风自然能引起以隐逸为尚的苏州文人的共鸣，沈周（1427—1509）于弘治十七年（1504）题倪瓒《松亭山色图》所云：“云林先生笔墨在江东人家以有无论清浊”。
对于吴门画家而言，他们所想追摹的，不只是倪瓒画中所呈现的那种“繁华落尽见真淳”的清净与幽寂，更重要的是要达到倪瓒心中所拥有的那种平淡与宁静的精神境界。
或许，正是明初残酷的政治局面和粗暴的文化政策，铸就了江南士人依然与当权者的不合作态度，勾起了他们对为避乱而隐逸于此的前朝先贤之品行、才艺的崇敬与怀念，徜徉山水、乐志丘壑是他们理所当然的选择，并顺其自然地延续和推进了元代江南文人画的风格。
如果说冷逸淡泊的文人画风已成为元代中后期绘画的主流，那么明初的江南士人画依然延续着元画的这一风貌，不但因为绘画的传统是一脉相承，而且因为心境的惨淡悲凉同样是如出一辙。
明唐寅《寒关雪霁图》二、马夏风规其实，明初山水画以沿袭元代的文人绘画为主，这一方面源自于历史的自然延续性，另一方面由于浙派、宫廷派还没有确立起真正的阵营。
浅谈吴门画派的艺术特色已修改
浅谈吴门画派的艺术特色摘要：明代晚中期的绘画成为了吴派的天下，研究吴门画派的艺术特色对人们更深入的认识吴门画派有着重要意义。
本文从吴门画派的历史背景等内容作为文章的切入点，然后介绍了吴门画派中的代表人物以及其代表人物的共同点和不同点。
最后从非“士”非“隐”的平民文人的艺术特色、诗书画印四位一体的特色、山水画的园林化的特色三个方面探讨了吴门画派的艺术特色。
关键词：吴门画派；艺术特色；沈周；文微明；唐寅；仇英1吴门画派我国明代从洪武元年(1368)到祟祯十七年(1644)前后历时276年。
这一时期的绘画，初期以浙派为代表，但是到了中晚期则成为了吴派的天下。
吴门画派起初被称为松江画派，后来被后人合并为吴派。
吴门画派主要是因为吴国在苏州一带建国，苏州的别名也叫做吴门。
吴门是一个画家辈出的地方，自晋到清总共有1220多有名望的画家产生，特别是在明代，出现了一大片蜚声画坛的书家。
吴门四大家：沈周、文微明，唐寅、仇英是其中声誉最著者。
吴门画派是松江画派领袖董其昌先生提出的，南村别墅图册题跋中进行了述说。
吴门画派经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。
明初至天顺年间(1368一1465)是该画派的滥筋期。
这一阶段，苏州在经历了元末战乱之后，经济、文化虽未完全复苏.但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地，这里仍是诗人、画家活动的中心。
著名者有王级，杜琼、刘迁、陈汝言、沈良深、沈恒吉等人，被称为吴门画派的前驱。
他们继承元代赵孟顺和“元四大家”黄公望、王蒙、吴镇、倪攒的文人画的传统，并将文人画的衣钵，通过父子、师生、亲友关系的渠道，递接传授。
由于他们的辛勤耕耘，终于在明代中期，使文人画绽放出绚烂的花朵。
明成化至嘉靖年间(1465一1567)是吴门画派的炽盛时期，也就是沈周、文徽明，唐寅、仇英、文嘉、陈淳、钱毅、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月，先后将近一百年。
2吴门四家四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。
简述吴门画派(特制教育)
古柏文档
9
【庐山高图】
公荣 文 不 我 昔 公尚 东陈 其金时 瀑回西雄岌 庐
乎名 能 崇 常 闻 亦知 。夫 阳膏有 流崖来？乎 山
！利合丘游紫西庐 子诸水落淙沓天 二高
浩禄坟园公阳望灵 ，峰碧叶淙嶂堑 千，
荡云诗肥门祀怀有 今五不于泻鬼濯 三高
古柏文档
11
古柏文档
【 京 江 送 别 图 】
12
花鸟画
❖ 继徐熙风格，并将 山水画中的文人趣 味甚至技法引入到 花鸟画的领域，开 创性地发展了水墨 写意法在花鸟画中 的应用
❖ 突出花鸟性格，将 花鸟注入人的主观 情绪
古柏文档
13
“利行合一”的儒者 文徵明
文徵明（1470-1559），长 洲（今江苏苏州市吴县）人，祖 籍为明代时期的湖广行省衡州府 衡山县（今衡阳市衡东县），明 代中期最著名的画家、大书法家， 号“衡山居士”，世称“文衡 山”。嘉靖三十八年二月二十日 去世，享年90岁。
在过合遁，六故默 仲老可其不手其 百乎
物眼雅七仰老都契 弓人觅间极擘足 丈哉
表，，十公，，， ，，，，，，， 之！
，上自淫弥不便不 世或石直雷涧云 ，郁
黄不得，高妨欲远 家疑林下霆道霞 谓然
鹄作乐著庐添往千 庐纬幽彭殷千旦 即二
高书地作。公依里 之星黑蠡地丈夕 敷百
举自于白 相五钏 下之号流闻开吞 浅五
画上各有建树。
古柏文档
44
文嘉
文嘉(公元1501-1583年)，字 休承，号文水，文征明次子，官 和州学正。书画承家学，所画山 水，笔墨疏简，意境清远，风格 明净秀润。存世代表作有《仿董 源溪山行旅图轴》、《王百谷半 偈庵图轴》、《山静日长图卷》、 《曲水园图卷》。文嘉早年曾为 其父文征明代笔，如《石壁飞虹 图轴》。他本人亦有不少伪作， 如《溪亭试茗图轴》、《溪桥携 琴图轴》等。
明清绘画的主要流派及代表画家作品风格
1.明前期宫廷山水画（“浙派”）院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。
(1)戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。
b.山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。
B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。
(2)吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。
b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》.B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。
2.明中期文人画与“吴门四家”“吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英:<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。
<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。
(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。
B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。
<1>沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。
b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
B.粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。
中国美术史：8.明清-近代美术
高剑父
（1879—1951） 原名麟，字爵廷。广东番禺 人。1906年赴日，东京美术院 毕业，回国后主持广东同盟会， 创办春睡画院、南中美术院。 历任广州市立艺专校长，中山 大学教授。1949年移居澳门。
高奇峰
（1889—1933） 名嵡，字奇峰，以字 行，广东番禺（今广州） 人。留学日本，同盟会 会员，与兄高剑父、陈 树人画脉相连，画技高 超，世称“二高一陈”、 “岭南三杰”，也是 “岭南画派”的创始人 之一。
画风：笔力雄健，风格粗犷豪放。 主要画家 ：
★ 戴进（领袖，杭州人）
吴伟（武汉人）张路（河南开封人） 蒋嵩（南京人）
风格：笔力 雄健，气势
奔放
戴进 《风雨归舟
图》
吴伟 山水画作品
蒋嵩 山水画 张路 山水画
吴门画派（吴派）
（158）
★ 明朝中期，江南的苏州因经济繁荣
逐渐成为文人画家的聚居之地，开始形 成以“明四家”为代表的地域画派，史 称“吴门画派”，简称“吴派”。吴派 以画山水为主，兼及花鸟、人物，主要 画家有沈周、文征明、唐寅、仇英。这 个画派的主要艺术风格是：雅洁清淡、 追求笔墨情趣。吴派属文人画派，对明 末中国的画坛影响很大。
山水画——“清初四王”
175
1. 王时敏（董其昌弟子，四王 之领袖，江苏太仓人）
2. 王原祈（江苏太仓人） 3. 王鉴（江苏太仓人） 4. 王翬（江苏常熟人）
“四王”山水画 ——清代宫廷的复古山水画派
“四王”主要临摹古代各朝的山 水画家的作品，他们以仿古为能 事，缺少艺术的创造性，但受到 皇帝的喜欢和倡扬，被标榜为清 初山水画的正宗和楷模。
王时敏的山水画
王原祈的山水画
王翚的山水画
清初的“金陵八家” （180）
明代浙派著名山水画作品欣赏
明代浙派著名山水画作品欣赏自明初至嘉靖（1368—1566）最高统治者不喜欢几乎统治元代画坛一百年的元四家（黄、王、倪、吴）那种枯寂幽淡的画风，而喜欢南宋院体派严整苍劲的画法，有意识地提倡李唐、刘松年、马远、夏圭，流风日盛，临摹南宋李、马、夏的画家，从浙一隅应时兴起，涌现出不少名家。
其中首推戴进，被誉为“浙派”始祖。
从学者甚多，著名的有吴伟、张路、夏芷等。
曾和戴进同为待诏的李在，风格亦有相近处。
遂有浙派之称。
稍后，蒋嵩出，专弄焦墨枯笔，点染粗糙。
其后蓝瑛的画风虽与戴进不同，但通常被列作“浙派”殿军。
吴伟、张路等又称“江夏画派”，属“浙派”支流。
戴进是明初功力精深的大画家，他技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛，又能水墨写意。
戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。
吴伟，笔墨受戴进影响，更为纵放，被称作“江夏派”。
吴伟之后，有一些画家追纵他的作风，如张路和蒋嵩。
他们也被称为“江夏派”，作为“浙派”的一个支派，而与浙派的劲拔精简微有不同，。
张路、蒋嵩在当时虽然为时人所喜，但也很遭非议。
明末清初的许多评论家一致指责他们行笔粗莽，多越规度。
指责他们为“狂态”，为“邪学”。
蓝瑛，虽然被称为浙派，但其画风和蒋嵩、张路完全不同，而更接近黄公望。
他的山水画初年秀润，晚年苍劲。
“浙派”和明代画院的绘画，沿袭了南宋画院的风格，并掌握一定程度的造型能力，他们中间有一些很有能力的画家，戴进、吴伟、张路等人都兼擅人物画，而为吴派画家所不及。
明代画家戴进山水画《关山行旅图》《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。
其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。
近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。
几头毛驴款款走来，情态传神。
画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。
浙江画派
组员：
浙江画派
浙江画派
浙派简介 浙派发展 浙派代表画家及作品
“浙派”最早形成于明代，钱塘 人戴进以其非凡的创造力和独 特的风格创立了“浙派”，成 为中国美术史上第一个以地别 命名的绘画流派。自此，“浙 派”和浙籍书画家饮誉海内外。 明清以来， “浙派”书画经过徐渭、任颐、 吴昌硕、潘天寿等历代大师的 承接，已逐渐形成了一种地域 文化特 色明显的独特笔墨形态， 其产生的价值和意义远远超越 了绘画流派本身。 后期浙派日渐出现末流之弊， 缺乏新意，一味草率，遂使此 派趋于衰微，其地位终被明代 中期新兴的“吴门画派”所取 代。
浙派三大家为：
戴进
吴伟
蓝瑛
浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之 一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹 工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为 “浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水， 花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
1.
2.
戴进（1388年－1462年）：字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘 （今浙江杭州）人。中国明代画家。浙派创始人。作品：《春山积 翠图》、《风雨归舟图》 、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代 像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石蛱蝶图》、《三 鹭图》等。 吴伟（1459-1508）：明代著名画家。字次翁，又字士英、鲁夫、 号小仙。江夏（今湖北武汉）人，流寓金陵。画院待诏。作品： 《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及 白描《人物图》、《神仙图》 蓝瑛（1585年－1666年），字田叔，号蝶叟，石头陀，西湖外民， 西湖外史，东郭老农等。钱塘（今浙江杭州）人。明末清初中国画 家。和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等着名画家，也都受他的影响。 作品：《青绿山水图》《秋景山水图》《白云红树图》《仿李唐山 水图》《仿张僧繇山水图》《皋话古图轴 》
从吴门四家看明后期山水画审美风格的变化
一、吴门四家和明后期山水画的发展背景明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的大统一王朝，在政治、经济和文化方面都有着不同于其他朝代的特点。
在政治方面，明中叶之后，文人墨客重新活跃起来，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门四家，正是在这一时期崛起于画坛。
在经济方面，明代中叶，中国已经出现了资本主义萌芽，商人的地位随之提升。
到了明代后期，还出现了重商的倾向。
这种变化使包括吴门四家在内的画家一方面有较高的社会地位，另一方面可以通过绘画获得良好的经济收益，所以仕途不再是他们唯一的追求，终身不仕甚至成为一种风尚。
在政治、经济的影响下，文化发展呈现出了鲜明的世俗化倾向，“成教化，助人伦”的传统文化功能逐渐向赏心悦目、自娱自乐转变。
绘画不再是宫廷贵族的专享，明初以戴进为首的浙派，因固守南宋院体画风，不接地气，逐步被吴门四家所取代。
后者则通过在内容和形式方面的新探索，使山水画艺术呈现出了前所未有的新风貌。
二、明后期山水画审美风格的变化1.世俗化明代中期，以生产和消费为核心的商品经济迅速发展，使广大市民阶层也有机会参与文化活动，他们经济实力雄厚，闲暇时间充裕，逐渐成为文化活动的主力军。
艺术需求者的身份变化直接带来了艺术创作的变化，以吴门四家为代表的江南画家，将迎合世俗大众的审美需要视为重要的创作目标，并与商贾阶层有着良好的交往。
商与仕之间的界限越来越模糊，甚至有很多画家放弃了仕途和隐居，主动融入这股世俗化大潮。
吴门四家中，除了文徵明曾短暂做官之外，另外三人都是终身不仕。
与元代画家笔下的山水相比，吴门四家笔下的山水表现出了鲜明的差异。
在题材上，梅、兰、竹、菊“四君子”是元代文人画家最钟爱的题材，他们借助这些带有主观含义的物象表现自身的志趣与追求。
在风格上，画风多给人以冷峻、孤愤之感，可以明显感受到画家那种压抑、无奈和痛苦。
在吴门四家的作品中，题材和风格的变化十分明显。
在题材方面，江南地区的山水都是画家倾力表现的对象。
吴门画派
张宏《华子冈图》
张 宏 《 青 绿 山 水 图 》《 山 路 松 声 图 》
吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有 新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3 人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻 完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成后， 其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多 人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、 周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水 墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以 工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白 描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。
简述吴门画派
还世难晚 应事忘得 骑有是酒 马千花中 客变下趣 输人何三 我生物杯 北无胜时 窗百樽畅 眠年前然 。。。。
文 徵 明
五 律 诗 轴
, , , ,
“粗笔”（“粗 与他的绘画从师沈周直抒胸臆 文” ）
的“漫兴”作风以及学习黄庭 坚的书法有关，兼备雄浑与朴 厚的风格 但不被其看重妃清晨在 华清宫端正楼对镜理髻为 中心，将宫女奏乐、采花 和携琵琶等情节同现于一 个画面，集中表现了贵妃 爱牡丹、喜簪花、善声乐、 好打扮的习性，也概括反 映了贵妃奢华纵乐的生活 内容。仕女容貌端庄娟美。 作品具有雅俗共赏的艺术 效果，是仇英对唐宋工笔 重彩法的创新和发展。
文嘉
文嘉(公元1501-1583年)，字 休承，号文水，文征明次子，官 和州学正。书画承家学，所画山 水，笔墨疏简，意境清远，风格 明净秀润。存世代表作有《仿董 源溪山行旅图轴》、《王百谷半 偈庵图轴》、《山静日长图卷》、 《曲水园图卷》。文嘉早年曾为 其父文征明代笔，如《石壁飞虹 图轴》。他本人亦有不少伪作， 如《溪亭试茗图轴》、《溪桥携 琴图轴》等。
吴门画派的崛起——“吴门四家”
吴门四家指中国画史上沈周、文徵明、 唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家” 中沈周与文徵明，还有唐寅、仇英是吴门 派文人画最突出的代表。四人中沈周、文 征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很 擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔 人物、青绿山水见称。四人各有所长，先 后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外， 唐寅、仇英各有内格。
用笔精细而劲利，沉稳而文静
用色、墨典雅而舒适、苍古而清润
画面既无剑拔生硬之匠气、亦无随意
轻巧之草气，使得他的作品在没有强 烈视觉效果下形成了自己淡雅平静的 个性特征 题材分为“庭院田园”与“高山大岭” 两类
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
蒋嵩、周之冕作品赏析简述浙派与吴门画派之风格之异
作者：张忠诚
来源：《旅游世界》2020年第10期
浙派和吴门画派在各自的艺术发展和艺术取向方面旗帜鲜明，风格独立，为中国传统绘画的延续和发展，做出了积极的贡献，也为后世画家提供了良好的借鉴。
其发展方向截然不同，却都在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
浙派与吴门画派是明代绘画的重要流派。
浙派风行于明代中前期，以戴进、吴伟为代表。
二人都有明代宫廷画家的经历，与院体绘画有一定的联系。
其山水取法以宋代李（唐）、刘（松年）、马（远）、夏（圭）为主的南宋画风，艺术风格粗细兼备，挺劲豪放，水墨淋漓，笔墨简率纵逸，技法娴熟，笔法姿肆，是一个以职业画家为主体的绘画流派。
成员尚有蒋嵩、张路、汪肇、史文、郑文林等人。
浙派在明代中后期渐趋于弱势，其优势地位被吴门画派所取代。
吴门画派以沈周为开山巨匠，继而有文徵明、唐寅、仇英等名家，他们在艺术上较全面的继承了宋元以来的优秀传统，开创一代新风，取代了院体和浙派成为当时的主流画派。
吴门画派的灵魂人物是沈周和文徵明，他们承元代文人画之衣钵。
发展了文人画的传统，注重笔墨表现，强调文人情怀和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，奠定了吴门画派的思想基调。
吴门画家群体较众，以苏州地区文人画家群体为主，其代表人物尚有周之冕、陈淳、文嘉、张宏等名家。
从画派的人员结构来看，浙派以职业画家为主，吴门画派以文人画家为主。
他们以各自的优势而营造出不同的风格特点。
浙派画家注重技法的表现力，以宋人为宗，多以精熟的笔墨表现自然界的风霜雪雨之变化，自然生活气息浓重。
画面多富有动感，情节起伏跌宕，波澜壮阔。
技法以描写景物自身的结构为能事，以疏放、开张的笔墨，雄肆激昂的艺术表现力和动荡富有生气的场景邀赏于观者。
体现了高超的技法和娴熟的功力，绘画专业性极强。
而吴门画派的主将多为文人，在绘画方面注重诗书画的有机结合，艺术修养全面，对文人画的发展有一定的开拓性，发展继承了元代文人画的思想。
所画多以文人抒情为主，画作清雅沖淡，温厚含蓄，构图平稳。
除山水以外，在花鸟人物画方面也有较大发展。
书画并茂，画间多有诗题文字，注重书画的有机结合。
戴进为浙江钱塘人，故其画派称为浙派，而其他代表画家并非都是浙江人，吴伟是江夏（湖北武汉）人，张路是祥符（开封）人，蒋嵩是金陵人，汪肇是休宁（安徽）人，故此画派没有地域界线，而是以主要画家的籍贯命名的。
而且画家之间也无直接的师承关系，是以戴进、吴伟为楷式，以相同或相近的艺术追求和画风而被后代画史画论归为一派。
而吴门画派则地区风格明显，代表画家都是吴人，而人员关系比较紧密，多有师承关系，甚至有家族传承。
其代表画家大多是文人画家，其中也不乏职业画家，如仇英、谢时臣等，但其核心指导思想是以文人画为中心，发扬文人品格。
浙派和吴门画派在各自的艺术发展和艺术取向方面旗帜鲜明，风格独立，为中国传统绘画的延续和发展，做出了积极的贡献，也为后世画家提供了良好的借鉴。
其发展方向截然不同，却都在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
现就两派画家蒋嵩与周之冕的两幅作品加以赏析，从中更为清晰的了解各自的艺术特点。
蒋嵩，字三松，号徂来山人、三松居士，江宁（今江苏南京）人。
生卒年不详，从艺活动约在成化、嘉靖间。
善画山水人物，画法宗吴伟，为浙派名家之一。
喜用焦墨枯笔，亦善用淡墨，浓淡相间，浑然一体。
蒋嵩继承和发扬了吴伟浙派山水，同时尽情发挥自我个性，找到了自身在浙派中的定位。
他吸收宋元的笔墨技法，将笔墨的形式美感凸显出来，将放纵的笔墨准确娴熟地与严谨的造型结合的相得益彰。
烟台市博物馆藏的蒋嵩《踏雪寻梅图》，绢本水墨。
纵152.6厘米，横47.5厘米。
画面竖幅，景致深远。
石坡之上古木苍然，枝叶凋零，尽显骨力之美。
江上封冰，寂静平淡，薄雾中远峰高耸，岩崖峭拔，苍山积雪，银装素裹。
暮色昏暗似天欲降雪。
画面营造出一种冷寂萧疏的意境。
一高士头戴风帽，杖黎而行，童子随其后，手捧梅枝，似寻梅而归，反映出文人生活情趣的一个缩影。
作品表现冬季山川林木的清冷和寂静，映衬出画中人物淡泊清幽的情怀。
而其笔墨表现则是劲健洒脱，点画松灵，畅快淋漓，不拘一格，颇为尽兴。
作品不难看出受吴伟的影响较大，笔墨有南宋和明代院体之遗韵。
近景山石古木线条粗厚、坚挺，笔力爽劲而多折笔，干净利落，雄健奇伟。
山石皴法及树木枝丫，笔墨活脱放逸，生动灵活，看似不经意而随手为之，实
则结构严谨，笔散而韵奇。
远山发挥其淡墨之长，勾皴一体，干湿互用，岩岚秀美，浑厚而淡远。
大面积淡墨平染天空和水面，使画面统一在一个静远清逸的氛围之中。
人物线条方起尖收，顿挫有力，形象生动自然。
其笔法不追求文人画的含蓄圆润，颇有野逸之致，笔墨松灵散秀，食古而化，自得佳趣。
作者款识极简，只落“三松”两字，“徂来山人”印章一枚，这也是宋画、明代院体和浙派的共同特点。
不注重书法诗文题跋，不注重书法用笔，也是浙派画家为文人画家所诟病的一个重要因素。
周之冕，明代画家。
字服卿，号少谷，长洲（今江苏苏州）人。
擅花鸟，画法兼工带写，善用勾勒法画花，以水墨点染叶子，人称勾花点叶法。
后评者云：有明以来写花草者，无如吴郡，而吴郡自沈周之后，无如陈道复、陆叔平。
然道复妙而不真，叔平真而不妙，周之冕似能兼之。
之冕采陈道复、陆治二家之长，为吴门画派重要画家。
烟台市博物馆所藏周之冕《荷塘鹡鸰图》，绢本浅设色，纵145厘米，横47厘米。
款识：“万历乙未夏日周之冕戏墨。
”钤印：周之冕（白文）、周氏服卿（白文）。
画面构图疏朗，笔墨恬淡，为小写意花鸟作品。
三片荷叶，一枝荷花，莲蓬梗上落一鹡鸰鸟，做振翅欲飞之状，蒲草舒展，水面微波。
表现出一种和谐、温润而清疏淡雅的荷塘风景，文人气息浓厚。
荷叶用没骨写意法，几片叶子根据生长状态而采用不同的表现方法。
高处展开的荷叶以较整的笔墨抹出叶面，反面勾勒叶筋，以淡墨润染，表现其繁盛之态。
中间叶子以碎笔勾筋，淡墨写出叶面，边缘施以碎笔，散淡飘零，呈将枯之状。
而下边荷叶笔墨更加淡虚，作下垂状，表现其衰败之态。
笔墨不拘小节而表现细致入微。
荷花做盛开状，亦用没骨法，笔墨工稳，渲染较细，花蕊点染精致，亭亭玉立，风姿绰约。
花茎笔墨淡雅曲活，笔力温润。
草叶用笔流畅，穿插布局。
整幅作品无较重之墨色，用笔含蓄，花叶有微风拂动之感。
小鸟动感十足，形态生动，笔墨较为简淡，而眼、足、翅、尾等处用笔精准，颇见写生之功力。
款识于画面上角，笔法秀润含蓄，与绘画风格一致，作品笔墨无大起大落之态，平静含蓄，简淡清逸，与蒋嵩之画风大相径庭，体现出文人画的风格特点，是一幅极有代表性吴门画派花鸟作品。