对中职色彩构成教学存在问题思考及改革对策
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施
中职美术教育中，色彩教学存在一些问题。
很多学生在色彩教学方面缺乏实践经验，
只停留在理论上的学习，无法真正理解和掌握色彩运用的技巧和方法。
一些学校的教材和
课程设置比较陈旧，没有及时更新和适应时代发展的需要，导致学生的色彩教育内容与实
际需求脱节。
教师在色彩教学过程中往往注重理论知识的灌输，而忽视了实践能力的培养，导致学生缺乏动手能力和创新精神。
要改进中职美术教育中的色彩教学，可以采取以下措施。
加强实践教学，提供更多的
实践机会，让学生亲自去动手操作，通过实践来理解和掌握色彩运用的技巧和方法。
组织
学生进行色彩混合实验、色彩搭配实践等，让他们亲身体验和感受色彩的变化和运用。
更
新教材和课程设置，注重与时俱进，结合当代艺术发展的趋势和需求，更新教材内容和教
学方法。
可以引入一些现代艺术家的作品和实践案例，让学生了解和学习他们的创新和独
特的色彩运用方式。
教师要注重引导学生进行自主学习和创新实践，激发他们的学习兴趣
和创造力。
可以采取课外辅导、实践活动、参观展览等方式，提供更多的学习机会和创作
空间，让学生有机会自主练习、实践和尝试，培养他们的创新能力和表达能力。
中职美术教育中色彩教学需要解决一些问题，并进行相应的改进。
通过加强实践教学、更新教材和课程设置、注重学生自主学习和创新实践等措施，可以提高学生在色彩运用方
面的理论水平和实践能力，培养出更多有创造力和专业素养的艺术人才。
中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革
中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革摘要：色彩构成教学在中职院校的美术专业教学中具有非常重要的意义,情感色彩教学可以使学生对色彩的搭配得到进一步升华。
在美术实际教学过程中,对学生开展情感色彩教学可以在很大程度上提高学生的设计能力以及色彩构成能力,并能帮助学生增强创作灵感,为其未来在美术领域的发展奠定坚实的基础。
本文主要针对情感色彩的内涵进行了详细阐述,并分析了目前中职学生美术色彩构成中情感色彩教学存在的问题,并根据存在的问题进行了相应的教学研究。
关键词：中职学生；美术色彩构成；情感色彩教学中图分类号：G71 文献标识码：A引言美术这门课程讲究艺术创作的个性化，而中职美术教育在所有科目中不受重视，所以如何改变中职美术教育的现状，加强对中职学生的色彩基础知识的教学力度，让学生掌握牢固色彩规律，是当下最为重要的研究课题。
色彩教学要达成的目标并不局限于学生能够模仿绘画，更为重要的是确保学生能够寻找到美，并能够独立创造美。
而要想顺利达到这个目标，教师就应该寻找更为适宜的教学模式，在课堂教学中培养学生的创新能力。
同时，教师也要深入分析当下色彩教学中出现的问题，并寻找可行的解决措施。
1 情感色彩概述如何能在绘画创作中增添情感色彩是众多绘画学者需要掌握的技能,也是美术学习中最关键的学习内容。
对中职院校美术专业的学生而言,情感色彩教学能给学生的绘画奠定扎实的基础,帮助学生对色彩心理与视觉色彩有准确的区分。
只有这样,学生才能更好地理解色彩语言,使色彩美感得到充分体现,为学生日后对色彩的应用奠定良好的基础。
从严格意义上来讲,色彩搭配与心理关系相辅相成,不同的色彩,会给人不同的心理体验,会在潜移默化中影响人们的心理。
在色彩搭配时,若将个人情感融入其中,则可以有效地反映出人们作画时的心境。
比如,暗淡的色彩可以表示失落、悲伤,彩色的色彩可以表示活泼与希望,紫色可以表示神秘,让人捉摸不透等。
在中职院校美术教学中,学生通过情感色彩的学习可以有效提升运用色彩的能力,并学会通过色彩表达自己的情感。
中职美术色彩教学存在的问题及对策
中职美术色彩教学存在的问题及对策近年来，中职美术教育取得了较大的发展，但在色彩教学方面仍然存在一些问题。
本文将从色彩教学中存在的问题以及对策两个方面进行探讨。
中职美术色彩教学存在的问题主要有以下几点：一是教学内容单一，缺乏深度。
目前的色彩教学多集中在基本色彩理论、色彩运用技巧等方面，教学内容过于简单，缺乏深度，不能满足学生的学习需求。
二是教学方法单一。
目前的教学方法主要以传授知识为主，缺乏启发学生的思维、培养学生的创新能力的教学方法。
三是教学资源匮乏。
由于学校经费有限，教学资源不足，无法提供学生良好的学习环境和优质的教学资源。
四是评价方式单一。
目前对学生的评价主要以考试成绩为主，缺乏对学生实际操作能力和创造能力的评价。
针对这些问题，我们可以采取一些对策来改进中职美术色彩教学。
我们可以丰富教学内容，引入更多实践案例和经典作品，让学生从实际作品中学习色彩运用的技巧和方法。
我们可以采取多样化的教学方法，如让学生进行实践操作、小组讨论、实地考察等，激发学生的学习兴趣，培养学生的观察能力和创造能力。
我们可以积极争取学校和社会的支持，争取更多的经费用于购买教学资源和提供学生的实践机会，为学生创造更好的学习环境。
我们可以改变评价方式，不仅以考试成绩为评价标准，还可以注重学生的作品展示、实践操作和创新能力等方面的评价，全面了解学生的学习情况和能力发展。
中职美术色彩教学存在一些问题，但通过丰富教学内容、多样化教学方法、增加教学资源和改变评价方式等对策可以改善这些问题，提高中职美术色彩教学的质量。
我们应该不断探索和总结经验，努力改进中职美术色彩教学，培养更多有创造力和实践能力的美术人才。
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施随着社会经济的不断发展，美术教育在中职教育中越来越受到重视。
色彩教学作为美术教育的重要组成部分，不仅对学生的审美和创造能力有着重要的影响，也是培养学生艺术综合素养的关键环节。
中职美术教育中色彩教学存在着一些问题，需要进行改进。
本文将从色彩教学存在的问题和改进措施两个方面进行探讨。
一、色彩教学存在的问题1.教学内容较为理论化。
在中职美术教育中，色彩教学常常局限于色彩的基本概念、原色、辅色等理论知识的传授，缺乏实践性和综合性的教学内容。
学生难以将理论知识与实际创作相结合，缺乏对色彩应用的深入理解。
2.缺乏实践机会。
在中职美术教育中，学生的课程安排较为紧张，很少有时间和机会进行色彩实践的探索和尝试。
大部分时间都花在了课堂上听课和模仿范例作品，而实际操作的机会较少。
3.教学方法单一。
教学中往往采用讲授、板书和范例分析的方式，缺乏启发学生思考和实践的教学方法。
学生在被动接受知识的过程中，缺乏主动的参与和创造性的思考。
4.学生对色彩的理解和应用水平较低。
由于以上问题的存在，学生对色彩的理解和应用水平较低，创作出的作品往往缺乏深度和个性，无法满足实际的美术创作需求。
二、改进措施1.理论与实践相结合。
教师在教学中应该将色彩的理论知识与实际的美术创作相结合，引导学生在实践中探索和应用色彩知识。
可以设计一些实践性强的课程，如色彩混合实验、风景色彩构图等，让学生在实践中感受色彩的变化和魅力。
2.拓宽教学内容。
在色彩教学中，教师应该拓宽教学内容，引入一些与色彩相关的知识和技法，如色彩与文化、色彩心理学等，让学生了解色彩在不同文化背景下的表现形式和内涵。
还可以引入一些色彩创作的案例和实践体验，让学生在实践中进行思考和总结，提高色彩创作的综合能力。
3.多样化的教学方法。
在色彩教学中，教师应该采用多样化的教学方法，如案例分析、实践指导、小组探讨等，使学生在主动参与和合作中进行学习，激发学生的创造力和思维能力。
中职美术色彩教学存在的问题及对策
中职美术色彩教学存在的问题及对策中职美术教育是培养未来美术工作者的重要途径，色彩教学是其必不可少的内容之一。
然而，在实际教学中，中职美术色彩教学存在诸多问题，如教学内容单一、教学方法过于传统、学生参与度低等。
针对这些问题，我们可以采取有效措施，以提高中职美术色彩教学的质量。
问题一：教学内容单一在中职美术色彩教学中，教学内容通常只注重基础色彩知识的讲授，而忽视了色彩在美术创作中的丰富运用。
这会导致学生对色彩的掌握存在狭隘性，无法充分发挥色彩对美术创作的作用。
对策：多元化教学内容我们可以将色彩的应用与美术史、文化、心理等知识结合起来，扩大教学内容的范围，引导学生了解色彩的多种应用方式。
例如，可以介绍世界各地的传统色彩文化，或是色彩在当代艺术中的表现形式等。
这样，学生可以从多个角度认识色彩，并在创作中进行丰富有效的运用。
问题二：教学方法过于传统传统的色彩教学方法通常是将色彩知识呈现给学生，并要求其进行画板上的模仿练习。
然而，这种单一的教学方法已经无法适应现代中职美术学生的需求，也不能激发学生的兴趣和潜能。
我们可以采用多种教学方式，如课堂讲解、案例分析、游戏活动、小组讨论等，以达到激发学生兴趣的目的。
特别是，游戏活动可以将色彩教学与互动形式相结合，让学生在轻松的氛围中学习色彩知识，并培养其创新创意能力。
问题三：学生参与度低在传统的色彩教学中，学生大多是被动接受知识，无法有效地参与到教学过程中。
这种模式不能激发学生的兴趣，也无法充分挖掘其潜能。
对策：提高学生参与度我们可以在教学过程中充分调动学生的积极性，让他们主动参与讨论、分析等活动。
例如，在分析某一色彩案例时，可以让学生自己提出问题并发表自己的见解，从而激发其创造性思维和创新能力。
综上所述，中职美术色彩教学需要打破传统教学方式的束缚，采用多元化的方法和内容，鼓励学生主动参与到教学中来。
只有这样，才能真正提高中职美术教育的质量，培养出优秀的美术工作者。
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施一、知识理论学习不够深入。
中职美术教育中的色彩教学通常只注重学生对基本色彩理论的了解，而深度的梳理、理解与掌握却不足，使学生对色彩的认知过于表象化，不能真正把理论知识运用到实践中。
二、实践操作能力不够强。
中职美术教育的色彩教学往往缺乏系统性，没有设置完整的实践环节，让学生在实践中感知原色、混合色的变化规律，更加深入了解和掌握色彩规律。
学生仅凭理论知识进行操作，无法真正掌握色彩技能。
三、教学手段单一。
中职美术教育中色彩教学方式多为老师传授知识，学生被动接受。
教学中经常使用平面投影和色环来说明理论，缺少多元化的教学手段，无法满足学生的多样化需求。
一、强化色彩理论的深度学习。
重视教育理论与实践相结合，通过讲解知识点，帮助学生深刻理解色彩的基本概念、规律和特点。
并提高学生的理论分析能力，使学生在实践中更加深刻地体验和领悟色彩。
二、注重实践操作的能力提升。
通过设置一系列配套的实验、实践环节，让学生直接参与到色彩的表现和运用中。
了解不同场景与对象下颜色的应用技巧，锻炼他们的色彩技能。
三、创新教学方式和手段。
教师可以采用多种方式授课，如板书、演示、实践等方式，以带动学生的积极参与。
多媒体、音频、视频等现代化手段的运用，可以更加形象、生动地呈现色彩规律和技能，激发学生主动学习的兴趣。
总之，为了加强中职美术教育中的色彩教育，我们需要注重理论与实践相结合，提高学生的操作能力，并创新教学方式和手段，以促使学生真正掌握并应用到工作中。
这样可以在挖掘学生潜力的同时，也为美术教育的发展注入新的动力与活力。
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施近年来，我国的中职美术教育发展迅猛，越来越多的学生选择了美术设计专业。
美术教育中的色彩教学问题也逐渐凸显出来。
在中职美术教育中，色彩教学存在着一些问题，影响着学生的学习效果和素质提升。
本文将探讨中职美术教育中色彩教学存在的问题，并提出相应的改进措施。
一、存在的问题1. 教学内容单一在中职美术教育中，色彩教学通常只停留在基本的色彩理论和基本的色彩混合技巧上，缺乏实际应用的内容。
学生接触的内容过于单一，无法运用自如。
2. 缺乏实践机会很多学校在色彩教学中缺乏实践机会，学生缺少自主探索和实际操作的机会。
没有机会去观察真实的色彩和场景，没有机会去尝试各种色彩的混合和应用。
3. 教学形式呆板传统的教学形式往往是老师讲解，学生听讲，缺乏互动和启发。
学生在被动接受知识的缺乏独立思考和创作的机会。
4. 学生学习动力不足由于教学内容和形式的问题，很多学生对色彩教学缺乏兴趣，学习动力不足。
在学习中缺乏主动性和钻研精神。
二、改进措施1. 丰富教学内容在色彩教学中，应该注重丰富教学内容，引入色彩理论、色彩心理学、色彩应用等多方面的知识，让学生全面了解色彩，增强对色彩的理解和运用能力。
2. 提供实践平台学校应该提供丰富的实践平台，包括实地考察、色彩实验、写生等活动，让学生通过实际操作来加深对色彩的认识和理解，提高色彩运用的技巧。
3. 多元教学模式教师在教学中应该采用多元化的教学模式，包括讲解、实践、讨论、示范等多种形式，引导学生积极参与课堂，培养学生的独立思考和表达能力。
4. 激发学生学习兴趣教师在教学中要善于调动学生的学习兴趣，可以通过互动式教学、游戏式教学等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习，激发学生的学习热情。
5. 引导艺术创作在色彩教学中，要注重引导学生进行艺术创作，鼓励学生在实践中不断尝试和探索，培养学生的创造能力和创新思维。
中职美术教育中色彩教学存在一些问题，但通过改进措施，我们可以逐步解决这些问题，提高教学质量，增强学生的色彩理解和运用能力。
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施
中职美术教育中色彩教学存在的问题和改进措施近年来，随着社会的发展和人们审美意识的提高，中职美术教育扮演着越来越重要的角色。
其中，色彩教育更是美术教育的重要组成部分。
然而，我们不可否认，目前中职美术教育中的色彩教学存在一些问题。
本文将分析这些问题，并提出改进措施。
问题一：教师缺乏实践经验色彩教学需要教师具备丰富的实践经验，但由于一些原因，很多教师缺乏实践经验。
这导致色彩教学往往只是停留在书本或理论层面，不利于学生的实际操作和创新。
改进措施：教师应加强实践学习，通过多次练习和实践，积累宝贵的经验。
同时，可以与同事和业内专家交流，以提高自己的水平。
问题二：缺乏足够的教学设备色彩教学需要一些专门的教学设备，如调色板、油画颜料等。
然而，很多中职学校由于经费等方面原因，无法提供足够的教学设备。
改进措施：中职学校应加大对美术教学的投入，提高美术教学经费的比例，在必要时可以采取开展义卖等方式募集教学设备。
同时，可以发挥网络教学资源的作用，让学生通过互联网等渠道获取更多的色彩教学资料。
问题三：缺乏与时俱进的教学内容随着社会的不断发展，人们对色彩的要求也在不断变化。
然而，一些中职学校的色彩教学内容仍然停留在传统的阶段，未能跟上时代的步伐，使得学生的学习效果受到了不小的影响。
改进措施：教师应及时了解最新的色彩科技和应用，根据学生的需求和兴趣开展相关的教学内容。
同时，应加强对色彩应用领域的研究，掌握最新的行业动态，使自己的教学更具实效性。
问题四：缺乏个性化的教学方式每个学生的色彩欣赏和创作水平都不同，但一些教师仍然采用一刀切的教学方式，未能满足不同学生的需求，导致学生的学习热情受到了极大的挫伤。
改进措施：教师应根据学生的差异，采用不同的教学方法和方式，适应不同的学生特点，让学生的学习感受更丰富、更个性化。
综上所述，色彩教学在中职美术教育中扮演着至关重要的角色，但目前仍然存在着一些问题。
我们应该通过多方面的努力，加强教师的实践学习，提高教学设备的配置比例，更新教学内容，创新教学方式，提高中职美术教育中色彩教学的质量和效果。
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对中职色彩构成教学存在问题的思考及改革对策
【摘要】色彩构成是中职艺术设计专业的一门重要的设计基础课，对设计应用有深远影响和作用。
但在实际教学中，由于学生素质因素和传统的教学模式制约，存在学生缺乏学习兴趣和动力，创新能力不高等问题。
在日新月异的数字化、信息化教学手段不断更新的今天，我们只有重视的创造性和借鉴运用，配合现代化教学手段和多元化的主题性设计，从形与色的层面加强对设计色彩的表现，才能更好地培养学生的创新思维和能力。
也是解决好这些问题，上好这门课的关键所在。
【关键词】色彩构成；创造性；数字化
中职美术专业学生基本以就业为主方向，专业课程设置以设计应用类和软件处理类课程为主，而作为设计基础课出现的色彩构成课对于学生今后的设计应用学习有重要的基础作用和深远的影响，其关系到能否培养学生良好的创造力。
但在实际教学过程中，由于中职学生基础差，学习缺乏动力。
创作缺乏创新的意识和能力。
而且传统的教学方法教法呆板，学法枯燥，学生难以提起学习兴趣。
缺乏创新能力和学习兴趣是教学中常见，也是难以解决的问题。
这给我们的色彩构成教学工作带来很大难度和挑战。
如何解决好这些问题成了上好这门课的关键所在。
1.色彩构成教学的现状、存在的问题和影响
目前大部分中职艺术设计专业的色彩构成的教学仍采用较为传统、单一的模式，即老师讲授相关的色彩构成理论知识，学生运用
水粉颜料等相关的介质表现，以平面图形的形象展现。
课后，老师对学生的作业作出评价。
学生在完成作业时一般采用手绘的形式，完成整个色彩构成教学一般需要完成从“色彩三原色及三要素”、“色彩对比与调”和到“色彩情感”、“色彩的采集重构”等多系列的练习，作业量相对较大。
在此期间，为保证画面的美观、精细与工整，教师和学生都将相当大的一部分精力投入到颜料的调配和手绘能力的把握中去，而忽略了色彩构成理论知识的深入理解和表现，这种模式化的教学偏重对色彩理论的经验认知，虽有可取之处，但却无助于色彩领域的研究和提升。
因而画面的色彩效果往往强差人意，作业质量及评价最终都将受到影响。
在教学内容和方法上，题材老旧，方法单一，严重与时代脱节，与生活脱节，缺乏创新性和典型性。
这些因素的存在，首先对色彩构成这一认识型的课程性质产生了误导，使教学偏离了课程本质，[1]纯熟的技巧和及大量的训练其结果扼杀了学生的直觉审美天性。
制约了学生对色彩的审美认识和表现能力。
而从原理入手的色彩教学训练更多注重对原理的理性分析，而忽略了色彩现象的主观感受和创造性创作，也阻碍了学生创造性思维的培养。
同时也严重打击学生学习的积极性和主动性，继而导致学生对课程产生厌学甚至抵触的情绪，终将不利于课程的开展和教学。
2.教学改革的对策与措施
2.1 改变传统的教学观念，提高学生学习兴趣
学生的学习兴趣是主动学习的首要因素。
而思维敏捷好动，动手能力强，但专业理论基础薄弱，学习理解能力不强，这些是典型的中职学生学习特点。
因此，传统的那种死板的、“满堂灌”的填鸭式教学方法最为学生所厌弃，这直接影响课程的开展和学习。
而且这种“强注”的教学方法也容易忽略学生的个性和独立思考能力的培养，也严重束缚了学生的创造性思维。
那种旧有的，沿用传统的模式容易导致学生失去学习的兴趣。
中职学生的教育方法应尊重学生的特点，注重知识的引导，在做中学、做中教，是启发式的教育。
在色彩构成的学习中，通过改变一贯那种单纯的手绘形式，让其对课程产生兴趣，充分调动他们学习的积极性和主动性。
而色彩胶片实验，与生活时代密切相关的多元化主题设计等训练的形式，都有力提高了学生学习的兴趣，变被动的“要我学”为主动的“我要学”，对学生来讲，学习不再是一种负担。
2.2 改变单一化的教学内容，激发学生的创作性思维和培养创造性意识
在中职企业招聘中，中职艺术设计学生常被定位在“操作员”、“技术员”的岗位上，而很少定位在“设计师”的岗位，虽然原因可能是多方面的，但归根揭底的原因仍是在于中职学生创意不足，缺乏创造性的思维和意识。
[2]因此如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们亟需偏重和重视的教学倾向问题。
色彩构成作为设计的基础课程，也应该成为教学过程中达到创新目的一个重要因素。
而多元的主题性色彩构成训练为探索色彩表现能力开启了一扇
大门，成为掌握和创作性运用色彩的关键，也为此打下重要基础。
多元化的主题性设计不但可以丰富学生的视野和拓宽研究的范围，同时培养对不同领域事物的兴趣和获得专业知识的能力。
如“色彩与科学”、“大师作品与设计运用的构成”、“来自音乐的感受”等等，通过师生一起收集资料，从形、色等方面进行分析研究，这是一种互动的主题性设计教学，充分发挥了学生的学习主体作用，潜移默化地把创造性的意识和设计观念渐渐引入色彩构成课程中，使之在学习色彩的同时，对造型的创造能力也有所提升。
总之，主体性的教学就是要让学生自觉地汲取色彩世界的精华，与所掌握的技能技法融会贯通，创造出新的、属于自己的东西。
2.3 改变模式化的色彩表现手法，向数字化、信息化发展
不断进步的时代已朝着数字化、信息化的方向迈进、更新，我们的教学也应与时俱进，推陈出新。
传统的色彩构成教学注重学生的手绘能力的把握和颜料属性的掌握上，完成从画面构图到形与色的表现，需要投入大量的时间和精力，而对学生思维训练和创造性培养反而思考不足。
在色彩构成教学中借助数字化、信息化手段和技术，首先大大节省了手绘的时间，而且实践证明借助于电脑软件使得许多传统的训练手段变得简单容易，画面效果也更丰富、更明显。
例如以往要完成的明度、纯度推移训练，花上大量时间不说，还枯燥无味；如今只需利用电脑软件，对指定的范围完成一个“渐变”的命令就可以完成了，而且推移的进度还可随意做出调整。
这种训练方式不但得到减轻学生手绘的负担，节省时间，提高学习兴趣，
从而更有力地培养创造的意识和思维，同时也符合当今社会对艺术设计作品数字化、信息化的要求。
而对于一部分手绘能力较弱的中职学生，这种训练方式就可有效地弥补了当中的不足和缺陷。
2.4 注重与传统民族色彩的融合，提升现代色彩构成设计的内涵色彩借鉴是色彩构成常见的手法，他师法自然界中事物色彩规律。
而传统民族色彩正是前人为我们留下的精粹。
中国上下五千年的历史中，如石窟壁画、建筑色彩、传统服饰、脸谱艺术等，这些色彩运用的典范，都是当今设计取之不断的源泉。
我们应引导学生发现和观察那些传统的色彩和常被他们忽视的色彩规律，加强对色彩地域性和民族性的认知能力，从而提升对中国传统色彩审美规律的认识。
传统民族色彩与色彩构成教学的有效融合，既彰显了现代设计中“民族的即世界”的这一设计理念，又提升了现代色彩构成设计的内涵。
瑰丽多彩的艺术宝库和丰富的生活历练是艺术创作用之不竭取之不尽的源头。
职中美术专业课程固然要培养学生的动手操作能力，让他们胜任所属层面的工作，同时更不可忽视学生创作能力的养成和发展。
在设计色彩的教学中，若能借助主题性设计等手段，为激发学生的创作热情和意识提供了广阔的空间，教师应因势利导，鼓励他们借鉴前人的成就，并善于用自己的眼睛去发现生活的美，熟练掌握现代设计的手段和技法去解决好上述问题，使设计色彩课程成为中职学生自觉地参与专业学习和创作的突破口，从而不断地提升创造性思维的能力和创作水平。
参考文献：
[1] 班石，构成谈[j].装饰 2002
[2] 曹方，教育札记：海斯特的四个课题及启示[j].南京艺术学院学报（美术集设计版）。