探究戏曲表演舞台节奏的把握
戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握分析
人文天下2019年8月刊总第150期戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握分析苗军一、前言舞台节奏指的是有规律、有韵律的演出。
在整个宇宙和空间中,所有物体都有自己独特的运行节奏,所以节奏也指自然界整体性发展的规律。
同样地,在人类社会中,准确把握节奏是组织实施方针政策以及个人完成目标的基本要求。
而戏剧表演作为艺术创作的一部分,也强调把握节奏,演员需要结合情境,明确每一段台词和人物动作的节奏,使得幕与幕之间的过渡更为自然,让戏剧表演更加富有韵律,让人物角色的塑造更为丰满。
二、舞台节奏的基本特性和概念戏剧是以演员舞台表演为中心的艺术形式。
由于戏剧表演需要直接面向观众,且犯错不能重来,对演员的临场反应能力具有很高的要求。
组成戏剧表演的因素复杂多样,其中,节奏感被称为戏剧表演的灵魂,舞台表演中强弱、高低、张弛、刚柔交替出现,放大了矛盾和冲突,不仅贯穿于整场表演,还呈现了戏剧所表达的中心思想,节奏感体现在每一位演员的台词和肢体表演中。
局部节奏与全体节奏相吻合,时间(故事演出的高潮与过渡部分)和空间(舞台搭建和道具摆放)节奏感相协调,使得戏剧表演富有张力,呈现出真实感。
三、影响戏剧节奏的元素戏剧表演是一门灵活的创作艺术,影响其演出效果的因素多种多样,下文将从演员表演和戏剧编排的角度,对影响其节奏的元素进行相关的分析。
1.语言节奏台词节奏是影响戏剧表演效果的重要因素之一,对于舞台表演构成起着关键的作用。
演员不仅需要在排练时仔细揣摩人物的心理,体会潜台词和内心独白,以进一步完善角色形象,使其更富有生活气息,还要在正式开演时结合故事情境,准确把握台词节奏,语速快慢适中,注意语句之间的抑扬顿挫和停顿,将文学语言的魅力以戏剧舞台表演的形式再一次呈现给观众。
以曹禺的话剧作品《雷雨》为例。
周朴园命令繁漪将药喝下去,繁漪小心翼翼地回答:“哦,留着我晚上喝不成么?”这里的台词节奏是缓慢的,以体现出人物心怀不满又不敢反抗的情绪。
然而,周朴园冷峻地说:“喝了它,不要任性”“当了母亲的人……应当替孩子做个服从的榜样”。
如何巧妙地把握戏剧舞台的节奏
如何巧妙地把握戏剧舞台的节奏摘要: 戏剧是我国的经典文化艺术, 是以演员的舞台表演为中心的艺术，表演者依据剧本,诠释对剧中人物的理解,让表演者能够充分展示自己，同时向观众传达戏剧魅力。
本文简要阐述了戏剧舞台节奏概念及其影响因素，对戏剧演员的舞台行动与语言节奏的把握进行分析探讨，希望提高戏剧表演的艺术性。
关键词:戏剧表演;节奏;语言;行动前言戏剧作为我国的传统艺术,给予了表演者充分的舞台展示机会，戏剧演员根据戏剧设计的情节内容,自然而然的融入其中,在舞台上进行表演,将塑造的角色展示给观众。
戏剧表演中掌握表演节奏是整个表演过程的关键, 是一种重要的艺术处理手段,节奏的带动能够使观众在观看演出的过程中产生情感的共鸣和极佳的观赏体验。
戏剧演员能否把握舞台节奏,在表演中将肢体表演、语言活动有机结合起来，对戏剧表演能够成功具有直接影响。
1.舞台节奏概念与影响因素舞台节奏涉及到多方面的因素，不同于自然界的节奏，当我们坐在剧场里看戏的时候，会对戏中的情节、戏剧演员的表演、舞台的调度、音乐和灯光产生情绪上的反应。
我们会将这时产生的情绪和对剧中台词、音乐、灯光等单个元素的刺激合并在一起进行一个感性与理性的复合，最后得出一个综合的感觉。
而这样不断接受和感知的过程会不断地循环重复，时时刻刻进行着交替更新，当两个时间段刺激接受到的感觉出现明显差距时，我们便会感觉到相应的松弛和紧张。
而正是这种紧张和松弛构成了节奏的最基本形式。
优秀的戏剧作品是会在需要戏剧演员产生某种情感时，使你一下产生共鸣，戏越好产生的共鸣就会越强烈。
而就在这个时候戏剧的力量就产生了，换句话说当共鸣产生的时候节奏就拥有了力量。
2.行动节奏2.1角色的心理行动任何一个优秀的戏剧演员所创造出的角色形体行动都代表着他丰富的心里内涵，这内涵所流露出的不单单是想让观者看到这个人物的生活经历，而是想要主动地带入并激发观者去追寻、探求人物生活经历之上更多的东西，只有观者自己用心灵才能去触碰和感受到的情感体验。
戏曲表演的舞台节奏把握
戏曲表演的舞台节奏把握作者：李连鹏来源：《戏剧之家》2019年第24期【摘要】戏曲以情节结构作为戏剧动作表现的基本模式，那么节奏就是舞台表演的核心和基础。
戏曲是一种歌舞综合的表现形式，一般不追求每个细节的真实，而是集中要求主要行为节奏的真实。
舞台节奏把握不仅是导演的组织手段和表现方法，而且具有重要的学术意义。
【关键词】戏曲；舞台；节奏；把握中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0030-01“节”是一种乐器，也称为“相”。
《尔雅》释乐篇中说“和乐谓之节”“奏”则含有进行的意义。
“节奏”二字含有音乐和谐地、规律地进行的意思。
节奏和调度一样，是戏曲表演创作的另一个有力的表现手段。
所谓舞台节奏，即戏剧演出的节奏。
一、掌握舞台节奏的构成因素戏曲的舞台节奏是综合艺术所构成的，因此，产生舞台节奏的因素是多方面的，可归纳为以下几个主要方面：第一，舞台节奏是在剧情矛盾发展的过程中形成的。
一个戏的节奏的变化（上升或下降）是随着矛盾的发展过程起落的。
导演欲准确地把握节奏，首先要把握住矛盾发展的过程，没有过程便没有节奏。
要从过程中表现节奏，从变化的节奏中展现矛盾的发展。
第二，舞台节奏产生在人物的行为之中。
导演要在人物行动过程中挖掘舞台节奏，行动的三要素决定了人物在行动过程中，必然要通过相应的起伏有序，丰富多彩的舞台节奏表现出来。
加之不同性格的人有不同的行为，行为受性格制约，性格不同对事物的态度就不同，产生的行动也就不同，行动不同就会有不同的节奏，导演能精确地发掘出戏的特定情境，它就会引导你去创造出必要的舞台节奏出来。
第三，感情是产生舞台节奏的重要因素。
以演员表演为中心的演剧艺术，其舞台节奏为演员——角色的情感所主宰。
人物的情感是舞台节奏的内在依据，情感把握的分寸感直接影响节奏的体现。
没有适当视象，没有想象出规定情境，没有感觉到任务和行动是不可能想起和感觉到速度节奏的。
如“回家”是急于回家，还是慢步而归？暂定是慢步而归，但当“遇劫”和“追捕”时，节奏就变为急速。
戏剧的表演节奏探讨
戏剧的表演节奏探讨摘要:节奏是戏剧表演中的一个关键技巧，也是在舞台表演中能够成为戏剧冲突的重要部分。
本文戏剧表演中的节奏进行了介绍，分析了影响戏剧表演节奏的因素，并提出了如何在戏剧表演中把握节奏的方法，提高戏剧表演的感染力。
关键词：戏剧；表演节奏；影响元素节奏是戏剧演员营造舞台环境，表达剧本剧情的关键技巧之一，把握好舞台表演节奏，能够充分调动观众的情绪，展现戏剧表演的魅力。
因此，对影响戏剧表演节奏的因素展开分析，探讨如何正确把握节奏、在戏剧表演中合理运用节奏具有十分重要的意义。
1.节奏的概念节奏指的是有规律、有韵律的演出。
在整个宇宙和空间中，所有物体都有自己独特的运行节奏，所以节奏也指自然界整体性发展的规律。
同样，节奏也存在人们的生活中，属于人们生活最基础的内容，蕴含在人们生活和身体行动的每一个角落。
对于戏剧表演来说，戏曲的每一个时间段，每个地点和每一个演出过程都有着节奏的渗透，舞台上任务的出现也都有一定的规律，其无规律的演出也是节奏的展现包括演员的语言和动作。
2.舞台表演中的节奏2.1舞台节奏的概念舞台节奏实际上就是把舞台和人类日常生活中所需要展现的节奏内容结合在一起，也指演出的节奏。
即是在演出过程中，舞台上所反映出的一些具有节奏性的生活内容。
由此可以看出，舞台节奏也是在表演过程中，其手段处理的一个方向和内容，同时还是戏剧在表演过程中激发群众与演出内容产生共鸣及相互适应情感的最终展现形式。
其中最基本的内容就是在综合的角度和方向上，展现艺术各个领域和方向内涵的一种方式，是演员在演出过程中情感的具体展现形式。
舞台的节奏能在综合艺术方面塑造演员的角色，并且保证其在心理和情感表达上传递文化内涵。
2.2舞台节奏的基本特性戏剧是文化的展现形式，节奏是戏剧的生命。
如果没有统一的节奏内容，就难以在舞台艺术表现过程中体现艺术内涵。
舞台节奏具有一定的统一性，这是表演最基本的要求。
节奏的统一实际上就是动作上的统一性，所以动作的统一性展现是舞台中实践内容的主要展现形式。
如何在才艺表演中掌握好节奏与速度
如何在才艺表演中掌握好节奏与速度才艺表演中的节奏与速度对于演员的表现力和观众的欣赏体验来说具有重要的影响。
如何在才艺表演中掌握好节奏与速度，使表演更加精彩动人呢？以下是一些建议供您参考。
一、了解节奏与速度的概念在才艺表演中，节奏一般是指一段表演的有机安排和变化的规律。
而速度则是指表演动作的快慢程度。
掌握好节奏与速度，需要对这两个概念有清晰的认识，并根据具体表演形式和内容进行合理操控。
二、把握整体的节奏感在才艺表演中，每个动作、音乐、舞蹈等元素都有自己的节奏感。
首先要明确整个表演的节奏，把握整体的节奏感。
可以通过仔细研究与演员个人风格相符合的经典演出视频，学习他们的节奏把握，感受整体的速度和流畅度。
三、根据表演形式选择合适的速度才艺表演包含的形式多样，如舞蹈、乐器演奏、魔术等，每种形式对于节奏和速度的要求也不同。
需要根据具体表演形式选择合适的速度进行表演。
例如，舞蹈通常需要更快的速度和明确的节奏感，而乐器演奏需要合理的速度控制来凸显音乐的美感。
四、练习灵活变化节奏与速度在表演过程中，灵活变化节奏与速度可以增加表演的层次感和吸引力。
可以通过合理的停顿、加速或减速等手法来达到艺术效果的突出。
通过反复练习不同节奏与速度的组合，掌握好变化的时机以及转换的技巧，使表演更加生动有趣。
五、与音乐或伴奏的协调配合在才艺表演中，音乐和伴奏是非常重要的元素。
与音乐或伴奏的协调配合非常关键。
要学会倾听音乐或伴奏，与之建立默契，准确掌握音乐的节奏感和速度。
可以通过多次彩排和排练，与音乐或伴奏的融合更加紧密。
六、注重舞台表演技巧在才艺表演中，除了节奏与速度的掌握外，舞台表演技巧也是至关重要的。
要学会利用肢体语言和面部表情来增强节奏与速度的感知，注重身体的协调性和肢体的灵活性，通过舞台形态来表达出快慢节奏的变化。
七、从观众的角度出发才艺表演的意义在于传达情感和与观众产生共鸣。
要从观众的角度出发，体验观众的感受和反应。
当掌握好节奏与速度时，能够准确把握观众的心理和情感变化，使观众在观看表演时能够沉浸其中，享受表演带来的情绪。
略论戏曲演员的表演节奏
演员也是一次难得的锻炼和舞 台实践的机会 。相 信《 葫芦 娃》 随着不 断地修改加 工 ， 会成功一 部经
典 的木偶剧 目。我衷心地祝福它 ！
水， 从此 ， 葫芦 国一片 欢声笑 语 ， 大地恢 复了一派
剧 影 月 报 演员沙龙
演 动作有 “ 表意 动作” 和“ 表情动 作” 之分 ， 笔 者认 为 ：
创新， 是艺术 的生存之 本 ， 只有创新 ， 艺 术才
能发展 。“ 连体 偶” 表演是我们扬州 木偶剧在发展 道路上的一次较为成功 的尝试 ．对 我们青年木偶
娃舍己救人 。 献出了最 后一滴泉水滴入黑娃 口中 ， 挽救了黑娃的生命 ， 也 使黑娃恢复了理智 ， 回到 了
绿娃原本的可爱形象 。 “ 七个葫芦娃七颗心跳动在 起 ”这就开心密码 ！葫芦喷泉又流淌出淙淙泉
没有准确 的内部心理节奏 ，那么外部表 演节奏的 各种推敲和处理也就失去了根基和 准绳 。戏 曲是
作出的变 化是很明显的 ， 再加演 唱方面， 根 据具体 的戏蓝要求在旋律 、 力度 、 速度等方面作 出更为丰 富的处理 ， 构成演 员舞 台表演 的有效手段 。因此 ， 懂得如何安排和处理唱腔 ．不应该只 是作曲者的
构思 ． 从作 曲那 里获得唱腔和伴奏音乐 的依 据 ， 从
鼓师那里获得锣鼓点 的设 计…… ， 然而， 所有这些
最 终 还 是 要 通 过 演 员 的 表 演 在 舞 台上 呈 现 出 来 。
所以 ．戏 曲演员特别要研 究表演节奏的处理原则
和方法 ， 掌握运用节奏来表现戏剧的一般规律。 笔
演员沙龙 剧 影 月 报 ｌ
略论戏 曲演 员的表演节 奏
■周秋 生
戏曲是一种节奏鲜明 的舞 台表演 艺术 ，而整 个戏曲节奏的中心又在于表演节奏 ， 因此 ， 如何处 生激发和调动的作用 ，然 而戏 曲表演 不是生活动
浅析戏曲导演对舞台节奏的把握
浅析戏曲导演对舞台节奏的把握在戏曲艺术中，“节奏”是个十分重要的概念，李渔在《闲情偶记》中谈到剧本布局要“山穷水尽之处，偏宜突起波澜”，演出要“有高低轻重之别”，就提及了传统戏曲的节奏问题。
戏曲大师张庚先生也曾对戏曲的节奏有过论述: “节奏上一下子快了，一下子又慢了，能使得戏曲的变化多端。
这里面是很妙的。
一出戏如果把快慢安排好了，那就漂亮得很。
”明确提及了节奏对于戏曲演出的重要性。
所谓戏曲节奏，是在一部戏的演出过程中，舞台上的各种艺术要素和手段呈现出的一种运动节奏，它包括剧情的节奏、演员表演的节奏、音乐伴奏的节奏、场面处理的节奏等等。
戏曲节奏是导演进行舞台创作的一个重要组织手段，是舞台各种艺术要素相互协调统一的重要表现形式，只有把握好舞台节奏，才能将戏曲跌宕起伏的变化完美地呈现出来，也才能使演出摇曳生姿、扣人心弦。
这就对戏曲导演提出了一个很高的要求，即如何组织舞台行动，将戏曲中诸多复杂化的综合性的艺术要素，按其应有的规律调度好，使它们和谐地有次序地进行，给观众从听觉和视觉上以深刻的感染。
下面，笔者就谈谈在排导传统戏时对舞台节奏处理的一点体会。
第一，舞台节奏形成于情节结构的急缓张弛。
情节有张有弛，舞台处理有实有虚，这样波澜起伏的变化就产生了节奏。
好多戏的开场，先造成热热闹闹“开戏了”的气氛。
接下来热一场冷一场，紧一下松一下，动一阵静一阵，如此反复，最后达到热、紧、动的高峰。
例如：我在导演《狮子楼》一剧中，大幕开启，台内县太爷大喝一声：“重责武松四十大板”，随即武松苦叫呐喊“冤枉啊……”，在强烈的铜乐“四击头”中武松负刑出场，这样的开场形式一下子将舞台热度调动了起来。
随后，我采取舞台幕后处理，运用戏曲“搭架”的特定方式，用县太爷的台词告知前场观众，台后的县太爷判案于公堂的场景以及武松在大堂告状受辱蒙冤的事件情节，将前面武松受杖刑出场的紧张气氛得到了一定缓解。
我将此时的舞台节奏设计为：武松出场是强烈震撼、刚劲有力的演绎，是实表，是正面呈现;台内公堂是虚表，也是弱化与淡化的表达，这样一虚一实、一暗一明、一弱一强的舞台对比调度和戏曲的顿挫节奏大大增强了戏剧情节结构中的强弱缓急，从而有力地渲染和强调了戏剧中的冲突性和舞台效果，也更加强了戏曲艺术的演绎性和观赏性。
戏剧表演中对节奏的巧妙把握
从整体上把握 舞台节奏 ，而且 戏剧表 演不能脱 离节奏存 在。本文就戏剧表演 中对节奏 的巧妙把握进行探讨 。
【 关键词 】 戏剧表演；节奏 ； 把握
中图分类号 ：Ｊ ８ １ ２ 文献标 志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ 一 Ｏ １ ２ ５ （ ２ （ ） １ ７ ） ０ ５ — ０ ０ ７ ４ － ０ １
《 戏剧 之家 》２ ０ １ ７年第 ０ ５ 期
总第 ２ ４ ５期
戏剧 表演 中对 节奏 的巧妙把握
刘 倩
（ 大庆话 剧 团 黑龙 江 大庆 １ ６ ３ ３ １ １）
【 摘 要 】 戏剧 以演员的舞 台表 演为核心 ，要 求其能够将 自己放置在特定 的情境 当中，在 舞 台上运用 一 系列
角 色 的性 格 特 征 ，必 须 要 加 强 对 剧 本 语 言 的 分 析 和 理 解 ，尤 节 奏 贯 穿 整 个 表 演 当 中 ，体 现 出演 员 对 角 色 的处 理 能 力 。 其 是 要 深 刻 感 悟 和 体 会 剧 本 当 中 的潜 台词 ，以 及 人 物 的 内心 戏 剧 演 员 在 处 理 角 色 情 感 的变 化 时 ，必 须要 打 破 常 规 节 独 自 ，透 过语 言 的 分 析 来 了 解 角 色 特 点 和 性 格 特 征 。在 牢 牢 奏 ，将 重 点 放 在 整 部 戏 剧 以及 角 色 的节 奏 方 面 ，这样 才 能 够 抓 住 这 些 特 点 后 ，戏 剧 演 员 才 能 够 在 台词 节 奏 的把 握 中体 现 真 正 演 绎 出角 色 的神 韵 。 因此 ，戏 剧 演 员 在 舞 台 表 演 以 及 诠
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探究戏曲表演舞台节奏的把握
作者：严建峰
来源：《剧作家》 2020年第6期
严建峰
戏曲是歌舞的一种综合的表现形式，在一般的表演过程中并不追求每一个细节都真实，但
对节奏的要求较为严格。
戏曲演员在舞台的表演过程中需要对主要的行为节奏进行深刻熟练的
掌握，以此来有目的有选择地对真实生活进行整体的反映，这也就是戏曲舞台表演中的现实主义。
本文以舞台节奏因素作为研究的基本点，探究在表演的过程中如何对舞台节奏进行准确的
把握，为日后的舞台表演提供相应的借鉴与思考。
一、戏曲舞台节奏的价值体现
在戏曲的表演艺术中，节奏是十分重要的一种关键性概念，节奏的改变使戏曲的变化更为
多样，使演出也呈现了“高低之分”。
一出戏曲的节奏快慢直接影响了戏曲演出的成败，节奏
串联起剧情的变化，使表演更加生动直观。
这都体现出了节奏在戏曲表演中的重要性。
戏曲的
节奏处理以及相关的表演形式都具有一定的审美价值以及深刻的美学含义，这其中包含了以下
几个方面。
1．艺术的表演力，塑造生动的人物形象
艺术作品的审美价值首先体现在人物的塑造方面，其塑造的形象是否生动、深刻，直接影
响着其价值的体现。
“形象的生动性”主要在人物的外部表现，“深刻”主要体现其自身的规
律性，所以艺术形象的价值体现是由生动的外部表现来表达出深刻的内部含义，戏曲中的节奏
规律正是将外部与内部进行紧密的连接，使艺术作品的价值得以体现。
2．欣赏价值与普遍意义
审美的活动是人主观意义上的一种活动，艺术作品的审美价值标准主要体现在“寓教于乐”中，也就是将艺术作品中的深刻内涵与所要表达的意义通过生动优美的艺术形式进行体现，以
最大程度地适应不同的观众心理，使作品具有普遍的欣赏价值。
戏曲的舞台节奏能够使表演的
剧情更加紧凑并且合理，具有强烈的故事性，能够引起观众的兴趣，使观众在欣赏的过程中有
美的享受。
二、戏曲表演舞台节奏的把握
戏曲舞台的节奏是由较多的因素综合构成的，因此戏曲舞台的节奏构成因素也是多样的，
这其中包括了以下几个方面。
1．剧情的矛盾变化
一出戏的节奏变化与剧情的矛盾程度息息相关，伴随着矛盾的发展进行快与慢的区分。
若
是想要准确地把握舞台的节奏，首先便要把握矛盾的发展过程，从变化的节奏中来展现情节的
发展，使观众更加清晰直观地感受到剧情的跌宕起伏。
例如在《狮子楼》的剧情中，武松的出
场强悍有力，这是正面的代表，而公堂是虚表，需要进行弱化，这样相互对比、一明一暗地进
行表达大大增强了舞台情节的轻重缓急，从而加强了情节的冲突性。
对节奏的快慢进行张弛有
度的把握，不仅能够使舞台的表现更生动，也将情节更有力地进行了展现[1]。
2．人物行动的变化
戏曲不仅仅是综合的艺术，其更重要的是表演的艺术，人物在舞台上的表演必须遵从节奏
的变化，行动中的三要素也要求演员必须得起伏表现有序，将舞台节奏的丰富多彩进行展现。
在描绘人物的内心情境中这一表现更为突出。
以情节的发展作为依据，根据人物的内心在不同
情境中的变化进行行动上的体现。
例如在表现得意忘形时，刻意采取“翻”“扑”等技巧，又
如在展现心虚的情绪时，刻意运用“蟒袍武生”的行规程式，将内心的活动通过动作进行展现。
直观地表达人物的内心活动，使舞台的节奏更加灵活。
伴随着剧情的变化将人物的行动进行调整，运用不同的表演技巧来实现对舞台节奏的掌握，将人物的内心淋漓尽致地展现给观众，使
舞台的表演成果有效地提升，更是增强了戏曲表演的观赏性。
综上所述，对舞台表演节奏的掌握不仅仅是体现导演综合能力的方式，也是戏曲表演的美
学艺术、欣赏价值的展现。
戏曲在掌握人的行为来形成自然节奏的基础上，也将人物的内心以
及剧情的变化由内在转变为外在的体现，使得戏曲能够通过节奏来向观众展示其内在的意义。
戏曲拥有一定程度上的自由空间，但其自身的节奏规律不能摒弃，把握好表演中的节奏才能够
将戏曲的内容完整、完美地展现给观众，调动观众的情绪，从而使戏曲的表演趋于成功。
注释：
[1]苗军：《戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握分析》，《人文天下》，2019年第16期
（作者单位：常州市锡剧团）
责任编辑岳莹。