中国美术史笔记

中国美术史

新石器时代的陶器艺术

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化

一、仰韶文化的分期：

早期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）

二、彩陶文化的特征：

1、型制

2、纹饰：典型纹饰与作品

3、手法：线描平涂综合

陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：红、灰、白、黑；按器表装饰分4：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题

拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。

彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。

陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性

三、黑陶---史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。

四、雕塑与绘画：新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画岩画地画壁画

旧石器时代晚期石器造型方法及特点

1、采用间接打击石片法。

2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。

先秦美术

（一）青铜器类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。（4）工具及车马具。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

（二）青铜器的造型与装饰特点

纹样类型：饕餮纹（兽面纹）、龙纹、蟠虺纹、蟠螭纹、象纹、涡纹、弦纹、乳丁纹、云雷纹。

（三）战国帛画

▲《人物龙凤帛画》：画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。

▲《人物御龙帛画》：画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。

▲西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象

汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最精美的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”。画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。

（四）书法艺术

甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

秦汉美术

绘画艺术：秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。

秦汉书法发展

秦汉时期文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。

画像石与画像砖

画像石(砖)：汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

雕塑艺术

俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。

▲秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

▲汉代(东汉)人物雕塑之代表说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。

▲霍去病墓石雕的重要特点：因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。

建筑艺术:瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。

魏晋南北朝美术

魏晋南北朝绘画艺术

六朝：三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康（今南京），史称南朝六朝，简称六朝、六代：三国魏、西晋、北魏、北齐、北周、隋，都建都于北方，史称北朝六朝，也简称六朝。

人物画最为突出，表现“名士”风格。山水画开始走向独立发展，花鸟画开始萌芽，佛教题材占突出位置。此时期的美术很大程度得益于学习印度、中亚等地区。

石窟艺术，出现“褒衣博带”式石像。着宽袍，系阔带。指古代儒生的装束。

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。

顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地” 游丝描。《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。

有三篇画论著作，《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。观点：1）强调“传神”的重要性；2）提出“以形写神”的理论。3）提出“迁想妙得”（在艺术创作中，作者学要运用联想等心理活动达到主客体的交流）、“悟对通神”的创作思想，认为“凡画，人最难、次山水、次狗马、台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。

陆探微：南朝人，擅长人物、佛像。独创人物特征“秀骨清像”，影响当时的石窟和壁画；以书法入画，运用东汉张芝草书特点，创造“连绵不断”的“一笔画”。

张僧繇：南朝人，擅长于佛教壁画、雕塑。学习外来画种，有“张家样”之称。影响了吴道子。

杨子华：北朝人，时称“画圣”，擅长人物和鞍马画。据闻他画的马晚上会叫。

曹仲达：北朝人，画梵像，受到印度笈多王朝马土腊式佛像影响。后称“曹家样”。曹衣出水，其体稠叠，衣服紧窄。与吴道子的“吴带当风”相比较。南朝人物画：陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇凹凸法疏体）。

南齐谢赫“六法”：1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写。《古画品录》六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

隋唐的绘画艺术

唐对儒道佛三教不偏废，为三教合流时期，但依然对佛热忱。宗教绘画与世俗绘画做表现出来的题材和手法相互影响。书法以楷书为代表。安济桥，又名赵州桥，隋代工匠李春所建。唐三彩，釉色绚丽多变，以红黄褐蓝为主。

人物画：隋与初唐的画家以人物、鬼神题材为主，保持六朝细致丰丽的画风。

（一）阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。

（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。

（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。

（四）张萱、周昉的人物画——丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。

唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都取材于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致，是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。

山水画的兴起

隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。

山水画：隋与初唐时期，台阁画，楼台宫观是当时风尚。后来在六朝横向布局的基础上，开始注重纵向景深。中国山水画的两大问题“势（空间深度）”和“质（质感肌理）”在唐代基本得到了解决。当时的山水画，沿着两个方向发展。

1) 创于展子虔，以李思训、李昭道父子为代表的“北宗”青绿画法，装饰性画风。（重彩）

2) 以吴道子、王维（“南宗”之祖）、张璪为代表的，有三维空间真实自然感，写意画风。（重墨）

李思训《江帆楼阁图》；李昭道《明皇幸蜀图》

花鸟画在唐代开始独立。尉迟乙僧。韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。

韩干：善于画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

绘画画史论著作的发展

朱景玄《唐朝名画录》——《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。

张彦远《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史。这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写百科全书式的绘画通史的体例，具有承先启后的里程碑的意义。被称是中国最早的艺术理论家、批评家。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。

书法篆刻艺术

钟繇被誉为“正书（楷书）之祖”

皇象《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。

王羲之《兰亭序》名贤41人宴集会稽山阴兰亭《快雪时晴帖》

王献之《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气。《祭侄文稿》柳公权柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉，《玄秘塔碑》

张旭与怀素草书起源早，入唐以后变化极快。唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有《古诗四帖》。

雕塑艺术：杨惠之，唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，已散佚。

隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕

昭陵六骏----指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。

隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻（昭陵六骏）、随葬俑群、宗教造像，特别是宗教造像。随葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。

唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑

石窟寺院艺术

中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区

魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。

石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿.

敦煌莫高窟壁画艺术：根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期：1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显。3、晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动后才有可能获得的。

敦煌彩塑艺术

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期（发展期）：早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期（极盛期）：洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。

五代宋元美术

五代

人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。以释道人物画、人物鞍马画为主。

周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。

顾闳中顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。

山水画出现南北体格。花鸟画形成富贵、野逸两种风格。青瓷发展。

山水画三大成就：1）找到了表现山石的皴法。并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。

荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。

荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。补充谢赫六法对于山水画的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。在山水画领域发展了谢赫的六法论。

关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。誉为“百代标程”的三家之一。他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。

董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。他的江南山水画新体格，得到其弟子释巨然追随，并称“董巨”。他们的绘画在崇尚抒情写意的元朝得到推广。《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。

巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》

宋

宋代崇尚知识，以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。书法轻快活泼，是中国书法的另一高峰。“若论佛道人物、仕女牛马，则近不如古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及今”（郭若虚，《图画见闻志》）。从六朝起，文人将山水画的基本功能归纳为“畅神”、“卧游”，即在把对宇宙的领悟融入山水图象。在当时实性山水画风格基本完成，在“格物致知”的理学氛围，这种做法得到进一步发展。

北宋初期绘画：960-1063

人物画：主要是吴派人物画在壁画中的复兴。《朝元仙仗图卷》，《八十七神仙图卷》。

山水画：“自然主义”，出现两个标程百代的画家，李成、范宽，覆盖形体影响了北宋的山水画。他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果，他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。李成，擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然，《读碑窠石图轴》。范宽，清新自然，《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。他们的传人有许道宁。

李成北宋山水画家。李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。他的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究，对于用笔、用色和画面结构也特别用心。

范宽北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初学李成。他在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，即从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。代表作品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。

花鸟画：黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。徐派发展出一种“没骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。

“黄家富贵，徐熙野逸”：黄筌为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有

的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。北宋中期：1064-1100

山水画：如何逼真地反映自然，是当时绘画的主题，从而发展出许多复杂的技法。郭熙，创立多种理论，如三种布局方法，高远、平远、深远，称“三远”；山的四季。

文人画：与自然主义同时并起的是文人画家审美观。苏轼画论观点，1）重“理”，与当时理学“万理具备”观念一致；2）“游戏翰墨”，这是儒家思想。两组思想对立统一。释仲仁，始创“岁寒三友”松竹梅。李公麟，擅长释道画。米氏父子，米芾、米友仁《潇湘奇观图》。

花鸟画：崔白，吸收了徐派的花鸟画风，开始了写意型的花鸟画。

北宋晚期：1101-1127

院体大兴，宋徽宗重视画家综合素质，立画学，以唐诗为题考核学生，既重视基本功又重视意韵。画院代表作张择端《清明上河图》、王希孟青绿山水《千里江山图卷》，青绿山水的复兴。

南宋初期：1127-1189

院体画开始出现自然化和生活化的结合，笔法简括，雅致有趣，始于李唐，《清溪渔隐图》。青绿山水，赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松宫阙图》，青绿金碧。

南宋中后期：1190-1279

南宋四家，李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。真正完成南宋山水画变革的是马远，他在艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。《踏歌图轴》，删繁就简，清爽，富有诗意，作品反映了比北宋更细微具体的自然观，喜画边角之景人称“马一角”。夏圭，“夏半边”，布局更为简约，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。《溪山清远图》。刘松年刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。《四景山水图》，画风优雅公正。

花鸟画：仍以精工细致为重要特点。法常，始创了一种不同文人画风又不同院派体的花鸟画，对明清影响较大。

文人画：墨竹墨梅等题材流行。

人物画：李嵩，喜欢农村妇女孩子，梁楷始创减笔人物画《泼墨仙人图轴》，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。。他们对明朝晚期影响较大。

宋代院画的艺术特征：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。

李公麟《五马图》《临韦偃牧放图》

张择端《清明上河图》

(1)张择端：北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》：<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落：a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象：再现了宋代城市社会生活的各个方面：是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现：如：漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。

<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。

宋代山水画的两种艺术境界

以南宋四家为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说以董源、李成、范宽北宋三大家为代表的山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。

宋代画坛的变化?

答：（1）宫廷绘画达到鼎盛繁荣 (2)文人绘画形成潮流 (3)通俗美术勃兴。

宋元山水画艺术的不同：宋元时期都是我国山水画艺术的高峰期，但宋朝重视写生与诗意，元朝则强调笔墨的情趣。

宋代五大名窑：钧窑、官窑、哥要、定窑、汝窑

宋代雕塑艺术：泥塑罗汉在表情把握、身段比例、服饰配置、肌肤质感、色彩光泽等方面都臻于完美，其价值远超出宗教的范畴，具有艺术的典范意义。值得一提的是，泥塑罗汉衣饰上的纹样博采各类民间祥图，透露出灵岩寺宗教艺术包容世俗风尚的情志。灵岩寺泥塑罗汉衣饰上的吉祥纹饰涉及花草、神兽、文字、果实、自然物、人工图案等，且五彩纷呈，将罗汉们装扮得既端庄富丽，又神秘莫测。

画论：

史传类：北宋郭若虚，《图画见闻志》，南宋宋邓椿《画继》。

品评类：北宋黄休复《益州名画卷》（第一部以地域划分），刘道醇，《圣朝名画评》，将画分成神、妙、能品。

元1279-1368

元大都的建设，是中国史上第一次完整统一地实现了周代儒家思想的建筑实例。元代没有画院。元朝政府为了利用宗教维护其统治，采取保护宗教的政策，大肆营建佛寺和道观，佛寺、道观壁画亦应运而生。绘画无论什么派别，都讲求“士气”，士大夫画流行。

文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主。

山水画：

由于文人画的出现和工具材料的变化（纸，可以用干笔擦皴），山水画出现革新。赵孟頫，钱选，高克恭为先驱，完成变革的是后称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。充分突出文学趣味，诗书画融为一体，文人画成为了一个山水画流派。四人绘画具有中国文人画的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。

赵孟頫：元代杰出书画家、文学家。是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风，代表作有《秋郊饮马图》、《秋郊饮马图》。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体”。传世书法作品有《洛神赋》等。赵孟頫提倡，“贵有古意，若无古意，虽工无益”，并把“古意”与士大夫画“不求形似”的主张结合起来，为元代文人画的勃兴奠定了理论基础。钱选山水师学北宋赵伯驹，钱选与赵孟頫同为“师古”的倡导者，主张画须有“士气”，要能体现出文人的气质。这一艺术主张对后世影响极其深远。

黄公望，他是元季四家中唯一得与赵孟頫交游的人，有“浅绛山水”的风格，在画上笼罩淡赭色，增加画面的整体感，也使墨色更加滋润。《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》等传世作品。黄公望在后世被誉为“元四家之冠”。

王蒙，《青卞隐居图》、《夏山山居图》、《葛稚川移居图》等传世作品。

倪瓒，山水初学董巨，晚年变古法，笔墨简淡秀峭，作品多表现太湖辽阔旷远的自然风光，意境峭洁清远。章法布局别具一格，多采用平远构图。作品中提炼了文人绘画中高逸与优雅的精神，透露出一种似很微漠但又是不可掩抑的深长的感伤情绪，正是元代文人于黑暗环境中郁闷凄苦心情的自然流露。因此，倪瓒的作品历来被视为中国文人画和最高逸品的典范。倪瓒以真纯的感受直探人生核心而形成的高逸意境，这种意境乃是属于“天”而并不属于“人”的。如果以倪瓒与黄、吴、王三人相较，则后者意境的形成得自属于“人”的某种修养和工力。而倪瓒的意境，却不不可“学”而能，而且也不可“养”以致。谈到元代山水画在意境方面的演进，倘若就“史”的意义而言，应该以黄公望

为承先启后的成就最高的画家，因为他在意境、笔法等诸方面的成就尚可师承；而倪瓒作品中的境界则是不属于任何历史演进过程的一种天才突破。倪瓒成就虽高，然而就山水画的演进而言，却反而不及黄、吴、王等人重要。

花鸟画：元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴起，也得到了一定的发展。风格上崇尚自然天趣，摒弃两宋院体花鸟画重彩富丽的画风；技法上以水墨为主，开启了后来水墨写意花鸟画的先声。

人物画：元代人物画，虽远不如山水、花鸟兴盛，较之前代，更显式微，但亦不乏名家。元初赵孟頫、钱选皆擅长人物画。

书法：最著名书法家为赵孟頫。许多名家，如四大家，也擅长书法。

明清美术

明

园林建筑进入了成熟时期。紫禁城、天坛、明十三陵。宫廷绘画、文人画、版画繁盛。草书有所发展。明式家具是中国古典家具的最高峰，分为椅、凳、案桌、床、屏风五大类。景德镇成为瓷器制造中心，以青花为主。

明代前期绘画基本上有三种势力，一是宫廷院体画，二是江浙一带的浙派，三是继承元画的文人画，以前二者为重要。院体与浙派皆师从南宋马远、夏圭画风。因而浙派与院体画风基本一致。而且浙派画家同时多为院体画家，两者合而为一。浙派领袖人物戴进。后来吴伟发展出分支江夏派。

明代中期吴门画派崛起，与院体、浙派并驾齐驱。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英（吴门四英、明四家）等，均属吴郡人。其崛起标志着继承元人文人画传统的复兴。一般认为吴派创于沈周。

明代后期山水画派林立，有董其昌为首的“华亭派”（松江派）、赵左的“苏松派”、沈士充的“云间派”、浙江的蓝瑛的“武林派”，项圣谟的“嘉兴派”等，尤以董其昌为首的“华亭派”影响最大。

董其昌。对于明人来说，横亘于他们面前的是宋元山水画这两座无逾越的高峰，他们的出路只能在学宋还是学元之间选择。董其昌把模仿前人作为致力绘画，糅合、改造、重建，不乏清新又能引起观画者的文化记忆。他的“南北宗论”中，把唐代以来山水画家按南宗（即文人画）与北宗（即院体画）两大体系划分，南宗以王维为始祖，董源、巨然为实际领袖；北宗以李思训父子为始祖，马远、夏圭为旗下干将。从美学角度阐发，相对地划分了两种不同体格、不同的审美追求和不同的作画态度。本来并无贬抑北宗之意，而且也无正宗野狐之分，但到了清代强化思想统治，晚明思想活跃的局面和竞尚狂禅的风气顿息，代之以程朱理学为儒学正宗，为了适应新形势而被修正为“尚南贬北”。从中国山水画的演变史来看，董其昌以明古识今的定见，与截江揽流的魄力而成为确立新范式的传奇人物，他在中国绘画史上具有划时代的历史意义，他对当时和后世的影响极为深远，此后清代三百年的山水画史甚至可以说是他的一个注脚。

明朝宫廷画家因常惨遭无端的罗织与迫害，故易于招惹事非的人物画远不及山水花鸟兴盛。题材也局限于借古喻今、歌颂圣王贤相的历史故事。周之冕的花鸟画，“勾花点叶体”，介于工丽派与写意派之间。

明末“南陈北崔”，陈洪绶，崔子忠。曾鲸，“波臣之学”的革新。

书法：出现“台阁体”。祝允明（与文徵明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四子”）狂草，与文徵明的正楷最为闻名。

▲明代文人画：明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但以“吴门派”为代表的明代文人画扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们切身体验到仕途的险恶，于是淡出仕进，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论。

▲吴门四家及其影响

明代中期的艺术市场急需一种雅俗共赏的、文静细腻的画风。于是，苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文征明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，最终形成一个新的画派，并取代了浙派的地位，成为当时的画坛主流，史称“吴门画派”。

“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。

明代大家徐渭

徐渭以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。徐渭的人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神。

南陈北崔——明末画家陈洪绶和崔子忠，二人均擅长人物，各具风格。陈洪绶人物画的成就突出地表现在版画方面。陈洪绶绘画形式特点，在于他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石味。画人物衣纹，清圆细劲。崔子忠师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。

清

清朝在明朝各个流派泛滥之后，进入了确立传统的阶段。文人画出现了“崇古”和“革新”的局面，传教士带来了西方的绘画技巧。

初清画家根据画家的创作实践与取向，分为正统和独创两派。前者以“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，后者可以“四僧”朱耷、髡残、弘仁、原济为代表。

木版年画因为表现形式单纯明快，装饰性强，且制作简便，在很长时间内受到普遍欢迎。

清初四王——王时敏，王鉴，王翚，王原祁。他们继承明末董其昌的绘画理论，注重对古代文人画集古临摹，继承发展了我国古代山水画技法，对我国传统山水画技法的继承和发展具有一定的积极意义。但只重临古，忽视对客观世界的观察体验，绘画缺少生气和创意，有走程式化的趋势。

近世中西文化交流，始于欧洲传教士的来华。康乾年间有若干擅长绘画的西方传教士供奉如意馆，影响较大的当首推郎世宁，意大利人，1715年来华，画过多幅反映清代重要事件的历史画。郎世宁将焦点透视、明暗调子、色彩空间等西画技法与中国画用线用墨传统结合，形成中西合璧的技法。传世作品《十骏图》。部分中国画家受到西方画法影响，但他们仅为宫廷服务，在社会上并未形成广泛影响。乾隆末年，因西教被禁，糅合中西之法也便渐绝。

清代绘画在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。

早期绘画：这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山水,借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表中期绘画：康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多采。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。清代中期，南方商业城市扬州,富商聚集,人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。“八怪”并不限于8个人,而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。

晚期绘画：清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。清末出现于广东地区的“二苏”苏六朋和苏长春、“二居”居巢与居廉（均以花鸟著名），不受传统技法的束缚，敢于创新，对此后的“岭南

画派”有一定影响。

海派——指活动在上海和浙江地区的画家群体，属文人画派。该派在文人画的基础上，从民间美术中吸收借鉴养分，形成了重色彩，构图相对饱满，雅俗共赏的新画风。代表画家：“三任”(任熊、任熏、任颐) “三熊”(张熊、朱熊、任熊)，张大千、黄宾虹、吴昌硕等。

岭南画派——指活动在以广州为中心的岭南地区的画家群体。代表画家是“两高一陈”即高剑父，高奇峰，陈树人。

京派：多为清宗室，但也有来自外地的画家，标榜“四王”吴恽。

革新思潮：中国画的近来思潮，主要有以下几个基本点：1）从西学出发，以西画作对比；2）从社会实际需要出发，依照现实主义的创作方法提出要求；或者3）与2）相反，拥护国粹。

康有为的观点，认为宋之前国画还是比较逼真的，是因为后来苏东坡、米芾等人提倡文人画所以才会走向衰败。应该以欧洲的技法来补救中国的短处，希望“合中西而为画学新纪元”、“复古以维新”。

1933年开始出现农村写生；1914设立古文物陈列所，1925建立故宫博物馆；逼近生活和发现传统并举。

西学东渐：是19世纪末，指近代西方学术思想向中国传播。首先是传教士带来了西方绘画，然后是大批留学生将“西学”视为救国方法，再到清政府“废八股、建学堂”。中国的学术、思想、政治和社会经济都受到重大影响。

德先生，民主。赛先生，科学。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。巨幅国画《愚公移山》。画面以艰卓精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了一百多幅习作和画稿，最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中日画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。

§主观题汇总§

★中国岩画的艺术风格

1.在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情；画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,

即可辨认出是何种动物。2.中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。

★画像石和画像砖的艺术风格？

画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。

题材：画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。

技法：画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。

艺术特色：各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。

★概述魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化

（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立

（2）山水画开始萌芽

（3）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家

（4）专门的绘画理论著作出现

（5）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。

★20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征(8)

（1）曹不兴：最早记载的佛像画家。主要画人物，具备一定的表现技巧和能力。（2）卫协：西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品。善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。（3）顾恺之：东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家。注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘，也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌。传世作品《女史箴图》，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。《洛神赋图》，绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来。（4）陆探微：南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像。运用草书体势，形成气脉连绵的“一笔画”的笔法。创造“瘦骨清像”的人物形象：是崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.（5）张僧繇：萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一。吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。（6）曹仲达：北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。(7)杨子华：北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。代表作《北齐校书图》。

★谢赫的“六法”有什么意义？

南齐谢赫在《古画品录》中提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同

的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。

c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。

★宗炳的《画山水序》有何意义？

宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。

★王微《叙画》有何意义？

a、王微（415～453）在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。

b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。

c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。

d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。

★魏晋绘画理论有哪些?

(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。

(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。

(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。

★“六朝三杰”：是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。

★1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派：<1>展子虔（隋）：A.《游春图》：a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果。c.设色艳丽，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）：A. “大李将军”李思训：a.通过致密的描绘，创造动人的意境。绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

B. “小李将军”李昭道：设色用笔稍变其父法。《明皇幸蜀图》表现唐明皇避难入蜀，路途跋涉的情景。细节描绘对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水：<1>王维：a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪：a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

★32.唐代人物画代表艺术家及其艺术特征(4)

(1)人物画：<1>阎立本，宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件。《步辇图》描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。《历代帝王图》：通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。<2>“画圣”吴道子，古代最负盛名的画家之一。创作成就表现在宗教绘画上，经变是画的最多的题材。技法特点：结合内容的表现和形象的创造，线条称“莼菜条”，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，其影响直至元明以后。“吴带当风，曹衣出水”概括了两个时代绘画风格的不同特点。(2)仕女画：<1>张萱，盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。宫怨题材的绘画着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞，具有重大的社会意义，也表明了

作者的思想倾向。《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题。成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。《捣练图》描写了从事制练劳作的贵族妇女，几组人物相互间的联系自然而生动，一些细微的动作描写尤为具体生动。<2>周昉是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。《挥扇仕女图》描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。

★阎立本的人物画有什么特色？

阎立本在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

★吴道子的艺术风格和地位

世人誉其为“画圣”。a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

★什么是‘曹衣出水、吴带当风’？

这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。曹不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达，吴为吴道子。

★唐代画坛上的“大小李将军”指谁？

山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。

★隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派：〈1〉展子虔（隋）：A.《游春图》：a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）：A.李思训：a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道：a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。

b.《明皇幸蜀图》：表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水：<1>王维：a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。

c.以辋川为题材。<2>张璪：a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

★张彦远《历代名画记》的主要内容：

是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分：A.绘画史发展的评述及理论认识。B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识：A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 06研考题

★23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征(5)

(1)花鸟画：薛稷，花鸟画家，尤擅画鹤。创造了屏风画六扇鹤样：六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。边鸾，擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传。在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。(2)鞍马画：曹霸，画御马和功臣像。笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。韩幹，不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则：《照夜白图》《牧马图》。韩滉：画牛著称于世，用线勾勒，略施晕染：《五牛图》。

★4.张彦远《历代名画记》

是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分：A.绘画史发展的评述及理论认识。B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识：A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。

★2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征

五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光：北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。（1）荆浩，.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”：即：气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。他力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备：传世作品：《匡庐图》。（2）关仝，多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色,具有浓郁的生活气息。写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。传世作品：《山谿待渡图》《关山行旅图》。（3）董源，山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品：a.《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》,皆以水墨为主，

以横卷形式表现江南景。b.《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）, 以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。（4）巨然：山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品：《万壑松风图》《层峦丛树图》。

★6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征(2)

(1)黄筌，西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。其作品以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。传世作品有《写生珍禽图》，精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。(2)徐熙，南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。绘画上注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。他也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。(3)黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓：“黄家富贵，徐熙野逸”。

★12.五代人物画代表艺术家及其艺术特征

五代人物画创作中，题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。(1)周文矩，能画冕服，车器，人物，仕女。传世作品：《重屏会棋图》：具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。《宫中图》：分十二段画宫廷妇女的种种生活。在平凡的细节中表现人物精神情态，写实技巧超出唐人水平。(2)顾闳中：以画人物肖像著称。传世作品：《韩熙载夜宴图》：以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，富有肖像画特点。笔致细劲，色彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分。陈设的细节起到烘托主题的作用，屏风把个场景加以分割又联成一体。刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。

★两宋时期山水画在构图上的差异及特点

在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。

自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势。所谓大势，就是大体的位置。认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。（2）讲究开合。所谓“开合”，也可叫“分合”，简单地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”

就是收、结或收拾的意思。“开合”方式灵活多样。有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。（3）注意主客体关系。所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均分配，要有主次、重心。画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客配合要和谐、做到“多样的统一”。从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置在这个地方。（4）注重虚实。所谓虚实，就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。远近、大小就是虚实的一种形象。一般地说，近景形象画得比较大，比较详细而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比较小，比较简略而用墨较淡，可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。（5）注重款题。中国画上题字大约始宋元。题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。款题的字数多少，行数的长短、单双、横写或直写，都要和布局的虚实相配合，款题的字体也要与画相配合。就是说，工笔画要用楷书，写意画要用行书或草书题款。在大幅的画上题款要用大字、小幅画上要用小字配合。山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。如画的色、墨较淡，款题的字也要用淡墨来写。款题写好后，须在其下面加盖印章。印章和款题的关系也和款题与画的关系一样，要求彼此协调统一。所以，中国国画画面中的款题、印章也是画的一部分，构成画的有机的统一整体。

★25.郭熙《林泉高致》

北宋前期山水画极其注意观察自然，师法造化。(1)郭熙，对山川自然有敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态。早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。重视意境：《早春图》。(2)其山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》：全书分为：山水训，画意，画诀，画题，画格拾遗，画记六篇。开篇阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。强调对真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。画论中还论及如何创造生

动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧,标志着山水画理论已进入成熟阶段。

★34.宋代绘画的兴盛及其特点(4)

宋代绘画特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。(1)职业画家的活跃：职业画家的创作具有明显的商品化性质，使世俗美术有了很大发展。(2)宫廷绘画的兴盛：翰林书画院的画院画家掀起宫廷绘画的高潮。(3)士大夫绘画潮流的形成：宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分，绘画多寄兴抒情。题材偏重墨竹，墨梅，山水竹石及花卉，追求主观情趣的表现。艺术上趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。世俗绘画，宫廷绘画，士大夫绘画相互影响，预示宋代绘画发展的深入与提高。(4)题材风格的多样化：宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，总的趋势是向专门化发展：工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。

★27.宋代山水画代表艺术家及其艺术特征(12)

宋代山水画继五代之后发展得更为成熟1)北方山水画派：李成，水墨生动，以画寒林平远著称。善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，所画山水画在北宋被誉为“古今第一”。传世作品有《读碑窠石图》、《寒林平远图》。范宽，深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色。所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。《谿山行旅图》真实的画出北方山川的壮美。(2)米氏云山：米芾，标榜诗文书画以不蹈前人。以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。米友仁画山水亦不求修饰，崇尚天真，自题为“墨戏”。表现了文人士大夫的审美情趣。《潇湘奇观图》。米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，这一新画风不仅在笔墨技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。(3)小景山水以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为卷册小幅。惠崇《沙汀烟树图》，赵令穰《湖庄清夏图》。(4)青绿山水：画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。王希孟《千里江山图》，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了青绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。赵伯驹，画风更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣：《江山秋色图》。

(5)南宋四家：李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐，山水画严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。《万壑松风图》、清溪渔隐图》。刘松年，山水典雅，擅画西湖风景、贵族庭园及文人雅士的生活。画风严谨不苟，水墨青绿兼工。《四景山上图》。马远，以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树。尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣。《踏歌图》、《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。夏圭，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全：《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二段》。画山劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏半边”，是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

★7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征(8)

两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1)宫廷花鸟画：<1>黄居寀，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。传世作品有《山鹧棘雀图》。<2>崔白，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。传世作品有《双喜图》《寒雀图》。<3>赵佶，擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，代表作有《瑞鹤图》。(2)文人士大夫墨竹墨梅：北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。<1>文同，对竹进行深入观察体验。画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”代表作《墨竹》。<2>擅画墨梅扬无咎，代表作为《墨梅图》。<3>梅兰竹石赵孟坚，白描水仙人称誉。<4>擅画墨兰郑思肖，疏花简叶不画土，“故国之思”高雅情。(3)写意花鸟是法常，用笔恣肆形神备《老松八哥》《写生蔬果图卷》。

★19.宋代人物画代表艺术家及其艺术特征(7)

(1)宗教画：<1>高益：宋初著名宗教画家，画阿育王变相和佛降鬼子母。<2>武宗元：北宋重

要宗教画家，传世作品《朝元仙仗图》，衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。

(2)白描人物画：李公麟：有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴。人物画长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样。善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度。创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”，这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。传世作品：《五马图》《临韦偃牧放图》《龙眠山庄图》。(3)减笔人物画：梁楷，既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画。人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。传世作品：《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。(4)风俗画：张择端《清明上河图》。(5)历史故事画：继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。陈居中：《文姬归汉图》，选择情节、塑造形象上最为成功。李唐《采薇图》。

★5.张择端《清明上河图》

(1)张择端：北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》：<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落：a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外的繁华景象，再现了宋代城市社会生活的各个方面，是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现。<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。

C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。

★元代文人画的艺术思潮在花鸟画创作方面的表现？

(1)从心理因素看，中国古代文人受传统文化影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神；又具有正义，清高，愤世嫉俗的心里素质，而在为功名事业进取的过程中，时常伴随着是对正义清高，愤世嫉俗心理因素的践踏，长期的心里积郁便需要寻求某种途径宣泄排泄，梅兰竹菊等之类的花卉多具有自己的个性，如梅的耐寒，兰的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此古代文人经常借用这些植物的个性，将其个性人格化，来宣泄他们的心理积郁表达他们对正义清高愤世嫉俗等文人品格的赞扬。(2)从表达技巧来看，中国古代文人都谙熟于毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类植物的生长结构，非常便于以书写文字的笔法去表现。

★18.元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征(4)

(1)赵孟頫是元代画坛上的中心人物。艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风。强调书法与绘画的关系，并将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。传世作品：青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》，“书画本来同”的《秀石疏林图》，体现元代文人画的新发展。(2)钱选，多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗。花鸟画早期工丽细致而晚年清淡。传世作品：《浮玉山居图》。(3)高克恭，善绘山水，也能画墨竹，传世作品：《云横秀岭图》。(4)李衎，擅长画竹，深入观察，画风严谨：传世作品：双勾着色的《双勾竹图》。著有《息斋竹谱》，是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。

3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征

元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”：黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣：〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。〈2〉a.形式上重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响：（1）黄公望：以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。传世作品有《富春山居图》横卷。还著有《写山水诀》一篇，论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。（2）吴镇：擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。B.喜作《渔父图》。擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经

意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。(3).倪瓒的山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。传世作品有《渔庄秋霁图》、《水竹居图》。也擅画墨竹树石：清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.(4)王蒙的山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴。用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀。传世作品有《青卞隐居图》，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。

★24.元代水墨梅竹与花鸟画代表艺术家及其艺术特征(5)

元代花鸟画的主流是文人情趣发展，借物抒情，画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。(1)花鸟画：职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变化。陈琳《溪凫图》：以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。王渊，能作富贵艳丽的工笔重彩画。《桃竹锦鸡图》：工整精确的画出花竹禽鸟，以水墨渲染，明净秀雅，自成一格。这种类似白描画法的花鸟画，代表了文人的审美情趣。张中，尤擅水墨花鸟：《芙蓉鸳鸯图》：墨色浓淡富于变化，用笔活脱挺秀，生动自然。(2)墨竹和墨梅：柯九思：墨竹注重以书法用笔入画，传世作品：《清閟阁墨竹图》《晚香高洁图》。王冕：塑造繁花满枝的梅树形象：《墨梅图》：劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，借梅花抒发其志趣。

★明代绘画的发展

明代绘画的发展大致可分为早期、中期、晚期3个阶段。

早期：明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。朝廷征召了一批画家，画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家。

中期：苏州经济的发达促进了文化的繁荣。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。他们开创的画派，被称为吴门派或吴派。沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。

后期：此时的人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅、仇英者日趋柔弱靡丽。明代肖像画在人物画中较为发达，民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有发展，曾鲸为其中富于创新精神的代表画家。明代后期山水画，继吴门派而起的代表画家是董其昌。

★13.明前期宫廷山水画（“浙派”）

院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。(1)戴进的山水画措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画：《春游晚归图》。B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。(2)吴伟，山水画用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画：《柳下读书图》《梅下抚琴图》。以其籍贯将这派称之为“江夏派”。★10.明中期文人画与“吴门四家”

“吴门四家”，沈周，文徵明，唐寅，仇英。吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，以诗文书画自娱。继承元人绘画传统，致力于宁静典雅的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表。他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色，有粗细两种面目。题材上多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画一体抒写情怀。<1>沈周的山水画以粗笔为多，作品构图平稳，境界宁静优雅，作品反映的审美情趣和笔墨意韵代表了明代文人画的美学追求。粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》。<2>文徵明的山水画以细笔为主。作品情调娴静典雅，追求平面感。笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁。细笔作品《绿荫清话图》。沈周与文徵明的花鸟画风格也有差异，沈周以水墨写意花鸟见长；文徵明多画竹兰，秀雅清润。(2)唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型，体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。<1>唐寅绘画题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格。仕女画富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小的艺术形象。山水画状物真实，抒情自然，《落霞孤鹜图》。花鸟画用水墨随意点

染，《古槎鸲鹆图》。<2>仇英文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。工笔人物画：《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。小写意人物画：《松溪高士图》。

★11.明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”）(3)

明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。(1)陈淳，号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁。意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意。画法已呈放逸，表达感情显得逸宕：《秋葵图》《山茶水仙图》。(2)徐渭号青藤，完成了水墨写意花鸟画变革的大家。花鸟画上大胆变革，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗之情，具有震撼人心的艺术感染力。擅以狂草般的笔法纵情挥洒，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现。把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑：《杂花卷》《墨葡萄图》。(3)周之冕，所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意。画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体：《芙蓉鸭图》。

★21.明中后期人物画代表艺术家及其艺术特征(3)

明中后期人物画开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶和崔子忠在画史上齐名，时称“南陈北崔”。(1)崔子忠：人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物：《云中玉女图》。(2) 陈洪授：明末最著名的人物画家，所画人物形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅。尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠，传世作品《归去来兮图》,版画作品有《九歌图》《水浒叶子》。(3)曾鲸，字波臣，创造了墨骨画法：以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。人物形象刻画不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质。画法上文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。最擅长描绘文人学者的肖像：《王时敏像》：在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。

★明末肖像人物画特色是什么？

答：中国肖像画有大首（头像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐着的全身）、云整（站或行动的全身）、群像等等。明清肖像画特色如下：

a、以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。

b、受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。

c、注意骨骼肌肉解剖，根据面部结构烘染；但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔和。

★22.明末期文人山水画派代表艺术家及其艺术特征(3)

明末涌现的文人山水画派更重笔墨总体表现力与文化修养。以沈士充为代表的云间派，以赵左为标志的苏松派，以董其昌为旗帜的华亭派。强调摹古,注重笔墨,追求“士气”,三派又被统称为“松江派”。(1)董其昌，对文人山水画最大贡献是提纯了绘画语言，把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。笔墨组合成为了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。主张绘画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，化古为我。山水画创作中追求以书法入画的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“似与不似”的组合。强调布局中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法。以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。作品以平淡天真，古雅生秀取胜。代表作《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》。他的巨大影响还在于他的画论，即以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。(2) 赵左，山水善用干笔焦墨,长于烘染,画面烟岚弥漫,表现出江南湿润苍秀的景色,画风秀润巧致：《仿大痴秋山无尽图》。(3) 沈士充，用笔有细碎的特点。《访古山水图》。

★董其昌绘画风格特点及对后世的影响是什么？

其山水画追求以书法入画所导致的笔墨联系变化的表现力，把山石树木形象加以简化，以运动的笔势做意象组合，强调布局中的势，笔墨中的虚与实，追求画面含蓄性，笔墨柔和秀润，风格明净秀媚。影响：扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局面；提出了“南北宗论”，其美学观念对后世产生了深远的影响。

★8.“扬州八怪”的艺术特色

1)并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家：他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。(2)“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点：师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。(3)这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。(4)“八怪”分为三类：<1>丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺，选择“四君子”等题材，画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。<2>一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎，一方面继承了文人画传统，另一方面从金石书法中吸取营养。作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。<3>文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦，广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。

★28.清初正统画派代表艺术家及其艺术特征（清初六家：“清初四王”吴恽）(6)“四王”包括两代人：第一代是王时敏与王鉴。第二代是王原祁与王翚。“四王“一派画家致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后。表现平静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”，发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位。分为两种：(1)王时敏祖孙更重笔墨风格：王时敏形成苍润古澹，松灵秀雅的风貌：《云山图》。王原祁笔墨意味更醇厚，传达一种大气磅礴的精神气韵。笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味：《山中早春图》《辋川图》。王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。(2)王鉴与王翚也从临摹入手，路子较宽，不忽视丘壑形象的创造：<1>王鉴，笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌：《夏山图》。<2>王翚，注重观察自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到重开古人之生面的效果：《溪山红树图》。王翚追随者很多，形成了以他为依归的虞山派。(3)吴历，注重师法自然，作品丘壑生动多姿，笔墨苍浑凝练.用笔沉着谨严。善用重墨，积墨，风格醇厚深秀：《横山晴蔼图》《湖天春色图》。(4)恽寿平，山水画空灵清旷。花卉创没骨画法，讲究以写生为基础，以极似求不似，重在“摄情”,画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真：《锦石秋花图》。从学者甚多，形成“常州派”，被清人视为花鸟画的“写生正派”。

★9.清初非正统画派（“清初四僧”）

清初画坛“四僧”：八大山人，石涛，髡残和弘仁：<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗书入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。(1)八大山人，以山水寄恨，内心深处的愤懑抑郁，借画笔曲折的反映出来，使人有“墨点无多泪点多”之感，《秋林亭子图》。花鸟画以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情。在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。《荷鸭图》。(2)石涛：A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。山水画变古法为我法，充满昂扬的激情和旺盛的活力：《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》。花鸟画继承大写意传统，纵横恣意，讲求诗情和画意的结合生发。《牡丹竹石图》《墨竹》。(3)弘仁：A.山水画以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。笔墨简洁洗练，意境静穆幽寂，《黄海松石图》。追随他的人很多，形成了新安画派。(4)髡残，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力。《苍翠凌天图》。

★石涛在画史上的地位如何？

石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物，他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展作出了重要贡献。山水画经过唐宋元明近千年的发展，到清代已形成了巨大的传统重负，石涛时代，绘画基本上笼罩在明末董其昌倡导的“南北宗论”影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛强调“我自用我法”，在其《石涛画语录》中力倡画家面向生活、师法自然，为开创中国绘画新纪元奠定了深厚基础。