浅谈戏曲唱腔与表演
从演戏到演人——浅谈旦角的技巧表演和运用
2021-07文艺生活LITERATURE LIFE从演戏到演人———浅谈旦角的技巧表演和运用陈芋伶（四川省自贡市川剧艺术中心，四川自贡643000）摘要院“旦角”指专门演女性的戏曲角色。
按照角色的不同特征，旦角细致可以划分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
在这几种角色中，以唱为主的角色是青衣，在戏曲当中主要扮演着贤妻良母型的角色；花旦也称作花衫，顾名思义，是其在戏曲表演当中穿着花哨艳丽的服装为角色特色，角色多为皇后、公主、贵夫人等女性角色；武旦又被称之为刀马旦，在表演过程中多采用武戏的表演形式；老旦则是指年龄比较大的中老年妇女形象，演员可以用自己自身的嗓音来进行演唱表演。
相对来说，旦角在表演上存在着较大的表演特色。
推动戏剧情境的开展，对于其他角色的性格特征也有着极为重要的烘托作用。
因此旦角的技巧表演和运用，在现如今当当引发高度的重视。
本文就在戏剧之中旦角的地位以及如何施展演技及演戏与演人进行分析和讨论。
关键词：旦角；技巧表演；运用中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0147-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.071一、前言旦角展现的大多为旧时代的女性，由旦角我们大抵能看出旧社会时期女性在历史长河中所各自扮演的角色，有荣华富贵型的，有悲剧凄凉的，有活泼可爱的，也有严肃庄重的，这其实和旦角的表演技巧风格是有关系的，梅派的《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等，尚派的《双阳公主》、《乾坤福寿镜》等，程派的《锁麟囊》、《白蛇传》等，以及荀派的《红娘》、《桃花村》等，不同的旦角门派运用的技巧不同，都有着其各自的特色，甚至同一出戏的曲，改一下其中的唱腔、步调、念白等地方就有可能变成另外一个不一样的试听感受。
在戏曲舞台之中，华丽的布置与背景、耀眼夺目的灯光、栩栩如生的舞台道具等，这些都只是为了烘托出，戏曲故事的氛围为姓曲当中的人物形象塑造出相应的故事环境。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
47艺术论丛浅谈戏曲艺术表演三大要素茹劳劳灵宝市蒲剧团中国戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以"京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
在戏曲的表演过程中，人物形象的创造、“四功”的合理利用、巧妙运用“五法”都是衡量一台戏、一场戏好坏的重要因素。
三者缺一不可，至关重要。
一、戏曲人物形象创造无论是那个剧种，人物形象创造都至关重要。
应该遵循的基本规律：一、是人物性格；二、是人物关系；三、是规定情境。
演员对细节的创造，它必须十分准确地符合自己所扮演的人物性格的需要，才能挖掘出人物的典型个性来；细节的创造还必须十分准确的符合人物关系的需要，才能使观众了解到人物之间的亲、疏、近、远以及他们内外的联系何在；细节的运用还必须十分准确地符合规定情境的需要并为之效力，方可达到深化创作手段、渲染规定情境之目的。
二、恰到好处地运用“四功”一个戏曲演员要想演好戏就必须首先具备“唱、念、做、打”基本功，而且要在戏曲舞台表演中恰到好处地运用好基本功。
1、合理运用唱功“唱、念、做、打”唱为首；“唱”是戏曲表演中的核心内容。
戏曲重唱，豫剧尤以唱功见长，以唱功取胜，所有久演不衰的剧目几乎都是唱功戏。
豫剧《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等数十年而演不衰的原因之一，就是其中有优美动听、脍炙人口的精彩唱段所赋予的生命力。
怎样才能唱出如此美妙的唱段呢，以我的实践经验认为，应着重从嗓音、吐字、发音、行腔、归韵等几个方面入手。
一是嗓音。
嗓音是唱好戏的先决条件。
俗话说：“唱戏没嗓，一辈难响”，就是这个道理。
因此，演唱者必须首先具有高亢明亮、清脆圆润、音色纯正、高低自如的良好嗓音条件。
良好的嗓音条件分先天自有和后天磨练而成两种。
大师马金凤的“金嗓子”就是后天练成的典范。
二是吐字。
吐字是唱好戏的根本保证。
吐字即演员利用唱腔手段将唱词中的文字清晰地传送给观众，使观众在欣赏唱腔艺术的同时明白剧情含意，因此唱腔中的吐字至关重要。
浅谈戏曲演员如何运用情感和唱腔
浅谈戏曲演员如何运用情感和唱腔我于1994年毕业于洛阳文化艺术学校，之后被分配到洛阳豫剧院二团工作至今。
进团后，我先主攻文武小生。
随着时间的推移，我又改演须生、花脸行当。
先后饰演过《抬花轿》中的文武状元、《泪洒相思地》中的王知县和张青云、《秦雪梅》中的商林、《八珍汤》中的张凤斌、《花打朝》中的唐王、《穆桂英挂帅》中的杨思乡、《白蛇传》中的许仙、《三哭殿》中的李世民、《辕门斩子》中的杨六郎以及现代戏《苦楝花》中的田冬江、《金鸡引凤》中的长江等。
十几年的舞台生涯，我在数十部古装戏和现代戏中，扮演不同年代、不同年龄、不同性格、不同经历、不同身份的舞台艺术形象。
回首往事，使我深刻体会到一个戏曲演员，除了要有扎实的基本功外，要想演好每一个角色，必须把人物的情感和唱腔结合，演员在舞台上真实投入情感和科学而又合理运用唱腔的技巧十分重要。
在戏曲表演中，“情感”是表演艺术的统领。
演员在舞台上若没有“情感”，就没有人物性格的变化，就没有人物的思想感情的层次发展，也就没有戏剧情节的推进。
“情”是戏曲表演审美客体（演员）和审美主体（观众）情感活动的统一，是戏曲表演的再现与表现性的统一。
因此，“情感”是艺术的生命。
戏曲演员表演的“情感”要想达到这样的高度，那就要求演员深刻地理解角色的性格特征，角色与全剧人物的直接关系和间接关系，深入到角色的灵魂深处，把握人物情感色彩的变化，只有深入透彻理解了人物性格的情感特点，才能自如地进入角色的情感天地，从而准确真实地塑舞台上人物的艺术形象。
戏曲演员要想成功地在舞台上塑艺术人物形象，仅靠情感那是不够的，必须合理的运用唱腔技巧和情感有机结合，从而让人物在舞台上以情带声，声情并茂，让自己在舞台上活灵活现，把观众带到剧情中来。
戏曲演员的唱腔在舞台上有很多的份量，演员除了有先天性的好腔外，还要加上科学的发声方法，合理地运用好气息，巧妙地运用好演唱技巧，使演唱得到完美地发挥，从而使舞台上的人物更有活力，更有激情。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素情感表现是戏曲艺术表演的核心要素之一。
戏曲表演要善于表达人物内心世界的情感，让观众感同身受。
通过表演手法，演员要把角色的思想感情和性格特点表现得淋漓尽致。
演员要通过细腻的表演，将角色的情感巧妙地体现出来。
在情感表现方面，戏曲演员要有深厚的情感积累和丰富的生活体验，要有好的角色理解和换位思考的能力，才能将角色的情感表现得更加逼真、更加自然。
动作表演是戏曲艺术表演的另一个重要要素。
戏曲表演的动作精湛卓绝，动态美感非常强，演员通过动作表演把角色生命力和能量体现出来。
动作表演包括身体语言、面部神态和手势造型等，能够完美地诠释角色的内心情感，展现角色的性格特点。
演员的动作要具有节奏感、协调感和美感，要使动作贴近情节发展，让观众更好地理解角色的行为和心理变化，以此增强表演的感染力和震撼力。
声音语言是戏曲艺术表演的第三重要要素。
戏曲演员的声音语言要求准确、灵巧，要能够完美地诠释角色的语言表达，使观众能够更好地理解角色的情感和行为表现。
演员在表演时，要根据角色的性格特点和情感变化，选择恰当的音调、语调和情感表达方式。
此外，声音语言还包括戏曲表演的唱腔和音乐表达，演员要准确地把握旋律和节奏，使其与情节和角色特点相呼应，使观众更加深入地了解角色内心的世界，增强表演的感染力和表现力。
综上所述，情感表现、动作表演和声音语言是戏曲艺术表演的三大要素。
通过对这些要素的深入挖掘和运用，演员能够表现出更加自然、真实的角色形象，让观众更深刻地了解角色的性格特点和心理变化。
同时，这些要素也是戏曲表演的核心竞争力，是戏曲艺术能够继续传承和发展的有力保障。
戏曲花旦的表演特色浅析
戏曲花旦的表演特色浅析戏曲花旦是中国传统戏曲中的一种脚色，指的是女性扮演男性角色的演员。
在戏曲表演中，花旦扮相妩媚，神态温婉，以其优美的舞姿和婉转的唱腔给观众留下深刻的印象。
在戏曲艺术中，花旦的表演特色主要体现在以下几个方面：一、形象和气质独特。
花旦以端庄、秀美、多愁善感的形象示人，她们的扮相经过精心布置，头花、花饰、丝绸长袍等装饰品都充分展示了她们的高贵和温柔。
花旦的气质也与一般女性角色有着明显区别，她们要以男性的思维和情感去诠释男性角色，因此在表演中要有一种既女性柔弱又男性刚强的气质。
二、舞蹈功底深厚。
花旦在戏曲表演中扮演男性角色，因此在动作上需要展现出男性的阳刚之气。
她们要通过舞蹈的形式，表现出男性的豪迈与激昂，力求达到男性舞蹈动作的规范和标准。
花旦的舞蹈动作缓慢而细腻，优美而刚健，既要表现出舞者的技巧，又要贴合剧情的发展，给观众带来视觉上的享受。
三、唱腔婉转动人。
戏曲表演中，唱腔是戏曲艺术的灵魂所在，花旦在表演中负责扮演男性角色的唱腔，要求花旦的嗓音高亢激昂，音质清亮，音调明快，音节准确。
花旦的唱腔要求婉转动人，能够准确地表达角色的情感和内心世界，使观众在听觉上得到满足。
四、表演技巧独特。
花旦的表演技巧需要独特且高超，包括面部表情、眼神、手势等方面。
花旦通过微妙的表情和眼神能够准确地刻画角色的情感，通过手势的运用能够传递角色的动作和心情。
花旦的表演技巧要求细腻而精准，能够将观众带入剧情中，产生共鸣。
戏曲花旦的表演特色在于形象独特、舞蹈功底深厚、唱腔婉转动人和表演技巧独特。
她们通过精心的扮相、高超的舞蹈技巧、婉转的唱腔和独特的表演技巧，为观众呈现出一幅幅生动的画面，使观众在欣赏戏曲表演中得到美的享受。
戏曲花旦的表演特色不仅展现了中国传统文化的魅力，也体现了中国传统美学的独特魅力。
从表演的形式上来浅谈祁剧的艺术特征
从表演的形式上来浅谈祁剧的艺术特征祁剧是安徽省中部地区的一种地方戏曲，也被称为五大剧种之一。
其表演形式相对简单，但却有其独特的艺术特征，具有一定的历史价值和文化意义。
本文将从表演的形式上来浅谈祁剧的艺术特征。
一、以说唱为主要表演方式祁剧的表演形式以说唱为主要方式，即演员在唱腔的基础上加入语言表达和动作动作的表演。
说唱是祁剧的重要表现形式，它具有高度的表现力和感染力，能够将剧情和角色的性格特点表现得淋漓尽致。
祁剧说唱也具有一定的地方特色，与其他地方戏曲区别较大。
二、声乐语言特色明显祁剧的音乐以清唱为主，一般没有配器，演唱者只有单独演唱。
祁剧的唱腔与湖南花鼓戏、京剧等其它剧种相比，显得简洁、明快、亲切，具有和隽的地方特色。
同时，祁剧的语言表演也具有明显的特点，其强调地方方言的语言特色，表现地方文化的独特魅力。
三、动作表演具有独特风格祁剧的动作表演也具有独特的风格，它注重肢体动作和神态表情的搭配，既要准确把握人物的性格特征和情感变化，又要充分展现角色原有的身体特征和表情。
这对演员的动作技巧和表演能力提出了高要求，同时也在艺术上展现了祁剧的独特味道。
四、文化内涵丰富祁剧能够充分表现时代风貌和地域文化，在剧本和角色刻画上多样而传神，其中涵盖了丰富和多样的文化内涵。
祁剧元素、段子、寓言、书信等等都可以激发人们思考和赏析。
总之，祁剧虽然表演形式简单，但在说唱、音乐、动作等方面却表现出了独特的魅力。
其声乐语言特色明显、动作表演独特、文化内涵丰富，通过表演形式展示出祁剧艺术的特点，是一种值得大家深入了解和欣赏的文化艺术形式。
论戏曲现代戏的表演和唱腔
饰 身段 不美 的弱 点 ，现 代戏 则 不 同，行 头 则是 现代 服装 没有 遮 挡 术形式 使其 升华 。 的 服饰 ，如 演 员身 段不 过 关 ，是遮 不 了丑 的 ，要和 演 员有 扎 实的 下 面 再谈 一下 唱 腔在 现 代戏 中 的运用 ，首先现 代 戏 的唱 腔要
戏曲唱腔的特点
戏曲唱腔的特点戏曲唱腔是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有独特的特点和风格。
它以其独特的音乐表达形式和戏剧性的演唱方式，深受观众喜爱。
本文将围绕戏曲唱腔的特点展开阐述，带您一起了解戏曲唱腔的魅力。
首先，戏曲唱腔注重声音的变化和表现力。
演唱戏曲唱腔需要演员具备一定的声乐技巧，他们通过声音的高低、长短、快慢等变化，来表达角色的情感和性格特点。
这种声音的变化常常与戏曲的剧情和人物形象相呼应，能够更好地传达角色的内心世界，增强戏曲表演的感染力。
其次，戏曲唱腔强调音乐与舞台表演的结合。
在戏曲演出中，唱腔往往与舞台动作、形体语言等紧密结合，形成独特的表演风格。
演员通过合理运用手势、眼神、身体的动作等，与唱腔的节奏和旋律相协调，使得演出更加生动有趣，给观众带来视听上的双重享受。
戏曲唱腔还注重角色形象的刻画。
不同的角色在唱腔表演中有着各自独特的风格和特点。
比如，男性角色的唱腔多为豪迈、雄浑，充满阳刚之气；女性角色的唱腔则多以柔美、委婉为主，展现出女性的温柔和细腻。
通过唱腔的表现手法，演员能够将角色的性格特点和社会地位进行生动地刻画，使观众更好地理解和感受戏曲作品中的人物形象。
此外，戏曲唱腔还有独特的曲调和音律体系。
不同地域和不同类型的戏曲有着各自独特的曲调和音律，如京剧的梆子、黄梅戏的“长调”等。
这些曲调和音律丰富多样，有的激昂慷慨，有的婉转柔美，能够更好地表达出剧情的紧张、激烈或是缠绵、柔情之感。
戏曲唱腔的音律体系丰富多样，为戏曲作品赋予了独特的韵律美感。
总之，戏曲唱腔作为中国传统艺术的瑰宝，具有独特的特点和魅力。
它以声音的变化和表现力为基础，强调音乐与舞台表演的结合，注重角色形象的刻画，同时具有独特的曲调和音律体系。
戏曲唱腔通过其独特的艺术表达方式，将观众带入戏曲的世界，使人沉浸其中，领略到中国传统戏曲艺术的魅力和博大精深。
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浅谈戏曲唱腔与表演
戏曲作为剧诗，他是诗与剧的结合，曲与戏的统一。
在戏曲中技巧的运用，往往包含了丰富的内容，以唱腔而论，它的每一个音符，每一句花腔和或拖腔都包含了人物的身份地位，思想情感，演员在演唱时应深刻的体会到人物的内心世界，把唱腔和表演有效地结合在一起，做到以情带声，以声传情，声情并茂，形神兼备。
比如崔派名句剧桃花庵中的窦氏人物一上场唱出头两句:“九尽春回杏花开，鸿雁飞云紫燕来。
”这两句词，从字面看是季节转换和景物的描写，但他是以托物言志的艺术手法，为以下都是抒发郁闷，惆怅的感情做了情绪上的铺垫。
一年年的花开花落，一岁岁的冬去春来，他一次次的望眼欲穿却又一次次的心灰意冷。
又是一年芳草绿，眼望墙外飞过的鸿雁，又勾起她无限的思夫之情。
二八板的三起枪“九尽春回杏花开”为抒发窦氏这种复杂的心情提供了可能。
演唱着能在充分领悟人物心情的基础上，设身处地的去演唱，就能让观众从鱼回悠长的拖腔中听出窦氏的期待，苦闷担忧与惆怅，让这两句写景的唱词真正起到触景生情的抒情效果，是客观的环境描写与人物主观的情感达到了和谐的统一。
我们知道，演唱实质上是一次再创造，是对唱腔含义的准确表达和提高。
要达到此目的，必须把握好几个方面。
1.练就扎实的演唱技能，技巧基本功，我们常讲的，以情带声以声传情以情并茂就是主张把演唱的技巧与艺术表演完善的地集合，。
像白居易的“此时无声胜有声”、“满座重闻皆掩泣”的艺术效果，如没有精湛的技能、技巧也是徒然。
2.认真演唱，正确理解和准确把握每句唱腔中的含义。
任何一种唱腔都是客观物象和创腔者主观情趣的正确再现，如果不能做到这一点，就谈不上唱腔是人物性格的刻画与体现。
演唱者要善于调动自己平素的情感积累唤起真实情感的回忆，细细体味情感的发展变化，唱出唱词所不能写尽的感情内涵。
有些嗓子条件不错的演员，演唱起来打动不了观众，就在于其唱声，不唱情，只是口唱而心不畅，考上有趣而心中无曲，因此，在舞台实践中演员一定要加强自己的西外功夫，提高自己的文化水平艺术修养提高分析剧本，剖析人物的能力，尤其对唱词旋律作深刻的理解，深刻挖掘人物的心理独白和潜台词，得其意而厚唱，让观众听出唱腔的弦外之音，意外之旨，起到言有尽而意无穷的艺术效果。
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