论月琴演奏的美学
论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色
论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色《二泉映月》是中国的一首著名钢琴曲，它是由著名作曲家、指挥家、钢琴家、教育家、音乐学者等多重身份于20世纪40年代创作的。
曲名中的“二泉”指的是浙江省桐乡市的二泉湖。
曲中以琴声描绘月色映照下的湖景，展现了中国古典音乐中深刻、自然、细腻的音乐形象，受到了广泛的赞誉。
首先，旋律和音乐情感。
《二泉映月》的曲调清新自然，像是流水潺潺，给人以一种如沐春风的感觉。
旋律安静、缓慢，充满了恬静、优美的意境。
而曲中也有许多旋律转折和和谐的旋律变化，引人入胜。
这种曲调契合了“月儿离地上，风儿多，夜夜好风光，二泉映月光”的情感，而又能够表达出一种距离和梦幻的美。
全曲中的情感主线是愉悦和安静，而具体表现出来是丰富而真实的，所以在演奏时，需要更好地表达出旋律和情感的交相辉映。
其次，构图和演奏方式。
《二泉映月》用简单与变化的手法将古老、纯朴的二泉景观与音乐相融合，构成了这首旋律优美的钢琴曲。
整首曲子自然流畅，通过和谐的旋律、和声以及钢琴演奏的方式，勾画出了二泉湖的静谧、月色的淡雅和心灵的宁静。
因此在演奏时，钢琴家需要准确地掌握作曲家所设计的构图和演奏方式，灵活运用声音的强弱、快慢等手法来强化旋律和情感的表达。
最后，古旧与新颖的结合。
《二泉映月》将古老的二泉景观与现代感的音乐形式相结合，让人对古典音乐产生新颖的认识。
从视觉上来看，曲子不使用传统的赋格和对位手法，而是贯彻了曲调和自由的思想。
并且，曲子在其中加入了许多新颖的音符细节和特色元素，如演奏中用手指扣动琴弦造成布鲁斯般的蓝调音色等，令这首古老的钢琴曲生机勃勃，更加具有现代感和表现力。
综上所述，“二泉映月”这首钢琴曲具有明显的艺术特色。
它优美的旋律、恬静而充满情感的乐曲结构，以及古旧与新颖的结合都赋予了它独特的魅力，得到了广大乐迷的喜爱与赞誉。
五年级下册音乐欣赏《驯鹿》《冬猎》
（三）乐器
• 音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱， 可以烘托故事的气氛。亦是少数民族劳动之余、 夜晚自娱、讴歌心声的乐器。
• 它音色清脆悦耳，节奏鲜明，轻轻弹动，有如丝 丝细雨；急促拨弄，犹如万马奔腾。
• 月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、 撮、长轮、扫弦等方法，左手为推、拉、揉、移 指等方法。
正 确 的 方 法 擦嘴、 漱口。 饭前、 便后要 将手洗 干净,不 吃不干 净的东 西。 2.幼 儿 进 餐 时 ,教师 要精力 集,注意 观察,精 心照顾 幼儿,轻 声地 、和蔼 地指导 和帮助 幼 儿 掌 握 进 餐的技 能,培养 文明行 为习惯 和吃完 自己的 一份饭 菜。根 据幼儿 的进餐 情 况 向 伙 食 委员会 提出合 理的意 见和建 议。提 醒幼儿 多喝开 水,学会 节约用水,让幼
• 柳琴的音色清晰明亮，音域宽广，富有表现力。
（七）民族
➢鄂伦春族
（八）再次欣赏
➢《驯鹿 》 ➢《冬猎 》
谢谢！
（六）乐器
（六）乐器
• 它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有 弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋 律。
• 柳琴的演奏技巧，右手有弹、挑、双弹、双挑、 扫拂和轮奏等，左手有吟弦、打弦、带弦、推拉 弦和泛音等，其指法符号均与琵琶的指法符号相 同。柳琴可以演奏各种度数的和音与和弦。自然 泛音灵敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特 色，强奏时紧张、热烈；弱奏时安静、甜美。
（一）简介
• 《冬猎》描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的 狩猎场面。“鄂伦春”意即“山岭上的人”。引子渲染 出原始森林的神秘和狩猎前特有的紧张气氛。接 着栩栩如生地描绘了追猎的场景，随后乐队全奏 出欢乐明朗的歌调，抒发猎人满载而归时的喜悦 心情。
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧《彩云追月》是一首著名的钢琴曲，由中国作曲家郭芙蓉创作。
这首曲子以其旋转翻飞的旋律和叙述性的情感而受到广大观众的喜爱。
下面我们将从音乐分析和演奏技巧两个方面来探讨这首曲子。
从音乐分析的角度看，《彩云追月》运用了传统的中国音乐元素，如冷拨、滚音、琶音等，充分展现了中国音乐的独特韵味。
整首曲子由悠扬华丽的主题开头，通过运用上行音阶和跳音等手法，增加了旋律的层次感和华彩感。
随后进入副主题部分，配器丰富多样，如幻灯琴声、鸟鸣声等，给人以视觉和听觉上的愉悦感。
曲子的高潮部分通过奔放激情的琶音、滚音和急促的音符跳动，展现了追逐的情感。
曲子以中国传统音乐的调性来结束，给人一种回归的感觉。
在演奏技巧上，《彩云追月》要求演奏家具有良好的技巧和音乐感。
首先是技巧方面，演奏家需要熟练掌握各种技巧，如琶音、滚音、跳音等。
特别是在高潮部分的滚音和琶音，需要快速连贯地演奏，给人以奔放激情的感觉。
其次是音乐感方面，演奏家需要准确把握乐曲的节奏和情感变化，注意音符的延长和加速，展现出曲子的层次感和情感表达。
演奏家还需要注重演奏的细节，如音色的变化、音符的连贯等。
在演奏《彩云追月》时，演奏家应该根据乐曲的变化，合理运用不同的音色，如淡和、重音等，以增强曲子的表现力。
要注意音符之间的连贯性，使曲子的旋律流畅自然。
钢琴曲《彩云追月》以其独特的旋律和情感表达，成为了一首深受广大观众喜爱的曲子。
在演奏技巧方面，需要演奏家具备良好的技巧和音乐感，注意技巧的运用和乐曲的细节处理。
通过深入分析和精心演奏，《彩云追月》将会给观众带来视听的享受和情感的共鸣。
古琴音乐的审美鉴赏
古琴音乐的审美鉴赏古琴是中国传统乐器之一，历史悠久，文化底蕴深厚。
古琴音乐作为古代文人雅士的精神寄托，具有独特的审美价值。
在欣赏古琴音乐时，需要从多个方面进行鉴赏和理解。
首先，古琴音乐的节奏和韵律是其独特之处。
古琴曲中常常有“律动”、“声韵”等术语，强调的是音乐的韵律美和节奏感。
在欣赏古琴音乐时，我们可以从乐曲的节奏变化、音符的连贯性以及曲调的变化等方面来感受古琴音乐的内在魅力与情感表达。
其次，古琴音乐的情感表达是其审美魅力的关键。
古琴被誉为“心琴”，在演奏过程中，演奏者会注入自己的情感和思想，使得音乐富有情感的表达和内在的意蕴。
古琴音乐常常表达的是一种恬静、清雅、内敛的情感，在收听时不妨闭上眼睛，用心去感受古琴音乐所传递的情感和内涵。
古琴音乐的音色也是其审美特点之一。
古琴的音色清悠、明快，具有独特的韵味和质感。
在演奏中，演奏者通过手指的技法和力度控制，可以使得古琴的音色产生变化和丰富，给人以耳目一新的感受。
古琴音乐的音色之美常常能够让人陶醉其中，感受到古琴音乐的独特魅力。
古琴音乐的曲调结构也值得我们深入欣赏。
古琴曲多以古诗和古文为基础，曲调结构复杂多变，旋律优美动人。
在欣赏古琴音乐时，我们可以深入了解古琴曲的曲调结构和演奏技法，从而更好地体会到古琴音乐的艺术魅力和审美价值。
总的来说，古琴音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有独特的审美魅力和艺术价值。
通过深入欣赏古琴音乐，我们不仅可以感受到其中蕴含的情感和内涵，更可以体会到中国传统音乐文化的博大精深。
让我们用心去倾听、去感受，去领略古琴音乐的神韵与美感。
京剧表演艺术的美学特征
京剧表演艺术的美学特征课程名称：音乐美学授课时间：2010-2011第二学期任课教师：董波班级：08级音乐学姓名：罗鹏学号：20081500135京剧表演艺术的美学特征摘要：京剧是我国戏曲剧种之一，约有200年的历史，因形成于北京而得名。
其美学特征大体可以分为综合性、呈示性和虚拟性三个方面。
关键词：京剧起源、京剧的综合性特征、京剧的程式性特征、京剧的虚拟性特征。
（一）京剧的起源京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一。
皮黄腔是有来源不同的西皮和二黄两种声腔的合成。
西皮腔源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区，与当地民间音乐相结合演变而成。
二黄腔形成于南方长江中下游地区。
1790年四大徵戏班先后进京，带进了二黄腔，19世纪出湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京参加徵班演出，又加进了西皮腔。
西皮、二黄的合演为京剧的形成打下了基础。
其后徵班在艺术上又进行了一系列改革：吸收了昆曲、秦腔等戏曲艺术的长处，借鉴了其他剧种的剧目、唱腔和表演艺术，引用了当地民间曲调，使京剧在艺术上逐渐成熟。
京剧正式形成约在1840年以后。
在19世纪后半期至20世纪初期将京剧推到了鼎盛时期。
京剧约有1000多个传统剧。
故事大多数取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分宽广。
京剧在演唱上也很讲究，注重按字行腔，要求字正腔圆，声情并茂。
京剧的伴奏以京胡为主，月琴、京二胡、小三弦、为辅，有时还加入笛、笙、唢呐、海笛等。
（二）京剧的美学特征一、京剧的综合性特征从京剧的演出中可以看出，我国的京剧不像芭蕾舞只跳不说；也不像话剧只说不唱；更不像西洋歌剧只歌不舞。
我国的京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱词都注重诗词格律，或七言，或十言，而且讲合辙押韵，讲文理对仗，更要讲中州韵的规范与湖广音的四声。
论李斯特《夜莺》演奏的音乐他律性
59SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21发展通过钢琴音效表达出来。
李斯特在这里的创作手法将原作者的创作初衷很好的抒发出来，更是体现了伽达默尔的“物我同一”的理论主张，当李斯特沉醉在阿里亚比耶夫的创作思想、情感中，自身心灵为它所深深打动的时候，他所获得的不仅仅式原作者的创作灵魂，同样也在重新认识自己，寻找着与原作所产生的情感共鸣。
李斯特在早期经历的与贵族小姐的恋爱失败、与伯爵夫人的畸形恋爱、与妻子卡特琳的被迫分居都对他的创作、改编产生了巨大的影响；与阿里亚比耶夫相同的爱情经历使他在这部音乐作品中找到了知音。
这段旋律在移高八度的重复演奏，更加使拥有相同经历的欣赏主体深受感动。
听者自身蕴藏着的这一切都被音乐所唤醒，在体验音乐的过程中认识着自己，肯定着自己。
在B段的主旋律部分使用隐伏旋律，通过这样的改编手法使旋律线条更加丰富；不在高声部的主旋律可以使作者所要表达的忧郁情感更好的强调；这里不仅是高难技巧的炫耀或训练，而且显示出他所具有的丰富想象力及表达情感意境时的能力。
（三）节奏速度的他律性19世纪20至40年代的巴黎是欧洲政治和文化的中心地，那里是各种政治、宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台，而浪漫主义思潮在巴黎占据主位。
李斯特就是在巴黎这个既奢华浮躁、又滋养艺术家的自由环境中度过了他的前半生。
而在浪漫主义时代的音乐家们更多的从民间音乐中吸取丰富的节奏手法，试图打破那些较为死板的节奏规律。
李斯特则将节奏速度的变化发挥到极致，所以在乐曲的C段快速而又活泼的节奏和速度将整曲的情绪推向了另一个高潮点；通过将重复乐句的提速和渐强是音响尽可能达到交响性的效果。
李斯特作为民族乐派的代表作曲家，他将浓郁的匈牙利民族音乐特色带入《夜莺》的改编中，由最初的自由、不规范变为逐步规范，再者发展到具有变化的“弹性”和“随机性”，是一个不断丰富、螺旋向上发展的过程。
整曲的节奏走向更是与李斯特设定的速度运行关系重大，这无疑体现为他律性。
浅析德彪西钢琴曲《月光》的意境之美
浅析德彪西钢琴曲《月光》的意境之美作者：黄诗沁来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第02期商要：《月光》是德彪西创作的《贝加摩组曲》中的第三首。
这首作品采用了描绘性标题，其标题出自法国象征主义诗人保尔·魏尔伦的同名诗《月光》，音乐内容表现了作者对审美意象“月光”的描绘，有着清冷寂静、凄美空灵的情感基调，富有张力和表现力。
本文比较了钢琴曲《月光》和诗歌《月光》之间意境契合，论述钢琴曲《月光》中的种种意象，从而对钢琴曲《月光》的意境之美做浅要的分析。
关键词：钢琴曲《月光》;德彪西;意境;意象;印象派中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）05-0072-01一、德彪西与印象派简述德彪西是19世纪末、20世纪初颇具影响力的作曲家，是印象主义音乐的代表人物，也是印象主义乐派的创始人。
“印象”一词最早来自于美术领域，后来印象主义思想在音乐领域也得到了发展，从而出现了印象主义音乐流派。
印象主义的画家们主张采取在户外直接描绘景物的方法，强调表现对象的真实性和整体感，注重描绘景物的瞬间色彩。
德彪西正是受到印象主义绘画的影响，多以自然景物和诗歌绘画为素材进行创作，注重表现对客观事物的瞬间印象，主张用朦胧的意象描绘作品。
他的钢琴曲《月光》便是印象主义音乐的最早尝试。
二、钢琴曲《月光》与诗歌《月光》的意境契合德彪西在早期创作中受到象征主义诗歌的影响，作品中融入了诗歌隐喻的特点。
钢琴曲《月光》采用了法国象征派诗人魏尔伦的诗歌《月光》的标题，音乐意象及意境的表现亦受其影响，两者有许多契合之处。
你的心灵是一幅绝妙的风景画：村野的假面舞会令人陶醉忘情，舞蹈者跳啊，唱啊，弹着琵琶，奇幻的面具下透出一丝凄清。
当欢舞者用“小调”的音符歌唱爱的凯旋和生的吉祥，他们似乎不想信自己的幸福，当他们的歌声溶入了月光。
月光啊，忧伤、美丽、静寂，照得小鸟在树丛中沉沉入梦，照得那、纤瘦的喷泉狂喜悲泣，在大理石雕像之间腾向半空。
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧1. 引言1.1 介绍《彩云追月》钢琴曲《彩云追月》是一首经典的钢琴曲，由著名作曲家谭盾创作。
这首曲子以其优美的旋律和深刻的情感而著称，被广泛演奏和传唱。
《彩云追月》的音乐语言简洁明快，富有中国传统音乐的特色，融合了西方古典音乐的影响，展现了作曲家独特的音乐风格和创作技巧。
这首曲子描绘了彩云追月的场景，通过音乐表现出夜空中飘浮的彩云和皎洁的明月，带领听众进入一段富有想象力的音乐之旅。
谭盾在《彩云追月》中运用了丰富多彩的和声，结构紧凑而富有变化，旋律优美动人，节奏清晰明了。
这首曲子要求演奏者具有较高的技巧和表现力，需要细腻的情感表达和精准的技术掌控。
演奏《彩云追月》不仅是对作曲家的尊重和理解，更是对中国音乐文化的传承和发扬。
通过对这首曲子的深入分析和演奏实践，我们可以更好地理解和欣赏谭盾的音乐作品，领略中国钢琴音乐的魅力与魂韵。
【字数：210】1.2 分析《彩云追月》的音乐特点《彩云追月》是一首融合中国古典音乐和西方音乐元素的钢琴曲，其音乐特点独具魅力。
在和声方面，曲中运用了大量的传统中国音乐的和弦，如属调音阶和谐和弦、属七和弦等，营造出了浓厚的中国风情。
也融入了西方音乐的和声进行，使用了丰富多彩的和声变化，让整首曲子更具层次感。
在旋律方面，曲中的主题非常具有感染力，旋律优美流畅，婉转动听。
在节奏上也运用了中国传统音乐特有的韵律，如古典音乐中的变化曲式和对位法。
在演奏技巧方面，要求演奏者具有较强的音乐表现能力和技术水平，能够准确把握曲中的细节和情感表达，使整个演奏更具感染力。
【分析《彩云追月》的音乐特点】2. 正文2.1 曲式结构分析曲式结构分析是对《彩云追月》钢琴曲整体形式和组织进行深入的研究与分析。
这首曲子的曲式结构主要分为序曲、主题A、主题B、主题C、主题D、主题E和终曲七个部分。
序曲部分引入了整首曲子的主题和基本音乐元素，为后续的发展做好铺垫。
主题A部分是整首曲子的主题，表现出秋高气爽的景象，通过渐进式的音乐变化引出主题B部分。
从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本
从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本作者：陆文举来源：《黄河之声》2018年第15期摘要：《二泉映月》，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
这首大约创作于20世纪40年代，开始没有取名，阿炳称其为“依心曲”，意为“随心所欲奏出来的”，后来杨荫浏先生为其录音时，经过商定正式命名为《二泉映月》。
关键词：音乐表演；角度分析；二泉映月一、简述二泉映月阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，抒发了阿炳对旧社会苦难生活的愤懑之情，表现了他宁折不弯的坚强性格，以及他对美好未来的憧憬。
二、阿炳阿炳演奏这首乐曲时展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感所谓意境，就是艺术家强烈的思想感情与生动客观事物的交融，从而表现出来的一种形神兼备的艺术境界，使艺术鉴赏者沉浸其中的想象世界。
阿炳在演奏该曲时，在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等（这一点甚至可以从音频图上发现）。
他的连弓用得不多，但很有特点，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。
阿炳先生的演奏让笔者联想到了柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》表现了一个忧心忡忡的知识分子对社会现状的不满，因而希望社会能够改变，却又不希望通过暴力手段来去解决的纠结和复杂的心理状态，因此在整首曲子中，我们常常能听到力量不断积蓄上升，却在情绪的最高点砰然坍塌。
而阿炳演奏的《二泉映月》这首曲子中，具有很强烈的语气感，每一句大约以中强的力度开始，结束却往往在弱的力度上，就像旧社会底层一位劳苦的人儿，在抽泣着诉说自己的忧伤与无奈。
论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色
论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色《二泉映月》是中国古典音乐中的一首钢琴曲，由中国作曲家谭盾创作。
该曲以其华丽的旋律和富有东方韵味的音乐语言，在国内外都享有很高的知名度和影响力。
以下是该曲的一些艺术特色。
曲调抒情优美，具有浓郁的中国古典音乐特色。
《二泉映月》描绘了一幅宁静祥和的画面，既有月光如水的柔和，又有二泉泛起的微波荡漾。
曲中旋律缓慢优雅，与月光河流的自然光滑流动相呼应。
曲中融入了大量的中国传统乐器音色和旋律，如二泉琴、板胡、琵琶等，使得整个曲子充满了浓厚的中国风格。
谭盾运用了丰富的和声手法和特殊的音域变化，增加了音乐的层次感和表现力。
曲中使用了大量的汉唐音阶，营造出浓郁的古老氛围。
谭盾巧妙地运用了异调音的技巧，创造出独特的音响效果和和声层次。
通过音阶的上升和下降，创造了曲子中的悠扬音色，使得整个曲子具有鲜明的音乐形象和表现力。
该曲中的音乐变化和旋律发展非常流畅自然，透过音符和音程的变换，表达出了生动的画面。
曲中的音乐情感变化丰富多样，既有温柔优雅的部分，又有激情飘逸的部分，使得整个曲子具有很强的表现力和感染力。
谭盾在创作该曲时运用了多种演奏技巧，突出了钢琴作为乐器的表现力。
曲中有大量的琴键连音、和声交错、琶音等钢琴技巧的使用，这些技巧在曲中完美地融合，使得整个曲子具有较高的技术难度和演奏要求。
演奏时需要灵活运用力度和音量的控制，以表达出曲中的情感和意境。
《二泉映月》是一首具有浓厚中国风格的钢琴曲，通过独特的音乐语言和表现手法，展现了中国传统音乐的独特魅力。
它以柔美的旋律、独特的和声和丰富的音乐表达，打动了广大听众的心灵，成为中国古典音乐中的经典之作。
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论月琴演奏的美学
月琴，是我国的一种民族弹拨乐乐器，当融入到戏曲伴奏，形成了与京胡、京二胡、月琴“为一体”的三大件，更是起了其他弹拨乐器不可代替的作用。
月琴也用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。
月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法，左手为推、拉、揉、移指等方法。
月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”80年代初试制成功一种长杆（较原来长一倍，约18厘米）月琴。
音品增至30个，缚弦下移，增加了琴马，并在琴内横音梁间增置两条竖梁，音域达4个八度。
音量明显增大，音色富有光彩，除可为楚剧伴奏外，更适于独奏或合奏。
早在清道光年间湖北的皮黄(汉剧)中，一个多世纪以来它和京胡一起，这一直是最传统的伴奏格局。
在戏曲中表现人物、描写情境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的功能月琴就是主奏乐器之一。
本文分别从以上四个方面进行阐述，来说明月琴演奏中独特的美学
一、点与线
月琴是一件个性很强的弹拨乐器，声似珠落玉盘，晶莹透亮，它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。
月琴演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间，由于“点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚，旋律线条不明显的问题，所以我们在演奏一些流畅抒情的乐段时，一定要把“点”包含在线条之中不能过于突出。
月琴在演奏中常用轮指、滚奏、摇指、等技法，在弹奏时要控制指力，过重，太弱都会破坏音乐的线条；要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。
用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清楚，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是月琴发音的基础，但不能一味地强调“点”，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”的和谐统一
二、线与点
月琴演奏时“点”的碰撞所产生的美感是无与伦比的，在演奏中不能单纯地追求“点”而忽略了旋律，当然也不能只重视旋律而忽视了“点”。
在演奏一些作品时我们需要在线条中突出一些“点”的效果，让流畅的音乐变得有棱角，以突出音乐本身的个性；有些音乐需要刻意在“线”中找“点”，如果没有这些点，旋律会变得模糊不清。
表现如泣如诉的旋律，以表现人物的个性，使得音乐内涵也更深刻，如果只有“线”没有“点”就不会给人以震撼的感觉，音乐变得平乏，失去光彩。
所以月琴演奏中应该根据音乐的具体需要将“点”与“线”完美地结合，使音乐既优美又流动，表现出月琴独特的艺术魅力。
三、音韵美
“韵”是中国民族音乐的灵魂，它是比较模糊的概念，只能通过听觉来感知。
韵味意味着音色；在书画，韵味意味气韵，即生动之念；在诗歌，韵味则意味韵律。
“韵”是演奏者审美情趣和演奏风格的体现，演奏者对音乐的感受不同，所表现的音韵也有所区别。
月琴演奏中“韵”的产生，主要是在右手弹弦后，左手立即作吟、揉、推、拉、绰、注等技法的配合，使乐音的余音产生各种变化。
任何事物都具有两面性，“点”是月琴的优点，同时也是缺点。
由于“点”的发音余音短，如果不注意保留，余音很快就会消失，而没有余音就不能产生“韵”，所以保留和美化余音就成了每个月琴演奏者应该重视的问题。
余音可以使单一的声音产生色彩变换，运用技法来延长余音，就可以形成“韵”，也就是说发音后余音所产生的细微变化就是“韵”，清朝琴人陈幼慈对“韵”作了如下简洁的说明：“夫音韵者，声之波澜也”。
月琴音乐中的“韵”随处可见，运用了不同速度和音高的拉弦来表现人物情绪的变化，配合推、拉、吟、揉、打、带等多种左手技法来表现人物内心的惆怅，音色富于变化，音乐形象生动感人。
演奏月琴时一定要控制好余音，表现出月琴的“韵”，追求月琴音乐的和谐美，才能更好的体现出它的艺术价值。
四、形神兼备
在音乐表演中，不同的演奏状态可以表现出不同的音乐内容及情绪，如果我们的演奏状态一成不变，就无法获得好的音乐效果。
演奏状态可分为静态和动态，包括演奏的神态和气势，正确的演奏状态可以准确地把演奏者真实的情感表现出来，不恰当的演奏状态则会破坏音乐的整体表达。
月琴作为表演艺术，一定要做到表里如一、形神兼备。
在演奏舒缓的乐曲需要保持平和静谧的心态，音乐的表达与演奏的状态要自然和谐，气息顺畅，收放自如，神态自若；在演奏大气的乐曲需要表现出浓重的英雄悲剧色彩，演奏状态要夸张一些，要有“力拔山兮气盖世”的气魄，音乐要有棱角，动作要干净利落；演奏秀美的乐曲则需要有虔诚超脱之心，是一种静态的演奏，肢体语言不宜过多。
音乐是千变万化的，演奏的状态也要符合音乐内容的需要来调整和变化，只有身与心的双重投入，才可能达到演奏的表里如一；只有音乐内涵与外在表现达到完美统一，音乐才有生命力和感染力。
音乐演奏的最高境界是形神兼备。
演奏者的表现力关键在于传神“，神”是精神，是演奏者内在修养的体现。
明代琴家徐上瀛著文说：“非知音未易知，而中独有悠悠不已之志，吾故曰求之弦中不足，得知弦外则有余也。
”出色的演奏要能够把握作品风格的神韵，而不是肤浅的完成乐谱。
然而要达到“神似”，就必须用心来感受音乐，展开丰富的想象，全身心的投入到音乐中，用真情实感来表现音乐，这样的音乐才是有生命力的。
综上所述，月琴演奏中“美”的内涵包括很多方面，月琴演奏的“美”体现着中国传统哲学思想中的审美观念，表演讲究含蓄、朴素、自然、和谐，追求一种高尚的气韵和意境。
笔者在其中最具代表性的四个方面分别进行了阐述，以体现月琴演奏中独特的美学要求。
在月琴演奏中既要注重“点”的穿透力和颗粒感，又要重视“线”的和谐连贯，另外还要重视音韵的控制与演奏状态的形神兼备，并把它们完美地结合起来，更好地表现出月琴独特的艺术魅力！。