gothic
gothic

Further contributions to the Gothic genre were provided in the work of the Romantic poets. Prominent examples include Coleridge's The Rime of the Ancient Mariner and Christabel and Keats' La Belle Dame sans Merci (1819) and Isabella, or the Pot of Basil (1820) which feature mysteriously fey ladies.27 In the latter poem the names of the characters, the dream visions and the macabre physical details are influenced by the novels of premiere Gothicist Anne Radcliffe.27 Percy Bysshe Shelley's first published work was the Gothic novel Zastrozzi (1810), about an outlaw obsessed with revenge against his father and half-brother. Shelley published a second Gothic novel in 1811, St. Irvyne; or, The Rosicrucian, about an alchemist who seeks to impart the secret of immortality. The poetry, romantic adventures, and character of Lord Byron – characterised by his spurned lover Lady Caroline Lamb as 'mad, bad and dangerous to know' – were another inspiration for the Gothic, providing the archetype of the Byronic hero. Byron features, under the codename of 'Lord Ruthven', in Lady Caroline's own Gothic novel: Glenarvon . Mary Shelley's Frankenstein; or, the Modern Prometheus (1818) has come to define Gothic fiction in the Romantic period. Frontispiece to 1831 edition shown.
gothic literature定义

gothic literature定义哥特文学是一种流行于18世纪末至19世纪初的文学风格,它以黑暗、神秘和超自然元素为特色。
哥特文学通常涉及恐怖、死亡、孤独和痛苦等主题,以及古老的建筑、荒凉的风景和阴森的氛围。
本文将探讨哥特文学的特点、起源、代表作和影响。
哥特文学的特点之一是其黑暗的氛围和恐怖的主题。
作品中经常出现怪物、幽灵、恶魔和不死生物等超自然元素,这些形象常常被用来表达人类内心深处的恐惧和痛苦。
此外,哥特文学也强调孤独和无助感,主人公常常被困在荒凉的环境中,与外界隔绝,无法摆脱自己的命运。
哥特文学起源于18世纪末的英国,受到了启蒙运动和工业革命的影响。
人们对科学和理性的追求导致了一种对超自然和非理性的渴望,哥特文学正是对这种渴望的回应。
最早的哥特小说之一是霍洛韦尔的《奥特兰帝亚号》,它被认为是哥特小说的开山之作。
此后,玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》、布拉姆·斯托克的《德古拉》和奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》等作品也成为了哥特文学的经典之作。
哥特文学对后世的影响不可忽视。
它为后来的恐怖文学和惊悚文学奠定了基础,也对电影、音乐和艺术产生了深远的影响。
许多经典的恐怖电影,如《钟楼怪人》和《魔女宅急便》,都受到了哥特文学的启发。
此外,哥特元素也经常出现在流行音乐和摇滚音乐中,如西洋的哥特摇滚和日本的视觉系音乐。
哥特文学的魅力在于它能够触及人类内心深处的恐惧和痛苦,同时也反映了社会和时代的不安和压力。
它通过恐怖和超自然元素来探讨生死、爱恨和人性的边界,让人们对自己内心的黑暗面有所思考。
哥特文学的故事情节和氛围往往令人着迷,引发读者的想象力和情感共鸣。
哥特文学是一种以黑暗、神秘和超自然元素为特色的文学风格。
它的特点包括恐怖的主题、孤独和无助感以及黑暗的氛围。
哥特文学起源于18世纪末的英国,受到了启蒙运动和工业革命的影响。
它的代表作包括《奥特兰帝亚号》、《弗兰肯斯坦》和《德古拉》等。
哥特音乐的风格特征及功能

哥特音乐的风格特征及功能摘要:哥特音乐是一种在欧美等西方国家比较盛行,但在中国国内很小众的一种音乐,它的出现将现代的摇滚乐与古典的哥特文化相结合,并配合以歌剧女高音唱腔和借鉴近代的哥特风格文学的歌词,使其形成一种具有华丽美感和颓废气息的新音乐形式。
关键词:摇滚;哥特音乐;美声引言音乐的发展具有一定承袭性,任何一种音乐流派或风格,从其最初呈现的意识形态到日后演变出的新现象,其一脉相承的艺术风格特征及随后的社会意义乃至现代影响,皆是音乐史研究中不容忽视的重要内容。
哥特式音乐作为中世纪音乐中一种重要的艺术风格,不但在我国音乐著作中甚少提及,即便在国外著作中,也多是与绘画、雕塑、建筑、文学等艺术形式一并提及,而没有单独设立章节。
哥特式音乐的出现从最初的被误解被否定,到浪漫主义时期的复苏,一直到现在时隐时现但又独树一帜的表现,在音乐的历史长河中是一种很值得研究的现象。
这样一种不可或缺的音乐风格为什么到了几乎被历史湮没的程度,不被世人所重视,究竟该如何对其进行界定,都是值得深入探究的问题。
本文从纵横两个方面的比较分析来考察哥特式音乐作为一种音乐形式的特点、形式差异和界定依据,并在此基础上探讨其湮没淡化又得以复兴发展的社会历史原因。
一、哥特摇滚的起源及其风格特点(一)哥特摇滚的历史潮源哥特摇滚衍生了很多风格迥异的哥特风格的摇滚乐种,有哥特金属(Deathmetal),歌副金属(Theatre metal),交响金属(Symphonic metal),厄运金属(Doom metal),维京金属(Viking metal),阴暗金属(Dark metal),其中最具让人惊叹的是金属乐与交响乐的结合成的摇滚乐,这种摇滚乐就是交响金属摇滚乐,它是欧洲历史文化古典所熏陶发展而来。
这种加了交响与加了金属摇滚元素的音乐听起来接近古典交响音乐,但又比古典交响音乐来得激情澎湃。
然而这种类型的摇滚乐最具代表性的乐团就是“夜愿(Nightwish)”.夜愿是来自芬兰的一支刷院金属乐队,有人称他们为美声,上世纪70年代,欧美爆发了一场后朋克运动,它要比朋克乐更丰富、更艺术化。
1哥特式建筑的历史背景

哥特式建筑的历史背景自公元12世纪到公元15世纪,城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心,这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。
其开始于建筑方面,而后才追件波及到雕刻和绘画。
它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果:早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分,而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。
哥特式建筑(Gothic architecture)是以法国为中心发展起来的。
在12—15世纪,城市手工业和商业行会相当发达,城市内实行一定程度的民主政体,市民们以极高的热情建造教堂,以此相互争胜来表现自己的城市。
另外,当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物,它已成为城市公共生活的中心,成为市民大会堂,公共礼堂,甚至可用作市场和剧场。
在宗教节日时,教堂往往成为热闹的赛会场地。
确切说,开始于1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。
圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格,这种风格从本质上区别于罗马式建筑:首先,后者有着结实而厚重的墙壁,而前者具有轻盈、纤细的结构。
罗马式的教堂建有沉重的拱顶,其稳定性取决于足够厚实的墙壁,以支撑各种各样的压力和应力。
其次在罗马式建筑中,窗户总是很小,而现在,窗户的尺寸大大增加,允许空前规模的采用彩色玻璃画。
第三,圣德尼教堂的片面遵循了带有呈放射分布的礼拜堂的后堂回廊式型制,但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。
2哥特式建筑的风格哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。
哥特

名字的由来
• 它的命名是从德国的“Goth”部落由来的, Goth人入侵了意大利并推 翻了罗马帝国。
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音乐分支
现时所谓流行的哥特乐团,均注入了以下 各种特色来演绎。 剧院金属(Opera Metal) 交响金属(Symthonic Metal) 死亡旋律金属(Death Melodic Metal) 死亡金属(Death Metal) 末日金属(Doom Metal)
(小心了……)
• The cherubic feather falls in my front 天使的羽毛落在我面前 Were tainted with the black blood 带着被黑色血玷污的痕迹 the numbness that ache change 对于痛苦的变化感到麻木 As i cry ............ 我哭了……. When demons Legion conquer the land 当魔鬼的军队征服了这大陆 In this darkness all life perished 在这片黑暗中,所有生命即将凋零 The windstorm is already past 暴风已经成为往事 Dawn no more...... 黎明不再…… Deep within the shadowland 深陷在这虚幻的世界中 Time has come for us to rise 这是我们反击的机会了 To put the sword in the fire 将圣剑放入火中 My sleeping warrior 我沉睡的勇士 ya ya ya ....... 丫丫丫~~~
• In this world you tried(在这世界里,你曾经试图) Not leaving me alone behind(不离开我,剩下我独自在身后) There's no other way(别无他法) I'll pray to the Gods let him stay(我将祈求上苍,让他留下) The memories ease the pain inside(回忆消解那内心的痛) Now I know why(现在我知道为什么了) All of my memories keep you near(我所有的回忆,将你维系在近旁) In silent moments(在寂静的时刻) Imagine you'd be here (幻想你就在这里) All of my memories keep you near (我所有的回忆,将你维系在近旁) Your silent whispers, silent tears(你静静的私语,静静的泪) Made me promise I'd try(若对我做出承诺,我该会试着) To find my way back in this life(在此生中找到返还的路)
哥特式建筑与美学哥特式建筑与哥特式文学

哥特式建筑与美学哥特式建筑与哥特式文学在建筑和文学领域,人们经常听到看到哥特式(Gothic)这个词。
其实,这个词语本身就有很多含义与内涵。
一般来说,在建筑领域,哥特式建筑(Gothic architecture),是一种兴盛于欧洲中世纪的建筑风格;在文学领域,是指从18世纪末以来具有神秘、阴森、恐怖的气氛的一些文学作品。
以下,就对哥特式建筑与哥特式文学分别做一些简单介绍。
哥特式建筑哥特式建筑,是一种盛行于欧洲中世纪高峰、末期的建筑风格,主要以法国为中心,发展繁荣起来的。
12世纪,是哥特式的发生与发展的阶段,到了13世纪,法国哥特式的发展达到鼎盛时期,这个时期,夏特尔大教堂(Chartres Cathedral)就充分展示了哥特式建筑由早期向鼎盛时期不同的发展风格。
在此之后,法国兴建了很多大教堂:兰斯大教1堂(Reims Cathedral)、亚眠大教堂(Amiens Cathedral)和博韦大教堂(Beauvais Cathedral)等。
13世纪中期之后,哥特式建筑主要向轻盈和繁饰方向发展,这一时期,法国先后出现了辐射式(Rayonnant)、火焰式(Flamboyant)等晚期的哥特式建筑。
法国哥特式建筑也传播到欧洲各地,并且在各国形成不同的哥特式风格。
在英国,有盛饰式(Decorated style)、垂直式(Perpendicular);在德国,哥特式则综合了法国盛期时的哥特式和英国的垂直式,以密集小尖塔著称;在意大利,哥特式建筑则更多保留有古典和古拜占庭的建筑传统风格。
哥特式艺术主要以夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰,以频繁使用纵向延伸性线条为其一大特征,具体表现在建筑上,就是建筑物的尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型哥特式元素。
哥德式建筑的主要特色,就是尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
这些特色在欧洲的教堂、大修道院与教堂很常见。
同时,这些哥特式元素也出现在很多欧洲的城堡、宫殿、大会堂、会馆、大学,乃至一些私人住所。
英文书法【Copperplate】第一部分——简介、准备及小写
英文书法【Copperplate】第一部分——简介、准备及小写整理:新浪微博@香菜不追爱英文书法简介英文书法顾名思义就是对英文的书写艺术创作,可能很多人不太了解英文书法,其实生活当中处处都有英文书法的影子~像中国的书法一样英文书法也有很多字体,下面就来介绍几种最常见的的字体~【copperplate】(中译为铜版体或铜版印刷)copperplate的特点就是粗细变化非常明显,飘逸灵动,典雅高贵【gothic】(中译为哥特体)gothic是古代教会等机构用来抄写的一种艺术字型,是相当华丽的书写和印刷风格,多见于中世纪时的神学文献。
竖线较粗,且多有装饰性很强的缀线,但是相当不容易辨认。
现多作为报纸标题,起装饰作用。
gothic之中也有很多的分类:【gothic】之【Old English】【gothic】之【German Text】【gothic】之【Square Hands】【Italic】(中译为意大利体)Italic起源于文艺复兴早期并沿用至今日,简单又不失美感如一条绸带飘然纸上。
【Roman】(中译为罗马体)罗马体在它慢长的发展史中渐渐成为世界的标准字母体系,因为它的标准,美丽、灵活性。
它无论在什么情况下,用什么大小都容易去读写。
上面我们介绍了几种常见的字体,那么他们是怎么写出来的呢?这就是我们接下来要学的东西了。
但是因为小雨和Carol都是高中生的说。
所以只有在暑假期间能发节目。
于是我们只能教【copperplate】和【gothic】的基础知识,Carol负责【copperplate】部分;我负责【gothic】部分。
大家可以根据自己的喜好选一种来练习也可以两种都学~把写法告诉大家了,最重要的还是自身的练习哦~只有多练多写才会写出那么美美的字呢~所以开始教写法的时候我们会留练习作业,大家把自己的练习图片拍下来输到电脑里,再通过写日志版面的图片→本地上传,上传图片之后右键点击图片→图片属性→图片地址,把地址复制到回复框里就OK啦~目前小雨只想到这个办法。
gothic literature定义
gothic literature定义哥特文学是一种以恐怖、浪漫和神秘为主题的文学流派。
它在18世纪末到19世纪初的英国文学中达到了巅峰,成为了一种独特的文学风格。
哥特文学的作品常常以黑暗的氛围,阴森的场景和可怕的事件为特点,让读者感到恐惧和不安。
本文将探讨哥特文学的定义,特点以及它对后世文学的影响。
哥特文学的起源可以追溯到18世纪末的英国。
当时社会发生了巨大的变革,工业革命带来了城市的扩张和现代科技的发展,人们对于未知和超自然的恐惧开始在文学中得到表达。
哥特文学作品中常常出现的元素包括古老的城堡、幽暗的墓地、神秘的人物以及恶魔和鬼魂等。
这些元素营造了一种压抑和不安的氛围,让读者感到紧张和恐惧。
哥特文学的特点之一是对于恐怖和死亡的描绘。
作品中经常出现的恐怖场景和惊悚事件,让读者感到心跳加速。
同时,哥特文学也强调情感和感受。
主人公往往是性格复杂,思想深沉,对于自己内心深处的欲望和恐惧有着强烈的体验。
他们常常陷入痛苦的境地,挣扎于理智和冲动之间。
这种内心的矛盾和挣扎使得哥特文学作品更加深入人心。
哥特文学对后世文学产生了深远的影响。
它为恐怖和奇幻文学奠定了基础,并对推理小说和科幻文学产生了重要影响。
著名的作家玛丽·雪莱的《科学怪人》就是哥特文学和科幻文学的结合。
她通过创造一个由科学创造出的怪物来探讨人性和道德的问题,使得读者在恐怖和奇幻中思考人类的本质。
哥特文学还对艺术和电影产生了影响。
许多哥特文学的经典作品被改编成电影,在视觉上再次营造了恐怖和神秘的氛围。
蒂姆·波顿是一位深受哥特文学影响的导演,他的电影作品常常融合了黑暗的主题和幽默的元素,给人一种独特的视觉体验。
哥特文学的魅力在于它能够触及人类内心深处的恐惧和欲望。
它通过恐怖和浪漫的元素,揭示了人性的黑暗面和心灵的深处。
哥特文学作品带给读者一种独特的体验,让他们在阅读中感到紧张和不安,同时也引发了对于人类本质和社会现象的思考。
哥特文学是一种以恐怖、浪漫和神秘为主题的文学流派。
哥特式时代的服装文化及对后世的影响培训资料
图为柯达第亚上衣下 裤形式服饰13世纪 时,贵族男子身穿名 ,其面料、色彩和局 部装饰都非常考究华 丽。衣服表面一般要 织出或绣出着装者的 族徽或爵徽,以示身 份地位。头肩部位披 戴着一种新式的罩帽 披肩,帽后有长长的 柔软的帽尖款款垂下 ,恰好与脚上的尖鞋 相映成趣。
典型的哥特式女孩和穿尖鞋的男孩
及地。
【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】
6、萨科特:罩在科 塔尔迪外的无袖长 袍,这是14世纪 女服中修尔科的发 展(是有开口的修 尔科,是没有腋下 部分得长袍),袖 窿开得很深,前片 比后片挖得更多。
3.男服二部式的确立
14世纪中叶,男子服出ห้องสมุดไป่ตู้了普尔 波万、肖斯组合的二部式,使 男服与女服在穿着形式上分离, 衣服的性别区分在造型上明确 下来。
2、13世纪—14世纪的男女服装
1、科特:紧身外衣,男 女长衫、圆领、收紧袖 口,在下摆处有很多的 边饰。
2、希克拉斯:男女外 衣,一种无袖宽松筒形 外套。其特征是前后片 完全一样,两侧一直到 臀部位置都不缝合,此 形式流行于13世纪末。
科特
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
3、修尔科:是贯头式筒 形外衣。 男子修尔科在腋下 开口,胳膊可从这口 伸出来。 女子系一条腰带,修 尔科前摆夹在腰带里。 袖子长短、宽窄变化 很多,也有无袖的。
三维方向发展。 14C中叶:出现男女造型上的分化
男:短服上衣,紧身裤;上重下轻,富有机能性 女:上半身紧身合体,下半身的裙子宽大,拖裾;上轻下重,更富装饰性。
十字军东侵以后,欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品.手工业也得以发展,服饰业 细分为裁剪、缝制,做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展.使当时的 衣料大为改观。13世纪以来,法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩, 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
诡异的哥特风表现
威斯敏斯特教堂 夏特尔主教堂
沙特尔教堂
锡耶纳主教堂
哥特式家具
• 哥特式家具 14世纪后,哥特 式建筑上的装饰纹样开始被应 用于家具,框架镶板式结构代 替了用厚木板钉接箱柜的老方 法。出现了诸如高脚餐具柜和 箱形座椅等新的品种。哥特式 家具的主要特征在于层次丰富 和精巧细致的雕刻装饰,最常 见的有火焰形饰、尖拱、三叶 形和四叶形饰等图案。常用的 木材是橡木。
• 科幻题材中黑暗帝国的人物形象也开始在舞台上行走,蜘 蛛网格状的纹样攀附在贴身衣料上,柔软皮料被塑造成逼 真的盔甲战衣样式,拼接在胯部和腿部的不规则形状皮饰, 甚至可以见到遮蔽眼面的面具,绘满了诡异莫名的符 号……一切都显得紧迫、压抑,仿佛身处危机四伏的法术 禁地。就连那些在主流设计中不足为奇的菱形纹路,裙摆 处的镶拼提花,简单的双褶裙边和风帽卫衣,都似乎变得 暗藏玄机。最后的塔夫绸裸肩裙前斜缝上缀有莱茵石和黑 宝石的十字架,右侧裙叉处内衬的墨绿布料翻涌着华丽浪 花,构成了很有分量的压轴。特别需要圈点的是与主题丝 丝入扣的眼妆,凌厉眉型和粗犷的眼线间抹满浓艳颜色, 顿时就在眉目间布置下勾心摄魄的迷阵。歌剧般的浓墨重 彩,异类空间的幽暗叵测,要得就是这种触目惊心和过目 不忘
Alexander McQueen_2007_于一种破除疆域的自我突破, 或者一种有意抵触偏见的尝试, Alexander McQueen这次将触角延伸到 冷僻的异教徒和巫术界。在这种幻术的蛊 惑下,你将会被迷离错乱的气氛扰乱逻辑, 完全不明就里。怪戾造型当然是强烈主打, 罗兰紫巨型围领太空棉罩衣,腰腹部呈古 怪隆起的连衣裙,缠满金蛇状跳缕凸纹的 灿金修身长裙,以及笼罩在肩膀和头部的 蓬散羽毛头饰,极力宣扬着异族群体咄咄 逼人的崛起。
诡异风格的哥特式歌曲
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早期 第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂,其四尖券 巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的花窗玻璃,为以 后许多教堂所效法。1144年,在庆祝圣丹尼斯重修完成举行的典礼上, 各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年 之后,凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。 经典时期 12世纪末到13世纪中叶。 晚期 辐射状哥特式和火焰哥特式发展。 直到16世纪被文艺复兴风格替代。 复兴 1820年,哥特式装饰风格复兴,主要在内装饰上。
特点
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利 用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈 修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的 力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教 堂内空阔空间,常结合镶着彩色玻璃的长窗,使 教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
尖肋拱顶
广州石室圣心大教堂
• 力学 美学
法国
• 11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂 已经出现肋架拱顶和飞扶壁的造型。一般认为第一座真正的哥特式教 堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的 肋架拱顶结构问题,有大面积的彩色玻璃窗,为以后许多教堂所效法。 • 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形,但横翼突出很少。西面 是正门入口,东头环殿内有环廊,许多小礼拜室成放射状排列。教堂 内部特别是中厅高耸,有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有 许多大大小小的尖塔和尖顶,西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面 十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔,扶壁和墙垛上也都有玲珑的 尖顶,窗户细高,整个教堂向上的动势很强,雕刻极其丰富。 • 西立面是建筑的重点,典型构图是:两边一对高高的钟楼,下面 由横向券廊水平联系,三座大门由层层后退的尖券组成透视门,券面 满布雕像。正门上面有一个大圆宙,称为玫瑰窗,雕刻精巧华丽。法 国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不仅是最著名的哥特式建 筑,同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。
简介
哥特式建筑(Gothic architecture),又译作歌 德式建筑,是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之 间的,1140 年左右产生于法国的欧洲建筑风格。 它由罗马式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继 承。哥德式建筑主要用于教堂,在中世纪高峰和 晚期盛行于欧洲,发源于十二世纪的法国,持续 至十六世纪,哥德式建筑在当代普遍被称作“法 国式”(Opus Francigenum),“哥德式”一词 则于文艺复兴后期出现,带有贬意。哥德式建筑 的整体风格为高耸削瘦,以卓越的建筑技艺表现 了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺 术均有重大影响。
十字平面 这也是继承自罗曼式建筑,但扩大了祭坛的面积。 门 层层往内推进,并有大量浮雕,对于即将走入大门的人,仿佛有着很 强烈的吸引力。 束柱(beam-column) 柱子不再是简单的圆形,多根柱子合在一起,强调了垂直的线条,更加 衬托了空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装 饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一 个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟,而内部又十分开 阔明亮。 哥特式建筑技术高超精致,又带有艺术性,在建筑史上占有十分重要的地 位。
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意大利
• • • • 意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入,主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式 建筑的结构体系和造型原则,只是把它作为一种装饰风格,因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教 堂。 意大利教堂并不强调高度和垂直感,正面也没有高钟塔,而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较 平缓,窗户不大,往往尖 券和半圆券并用,飞扶壁极为少见,雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。 锡耶纳主教堂使用了肋架券,但只是在拱顶上才略呈尖形,其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂 则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似,总体构图是屏幕式山墙的发展,中间高,两边低,有 三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰,但平墙面上的大圆窗和连续券廊, 仍然是意大利教堂的固有风格。 意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂,它是欧洲中世纪最大的教堂之一,14世纪80年代动 工,直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开,宽达49米。中厅高约45米,而在横翼与 中厅交叉处,更拨高至65米多,上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少,侧高窗很小。内部 比较幽暗,建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔, 都表现出向上的动势,塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙,也装饰着很多哥 特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。 另外在这时期,意大利城市的世俗建筑成就很高,特别是在许多富有的城市共和国里,建造了 许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场,粗石墙面,严肃厚重;多配有瘦高 的钟塔,建筑构图丰富,成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔,总体轮廓线很美。 威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作 品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊,构图别致,色彩明快。威尼斯还有很多带有 哥特式柱廊的府邸,临水而立,非常优雅。
概述
哥特式建筑是12世纪下半叶起源于法 国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风 格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建 筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成 就,在建筑史上占有重要地位。最负著名 的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利 米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯 敏斯特大教堂。
历史
哥特式建筑继承了罗曼式建筑的很多特点。
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哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~ 15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天 主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高 超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。 哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖 顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富著名的哥特 式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、 德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国 巴黎圣母院以及凯旋门。
英国
• 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚,流行于12~16世纪。英国教堂不象法国教堂那样 矗立于拥挤的城市中心,力求高大,控制城市,而是往往位于开阔的乡村环境中,作为复 杂的修道院建筑群的一部分,比较低矮,与修道院一起沿水平方向伸展。它们不象法国教 堂那样重视结构技术,但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长,其间不断改建、 加建,很难找到整体风格统一的。 英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近,中厅较矮较深,两侧各 有一侧厅,横翼突出较多,而且有一个较短的后横翼,可以容纳更多的教士,这是英国常 见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束,很少用环殿。索尔兹伯里教堂 虽然有飞扶壁,但并不显著。英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高,成为构图中心, 西面的钟塔退居次要地位。索尔 [1] 兹伯里教堂的中心尖塔高约123米,是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点,但 内部仍然是法国风格,装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面 窗花复杂,窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富,埃克塞特教堂的肋 架象大树张开的树枝一般,非常有力,还采用由许多圆柱组成的束柱。 格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部,窗户极大,用许多直棂贯通分割,窗顶 多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕,极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张 开的扇子,称作扇拱。威斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形 花饰,穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用,成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英 国大量的乡村小教堂,非常朴素亲切,往往一堂一塔,使用多种精巧的木屋架,很有特色。 英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期,封建主的城堡有很强 的防卫性,城墙很厚,有许多塔楼和碉堡,墙内还有高高的核堡。15世纪以后,王权进 一步巩固,城堡的外墙开了窗户,并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅 以木柱和木横档作为构架,加有装饰图案,深色的木梁柱与白墙相间,外观活泼。
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德国
• 德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工,由建造过亚眠主教堂 的法国人设计,有法国盛期的哥特式教堂的风格,歌坛和圣殿同亚眠教堂的 相似。它的中厅内部高达46米,仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米, 极为壮观。 德国教堂很早就形成自己的形制和特点,它的中厅和侧厅高度相同,既 无高侧窗,也无飞扶壁,完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一 层整体的陡坡屋面,内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有 两座高塔,外观比较素雅,是这种教堂的代表。 德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子 是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米,控制着整个建筑构图,可谓中世纪教 堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行,德国北部也有不少砖造的哥特式 教堂。 15世纪以后,德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟,精致华 美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起,玲珑剔透。建筑内部的装饰 小品,也不乏精美的杰作。 德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡,内有阁楼, 甚至是多层阁楼,屋面和山墙上开着一层层窗户,墙上常挑出轻巧的木窗、 阳台或壁龛,外观很富特色。
哥 architecture),或译作歌德式建 筑,是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式 建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法 国,持续至十六世纪,哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式” (Opus Francigenum),“哥德式”一词则于文艺复兴后期 出现,带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶 与飞拱
花窗玻璃
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面 积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大, 几乎承担了墙体的功能。 并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一 幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教 义的作用,也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二 色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。 窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳 叶窗”,圆形的则被称为“玫瑰窗”。 花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象,从而改变了 罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉,并表达了人们 向往天国的内心理想。