Gothic哥特文化
哥特风格
是 长 具 为 版 有 了 衬 相 与 衫 当 裤 等 时 装 都 尚 搭 是 嗅 配 相 觉 而 当 的 生 频 你 ， 繁 也 可 出 许 见 现 已 今 的 发 年 服 现 裤 装 ， 装 款 像 势 式 是 力 ， 西 之 事 装 庞 实 外 大 上 套 了 ， 、 ！ 这 背 而 些 心 且 单 、 你 品 宽 需 都 松 装 在 今 年 秋 冬 可 是 王 道 啊 ！ 在 一 片 黑 灰 中 性 风 潮 的 衣 着 当 中 ，
常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节 奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大 量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳 镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮 肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的 标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常 见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十 字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特 以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
哥特式
1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。我想，绝大多数中国影迷也正是凭借此片的盗版碟开始认识吸血鬼、认识歌特电影的。
黑暗，还象征着深邃。所谓“白昼之光岂知夜色之深”，在黑暗的包裹中，才能隐藏真正的大智慧。不过这个道理并不是人人都懂。
黑暗，还往往意味着欲望。在歌特电影中，总是有一种对欲望直截了当的宣泄。譬如吸血鬼，譬如人狼，譬如复活的乌鸦。它们在电影中总是给我们呈现出赤裸裸的欲望渴求——对鲜血，对生命，对复仇。那些在人们看来最宝贵的金钱财富、权势地位，通通如粪土。
2、然后是黑暗。
歌特电影的场景通常都是在夜色笼罩中展开的。主人公所居住的处所往往是不见天日之处。吸血鬼躺在棺材里，人狼住在古堡中，就连那个剪刀手爱德华，也是诞生在远离人群的科学怪人的实验室里。他们躲避着光明，其实只不过是为了躲避人类。他们的世界虽然黑暗，但却并不罪恶。
黑暗象征着未知，未知意味着恐惧。对歌特影迷来说，那无边无际的黑暗却是安全、舒适的摇篮。选择了在夜色中远栖，才是他们真正的幸福。
而1999年的《断头谷》是波顿和强尼德普的再次合作，这一次波顿出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的歌特哀歌。可以说这部片子把波顿对歌特电影的驾驭能力和想象能力发挥得淋漓尽致！
影片的每一个场景、每一个镜头、每一句台词都可以定格为一张精美的歌特风油画，那深蓝的暮色、张牙舞爪的黑色森林、浓雾弥漫的小镇、表情怪异的居民、杀人如砍瓜切菜般的无头骑士……无不歌特到了极点！至于强尼的表演，几乎是奠定了他4年，爱尔兰导演尼尔•乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大歌特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆•克鲁斯、布拉德•皮特和安东尼•班德拉斯的联袂演出，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。而影片油画般的风格，神秘诡异的配乐及大量歌特服饰的展示，几乎可以让人断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过它的同类型电影了。
哥特式服装
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
4、曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
5、科塔尔迪：是14世纪出现的 外衣，起源于意大利，从腰到臀 非常合体，在前中央或腋下用扣 子固定或用绳系合，领口大得袒 露双肩，臀围往下插入很多三角 形布，群长托地，袖子为紧身半 袖，袖肘处垂饰着很长的别色布， 叫“蒂佩特”，臀围线装饰的腰 带是合体的上半身和宽敞的下半 身的分界线。男子的科塔尔迪是 紧身合体的丘尼克型衣服，衣长 在臀围线上下，一般为前开，用 扣子系合，袖口开得很大，可以
6、艾斯科菲恩：是 指在头上横向张开的 两个发结上罩个网。 网外套上金属丝折成 的骨架，再在这个骨 架上披纱。此造型有 U形和蝴蝶形。
【各种造型的艾斯科菲恩】
7、帽子
【 里 里 佩 普 帽 子 】
【哥特式安妮帽】
8、饰品
哥特式服饰
10、哥特式服装色彩的象征意义
绿色 蓝色 红色 黑色 黄色
是或多或少地对服装在审美标准和指
导准则上产生影响，哥特式建筑对哥
特式服装的影响便是一个典型。
音乐的14种主要风格
「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
7、洛丽塔风格 - Lolita
洛丽塔源于一本美国小说《洛丽塔》，叙述了一个中年男子与一个未成年少女洛丽塔的恋爱故事。流传到亚洲后，经过日本人的改造，Lolita成为了天真可爱少女的代名词，用一个字形容，就是“萌”。
8、田园风格 – country style
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园的自然清新。
浪漫主义风格 - Romantic
风格元素：自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结
材料：皮草，羽毛，雪纺，真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角： AlexanderMcqueen,中间：Dior的08年春夏高级女装定制秀。
浪漫主义风格 - Romantic
代表人物是60年代中性风的发起人，twiggy，她大而空洞的双眸，犀利的短发，干净纯正却略带颓废的面孔，使得这位身高不足170的女孩儿一跃成为世界级超模，让时尚界刮起一股中性风。。
Agyness Deyn，来自英国的模特儿，在08年大大火了一把，迅速让中型英伦风重返T台。中性风搭配要素：短裤，西装背心，贝雷帽，小礼帽，领带等等。
英伦风的必备元素则是：戴风帽的修身大衣，黑色搭配方格衬衫，小脚裤，高帮靴子以及超大的围巾，当然，加上顶爵士帽更是赞！
哥特风
Goth
哥特式时代的文化背景
❖ 从12世纪中期开始，欧洲进入中 世纪的第二大国际性时代——哥 特式时代（Gothic，法语称 Gothique）。
❖ 所谓哥特式,是文艺复兴时期意大 利人对 中世纪建筑等美术样式的 贬称, 野蛮'的意思,语源自日 耳曼 的哥特族.这是一种发祥于北法西 斯,普及于整个欧洲的 国际性艺 术样式,包括绘画,雕塑,建筑, 国际 性艺术样式,包括绘画,雕塑,建筑, 音乐和文学等所有 文化现象.
❖ 哥特风格注重的是细节与整体的 协调性。通过一些细节的处理突 显哥特味道。
❖ 1 镂空： ❖ 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂
空效果。从黑色花纹网中透出的 红或紫色，产生神秘而性感的视 觉感受。在镂空面料的服装下隐 约透出苍白的皮肤，这正是哥特 风格的特点之一。 ❖ 2 面料上的暗花纹： ❖ 这种在面料上的暗花多以图腾或 圆线条为主，也有花草图案，通 常是直接织或绣在面料上，而印 花并不常用。这种面料不显张扬 却也不失内容，更代表了哥特族 人的细腻与考究，充满了贵族的 气质。
谢谢观赏!
7. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 8. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之
眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 9. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 10.银饰，锁链和铁钉。 11. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，
最后是私人部位和乳头。 12.黑暗和死亡美学
褶皱堆砌出的层叠效果 给哥特装增添了一丝奢 华，大荷叶边的领口， 袖口，巨大的裙摆延续 了十八世纪没落贵族华 丽的颓废。而与之相对 应的细线条简约风格的 裁剪不但可以修长身型， 塑造魔鬼般的身材，更 体现出沉稳与凝重，这 正与哥特族的内心世界 不谋而合。
什么是哥特式风格，哥特式风格有什么特点
什么是哥特式风格，哥特式风格有什么特点哥特式风格属性哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
哥特式风格的起源1、哥德人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。
当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥德人因为受到压力而从该地区撒离。
他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。
自罗马衰落之后，中古早期的哥德人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。
我们唯一知道的是哥德人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。
西哥德人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚;东哥德人继续往东迁移到黑海的西北岸。
在376年，西哥德人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。
合计男子与妇孺的人数约有六万人。
他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。
409年时，西哥德人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。
罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。
2、东哥德人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人(西哥德人)曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。
这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。
在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干地区的国王)的指使下，哥德人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。
3、狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。
拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。
拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。
战争一直持续，加上瘟疫和饥荒，乡间地区遭到严重破坏。
在552年，东德人终于在意大利战败。
在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥德人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。
Gothic 哥特式
科 隆 大 教 堂
圣丹尼教堂 巴黎圣母院
一、文化背景
从12世纪中期开始，欧洲 进入哥特式时代，哥特式是文 艺复兴时期意大利人对中世纪 建筑等美术样式的贬称，其实 是一种普及整个欧洲的国际性 艺术样式，垂直线和锐角的强 调是其特征。反映了基督教盛 行时代的观念和中世纪城市发 展的物质文化风貌。
（1）垂直线和锐角的强调是哥 特式的特征。 （2）手工业的发展、工种被细 分化、纺织技术和染色技术的 发展、毛织物产业的发达。
衣服构成上古今、东西的交叉点
• Dart改变了只从两 侧收腰时出现的不 大合体的难看的横 褶，毫不勉强地把 躯干部分的自然形 表现出来。
衣服构成上古今、东西的交叉点
• 2.
• 裙子的量因从四个方向加进许 多三角形布而大大增加，形成 的许多纵向的长褶，强调了垂 直线感觉，与哥特式建筑那向 上升腾的垂直线特征一脉相承。
二、哥特式时代的服装 哥特式服饰受建筑影响较 大，其服饰上的特点是多采用 纵向的造型线和褶皱，使穿着 者显得修长，并通过加高式帽 来增加人体的高度，给人一种 轻盈向上的感觉。特别重视外 表的浮雕效果和线条。女装上 装紧身合体，下半身的裙子宽 大、上轻下重，形成一种圆锥 状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标 记，只有高贵的太太们才允许 后摆拖地，并有权把它染成绿 色。服装上的分割线、装饰线 多采用纵向的、垂直的线条。
பைடு நூலகம்
谢谢观赏
班级：服装设计0981 学号：200913180109 姓名：熊郁尘 指导老师：赵晶
衣服构成上古今、东西的交叉点
• 1.
• 裁剪方法上的突破：从前、后、 侧三个方向去掉胸腰差的多余 部分，从袖根到下摆，在侧面 加进数条三角形布，形成许多 棱形空间，即“省”Dart，产 生的以前没有的侧面，把衣服 的裁剪方法从平面的二维空间 构成的宽衣那里彻底分离出来， 确立了近代三维空间构成的窄 衣基形。就在此时，西方和东 方的衣服在构成形式、构成观 念上彻底分道扬镳。
什么是哥特式？
什么是哥特式？哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。
哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词（意为“哥特式”）即源自该词，原指代哥特人。
另有一说称Gothic源于德语Gotik ，词源是Gott音译“哥特”（意为“上帝”），因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
起源哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。
尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，中世纪后期哥特形式的寓意并非是消极而负面的，反而具有流动状态的特点，即哥特式并非一种固定的形态，而是表现出一种状态，一种过程，是历经中世纪漫长思想禁锢过程后人们开始对世界重拾思考的迹象，可能体现了一种“虽然真理永不可得，但仍旧要追求不息”的精神。
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如何识别哥特(乐队、哥特族、风格、建筑)
如何识别一支哥特乐队？
1．此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2．此乐队的歌词包含哥特主题。
3．乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。
4．乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。
5．来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。
如何识别一个哥特族？
性格：害羞且不爱交际。
艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
人文，特别是文学、历史和哲学。
着装：永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
什么是哥特风格？
音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
建筑
哥特风格
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种
建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高
超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体
系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平
面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板
架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同
的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定
性，常在柱墩上砌尖塔。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂
的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
着装
哥特风格
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
银饰。
苍白的皮肤。
这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族
的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是
美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
黑白化妆。
白色粉底。
黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。
皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。
中世纪的束腰也极为常见。
宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)，五芒星，十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套（哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位）。
存在理由
无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。
空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。
生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。
Gothic（哥特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了
意大利并推翻了罗马帝国。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。
因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期
的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。
意味着野蛮和粗野。
当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留
下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
这时期的建筑技术上有了
突破式的改进，产生了像NOTRE-DAME这样的哥特式大教堂。
哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。
宗教在哥特艺术作品中起到了很重
要的因素。
画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用
宗教的感觉。
不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这
个词汇是含蓄的否定。
精神
为哥特次文化定义一个明确的思想体系并不太容易，主要有几个原因。
第一，心境及审美观占有非常重要的角色。
有部分是受到浪漫主义和新
浪漫主义的启发。
黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主
义的哥特小说中。
在18世纪末期和19世纪，恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到现代的恐怖电影。
哥特另一个核心元素
是滑稽夸张及自我戏剧化，出现在哥特小说和哥特次文化中。
哥特次
文化的成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。
许多媒体错误地将哥特
此文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。
然而，暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想
是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所
组成。
这也是哥特音乐中极为普遍的主题。
阻碍明确定义哥特思想的
第二个原因是哥特厌恶政治的特质。
在19世纪，个人对于社会规范的蔑
视是非常大胆的事情，但远远比不上今日的激进程度。
因此，哥特次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。
不同于嬉皮或朋克运动，哥特次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动，而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。
哥特思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。
哥特当然有其政治倾向，范围可从社会自由主义到无政府主义，但他们不会特别表达出来，成为他们文化的一部分。
相反地，政治立场如同宗教，被视为与个人观念有关。
与朋克不同，只有少数人在政治立场和“哥特”身分之间有所冲突。
身为哥特，处在次文化中是极为宝贵的，且能实现个人抱负，特别是有关创作的事物。
然而，这也可能是有风险的，特别是年轻人。
部分原因是来自于大众对哥特次文化的误解所造成的负面观感。
年轻人在运动中所找到的价值，可由哥特次文化的持续存在，而其他80年代的次文化（像是）却已新浪漫运动消失来证明。