大舞台-后现代CG插画的艺术类型探析_康啸

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“插画”在中国又被称为“插图”，是穿插在文字或其他设计元素间对作品起视觉效果辅助、解释说明等作用的图片。

后现代CG插画顾名思义，是“后现代”（post—modern）风格同插画形式结合的产物，在一定程度上继承了“后现代主义新绘画”前卫、大胆，紧随时代的审美趣味，不仅色彩更为绚烂、图形更为多样，视觉冲击感也更为强烈。

后现代CG插画作为插画艺术中一个重要的风格形式，深受当代文化氛围和艺术思潮的影响。

在这些影响下，后现代CG插画分化出了各自不同的风格特征，形成了较为独立的艺术类型。

以下笔者将从五个方面详细探讨后现代CG插画的艺术类型。

一、世界越来越小——融合国际性的民族类型民族类型的后现代CG插画是指运用具有地域和民族特色的元素或艺术手法对插画艺术进行创作和加工，使之带有民族风格和民族气质的插画艺术类型。

在当今插画领域，民族类型的CG插画并没有局限于民族性的表达，而是吸取了更多世界范围内的优秀文化，形成了融汇国际性的民族类型，这种文化艺术的世界性扩张，摆脱了桎梏插画民族性表现的僵化传统，表现出了超国界、超阶级、为多民族所接受的形式。

就目前来讲，欧美、日韩的民族类型CG插画较受大众欢迎，尤其是美国与日本的民族类型CG插画更以其鲜明的民族性和广阔的包容性流行于全球。

以日本最为著名的后现代CG插画大师村上隆的作品为例，其在创作CG插画时，就时刻考虑当今世界的潮流趋势，努力将大众普遍接受的潮流作为载体用以表现东方文化。

例如，他在2003年为某著名奢
侈品设计的皮面插画就选用了具有浓厚东方气息的樱花和熊猫，搭载该品牌高端大气、享誉世界的标志，不仅凸显了民族风，又不失国际气质，非常惹人喜爱。

二、现实与梦想交织——意象混沌的模糊类型在“后现代主义新绘画”的影响下，模糊类型的CG插画应运而生。

这类插画传承“新绘画”的幻想精神，追求高度的隐喻性，强调采用某种现实与非现实交织的具象形式表达一定的象征意义，实现了一种时间或空间的模糊效果。

这种超时空性的表达方式以及超然的艺术态度更加符合当代人的审美需求，因而近年来模糊类型的插画备受追捧。

具体来讲，设计师在创作模糊类型的CG插画时，会将历史素材元素同非现实的理想元素进行抽离、混合与拼接，使之呈现出一种意象模糊化的效果，如将古代传统图形同现代高科技产品进行糅合设计，使未来设想同俗成图腾共存，或是将现实生活中常见的物象同传说中的魔鬼、精灵并置，传达一种多维时空效果，亦或是将普通认知中毫无关联的元素融入模糊设计，进而表现一种全新而又前卫的思维模式等。

以日本著名插画设计师Junaida的作品《蝴蝶帆船》为例，设计师将帆船的风帆用蝴蝶代替，使两种原本无关的事物出现在一幅作品中，这种超越一般概念的拼接赋予了作品浓厚的梦幻色彩和意象模糊性，令观者陷入无尽的遐想之中。

三、魅影丛生——冷艳刺激的哥特类型
哥特类型的后现代CG插画从视觉上继承了哥特艺术漆黑冷艳的气质，整体风格较为低沉压抑，但却极富个性色彩和时尚意味。

一般来讲，设计师在设计哥特类型
后现代CG插画的艺术类型探析
康 啸
摘要：CG插画特指采用计算机技术制作的插画，其应用领域涉及平面及网络媒体设计、动漫游戏宣传、影视包装制作、界面设计等社会文化生活的方方面面。

本文将从五个方面对后现代CG插画的艺术类型展开论述，希望能为广大插画设计师的实践提供参考。

关键词：后现代；CG插画；艺术类型
美术研究
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的后现代CG插画时，通常会选取一些哥特艺术的标志性符号作为画面元素，例如带有蕾丝的服饰、坟墓、象征死亡与浪漫的血色玫瑰、女巫、哥特式教堂以及猫、蝙蝠、乌鸦等。

这些哥特式意象通常暗示着较为负面的情绪，有着鲜明的忧郁气质，能够带给受众一种痛苦和哀伤的美感。

总体而言，哥特类型后现代CG插画虽然同大众的积极审美有一定的反差，但是却能收到较好的视觉传达效果。

近年来，哥特类型CG插画已经不单纯主打阴暗的题材，更多的设计师推出了一些以“冷”“酷”为主题的作品，这些作品并没有过分消极的情绪，从感官上也更易于令人接受。

以美国著名CG插画设计师Clyde Caldwel笔下的暗夜天使作品为例，这些插画选用了形象冷艳、酷劲儿十足的女性形象作为作品的主体，通过冰冷的配色来表现一种高贵的气质，传达了一种强烈的潮流美感，并没有过多的消极意味。

四、华丽王朝的复辟——精美绝伦的唯美类型
唯美类型的后现代CG插画艺术借鉴了19世纪欧洲“唯美主义”思潮的精神，它追求画面呈现一种超然于生活的纯粹的美，提倡描绘“美而不真实”的物象，强调用最为精妙、华丽的绘画元素装点插画作品。

以日本青春少女书籍插画为例，这些CG插画大都选取了“唯美主义”的代表元素作为主体装点，即借用“新艺术运动”时期唯美主义画家阿尔丰斯・穆卡常用的波浪形流动线条以及卷曲形花团作为少女头饰的造型素材，同时以绚丽的色彩作为少女整体服装的配色，这样整幅插画作品就被一种复杂的装饰效果所主导，弥漫着浪漫梦幻、唯美精致的气氛。

当然，唯美类型的CG漫画不光能表现出活力青春的精致之美，也能表现出一种虚空飘渺的颓废之美。

这种唯美类型的插画作品通常以极度夸张、极度修饰的色彩、图形来表现一种极尽奢华的病态美。

以英国著名的唯美插画设计师比亚兹莱的作品为例，他通常将画面中的女性形象进行面容或衣饰的过度包装，来凸显一种华贵的、繁琐的、令人着迷的病态美。

这种美超出了生活美的范畴，呈现出一种炫目而又不切实际的效果，充满了浓厚的幻想性。

五、流行元素的微笑——符号堆砌的波普类型
“波普”一词来源于英文单词“popular”，意为流行。

波普类型CG插画来源于波普艺术。

波普艺术最初可追溯至英国画家理查德・汉密尔顿的作品《什么让我们的家庭充满魅力》，在这幅作品中，大量现代用品充斥房间，墙上粘贴着许多流行海报，汉密尔顿通过不断复制、堆砌的方式使画面呈现出规律复杂的流行效果，大大迎合了现代社会受众的审美。

波普类型插画的创作思想基本类似于汉密尔顿的这幅作品，它主要以各种大众流行元素的自由组合为主，通过拼贴、复制等手段不断塑造元素的视觉冲击效果，并最终营造一种轻松、自由的热烈气氛。

波普类型的CG插画的优势在于它能综合利用计算机应用最大限度地满足人类的视觉需求，使画面呈现出其他类型插画所不具有的强烈的节奏感、韵律感、动感以及时尚科技感，非常适用于现代都市人群的审美定位。

以美国著名波普艺术大师安迪・沃霍尔的《玛丽莲・梦露》为例，设计师选取了非常具有流行性的元素——玛丽莲・梦露的微笑作为重复元素，通过计算机应用中的滤镜重复拼贴为一张四宫格形式画面。

整幅海报精致细腻，具有极强的装饰性和流行性，一经问世便备受现代都市人群的喜爱。

通过以上论述我们可以看出，后现代CG插画艺术不断地冲击着传统艺术的思维模式，并在科学技术和大众审美的影响下不断创新、分化出众多新的类型。

这些类型的CG插画有的沟通了人类的理想与现实，有的反映了人们对时尚的渴望，有的弘扬了独特的民族文化，也有的传达了对现代社会的深度思考。

无论何种类型，后现代CG插画艺术都在一步步向主流平面艺术迈进，它将伴随着时间的推移，以更加经典、更易于现代大众接受的形式出现在我们面前，为我们的生活增光添彩。

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[8]杨旎麟.《从消费文化看波普艺术的图像来源》.贵州大学学报，2003（3）.
（康啸，江西工业工程职业技术学院；研究方向：艺术设计）
美术研究。