电影音乐:功能、特征及实证

电影音乐:功能、特征及实证
电影音乐:功能、特征及实证

[摘要]电影音乐具有抒情、渲染和描绘三种功能,它能够准确地抒发剧中人物的感情,强化审美主体的情感体验。音乐只有与故事情节和画面紧密结合,遵循电影的结构原则和艺术表现原则时,才能更好地层现电影视听艺术的独特魅力。

[关键词]电影音乐;功能;特征;案例分析

法国电影艺术理论家皮埃尔·贝托米厄曾经说过:“电影蕴含的真谛和永恒,是要靠音乐来保证的。”有关电影音乐的研究,颇有影响的研究专著可追溯至1984年由中国电影出版社出版的王云阶撰写的《论电影音乐》。该书专门有一个章节讨论“音乐在电影综合艺术中的作用”。王云阶先生把音乐在电影中的作用总结为“展开生活场景”、“突出主题思想”、“加强形象的鲜明性”、“烘托语言,加强情绪”等九种作用。在1996年出版发行集电影艺术理论之大成的《电影艺术词典》中认为:音乐可以抒发人物难以用语言表达的感情,刻画人物的心理活动;用音乐为影片创造一种特定的背景气氛包括时间和空间的特征,以深化视觉效果;用音乐可以表达创作者对人物和事件的主观态度,如歌颂、无奈,悲伤等;用音乐可以描绘画面中富于动作性的事物或情景,如骏马奔跑、机器运转等;用音乐推动剧情发展;用音乐衔接前后两场或更多场戏,组接同一时间不同事件的若干组画面的交替、同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替,电影时空的跳跃、交错等等。本文主要从审美主体的主观感受方面探讨电影音乐的抒情、渲染和描绘三种功能及其表现特征并加以案例分析。

一、电影音乐抒情功能及其表现特征

抒情是电影音乐最重要的功能,抒情性音乐在影片中除了表现人物内心的喜,怒、哀、乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境,它的功能具体表现为刻画人物丰富的内心世界,揭示人物的内心寄托和心理变化,强化语言中所表达的思想感情,加强影片的节奏。音乐抒发的感情是电影中的特定感情,其基调与电影内容一致。此时,音乐情感的具体性和确定性由画面赋予,电影的内容和情节就如同音乐的文字说明一样,把音乐限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受音乐。把音乐与剧中人物的情绪相关联,产生较为具体,明确的感受,并造成一种现实感。

在每一部故事片中,抒情音乐并不是每种情绪都用上。往往只用上其中的一种或几种,它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。《廊桥遗梦》主题音乐首次出现在弗兰西丝卡与罗伯特邂逅的第一天里。罗伯特在廊桥下的草地采摘了一束鲜花,送给弗兰西丝卡,这时钢琴奏出一个警句式的爱情主题,明朗温和的大调旋律烘托着这浪漫的一刻。随后,当女主人邀请罗伯特吃晚饭,从屋内欣赏摄影师的背影;当她独自一人在花园里感受寂静的夏日夜晚时,内心躁动不安而写下纸条,不顾一切驱车冲向廊桥焦急地等待罗伯特的消息时,音乐造成的纯美意境与弗兰西丝卡表现出的潜意识情欲释放形成深层反差,抒发着一种爱的美好和对爱情的向往。总之,抒情音乐是故事片音乐中应用得最广泛的音乐,它与电影中人物的情感密切相关,并发挥着独特的作用。

如前所述,音乐具有抒情功能,电影音乐的抒情是故事情节和画面所赋予的,具有明确的指向性,但电影音乐的抒情和电影情节的抒情并不是单独存在,而是交互感染审美主体,审美主体在观看电影时理解了剧中人物的感情,音乐出现时,审美主体带着这种理解和感受来欣赏音乐,体验音乐抒发的情感,反过来,音乐又增强了画面的感染力,阐释了画面抒情的内容。因此,画面和音乐是相互渗透,相互影响来增强影片的抒情效果,这就是电影视听结合的魅力所在。例如,美国著名影片《魂断蓝桥》里舞会这场戏,该片要表达男女主人公依依惜别之情,画面采用了熄灭灯光后舞厅里这对热恋中的情人相拥而舞,音乐则选用了充满离別忧伤的舞曲《一路平安》。《廊桥遗梦》在柔美的钢琴主题和淡淡的乐队背景衬托下,男女主人公两颗心悄然贴近;而当弗兰西丝卡深情地将自己珍藏多年的心爱之物——串十字项链送给罗伯特的时候,两人的情感进入佳境,此时,宏大的乐队奏响主题,抒发了对她们爱情的讴歌和赞颂之情。

二、电影音乐渲染功能及其表现特征

电影音乐的渲染功能主要是指电影音乐渲染气氛的功能,也就是电影音乐可以为影片营造一种特定的背景气氛,以达到深化视觉效果的作用。电影音乐在发挥渲染气氛的功能时,既不着意描绘景物,也不特別表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用音乐渲染气氛的目的不是单纯的解释画面,或者扩大影片的视觉效果,而是通过音乐这种听觉手段,为影片整体地创造某种气氛,增强听觉感受,使人产生

身临其境的感觉。这种气氛对于音乐和画面而言,既抽象又具体,而音乐就是把这种难以捉摸的情感色彩,借助一定的音乐形象表达出来,使画面形象更加生动。《艺伎回忆录》电影音乐的制作出现了由荣获五项奥斯卡奖的当代电影音乐巨子——约翰·威廉姆斯与先后荣获巧项格莱美奖的大提琴巨星马友友及传奇小

提琴家帕尔曼共同组合的黄金搭档,展示完美的电影音乐美学,在或沉或扬的奏乐声中,渲染出悲喜交集、爱恨情愁的情感张力,让人感受到丰富神秘的艺伎人生。马友友所拉奏的大提琴音色深化丁东方特有的冥思与哀愁,帕尔曼演奏的小提琴则巧妙地将犹太传统的宿命感糅合成艺伎这个角色爱恨交织的人生。约翰,威廉姆斯将壮阔浪漫的西方交响乐置于瑞丽典雅,清幽恬淡的东方传统宫廷音乐的意境中,催化出异样的感人氛围。电影音乐根据影片所表现的不同的民族,选用不同民族的音乐,又为影片渲染了民族特点。西藏农奴翻身解放做主人的故事片《农奴》,选用富有鲜明的西藏民族特色的音乐,并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲,使影片的藏族地域特色十分明显。

三、电影音乐描绘功能及其表现特征

电影音乐发挥描绘功能历史悠久,可以上溯到无声电影时期。影片放映时,旁边总是有钢琴师或小型乐队作即兴伴奏,音乐连绵不断地伴随着影片的画面,描绘画面内容,电影进入有声时期以后,音乐的描绘功能在电影创作中经常被用到,有人把它称为解说性音乐。它是指用音乐对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘,如鸟鸣,追逐、机器运转等,也就是说用音乐手段为画面提供一种声音的造型。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏,加强心里的紧张度。如影片《危情十日》的电影片段音乐则让人感受到了紧张、恐怖的气氛,有的可以从听觉上拉慢画面的节奏造成心理时间与实际时间的距离错觉,有的还可以对影片所表现的事物和情景作神似的描绘来表达感情。如《西藏七年》的原声音乐就堪称跌宕起伏!马友友的大提琴描绘着如探险家般穿越群山万壑,在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏,难免泪落枕巾。一段痛苦而迷茫的异域友情,一曲气势磅礴的音乐,因为有了约翰,威廉姆斯和马友友,让人不由放弃一切,大量运用了低音琴和大提琴来体现心理的困苦和矛盾,音乐和人物、时间、事情的配合简直是天衣无缝,加重了电影给人的压抑感,不愧为大制作的电影音乐。又如在法国影片《白撰野马》中,牧主派人追赶那匹逃跑的野马片段,音乐是用持续的符点节奏和号角音型,模拟奔马的特点,给影片画面增加了动感。在对一些景物的描绘中,美丽的田园景色,往往与牧歌风格的音乐相结合,辽阔、宽广的画面,与舒展悠扬的音乐相配合,电影音乐的描绘功能容易理解,易于应用,能够使审美主题通过画面即可以迅速理解音乐所描绘的内容。

四、结语

总之,电影音乐能够准确地抒发剧中人物的感情,能够强化审美主体的情感体验,电影音乐在电影特定情感的抒发和表达上比电影画面本身更为深刻和有效。电影音乐对于渲染气氛有着显著的张力效应。音乐对紧张、恐怖气氛的渲染比对抒情气氛的渲染更加灵敏,电影音乐具有很强的描绘功能。电影音乐的描绘功能与电影视觉感受高度相关。电影音乐的抒情功能、渲染功能和描绘功能是电影音乐的三种基本功能,它们有着各自的特点和作用,既相互独立又相互联系,在影片中发挥着重要作用,电影内容和整体性决定着电影音乐的表现功能和特征,电影音乐反过来既遵循音乐艺术的一般规律和特征,又有其独特的表现功能和特征,音乐只有与故事情节和画面紧密结合,遵循电影的结构原则和艺术表现原则时,才能更好地展现电影视听艺术的独特魅力。

艺术欣赏的性质和特点

艺术欣赏的性质和特点 (一)艺术欣赏是艺术反作用于现实的重要环节人们的全部艺术活动,包括艺术创造和艺术欣赏这两个前后联结、相互制约的方面.从艺术家认识生活,创造艺术作品,到欣赏者对艺术作品进行欣赏,进而推动欣赏者去参加变革现实的实践,就实质来说,便是艺术反映现实并反作用于现实的过程.马克思说过: “生产是消费;消费是生产C 消费的生产。生产的消费。”“每一方表现为对方的手段;以对方为媒介;这表现为它们的相互依存;这是一个运动,它们通过这个运动彼此发生关系,表现为互不可缺,但又各自处于对方之外。生产为消费创造作为外在对象的材料;消费为生产创造作为内在对象、作为目的的需要。没有生产就没有消费;没有消费就没有生产。”①撇开消费的方式和目的不谈,马克思在这里所说的生产和消费的关系,同样也适用于创作(艺术生产)与欣赏的关系。如果艺术作品没有经过艺术欣赏,艺术的社会功能就还是潜在的,还没有实际的实现。因此,艺术欣赏是欣赏对象与欣赏主体之间相互联系的纽带,也是艺术家与群众、艺术与现实之间相互联系的纽带,是艺术反作用于现实的必要环节。 然而,正如艺术不同于科学认识和道德规范而具有自己鲜明的特质一样,艺术作品通过艺术欣赏而反作用于现实的方式,也具有显著的特殊性。这一点需要通过对艺术欣赏的特点的分析来加以说

明。 (二)欣赏活动的特点 欣赏活动的特点,首先表现在它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动,因此欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育的过程,表现为一种所谓“潜移默化”的过程,不同于纯粹抽象的理论思考或是在直接的实践意志的趋使强迫下接受某种道德教训。欣赏者对作品所揭示的生活的本质的认识,或是对艺术家所作的说明、判断、评价的接受,始终是和欣赏者对艺术作品所反映的具体生活现象的直接感受和情感反应不可分的。在整个欣赏过程中,对待反映于作品中的生活,只有那些为欣赏者的感觉和感情所肯定和接受了的东西,才能成为他在理性上所肯定和接受的东西。艺术欣赏活动所具有的这个特点,使得欣赏者在欣赏活动中不仅认识了事物的本质,而且生动具体地把握了丰富多采的感性世界,激发了和对事物的理性认识相一致的情感态度,推动欣赏者走向实践。例如我们阅读了《红岩》这部小说,不仅在理性上认识了伟大的共产主义战士的崇高的精神品质,而且生动具体地感受到了这种品质,激起了我们崇敬、热爱和在实践中学习这种品质的感情. 感觉和情感在欣赏活动中有着极为重要的作用,但它们是同我们对事物的本质的理解和认识结合在一起的,两者的分裂必然要破坏艺术的欣赏。资产阶级的美学家常常夸大感觉和情感在艺术欣赏中的作用,把艺术欣赏归结为神秘的直觉活动,否定艺术欣赏的认识作用和教育作用。他们看不到或不愿看到在艺术欣赏中感觉与理

浅谈电影音乐的表现形式和作用

浅谈电影音乐的表现形式和作用 摘要电影音乐能够突出影片的主题,准确地抒发剧中人物的感情,使人物形象更加鲜明动人,能够加深和强化观众的情感体验,恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用,从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 关键词电影音乐表现形式作用突出主题抒发感情 电影从无声到有声,经历了一个巨大的转变过程。20世纪初,人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情,也可以以此掩盖放映机的噪音,于是就尝试在电影中加入音乐。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势,“当语言不能到达时,音乐就出现了”。许

多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。音乐进入电影之后,使电影成为音画艺术,眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因,就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片,从开始到结束,大量的音乐充实着剧情的不断发展,甚至于当电影出现某种色调时,音乐都能起到增强作用。” 一、电影音乐的表现形式 1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素。即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件,使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美

融合,体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现,并受电影蒙太奇的制约,曲式概念有了新的发展。 3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构 成的传统观念,和电影中的话语、音响等结合,形成了新的分段陈述的结构。并和“噪音”一起相结合,有时音乐与语言结合,有时音乐和音响效果结合,有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛,成为一种新形式。 4 另外,电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺,最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时,随着录音技术和器乐、配器技术和发展,已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素,它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中,音乐与叙事的关系极为密切,音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达,强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影,除了唯美的画面,就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐,每当熟悉的旋律响起,我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样,通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂与批判,从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形象出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形象出现,延展戏剧情绪。引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》,才知道战争不仅在战场上,人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说,《风声》中的战争是无处不在的,人的心理比战场更复杂,更加难以估摸。 在影片开头,沉重的管弦乐合奏,渐扬的铜管音色,诡异的旋律变调,伴着飞机刺耳的轰鸣声,渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛,让观众有种神秘感,设置悬念,激起观众观看影片的兴趣,探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛,庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅,无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示,陡变的环境情节有点突然,也在影片

音乐在电影中的作用

《影视音乐与应用技术》课程论文题目:浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋

浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展,电影经历了从无声到有声的巨大突破,1927年,美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》,结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步,各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷,瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用,使银幕形象更生动,大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题,推动情节发展 在电影中,一个音乐主题代表特定的人物或事件,能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新,即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》,贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐,病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段,在强烈的鼓声下,由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况,很自然的交代了事件额起因,主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格,强调了电影逆境中求胜的主题,也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事,人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》,影片开始女声悠长的吟唱旋律,为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹,让人的内心不禁有些悲伤,又配合人们与亲人挥手离别的场景,为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣,使全片的音乐既有滂沱之势,又有浪漫史诗的悲凉,可谓刚柔并济,巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题,推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征),从而深化视觉效果,增强画面的感染力。 例如:《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒,那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒,在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后,它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁,具有其自身的定义、性质及特点,它能渲染气氛,解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力,是其它的任何艺术门类所不能比的,同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐?电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合,在影片中体现影片艺术构思,它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵,辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等,电影是音画艺术,音乐与电影是骨肉相连的,电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容,对推动情节和揭示情感有着重要的作用,极富感染力。电影音乐可分为:声源和音乐与画面,其中声源又分为客观音乐和主观音乐,音乐与画面又可分为:音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来,尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后,电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求,经过电影音乐自身的不断完善与发展,电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么,这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事,它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛,也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛:或是喧闹或是静寂,或是繁华或是萧条,或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅,引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异,惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力,吃到最后,发现浓郁的巧克力中别有醇香,回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感,加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什(August Rush)为寻父母来到纽约,在遇到神秘陌生人(罗宾·威廉斯饰)后成为街头卖艺者,奥古斯特依

审美与艺术鉴赏总复习题

审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育?美育包括哪两个方面? 2、柏拉图美育思想有哪些特点? 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系? 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点? 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面? 8、如何理解美育的功用? 9、美育实施的三个主要方面是什么? 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么? 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面? 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人? 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”? 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科? 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见?你赞成哪一种?为什么? 3、美学有哪些基本范畴? 4、如何理解崇高与悲剧的关系? 5、美感有哪些特征? 6、审美趣味包括哪些方法? 7、美感包含哪几方面的心理因素? 8、如何理解知觉和表象的联系与区别? 9、如何理解想象和联想的关系? 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式? 2、各类艺术的基本特征分别是什么? 3、艺术的本质是什么? 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识? 5、艺术的主要功能有哪些? 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系? 7、形式美的法则主要有哪些? 8、如何理解艺术与科学的联系与区别? 9、如何理解人的全面发展? 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质?

11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些? 12、如何提高艺术鉴赏能力? 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例,分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例,分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例,谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例,说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会,怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术? 2、工艺美术的分类方法有哪些? 3、工艺美术的主要特征是什么?

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间

电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐,对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书,电影音乐的功能可分为三大类,即物理功能、心理功能和结构功能。其中,心理功能又分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础,探讨这些音乐片段的心理作用,并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词:电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能 电影音乐,即为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它,但它却起了它应有的作用。”(美,赫尔曼) 曾有人做过一个实验:为人们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中,心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中,为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore,这位出色的电影音乐家,用他那些绝佳的作品,为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源,风景优美,看上去赏心悦目,居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐,The Shire,听起来也令人心旷神怡,表达了一种和平,欢快而又深沉的情绪,让观众也喜欢上这安宁的地方,并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐,Foundations of Stone,却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈,给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段,更是在魔戒出现,尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用,来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁,则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中,人们表达着对死者的哀悼,以及对战争的憎恶。同时,我们听着这首曲子,也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来,大气的场面配上恰到好处的背景音乐,让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外,主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中,山姆的朋友卡尔谋财害命,指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存,并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死,和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱,就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲,是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现,特别是前后的两次尤为感人。前边一次,莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐,山姆从身后爱抚地搂住她的腰,此时,两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆,相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌,歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇,卡尔受到应得惩罚之后,莫莉不顾山姆已是鬼魂,与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起,美妙悠扬的

小提琴音乐在电影中的应用及功能研究

小提琴音乐在电影中的应用及功能研究 发表时间:2019-05-13T15:11:21.270Z 来源:《知识-力量》2019年8月25期作者:童卓远 [导读] 利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪,烘托电影气氛,运用小提琴音乐增强影片现实感,将生活场景再现,在音乐的引导下,观众被影片深深吸引,背景音乐的加入,让电影具有了立体感。 (山东大学威海,山东省威海市 264200) 摘要:利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪,烘托电影气氛,运用小提琴音乐增强影片现实感,将生活场景再现,在音乐的引导下,观众被影片深深吸引,背景音乐的加入,让电影具有了立体感。运用小提琴古典音乐塑造人物形象,利用长笛来模仿鸟叫声,以小提琴演奏引出爱情主题,对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现,运用小提琴音乐表现人物间关系,促进人物感情的有效宣泄,激情高昂的小提琴旋律将父子之间的亲情得到更为充分的表现。 关键词:小提琴音乐;电影;应用;功能 引言 现如今电影艺术已经发展上百年了,小提琴也早已跟电影结下不解之缘,不论是以小提琴为素材的电影或是以小提琴为主奏乐器的电影配乐已数不胜数。随着电影艺术的不断发展,小提琴演奏技术的不断创新,未来将会有更多更好的作品创作出来。 1小提琴音乐在电影中运用的重要意义 1.1传达电影人物情绪 小提琴古典音乐在电影中的运用,起到了很好的影片情绪传达作用,电影音乐作为电影艺术中的一种主要形式,具有一定的艺术韵味,为带给观众全新的观看感受,在电影中适当加入音乐,营造情境氛围,并进行有效的人物情绪传达。和谐的画面,形象的人物造型,在特定环境中加入小提琴古典音乐,使得音乐成为影片的一大亮点。电影与音乐的并存,有效丰富了现代人们的娱乐内容,电影中对小提琴古典音乐的运用成为电影艺术的主要呈现方式,也是技术创新点。比如电影《屋顶的小提琴手》,这部电影中就有小提琴的加入,以音乐形式促进故事发展。《屋顶的小提琴手》这部电影曾经获得第十九届托尼奖最佳音乐剧大奖,男主角泰维是一个犹太人,靠以送牛奶为生,有五个未出嫁的女儿,为了女儿们的幸福,刚开始接受了屠夫对他女儿的求亲,但是为了大女儿的幸福,还是拒绝了屠夫的求亲,将她嫁给心仪的穷裁缝,成全了大女儿,允许二女儿自由恋爱,最后还接受了三女儿和俄罗斯青年的私奔。从影片看来,这是一位伟大、慈爱的父亲,在观看这个电影的时候,加入了音乐,用以衬托故事环境氛围,在音乐的熏陶下,观众对这位慈爱的父亲产生了敬畏之情。 1.2烘托电影气氛 电影中将小提琴古典音乐作为背景音乐,在加入背景音乐时将故事情节有效结合,从而有效的衬托电影中的故事情节,有效的烘托影片气氛。比如著名的《泰坦尼克号》电影得到了观众的一致好评,不仅因为故事情节真实、富有感染力,而且背景音乐的加入,让观众对船身下沉、永别的画面更为深刻。背景音乐响起,观众就了解到下一刻就是生死离别的场面,这首音乐为电影故事情节增添了艺术气息,逃离的人群,慌乱的现场,音乐的加入,形象的呈现出离别的场面。观众从大屏幕看到,很多人集合在一起向上帝祈祷,尽管下一刻就要离别,但是也要保持镇定。安然的表情与神态,在背景音乐的配合下显得更为伤感、惆怅,曾经的旋律令人无法忘记。音乐的加入烘托了电影的环境气氛,音乐温暖却也带着伤感之意,人们在濒临死亡的时候产生了深刻的感悟,瞬间感悟了人性的本质,这刻,观众不自觉的留下眼泪,是感动的泪水,原来人们在死亡之际还可以表现的如此安然与从容。 2小提琴音乐在电影中的应用研究 2.1运用小提琴音乐增强影片现实感 电影中的一些场景都是根据现实生活来安排的,电影创作灵感来源于生活,在现实感的电影中加入背景音乐,将生活场景再现,在音乐的引导下,观众被影片深深吸引。电影场景的构建带给观众一定的生活体验,音乐的出现使得电影内容更为形象、生动,带给观众清晰的现场感,让观众在观看的时候产生了深刻的意识。同时背景音乐的加入,有效拉近了故事中人物与观众的心灵距离,带给观众更多的美感,促使观众全面掌握剧中人物的内心活动和真实情感。在观看影片的过程中,产生了亲切感和熟悉感,利用屏幕带给观众真实的情感和生活体验。音乐的加入让电影具有了立体感,人物情感在音乐的带动下得到了很好的呈现。小提琴古典音乐的音色轻柔、明亮,比如《和你在一起》这个电影,小提琴古典音乐的声音柔美,带给观众全新的观看体验,有效增强了电影的现实性和现场感,对故事情节、人物心理、环境气氛等起到了很好的衬托作用,利用音乐将人物的复杂心情淋漓尽致地表现出来,充分发挥出小提琴古典音乐的艺术特点。 2.2运用小提琴古典音乐塑造人物形象 电影《梁祝》中加入了小提琴古典音乐,融入创作者的感受和理解,从而拉近了创作者与观众之间的距离。小提琴古典音乐以独有的演奏方式和表达感情得到了观众的青睐,比如《梁祝》的引子部分,利用长笛来模仿鸟叫声,然后以双簧管展示鸟语花香的美丽景色,引子部分作为抒情的表现,呈现出阳光明媚的自然景观。主要部分,以小提琴演奏引出爱情主题,同时以浑厚、圆润的音调,为电影作品增添了艺术成分,轻盈柔和的演奏方式,对影片中的爱情主题进行有效呈现,更重要的是塑造了伟大的人物形象,带给观众一个可歌可泣的美丽爱情故事。因此看来,小提琴古典音乐的加入,对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现。 连接部分的曲调与故事中的爱情主题形成了鲜明对比,以自由的节奏呈现故事环境的美好,有效的预示爱情美好。影片的结束部分使用了慢板的音乐,大提琴与小提琴的结合,形象表现出绵绵的情意,以对话的方式和断断续续的音调,将英台女扮男装时的害羞、欲言又止的心情得到了很好的表现,内心害羞、矛盾,依依不舍,故事场景中的十八相送得到了观众深深的同情。在小提琴音乐的作用下,祝英台那种善良、重情的人物形象得到了表现,促使观众更为清楚英台与梁山伯的伟大爱情。 2.3运用小提琴音乐表现人物间关系 现代电影中加入了音乐的元素,打破传统的固定模式,采用小提琴音乐来增强影片的艺术感染力,优美的小提琴旋律,促进人物感情的有效宣泄。比如《和你在一起》这个电影,以不同的音乐表现形式表达亲情,父子间的深厚情谊无可替代,父亲将自己所有的希望都寄托在小春身上,将全部积蓄都用在小春的学费上,父亲吃苦受累都是为了儿子,只是希望小春可以成功。在表现父亲到处奔波的情境时,加入了小提琴协奏曲,以此来塑造伟大的父亲形象。同时在影片的结束部分,影片中再次响起了大调小提琴协奏曲,激情高昂的小提琴旋

艺术欣赏课程期末总复习要点

《艺术欣赏》课程期末总复习 为了帮助学生复习和期末考试,这里将本课程的一些要点、重点归纳整理一下,并对如何参加考试提点建议,希望对同学们有所帮助。 第一部分关于考试 (一)考核依据:艺术欣赏课程《教学大纲》及中央广播电视大学出版社出版发行的由杨辛、谢孟主编的《艺术赏析概要》文字教材、配套音像教材36讲(36张VCD光盘)是课程考核的主要依据。电视直播课堂讲解的内容和为配合教学在计算机网络上设计并加入的相关内容,也是学生复习参考的重要依据。 (二)考核要求:本课程主要考核学生对多种艺术种类基本知识的理解情况,重点考核学生对艺术的感悟能力,特别是对艺术的欣赏评价能力。通过具体作品的分析,考查学生艺术欣赏一般方法的掌握情况。考核分为三个层次,即一般了解、基本掌握、重点理解。一般了解,主要是指对知识或概念有一个大致的、概括的了解,知道有一个说法即可。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到既知其然,又要知其所以然。重点理解是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通,能够举一反三,并可以阐述自己的独到意见。 (三)考核形式:本课程采用平时测试和期末开卷考试相结合的方式进行考核,两者的比例分别为20%和80%。平时测试以作业形式由中央电大统一布置,作业基本为综合性试题,如:比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点,思考历史与文化对三大建筑的影响等。平时测试共安排4次,每次均按百分制评阅,四次成绩平均分的20%记入总成绩。期末考试亦按百分制评阅,其成绩的80%记入总成绩。 (四)期末考试题类型:期末考试的基本题型为:单项选择题、多项选择题、判断题、简答题、分析题等。若按掌握程度划分则:一般了解10%、基本掌握40%、、重点理解50%。 (五)考试时间:本课程考试时间为120分钟。 (六)考试应注意的问题:单项选择题、多项选择题都是由一个题干和备选答案项组成,所不同的是:单项选择题的回答,须在四个备选答案中选择一个选项作为正确的答案,多选、错选不得分;多项选择题是在4—5个备选答案中选择两个以上选项作为正确答案,多选、错选、落选都不得分;判断题是对一个命题进行正误判断。上述三种类型题目,都需要同学对学习内容有较好的理解和掌握,有些属于知识性的内容,平时

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析 影片的最后,在佩蒂的家中,乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所,此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害,在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候,佩蒂及时赶到,用爱感动了乔治,最终使乔治摆脱了心理的阴霾,重新振作起来,并开始与佩蒂合作有声电影,重返银幕,二人的合作和努力大获成功,由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单,并没有跌宕起伏的剧情,也没有让人炫目的动作场面,从头至尾采用了黑白色,窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中,除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白,只有少量字幕,那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言,不得不提到,没有台词,唯有靠动作和表情来进行表演的情况下,男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓,幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐,2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”,曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇,我要致敬,首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣,2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作,但针对《艺术家》一片,布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说,电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐,音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐,贯穿了100分钟的片长,依据故事情节的展开,音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处,没有一处是牵强的拼凑,反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来,让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟,布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场,紧张的节奏,严肃的风格展现了男主角惊险的经历,之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,就在这时第二段配乐ARussianAffair出现,小号和圆号奏响了胜利的号角,男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异,但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍,并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器,旋律轻快,同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治,风趣、幽默,有极佳的表演天赋,又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角,由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会,对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐,在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动,却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态,此处可谓独具匠心。这段音乐

音乐在电影中的作用

【论文关键词】:电影;电视剧;音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合,"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么,便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的,并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息,视听觉共同作用于我们的大脑,音乐推动着剧情的发展,并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪,是全部音乐的核心,是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词,使音乐有了具体的文学形象,而它所表达的情感容易撞击观众的心灵,因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱,在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现,也可根据剧中内容的需要,在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》,主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见,作为统领整部剧作的首领,主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住;再如电视连续剧《水浒传》,描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象,仅一百单八将中,就有三十多人具有鲜明性格,而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明,也给大家留下了深刻的印象,而主题歌创作的极为成功,更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》,由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃,歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁,把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词,很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时,传唱于大江南北,可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐,它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物,形成

《艺术概要与欣赏》课后习题答案精品文档34页

注释:红颜色全部是陈老师勾画的重点具体的页数也写了需要自己在去翻书复习。简答题也是全部有答案。 第一章绪论 【思考与练习】 一、名词解释 1、艺术人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。P1 2、美育促进鉴赏力和美的教育,目的是塑造完美和谐的人性。P2 3、拿来主义遵循取其精华、去其糟粕P7 二、判断正误 1、从认识论的角度看,艺术是社会生活在人的头脑里的“反映”,是一种比客观现实更为典型性的社会意识形态。(对)P1 2、唐代文学理论批评家刘勰在其《文心雕龙》中指出:“观千剑而后识器,操千曲而后晓声”。(错)P4 3、李后主穷奢极欲,沉湎声色,是一个典型的昏君,他所作的《后庭花》成为了亡国的代名词。(对)。 4、靡靡之音可以亡国,恐怖的乐曲则可以“杀人”,匈牙利钢琴手鲁兰斯·查理斯创作了《黑色星期五》,引起了一桩桩音乐奇案。

(错) 三、选择题 1、英国19世纪著名哲学家(C )在《教育论》中有一句名言:“没有油画、雕塑、音乐、诗歌,以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣会失掉一半。” A、阿尔夫里德?伊森斯塔特 B、怀特海 C、赫伯特·斯宾塞 D、席勒 2、根据表演的时空性质,可把艺术分为时间艺术、空间艺术、和时空并列艺术,比如( A )就是时空并列艺术。P2 A、文学、戏剧、影视 B、音乐、舞蹈、书法 C、绘画、雕塑、建筑 D、曲艺、工艺美术 3、贝多芬的《合唱交响曲》又名( D ),表达了资产阶级反抗封建统治、追求自由解放的斗争意志,以及对斗争最后一定会取得胜利,欢乐必将降临的信心。P3 A、第六交响曲 B、第七交响曲 C、第八交响曲 D、第九交响曲 4、以下说法(B )是正确的。P1 5、A、从实践论的角度看,艺术是人对社会生活进行再创造的一种实践活动。这种“活动”也就是艺术家根据创作意图,对素材加以选择、集中、提炼和加工的创作活动。

音乐在影视中的作用

浅析音乐在影视中的作用

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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】:电影;电视剧;音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合,"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么,便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的,并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息,视听觉共同作用于我们的大脑,音乐推动着剧情的发展,并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪,是全部音乐的核心,是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词,使音乐有了具体的文学形象,而它所表达的情感容易撞击观众的心灵,因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱,在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现,也可根据剧中内容的需要,在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》,主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见,作为统领整部剧作的首领,主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住;再如电视连续剧《水浒传》,描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象,仅一百单八将中,就有三十多人具有鲜明性格,而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明,也给大家留下了深刻的印象,而主题歌创作的极为成功,更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》,由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃,歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁,把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词,很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时,传唱于大江南北,可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐,它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物,形成一定的音乐形象,起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现,也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现,起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素,深化主题故事及人物的思想,并且能起到渲染烘托气氛的作用,是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中,主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多,且形式多样,在配器、速度、节奏上配合影片进行变化,正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏,当菊豆脱下衣服,裸出满身伤痕,此时埙音乐响起,凸现一种悲凉的气氛,展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏,按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回,在挡第二回的时候,吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失,伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出,乐器埙逐渐登场,悲凉的气氛立即升华,二人“挡棺”结束后,暂时的释放让二人瘫坐在地上,无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束,以为可以过平静的日子,可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中,伴随或穿插在其中的音乐,一般多为器乐,也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的,也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用,也可能根据剧情的需要零散的使用,可以在剧中出现一次,也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛,增强故事或者景物的表现力,起到和人们的心灵产生共鸣的作用。

电影中的音乐鉴赏

《浅议电影中的音乐》 课程名称:音乐鉴赏 上课时间:2013-2014 学年第一学期 学生姓名:隋磊学号:201102040044 院系:电子信息与电气工程专业年级:2011 任课教师:尹艺蓓职称:讲师

浅议电影中的音乐 摘要:从古至今音乐一直充斥着我们的生活,无论我们身在何地,何时我们总能听到音乐,音乐渐渐成为生活中不可缺少的一部分,本篇论文是浅议电影中的音乐,说一说电影中音乐带给我的听觉盛宴。 关键词:电影音乐 在电影中,音乐与叙事的关系极为密切,它既可以抒情,又可以渲染气氛,还可以让人了解故事情节和人物关系,更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体,也能看出音乐与叙事的关系。自从奥斯卡奖项中增加了最佳音乐奖以后,电影中的音乐就更加收到人们的关注,电影中的音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容,在特定的场景下我们可以尝试着把声音关掉,感受一下在没有音乐的情况下是什么样的,会发现少了音乐的衬托电影会变的很是乏味,好的音乐在特定的环境下能更加充分的让我们感受到电影所带给我们的喜悦,悲伤,高亢,激动等等一些难

以表达的情感。因此电影中的音乐也被称为电影的“第二台词”。本文挑了几个电影进行浅议;电影包括:《泰坦尼克号》,《加勒比海盗》,《指环王》。 一、泰坦尼克号 歌曲出现是在开场时由女声演唱,用“啊”声代替原曲中的歌词,飘渺之中蕴含着安静,目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。而后,之后每一次主题曲的出现,都有其深刻的含义,电影最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、席琳迪翁演唱的抒情曲,淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道:“夜夜梦见你,依旧深情相许,我知你心中有爱,永无止尽…。这首歌由“电影歌曲之后”席琳迪翁来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。尤其在此曲中,席琳迪翁收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯,完全依照导演的要求及歌曲本身的特点,将自己彻底融入角色的内心世界,因此使这首《我心永恒》的情感魅力很强,激情如朝日,从心底喷薄而出。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖,第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖,第70届奥斯卡奖的最佳音乐奖。 这首歌首次震撼我的时候是在露丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。在该场景开始之前,露丝和杰克都有着痛苦的经历:前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在

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