中提琴迎来伟大的腾飞
对中提琴作用与发展的认知
７４０ ） １０ ０
、
而 中提 琴 仍 然 是 整 个 管 弦 乐 队 中 最 耀 眼 的 色 彩 明 星 。 中提 琴 的音 色 有 一 种 非 常特 殊 的音 响 效果 ． 既 有 补 充 性 ． 有 独 创 它 又 性 ， 整 个 弦乐 组 中最 不 可缺 的色 彩 调 节 及 对 比音 色 。由 于 中 是 提 琴 具 有 这 样 的独 特 性 能 ，因 而很 多作 曲 家 在 自 己最 需 要 表 达 深 刻 内心 情 感 时使 用 中提 琴 ， 贝 多 芬 《 五 交 响 曲 》 第 如 第 的 二 乐 章 开 始 ， 采 用 中提 琴 声 部 演 奏 旋 律 ， 恰 图 良也 在 《 就 哈 第 二 交 响 曲》 采 用 中 提琴 演奏 主要 旋 律 。 外 。 拉 姆 斯 、 中 此 勃 瓦格 纳 、 查 ・ 特劳斯 、 理 施 肖斯 塔 科 维 奇 等 作 曲家 ， 在 自 己 的作 品 都 中大 量 采 用 中提 琴 演 奏 旋 律 。由此 可 以看 出 ． 中提 琴 在 历 代 管 弦 乐 作 品 中都 是 被 作 为重 要 和 特殊 声 部 处 理 的 ． 中提 琴 在 管 弦 乐 队 中所 表 现 的 内声 部 作 用 更 为 明 显 。它 在 整 个 乐 队 中 的 作 用 与 圆 号 颇 有 相 似 之 处 ， 音 域 上 介 于 小 提 琴 和 大 提 琴 之 在
２ １ ８期考 试 周 ０ ￣第 ０ １ 刊
ｘ 中 提 琴 作 － ， ／
用 与 发 展
刘 乐婵
的 认 知
（ 渭南 师 范 学 院 艺 术 系 ， 陕西 渭 南 摘 要 ：中提 琴 是 提 琴 乐 器 里 的 上 中音 乐 器 ， 不及 小提 琴 明 亮灿 烂 ． 它 的 音 质 圆 润 含 蓄 、 邃 内在 而 温 和 ， 但 深 因其 柔 和、 沉， 带些沙哑 ， 深 略 亦独 具特 色 。中提 琴 自１世 纪初 以 来 一 ７ 直 是 西 洋 管 弦 乐队 的 组 成 乐 器 。 尤 其 自１ 世 纪 海 顿 大力 发 展 ８ 弦 乐四 重 奏 开 始 ． 它便 在 室 内 乐演 奏 中确 定 了 重要 地位 ． 直 但 至２ －＂ 前 它 还 较 少被 当做 独奏 乐 器 ．供 其 独 奏 的 作 品 也 为 ０￣ 纪 数 有 限 。 本 文 介 绍 了 中提 琴 的 作 品 、 曲 家 、 奏 家 。 作 演 关 键 词 ：中提 琴 作 品 作 曲 家 演 奏 家 中提 琴 在 弦乐 四重 奏 与 交 响 乐 中的 作 用 在 弦 乐 四 重 奏 中 ， 提 琴 演 奏 的 是 典 型 的 中声 部 （ 内声 中 即 部 ） 在 管 弦 乐 队 中 ， 多 种 乐 器 都 具 有 高 度 的色 彩 表 现 性 ， ， 许 然
大提琴在乐队中的作用
大提琴在乐队中的作用大提琴作为交响乐队中的一员，扮演着非常重要的角色。
它不仅仅是一个音乐乐器，在音乐表演中扮演着不可替代的角色，为乐队提供基础和韵律支撑。
首先，大提琴在交响乐队中负责承担低音部的演奏。
大提琴的声音区域相对较低，音色宽厚、深沉，能够给乐队带来崭新的色彩。
它的低音部分能够増强整个乐队的节奏感和韵律感，使乐队音乐更加饱满，具有张力和厚度。
在乐队演奏中，大提琴通常与低音提琴和大提琴形成组合，共同负责奠定整体音乐的基础。
其次，大提琴在交响乐队中还扮演着一个独特的旋律角色。
大提琴的音域宽广，既能演奏低音，又能演奏高音。
其柔和、灵活和优雅的音色使其成为演奏旋律的理想乐器。
大提琴能够通过弓法的运用和演奏技巧的巧妙运用，表达出各种动态和情感，使乐队的音乐更加丰富多样，给人以深情和温暖的感觉。
此外，大提琴在交响乐队的表演中还起着一个连接的作用。
大提琴不仅能够与其他乐器一起演奏协奏曲和独奏，还能够与弦乐器、木管乐器和铜管乐器等其他乐器形成和声的效果。
大提琴的声音柔和、浑厚和温暖，能够与其他乐器进行和谐、统一和协调的合作，使整个乐队的音乐表演更加完美。
另外，大提琴在交响乐队的演奏中还扮演着一个重要的独奏角色。
大提琴可以独自演奏美妙的旋律，独特的表现力和个性，使演奏更加突出，给人以强烈的视听冲击力。
许多著名的交响乐曲中都有大提琴的独奏部分，如德彪西的《大海》、巴赫的《大提琴组曲》等。
大提琴通过独奏的方式，展示了其独特的音色和表现力，成为交响乐队中的一颗璀璨之星。
总的来说，大提琴在乐队中的作用是多方面的。
它能够提供稳定和韵律感的低音部分，为乐队建立基础；它还能够演奏出美妙的旋律，给乐队的音乐带去丰富多样的色彩；同时，它也是乐队中与其他乐器相互连接的纽带，起到和声效果；此外，大提琴还具有独奏能力，在乐队中以其独特的音色和表现力独奏演奏出美妙的旋律。
总之，大提琴在交响乐队中扮演着极其重要的角色，为乐队音乐的表演提供了独特的声音和魅力。
中提琴十大名曲欣赏
中提琴十大名曲欣赏
中提琴（Viola）是一种美妙的乐器，下面列举一些经典的中提琴曲目，供您欣赏：
罗伯特·舒曼：《中提琴协奏曲》
约瑟夫·海顿：《中提琴协奏曲》
约翰内斯·勃拉姆斯：《中提琴二重奏》
保罗·希恩菲尔德：《中提琴与钢琴的梦幻曲》
威廉·沃尔顿：《中提琴协奏曲》
克劳德·德彪西：《中提琴奏鸣曲》
亚历山大·格拉祖诺夫：《中提琴协奏曲》
贝拉·巴托克：《中提琴与钢琴的罗马尼亚舞曲》
吉亚科莫·普契尼：《中提琴与钢琴的斯宾诺拉》
本杰明·布里顿：《劇場樂團中提琴協奏曲》
希望您能通过这些曲目感受到中提琴优美的音色和音乐的魅力。
中提琴演奏艺术的“音”美“情”真
中提琴演奏艺术的“音”美“情”真中提琴，一种优雅、高贵的乐器，从古至今一直以其独特的音色和出色的演奏技巧深受世人喜爱。
其音色幽雅的同时富有深情，能够表达出演奏者内心深处的情感，被誉为“乐器之王”。
中提琴的演奏艺术无疑是一种极具魅力和表现力的音乐形式，它以其独特的魅力吸引着无数的音乐爱好者。
在漫长的演奏历史中，中提琴不仅承载着丰富的文化底蕴，更是音乐表达的绝佳工具。
它富有情感的音色，可以让人们在听到琴声的那一刻，仿佛置身于一个完全不同的世界，感受到音乐所传达的故事和情感。
这是中提琴演奏艺术的“音”美。
“音”美，指的是琴声的美妙和动听，中提琴的音色柔和、丰满、优雅，具有较强的穿透力，让人身临其境。
演奏者们在演奏的过程中，通过精湛的技巧和深沉的情感，将这种音美充分地展现出来，带给观众一种纯粹的享受。
除了音美，中提琴演奏艺术还蕴含着丰富的情感表达。
它可以通过不同的曲调、音符和演奏技巧，传达出丰富的情感和内涵。
在演奏时，演奏者们会根据音乐的节奏和旋律，用心灵去感受音乐所要表达的情感，通过手指的轻轻触碰和琴弦的振动，将这些情感转化为琴声，呈现在观众面前。
这种情感表达的真挚和深沉，正是中提琴演奏艺术的“情”真。
“情”真，指的是演奏者所表达出的真挚情感，中提琴演奏艺术的魅力来源于演奏者对音乐情感的诠释，他们用心灵和琴音交融，用音乐的语言述说内心的情感，使人心灵为之震颤。
中提琴演奏艺术的“音”美“情”真，正是这一艺术形式所具有的独特魅力。
在中提琴音乐的世界里，音乐本身就像一幅画，每一个音符都是一种颜色，每一个节奏都是一种线条，而中提琴演奏者则是画家，通过自己的表现力和情感，用琴音描绘出一幅幅鲜活的画面，让人们在音乐的世界里流连忘返。
中提琴演奏艺术不仅仅是一种传统的乐器演奏形式，更是一门精湛的艺术表演。
演奏者们通过长期的学习和练习，掌握了丰富的表现技巧和音乐理论知识，以及对音乐的热爱和理解。
在他们的音乐表演中，他们能够充分发挥出中提琴的音色特点，以及自己的情感和想象力，将这种表演艺术推向了一个崭新的高度。
浅析中提琴的发展史及演奏艺术
浅析中提琴的发展史及演奏艺术邹俊杰【摘要】The viola has spread into China in the middle of Qing dynasty from abroad. Its role in symphony orchestra cannot be replaced by any other musieal instruments. The paper mainly expounds the origin, development, performing and the important role that the viola played in symphony orchestra.%中提琴在清朝中期就已经由国外传入中国。
它在交响乐队中的作用是其它乐器不能替代的。
文章主要阐述了中提琴的起源、发展、演奏及其在交响乐队中的重要作用。
【期刊名称】《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】2页(P168-169)【关键词】中提琴;演奏;艺术【作者】邹俊杰【作者单位】齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院,黑龙江齐齐哈尔161006【正文语种】中文【中图分类】J622.2中提琴作为一件独立的乐器而受到关注，在我国也只是近20多年的历史。
中提琴大约在清朝中期就已经由国外传入中国。
历史记载，有中提琴乐师的管弦乐团是1890年的北京赫德乐队。
1907年上海公共乐队由初期的铜管乐队扩大为管弦乐队，其中就有中提琴乐师3人。
从此以后，几十年里中提琴主要在乐团中发挥它的作用。
在室内乐中也得到了发展。
1949年，我国的音乐艺术进入了新的历史时期。
国家对音乐事业的重视，为中提琴艺术的发展，提供了良好的条件。
特别20世纪70年代现代京剧由交响乐伴奏，为我国中提琴艺术的后期发展奠定了一个良好的基础。
改革开放以来，我国的交响乐事业也得到了发展，中提琴也被人们所重视。
虽然如此，中提琴还是不如其它乐器那样受到人们普遍的欢迎和重视，其原因来自于历史的偏见。
中提琴在交响乐队中的作用和应用价值
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE中提琴在交响乐队中的作用和应用价值卢宣融（深圳交响乐团，广东深圳518000）摘要:中提琴起源于19世纪，它的音色比小提琴更加厚实，温暖而丰满，是交响乐中不可缺少的一个“队员”。
虽然，中提琴的协奏曲并不多，但是它那温暖动人的音色却让它深受作曲家的欢迎。
它总是以舒缓的方式进行音色补充，担任着交响乐队中不可取代的乐句演奏和旋律表现。
关键词:中提琴；交响乐队；作用；应用价值中图分类号：J622.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0097-01一、中提琴的基本特征1.中提琴在自身弦上的功能表现不尽相同。
中提琴的弦可以分为A、B、C、D等几种弦，每种弦都有不同的功能。
首先说A 弦，它是中提琴的所有弦中最为独特的一种弦，它可以和其他的伴奏乐器进行很好的融合，展现出优美的旋律，同时，A弦还可以用于中提琴的独奏。
G弦和D弦可以在演奏过程中进行伴奏。
C弦是中提琴独有的弦，它可以演奏一种忧郁又简单的感觉，是一个“个性鲜明”的弦。
2.中提琴表达的感情丰富。
中提琴它既没有小提琴的高亢飞扬，也没有大提琴的丰满雄厚，但是它却能够将音乐中的感情色彩很好的表达出来。
中提琴可以表现悲凉、激动、舒缓、忧郁的感情色彩，如果用特殊的拨弦法，它还能呈现出祥和的场景，给人一种舒服、安逸的感觉。
由于是弦乐器，所以，它能够表达的感情十分丰富，相比于小提琴来说，也更加有感染力，更加贴近人的声音，让人更容易接受。
二、中提琴在交响乐中的作用和应用价值著名作曲家哈恰图良曾这样评价中提琴：在现代交响乐队中，中提琴能够发挥任何作用并且行使任何功能，无论是在旋律、节奏还是和声方面，它都可以派上用场，中提琴在弦乐乐器中占有和其他乐器完全平等的地位。
1.中提琴的“协作能力”很强，可以和其他乐器实现完美结合。
中提琴那温暖、丰厚而又不失独特的音色和情感表现力，可以实现中提琴和各种乐器的完美结合。
中提琴在交响乐团中的发展及运用
中提琴在交响乐团中的发展及运用作者：马媛来源：《神州·中旬刊》2017年第08期摘要：交响乐在音乐历史上起源比较早，它是一个国家和民族音乐特点的象征，中提琴作为一种民族乐器，具有着独特的历史感，本文就中提琴在我国交响乐团中的发展及其运用进行论述，来诠释具有中国特色的音乐精神。
关键词：中提琴；中国；交响乐；发展及运用前言虽然我国不是交响乐团起源最早的国家，但是近些年以来，我国在交响乐团这一音乐的事业上面，可以说是发展迅速，并且越来越多的作品也被人们所熟知和接受，例如冼星海的《民族解放交响曲》、王西麟创作的《黑人之歌》、《第三交响曲》等等，都被广大中国同胞乃至世界人民所歌颂。
而在传承和发扬我国交响乐这一具有民族特色的音乐文化的过程中，中提琴发挥了至关重要的作用。
一、中提琴的特点关于中提琴的特点，一位享誉中外的作曲家曾经对中提琴做出了十分高度的评价，他就是前苏联的作曲家哈恰图良，他曾经这样评价中提琴“中提琴在发展交响乐团当中起着不可替代的重要作用，在各种场合总能用到中提琴，并且也可以演奏出小提琴所能够演奏的任何东西，特别是中提琴的音色和声部方面，能够巧妙的突出其非凡之处。
”分别从以下三个方面进行表现出来：第一，在音色方面，在小提琴和大提琴中间，中提琴起着非常关键的桥梁作用，中提琴的音色十分的浑厚，同时又不失温柔；第二，在色彩方面，中提琴在交响乐团的色彩调节方面，发挥着十分重要的作用，并且这种作用是小提琴和大提琴都无法取代的，中提琴凭借着十分温柔同时又夹杂着些许的忧郁气息，为整个的交响乐的演奏起着画龙点睛的作用；第三，在配器方面，中提琴就好比是一块善良而又绅士的英雄，哪里需要往哪里去，中提琴能够和各种各样的乐器进行结合，进而呈现出一场盛大的交响乐的演奏。
二、中提琴在中国交响乐作品中的发展及作用2.1中提琴在中国交响乐团中的发展近些年以来，我国的交响乐在世界上迅速的发展起来，这其中离不开我国音乐人的心血奉献，并且经过几代人的辛苦付出后，我国的交响乐呈现出了多元化的音乐特点，而前面提到中提琴无论是在音色上面的特点，还是在色彩上面的特点，亦或是在配器上面的特点，都具有着自己独特的气质，并且发挥着不可取代的重要作用。
中提琴演奏艺术的“音”美“情”真
中提琴演奏艺术的“音”美“情”真
中提琴是一种中等大小的弦乐器，其音域和音色在弦乐器家族中处于中等位置。
这种
演奏艺术的美在于其独特的音色和情感表现力。
首先，中提琴的音色非常优美。
它的音量比小提琴小一点，比大提琴大一点，有着比
较中等的音域和音色。
中提琴的音色相对于其他弦乐器家族来说更加柔和、温暖、平稳、
优雅和充满情感，尤其在低音区域，它的声音饱满而富有感染力。
这种音色在演奏中常常
令聆听者们感到愉悦和放松，这也是中提琴成为交响乐队中必不可少的乐器之一的原因之一。
其次，中提琴演奏艺术的情感表现力非常强大。
中提琴音色的韵味让它能够表现出极
强的情感力量，使演奏者能够表现出自己的个性化演绎和感情交流。
中提琴演奏需要演奏
者不仅仅掌握技巧，还要在演奏中贯彻情感、寻找灵魂，演绎出作曲家所要传达的氛围和
感受。
只有这样才能使听众从音中体验到情感上的共鸣。
中提琴演奏艺术的美在于其音色和情感表现力的统一。
演奏者在演奏过程中，通过手
指的移动，将感情融入乐曲之中，创造出一种独特的演绎风格，使得听众不仅能够享受到
音乐，而且能够在音乐中体会到其所表达的情感和感受。
总之，中提琴演奏艺术的美在于其独特的音色和情感表现力，在表达情感和感受方面，它具有非常强大的力量。
无论是听众还是演奏者，都能够在这种演奏艺术中获得一种独特
的身心愉悦。
中国十大大提琴曲
中国十大大提琴曲1. 萨拉赫琴协奏曲这一作品是中国近现代大提琴协奏曲中最受欢迎的一首，由中国著名作曲家阿依达创作。
它的曲调朴实、优美，表现出中国乡土情怀，深受世界各地的大提琴演奏家的青睐。
2. 小提琴与大提琴协奏曲由中国著名作曲家谭盾创作，这一协奏曲以其独特的表现方式获得了广泛的关注。
它通过小提琴和大提琴之间的对话，展现出人与自然之间的和谐，是一件深刻而感人的音乐作品。
3. 大提琴协奏曲《黄河颂》《黄河颂》是一部庄严、壮观的大提琴协奏曲，它以中国传统音乐为背景，通过大提琴独奏展现出民族精神和文化底蕴。
该曲始终备受中国大提琴界推崇。
4. 大提琴协奏曲《春》由著名作曲家经纬创作，这首协奏曲曲调明亮、生动，表现了春天万物复苏、生机勃勃的美丽景象，是一首富有生命力的音乐作品。
5. 大提琴协奏曲《梁祝》《梁祝》是一部描写梁山伯与祝英台传说的大提琴协奏曲，由中国著名作曲家许镜清创作。
该曲表现出了中国古典文学的浪漫情调和良好的道德风尚，是一首富有爱情故事感染力的音乐作品。
6. 独奏大提琴曲《茉莉花》这首曲子源自于中国传统民歌《茉莉花》，通过大提琴的婉转悠扬，表现出了茉莉花香扑鼻的美好景象。
该曲旋律简单而动听，被广泛运用于大提琴教学和表演中。
7. 大提琴协奏曲《瑶族舞曲》这首协奏曲创作于1995年，由由中国著名作曲家聂耳创作。
它通过大提琴的独奏，展现出了瑶族的舞蹈氛围和浓郁的民族文化，是一首非常有特色的音乐作品。
8. 大提琴协奏曲《牧民新歌》这首曲子创作于20世纪80年代，是中国大提琴家李书春为纪念母亲而创作的。
它表现了大草原上牛羊悠闲漫步、牧民欢歌笑语的美丽景象，具有浓郁的草原风情。
9. 大提琴协奏曲《黄果树》这首曲子由著名的大提琴演奏家阿帕比亚执笔，通过以黄果树为主题的描写，展示了几百年来黄果树景区的绝美风光。
该曲曲调舒缓、旋律优美，深受大提琴爱好者的追捧。
10. 大提琴协奏曲《陕北大佛寺》这首曲子由著名作曲家纪念南创作，以陕北省的著名建筑大佛寺为背景，表现了这座古老寺庙内的安详祥和和文化积淀。
谈谈中提琴
法国的卡萨得絮 、英 国的特蒂斯和克拉克 、苏格 兰的普里姆 罗
斯、 奥地利 的安格雷尔 和多克托 、 卡蒂姆斯和 富克斯 ・ 丽莲 、 德 国
从 １ ７世 纪 开 始 ， 中提 琴 就 偶 尔 被 用 做 陪 衬 及 加 重 低 音 部 或
听起来 十分迷人 。与小提琴相 比， 中提琴 的音 区较低沉 ， 音色稍
显 暗淡 ， 鼻 音较重 ， 音 响略显粗糙 、 浑浊 ， 不 够明亮 ， 比较适 合演 奏柔和 、 深沉 ， 甚至忧郁 ， 略带伤感 性质 的旋律 。 在发展 的过程 中 ，对 中提琴持 有反对态度并有一 定看法的 演奏家们指 出，中提琴 的不稳定性使其 不适应演奏音域两 端的 音符 。早期 的阿玛 蒂家族 ， 特别是安东尼奥 和基 罗拉莫两兄弟 ， 他们制作 的巾提琴 ， 琴身长达 １ ８英寸 ， 约合 ４ ５ ． ７ ２厘米 ， 音 域接 近于次 中音范畴 ， 为便于演奏家们颏下夹着演奏 ， 后来 的尺寸 已 有所消减。但起初 一部分该类提琴被 当作 弓型中音乐器 ， 仿佛它
一
家 卡斯 帕罗 ・ 贝 尔托莱 蒂 ，即人们 所熟悉 的卡斯 帕罗 ・ 达 萨洛 （ １ ９ ５ ４ — １ ６ ０ ９ ） 所生产的提琴 ， 规格也是 大小不 等的 ， 当代 瓦迪姆 ・ 鲍里索夫斯基所使用 的中提琴 长度 可达 ４ ６厘米 ，路易斯 ・ 基夫 曼使用 的那把无 与伦 比装饰精美 的中提 琴长度 只有 ３ ５ ， ９ ３ 厘米 。 中提琴琴身 的长度虽然常被用来衡 量提琴的规格大小 ，但 事实 上它并不是 唯一 的尺度标 准 ， 弦长 ， 即演奏者的左手伸展 开所能 达 到的最远距离 （ 到高把位之 间 ） ， 才是衡量 提琴规格 的决定 性
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中提琴迎来伟大的腾飞 作者：兰燕 景作人 来源：《音乐爱好者》2015年第12期
开幕式音乐会 中提琴是弦乐家族中的重要成员，它本身的特殊个性和作用，注定其身上有着一种耐人寻味的色彩。中提琴是一件极富内涵的乐器，其音乐的含蓄性、融合性以及深刻性，是任何其他乐器都难以匹敌的。中提琴又是一件人性化的乐器，它的音区和音质无不浸透着温厚善良的“人性特征”，而那“隐晦”般的音色，则带有忧郁的韵味感和成熟的“思想涌动”。
然而，这样一件特色突出而又接近完美的乐器，若干年前在中国却根本不受重视，特别是在大众当中，真正了解这件乐器的人寥寥无几，戴着有色眼镜的却大有人在。很多人觉得它只是乐队中的一种中音乐器，起的仅仅是填补和声内声部的作用，习惯性地认为中提琴演奏者的技术好坏并不重要，只要能跟得上乐队的“后半拍”就行了。于是乎，便有了“学不好小提琴的人才改学中提琴”这样的偏见。
时过境迁，在二十一世纪的今天，中提琴在我国早已不是唱“配角”的“充数”乐器，它的特性和充满潜力的演奏技术被新一代的演奏家挖掘得淋漓尽致。一批批学习中提琴的专业学生和音乐爱好者蜂拥而生，其中既有从高水平的小提琴演奏者中转行的，也有从未接触过小提琴而直接学习中提琴的。这些人集中在一起，构成了一支庞大的中提琴队伍，它的发展规模和发展势头甚至超过了目前略有停滞状态的小提琴和大提琴。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 日前，由西安音乐学院主办的首届中国西安国际中提琴艺术节成功举行。这既是一次国际中提琴艺术家的盛大聚会，又是一次中提琴的学习与交流、团结与促进的良好契机。它充分体现了中提琴大家庭的美满温馨，展现了中提琴作为一件完美的高雅乐器的全部魅力。本届艺术节的宗旨是“音乐至上，友谊至上”，全体参与者如同家人一般，无论是老师、专家还是普通学生、志愿者，都一样的和谐平等。大家认真平和地在一起探讨技术，探讨音乐，温馨的感觉如同中提琴的音色，真诚、质朴而又热情。
艺术节上，美国中提琴演奏家、美国中提琴协会主席纳库图拉·恩格温亚马（Nokuthula Ngwenyama），中国中提琴演奏家、上海音乐学院教授沈西蒂，广州音乐学院小提琴教授、作曲家李自立，中央音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会会长何荣，中央音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会副会长、秘书长王昌海，沈阳音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会副会长厉学科，西安音乐学院中提琴教授郭红豆等人参会并举行了大师班及讲座。优秀的年轻中提琴演奏家、西安音乐学院中提琴教授王恪居作为艺术节的发起人，更是显现出了全面的艺术能力和组织能力。来自全国的青年中提琴演奏家和教师亦先后赶到艺术节，为四处而来的学生上大师课，他们有中央音乐学院的王昌海教授、王绍武教授，上海音乐学院的蓝汉成教授，武汉音乐学院的龙敏教授和广州音乐学院的侯东蕾教授等。
此外，几位年轻一代的优秀中提琴演奏家亦分别举行了独奏音乐会，如由恩格温亚马、王恪居、车健（四川交响乐团中提琴首席）、魏震（上海交响乐团中提琴首席）几人举行的开幕式音乐会，以及李博（香港交响乐团中提琴首席）、龙敏的中提琴独奏音乐会。
我作为本届艺术节的特邀评论家，全程出席了整个艺术节。由于我也是学中提琴出身，故观摩得十分细致，总体感觉，中提琴艺术开始迎来了伟大的腾飞。
闭幕式音乐会 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn “颠覆”传统印象的精彩演奏 很多人难以想象，现代中提琴演奏艺术究竟发展到了何种程度？这件已经存在了数百年之久的乐器在演奏上还能否有巨大的突破？本届艺术节上，恩格温亚马及几位中国年轻中提琴演奏家的演奏给了人们最好的答案。
如果说，过去人们对中提琴演奏的认识仅仅局限于“四平八稳”的印象，那么现在这些新一代演奏家的演奏则完全是“颠覆”传统的。人们从他们的演奏中深刻地感觉到技术上的革新性变化和音乐上的深邃性挖掘。例如恩格温亚马小提琴般的“超炫”演奏，王恪居集小提琴、大提琴、中提琴音色及技术为一体的演奏，李博恢宏大气、全面型的演奏，龙敏细腻化、大幅度表现的演奏，车健稳健端庄、深沉集中的演奏等，都给人们以绚烂多姿、浑然一体的感觉。下面我谈谈对几场音乐会的感受。
开幕式音乐会 这场音乐会的亮点无疑集中在王恪居身上，这位西安音乐学院年轻中提琴教授的演奏自始至终扣人心弦。王恪居的演奏集小提琴、大提琴、中提琴的特点为一体，其音色宽泛、坚实、辽远。中提琴在他的手中，时而似管风琴般宏亮，时而似女高音般尖润，颇有自由的变化空间。音乐会上他共演奏了三首乐曲，每一首都令人震惊和激动。莫扎特《E小调奏鸣曲》（Joseph Vieland 改编为中提琴与钢琴）奏得很有规范性，古典主义的句法处理和节奏特色表现得自然得体；舒曼的《柔板与快板》是王恪居所擅长的抒情性得以展现的乐曲，他以宽泛而饱满的运弓配以甜润的左手揉弦，将一种梦幻般的柔情表现得飘飘欲仙，如痴如醉；勃拉姆斯的《谐谑曲》（改编自小提琴作品）他演奏得惊心动魄，高超的技巧绝不亚于小提琴。演奏中，他不仅速度快且声音清晰，高把位的音还十分结实而富有穿透力，实为突破极限般的演奏。王恪居是现今青年中提琴演奏家中独树一帜的代表，从各方面来看，他都是一位中提琴界最具领先意义的人物。
恩格温亚马当晚是临时代替别人上场的，她演奏的克莱斯勒《前奏曲与快板》（改编自小提琴）简直“帅呆了”，敦厚结实的声音和快速的detache（分弓）巧妙对比，奏出的音乐显得一往直前且虎虎有生气。
魏震演奏了舒伯特的《A小调奏鸣曲》，其声音通透结实，技术干净自然，音乐深情流畅。魏震的基本功扎实，音乐表现朴实，舒伯特的奏鸣曲被他演奏得很浓，有一种深深留恋般的浪漫感。车健的演奏很沉稳，他拉了胡梅尔的《幻想曲》，给人的感觉是自信、轻松、游刃有余。抒情段落与技术段落在转换时他做得很充分，整首乐曲一气呵成，没有多余的障碍。
李博独奏音乐会 李博是香港交响乐团的中提琴首席，早年师从于何荣教授，目前是国内及国际中提琴演奏家中的佼佼者。他的演奏风格恢宏大气，技术精湛，音乐全面。当晚他演奏了巴赫的《无伴奏龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 组曲之前奏曲》（BWV 1012）、欣德米特的《中提琴与钢琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫舞剧的《罗密欧与朱丽叶》组曲（鲍里索夫斯基改编为中提琴版）和维厄当的《降B大调中提琴与钢琴奏鸣曲》，返场时还加演了拉赫玛尼诺夫的《练声曲》。
这是一套极有分量的曲目。年轻的李博意气风发，全然没有半丝畏惧。他的自信来自于强大的专业实力，面对技术艰难、风格多样的作品，他几乎毫无瑕疵地从头贯到底，令现场的观众对他刮目相看。我认为李博的演奏气质很好，舞台上的应变能力和经验也非常丰富。他在驾驭各类作品时均显沉稳，从“气场”上看，有着一种强烈的震慑力。
李博的双手技术能力很强，相比来说，右手的控制与变化非常突出。欣德米特、普罗科菲耶夫的作品都很复杂，声音的变化和节奏的控制很难掌握，然而李博却胸有成竹，在演奏中表现得十分到位。尤为可贵的是，在加演拉赫玛尼诺夫《练声曲》时，李博的右手运弓和左手揉弦结合得天衣无缝，敏锐的音乐感和超强的抒情性使这首优美的乐曲似“真丝锦缎”般飘逸而去，大有仙境驾临之势。
李博是实力派的典型代表，而全面性又是他的最大特点，这位年轻人可谓是中提琴界新一代的“排头兵”。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
中提琴大师课 龙敏独奏音乐会 龙敏是武汉音乐学院的中提琴教授，也是武汉东方交响乐团的中提琴首席。龙敏在音乐会上演奏了格林卡的《D小调中提琴与钢琴奏鸣曲》、波多夫的《歌》、舒曼的《童话场景》以及勃拉姆斯的《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》。
与以上几位演奏家相比，龙敏的演奏细腻敏感了许多。他的音色很甜，音量适中。最大的特点是抒情韵味强，变化幅度大，音乐会中的几首作品，均很适合他的细腻化风格。而舒曼的《童话场景》和勃拉姆斯的《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》无疑是其中最“重”的曲目。龙敏的演奏强调抒情，技术的表现往往融合在抒情之中，给人们带来了真实活跃的音乐气氛。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 格林卡的奏鸣曲一直是我深爱的作品，龙敏的演奏似乎有些不拘一格，强调了流畅，强调了对比，强调了控制。而《歌》这首作品则恰好体现出龙敏擅长的抒情特点，其音乐深沉自然，回味无穷。
龙敏是一位细腻型的演奏家，他的演奏我很喜欢，也许是因为我和他在拉琴的风格上有些相似吧。
闭幕式音乐会 闭幕音乐会在陕西省艺术中心交响乐厅举行，是整个艺术节中最为壮观的一场音乐会。它的创意大胆新颖，无论是内容还是形式，都体现出了国际中提琴大家庭繁荣团结、音乐至上、友谊至上的宗旨。音乐会上半场是独奏与重奏，王恪居首先登场，以一首优美的“谣唱曲”《为爱而奏》拉开了音乐会的帷幕。接下来的中提琴、单簧管、钢琴三重奏是布鲁赫的作品，西安音乐学院单簧管教授迟铮、钢琴教师陈亮与王恪居合作演奏了这首乐曲，三件乐器出色的配合将作曲家忧伤的感情和细腻的色彩表现得异常充分。
其后是中提琴四重奏，巴赫的《恰空舞曲》，由恩格温亚马、王恪居、龙敏、车健四人演奏。《恰空舞曲》谁都熟悉，但用四把中提琴演奏则实属罕见。实践证明，他们奏出的音乐非常壮观，四把中提琴合在一起轮奏，其和声的共鸣及主题变奏的巧妙完全像是一架管风琴在演奏。
恩格温亚马既是中提琴演奏家，又是小提琴演奏家和作曲家，为了这次艺术节，她特意创作了小提琴与中提琴二重奏《丝绸之路》。音乐会上，她与王恪居共同演奏了这首作品。《丝绸之路》写得很有味道，其中既有民族性的抒情曲调，又有西域舞蹈音乐的欢快节奏。这首乐曲的技巧很难，尤其是中提琴声部，有着很多艰难而“别扭”的乐句，而王恪居不愧是“行内高手”，他“左右逢源”，硬是把这些乐句演奏得娴熟流畅。
下半场是最有看点的，八十余把中提琴在台上，包括所有的中提琴老师和学生，其场面前所未有，壮观之至。
庞大的中提琴乐团分为四个声部，集体演奏了《草原之夜》（与内蒙马头琴及呼麦艺术家巴依勒格合作）、《鸿雁》《在水一方》《山丹丹开花红艳艳》《加洛普舞曲》等乐曲。浑厚的中提琴音响似滚滚热流，向观众倾泻而来，动人的音乐从舞台上传出，淌进了台下每一个人的心扉。中提琴的魅力在此刻达到了顶点，人们为其欢呼，为其歌唱，为其癫狂。
难得而又珍贵的大师课及讲座 本届中提琴艺术节设立了若干专业大师班。这些大师班针对性很强，每节课平均三四个学生，而老师们采用的方法不尽相同，教学效果非常突出。