独具特色的演唱形式
《“戏歌”风格民族声乐作品演唱特点阐释》范文
《“戏歌”风格民族声乐作品演唱特点阐释》篇一戏歌：风格民族声乐作品演唱特点阐释一、引言戏歌，作为中国民族声乐艺术的一种独特形式，融合了戏曲与歌曲的元素，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
其演唱特点不仅体现在技巧上，更在于对传统文化的传承与发扬。
本文将就戏歌风格民族声乐作品的演唱特点进行详细阐释，以期为相关领域的研究与实践提供参考。
二、戏歌的演唱特点1. 唱腔与曲调戏歌的唱腔与曲调源于中国戏曲，具有鲜明的地域特色和时代特征。
演唱者需熟练掌握各种唱腔，如京剧、豫剧、评剧等，以表现出戏歌的独特魅力。
在曲调上，戏歌注重旋律的起伏与节奏的变化，使歌曲更具表现力和感染力。
2. 声音技巧戏歌的演唱需要运用丰富的声音技巧，如真假声转换、气息控制、音调变化等。
演唱者需通过科学的发声方法，使声音既具有戏曲的韵味，又符合歌曲的情感表达。
同时，还需注意音量的控制，以表现出戏歌的细腻与激昂。
3. 表演与情感表达戏歌的演唱不仅仅是声音的表达，更是一种综合性的艺术表演。
演唱者需通过面部表情、身体动作和情感投入，将歌曲的情感传递给观众。
在表演过程中，演唱者需根据歌曲的内容和情感，恰当地运用戏曲的身段和技巧，使表演更加生动传神。
4. 传统文化的传承与发扬戏歌作为中国民族声乐艺术的重要组成部分，承载着丰富的传统文化内涵。
演唱者在演唱过程中，需深入理解歌曲背后的文化内涵，将传统文化的精髓传承下去。
同时，还要在继承传统的基础上，不断创新与发展，使戏歌艺术更具时代特色。
三、总结戏歌作为一种独特的民族声乐艺术形式，其演唱特点涵盖了唱腔与曲调、声音技巧、表演与情感表达以及传统文化的传承与发扬等方面。
演唱者需在掌握基本技巧的同时，深入理解歌曲背后的文化内涵，将戏歌的艺术魅力传承下去。
此外，还应注重在继承传统的基础上进行创新与发展，使戏歌艺术更加符合时代需求，为中华民族的文化繁荣做出贡献。
在未来的研究与实践中，我们应进一步探索戏歌的演唱特点与表演规律，培养更多的优秀演唱人才，推动戏歌艺术的传承与发展。
现行通剧的唱腔及演唱特色
引 言五千年的文明古国有太多东西值得我们去思考、去探索。
随着人类文明的不断推进，历史车轮留下的轨迹太深太深，博大精深的文化留给我们无限地探究空间。
以原始歌舞为起源的中国戏曲正是这诸多文明中的一员，而作为全国各地极具代表性的地方戏曲音乐，正以它责无旁贷的使命，丰富着中国戏曲音乐文化，使其生生不息、源远流长。
中国戏曲文化究其起源我们大致可以了解到有两方面：一、上古时期从宗教祭祀活动中产生的古剧；二、上古时期从民间娱神活动中产生的。
在此，我们不难看出，宗教文化在其间的影响力。
而带着浓郁宗教色彩的傩戏，作为一种驱鬼消灾的仪式在最初的戏曲史上就已经较为盛行。
舞蹈者大多带着面具载歌载舞，求神祈福。
据悉这种傩舞对于后来的农村歌舞、戏曲影响甚远。
地处长江入海口北岸的江苏南通，一直被誉为人杰地灵的风水宝地。
五千年的历史很早便有了足迹。
有记载早在五千年前的新石器时代，南通就有了早期的人类活动。
这样悠久的历史，独特的地理环境，正悄然地孕育着一个古老而奇特的人类文化——南通童子及其活动。
“童子”，实为“巫师”、“巫童”，是古巫傩文化的遗存之一。
童子在仪式进程中，通天地鬼神，作法消灾，祈福风调雨顺，以歌舞说唱为形式，结合南通地方方言，形成了具有鲜明地方特色的古傩文化样式。
南通童子戏，也称“香火戏”，就主要由童子演出，是“童子会”（一种大型的、以求福祈神为目的的祭祀仪式活动）的重要构成。
而本文所研究的当今的通剧，就源于童子戏。
它的唱腔移植于古老的童子唱腔，它是童子戏在经历了不同时期演变后的一种独立的地方戏曲形式，它是笔者在乡间采风时发现的、现如今异常活跃的一种农村戏曲文化形式。
它以说唱形式演出一幕完整的带有故事情节的剧目。
既然是一种沿革性的演变，就自然会有一部分保留、有一部分剔除，不完全同于先前的那种形式。
首先，它仍然带有些许宗教色彩的影子，其目的还是使人们心里的一种夙愿，通过歌者演唱，祈求神灵保佑来达成。
因为唱戏的艺人仍被视为是上通神灵，1下同鬼神，精通巫术的巫人，只有他们才能帮助“凡人”（听戏者）完成心里的某些愿望。
陕南镇巴民歌的传统演唱特征
陕南镇巴民歌的传统演唱特征陕南镇巴民歌是陕西省汉中市兴平市境内的一种地方音乐艺术形式，起源于巴山地区，是巴人世代相传的一种民间音乐，具有浓厚的地域特色和民俗风情。
陕南镇巴民歌已经成为当地民间文化传统的重要组成部分，被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
其传统演唱特征包括：歌曲内容具有浓厚的地方特色、演唱形式多样、传统曲调丰富、具有鼓声伴奏等特点。
一、歌曲内容具有浓厚的地方特色陕南镇巴民歌的歌词内容多以生活实际和历史传说为主题，反映了民间传统文化的特色。
歌曲中描绘了当地美丽的自然风光、丰富多彩的民间节庆、古老的传统习俗和巴人的生活、劳动、婚嫁等方方面面。
歌词中的语言通俗易懂，情感真挚，充满诗意和生活情趣。
这些歌曲既传承了巴人的历史文化，又反映了巴人对于美好生活的向往和追求。
二、演唱形式多样陕南镇巴民歌的演唱形式多种多样，有独唱、对唱、合唱等方式。
独唱是最为常见的形式，歌手常常自由抒发情感，讲述自己的故事。
而对唱是两个人相互配合，歌唱者之间互相呼应，共同演绎歌曲的内容，形式更为生动活泼。
合唱则是由多人组成的群体表演形式，共同演绎陕南镇巴民歌，声音交织、互相呼应，给人以音乐上的美妙享受。
三、传统曲调丰富陕南镇巴民歌拥有丰富多样的曲调，例如：高亢激昂的《长河》、婉转动人的《红梅花开》、悠扬缠绵的《青春舞曲》等。
每一种歌曲都有其独特的旋律和音调，旋律婉转动人，节奏明快优美，非常具有地域特色。
这些曲调不仅反映了巴人的生活习俗和情感体验，也传承了古老的音乐艺术，具有一定的历史和文化价值。
四、具有鼓声伴奏陕南镇巴民歌的传统演唱中，通常都伴有鼓声的节奏。
这些鼓声不仅起到了节奏的引导作用，还增添了歌曲的气氛和表现力，让听众更易于投入到音乐的情感世界中。
巴人演唱时往往手持小鼓，用力击打着，一边唱歌一边舞动着身体，使得整个演唱过程更具活力和魅力，给人以无限的想象空间。
陕南镇巴民歌的传统演唱特征不仅表现在其歌曲内容具有浓厚的地方特色、演唱形式多样、传统曲调丰富，还体现在具有鼓声伴奏等特点上。
海南黎族民歌合唱的演唱特点初探
海南黎族民歌合唱的演唱特点初探近年来，海南省政府大力支持和发展海南黎族民歌，以此提升海南省民间文化艺术的影响力，推动海南省旅游业的更好发展。
海南黎族民歌具有浓郁的黎族文化特色，是中国少数民族音乐的瑰宝之一。
在黎族的日常生活中，黎族民歌扮演着极为重要的角色，是表达情感、交流思想的重要途径。
海南黎族民歌合唱是海南黎族民歌的一种重要表现形式，它以多人合唱的形式传唱着黎族的历史、文化、传统习俗等内容，具有独具特色的演唱风格和音乐韵律。
从演唱形式来看，黎族民歌合唱主要分为轮唱、对唱和合唱三种形式。
轮唱是指由不同的歌手或唱组轮流演唱歌曲的一种演唱方式，黎族民歌合唱中通常由一组人高声唱出歌曲的主旋律，另一组人则在主旋律上交替唱出某些重复的部分或进行口琴、口哨等器乐的伴奏。
这种形式既热闹活泼，又充满了默契感，使人们在听的过程中感受到了黎族民歌的生气勃勃的民间色彩。
对唱是指在演唱中两个以上的歌手或唱组按照一定的节奏和旋律来完成对话式的演唱形式，通常由男女两声部分别唱不同的歌词来体现对唱形式，有时还会加上一些器乐的伴奏，使歌曲更加生动有趣。
这种形式特别适合表现情感和思想，在黎族民歌合唱中也占据着重要的地位，为听众传递了更多的精神需求。
合唱是指多人在同一时间口唱同一首歌曲，合唱形式由于需要高度的协作和默契，因此要求演唱者必须经过长时间的练习才能达到最佳状态。
黎族民歌中的合唱，通常由多个歌手所组成，每一部分都负责唱出不同的旋律、节奏和歌词，通过精准的掌握和协调，将所有声音巧妙地融合在一起，使人们能够享受到黎族民歌的淋漓尽致。
综上所述，海南黎族民歌合唱是一种独具特色和魅力的表演形式，它既体现了黎族音乐的基本特征，又能够让人们感受到浓郁的民族文化气息。
在黎族民歌合唱中，通过轮唱、对唱和合唱三种形式的演唱，使人们在感受到音乐艺术魅力的同时，也领略到了黎族文化的博大精深。
谈琼剧唱腔结构及其艺术特点
谈琼剧唱腔结构及其艺术特点1. 引言1.1 什么是琼剧唱腔琼剧是中国传统戏曲剧种之一，琼剧唱腔是琼剧的演唱形式，是琼剧表演的重要组成部分。
琼剧唱腔是一种以歌唱为主要表现手段的戏曲唱腔形式，具有独特的艺术风格。
琼剧唱腔在表演形式上通常分为正、副两腔，正腔为唱词腔，副腔为间奏腔，通过唱念做打的方式进行表演。
琼剧唱腔的唱腔特点主要包括音域宽广、音色优美、音韵丰富等特点，具有浑厚、圆润、通透的声音。
琼剧唱腔还具有独特的曲牌特点，包括多种不同的曲牌形式，如“大戏”、“散曲”、“独板”等。
琼剧唱腔在表演技巧上注重情感的抒发和角色人物的刻画，通过音乐与表演的结合，展现出丰富的艺术内涵。
琼剧唱腔是琼剧艺术的重要组成部分，具有独特的表现形式和艺术特点，对中国传统戏曲文化具有重要意义。
1.2 琼剧唱腔的发展历史琼剧唱腔的发展历史可以追溯到清朝末年。
在那个时候，琼剧的唱腔主要受到了潮剧、粤剧等其他地方戏曲的影响，逐渐形成了独特的风格。
随着时间的推移，琼剧唱腔逐渐发展成为一种独具特色的表现形式，受到了广大观众的喜爱。
特别是20世纪初期，琼剧唱腔经历了一次重要的改革，加入了更多的创新元素，使其音乐性和艺术性更上了一个新的高度。
从此，琼剧唱腔成为了琼剧的灵魂，为戏曲艺术注入了新的活力和魅力。
琼剧唱腔的发展历史，不仅是琼剧艺术发展的重要组成部分，也是中国戏曲文化传承和发展的一个重要载体。
琼剧唱腔的不断创新和发展，使其在当今音乐舞台上依然具有重要的地位，展现出了其不可替代的独特魅力和艺术价值。
1.3 研究琼剧唱腔的重要性琼剧唱腔作为琼剧的核心表现形式，是琼剧的灵魂所在。
通过研究琼剧唱腔，可以深入了解琼剧的创作、表演和传承。
唱腔的演唱方式、曲调和情感表达都体现了琼剧传统文化的魅力，而这些都需要通过深入研究才能真正领会和传承。
琼剧唱腔是琼剧艺术的重要组成部分。
研究琼剧唱腔可以帮助我们更好地理解琼剧的艺术特点和魅力所在，可以促进琼剧的传统传承和创新发展。
浅析苏州“评弹”的音乐特色
浅析苏州“评弹”的音乐特色苏州评弹是中国传统音乐中一种独特的艺术形式，而苏州地区是其发源地。
评弹以苏州方言演唱，以琵琶和二胡为伴奏，以吟唱、弹奏、做模拟演技为主要表现手法，故得名评弹。
苏州评弹的音乐特色主要体现在以下几个方面：1. 剑外知音：苏州评弹的演唱技巧独特，以清澈高亢的嗓音，咬字清晰，发音准确为特点。
唱法中使用了大量的滑音、颤音、音色变化等技巧，使得歌曲的含义更加丰富，情感更加深沉。
2. 手法独辟：苏州评弹的琵琶和二胡伴奏技法丰富多样，琵琶不仅可以弹奏和弦、高音、低音等多种音色，还可以模拟各种生活情景和自然景物的声音，如流水、鸟鸣、风声等，使得音乐更加生动有趣；二胡则以其独特的弓弦技法和扬、泣、颤的特殊音色表现出苏州评弹独有的音乐韵味。
3. 曲调婉转：苏州评弹的曲调婉转优美，旋律多变，以悠扬优美的曲调为主导，常常采用小调，并结合浓郁的苏州地方音乐特色，使得听众在欣赏音乐的同时也能感受到苏州的独特韵味。
4. 故事情节：苏州评弹的演唱内容多以古代长篇小说、历史故事、民间传说等为素材，叙述情节复杂、人物众多、情感起伏的故事。
演唱者在演唱过程中，会通过唱腔、音调、音色的变化，再结合表情和动作等手法，将故事中的情感、冲突、喜怒哀乐等表达地淋漓尽致地传达给观众。
5. 技艺高超：苏州评弹演唱者需要具备高超的技巧和丰富的演唱经验，要能够灵活运用各种唱腔技巧，驾驭琵琶和二胡的伴奏，同时还需具备丰富的知识和艺术背景，能够理解和表达演唱内容的情感和意义。
这使得苏州评弹成为一门要求演唱者全面素质和综合能力的艺术形式。
苏州评弹作为中国音乐中一种独特的艺术形式，通过其独特的音乐特色，使得它在中国传统音乐中独树一帜。
它以婉转悠扬的曲调、清澈高亢的嗓音、丰富多样的伴奏技法和丰富的故事情节等特点，使得它成为了独具魅力和表现力的艺术形式。
苏州评弹也是苏州地区的一种重要文化遗产，它不仅是苏州人民的精神食粮，也是向世人展示苏州本土传统文化魅力的窗口。
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格云南民歌《小河淌水》是云南地区传统的民歌作品，是云南省地方音乐中最具代表性的作品之一。
《小河淌水》以其独特的演唱风格和艺术特色而著称，深受广大观众的喜爱。
下面将从艺术特色和演唱风格两个方面来进行深入分析。
《小河淌水》的艺术特色主要表现在曲调、歌词和表演形式等方面。
首先是曲调，曲调简单朴实，节奏优美，富有动感。
整首歌曲采用的是三拍子，节奏感强，曲调流畅，能够让人不由自主地跟随着音乐摇摆。
其次是歌词，歌词朴实真挚，情感真切，富有云南独特的采茶文化，歌词中所描绘的生活场景与当地人的生活息息相关，让人感受到了浓厚的民族风情。
最后是表演形式，表演形式朴实自然，通常是由一位或多位歌手集体演唱，以合唱的形式表现出来。
云南民歌《小河淌水》还具有强烈的地域特色。
云南地处西南边陲，地理环境独特，多样的民族文化在这里交融，形成了独特的地方音乐风格。
在《小河淌水》中，可以清晰地感受到云南地区浓厚的民族风情，歌曲中所表达的情感是与当地的土地、水源、采茶等生活场景紧密相连的，这种真实的情感在演唱中得以充分展现，从而使得歌曲更具感染力和亲和力。
云南民歌《小河淌水》的演唱风格也是其独特魅力之一。
首先是声音特点，云南民歌的唱腔多是悠扬婉转、清亮甜美的，以柔美的音色表达出深情的情感。
云南民歌的演唱方式也非常独特，包括颤音、卷舌音等特色唱法，使得歌曲听起来更加清越悠扬，生动鲜明，给人以耳目一新之感。
云南民歌的演唱器材多种多样，包括竹笛、竹拉、三弦等民族乐器，这些乐器鲜明的地域特色也为歌曲增添了不少魅力。
在演唱风格方面，云南民歌注重歌手的情感投入，强调情感的真实性和纯粹性。
在《小河淌水》的演唱过程中，歌手通常会尽情地表达自己的情感，让观众能够真切地感受到歌曲所传达的情感。
特别是在合唱的表演中，不同声部的配合和对位以及歌曲的高潮部分的集体发声，更是让人信服观众震撼。
这种情感的真实性和纯粹性，使得云南民歌《小河淌水》成为了观众喜爱的经典之作。
关于麦穗演唱的脉搏的串词
关于麦穗演唱的脉搏的串词
摘要：
一、麦穗演唱的简介
二、脉搏串词的简介
三、麦穗演唱与脉搏串词的结合
四、观众对麦穗演唱与脉搏串词的反应
五、总结麦穗演唱的脉搏串词的意义
正文：
麦穗演唱，作为我国独具特色的民间艺术表演形式，深受广大观众喜爱。
它将音乐、歌唱、戏剧等多种艺术形式融合在一起，形成了独特的艺术魅力。
脉搏串词，作为一种富有情感和节奏的表达方式，为麦穗演唱增色不少。
麦穗演唱与脉搏串词的结合，是一种传统与现代的碰撞，也是一种艺术形式的创新。
在麦穗演唱中，脉搏串词起到了画龙点睛的作用，使得表演更加生动、富有感染力。
在表演过程中，观众可以感受到脉搏串词中所蕴含的深刻情感，从而产生共鸣。
观众对麦穗演唱与脉搏串词的反应，无疑是非常热烈的。
他们认为这种创新的艺术形式既保留了传统麦穗演唱的精髓，又与时俱进地融入了现代元素。
观众在欣赏麦穗演唱的同时，也感受到了脉搏串词带来的情感冲击，使得整场表演更具吸引力。
总的来说，麦穗演唱的脉搏串词在我国民间艺术领域具有重要的意义。
它不仅丰富了麦穗演唱的表现形式，也为其他艺术形式的创新提供了借鉴。
琼剧唱词十六韵
琼剧唱词十六韵一、引言琼剧作为中国戏曲的重要剧种之一，在海南省有着广泛的传播和影响。
琼剧唱词是琼剧演唱中的重要组成部分，它以其独特的艺术表达方式和深厚的文化内涵，吸引了广大观众的关注。
本文将对琼剧唱词十六韵进行研究，探讨其艺术特点、表现形式以及对海南文化传承与发展的意义。
二、琼剧唱词十六韵的由来琼剧唱词十六韵是琼剧演唱中常用的一种曲调形式。
它源于中国古代音乐理论中“十六律”之说，将音乐与戏曲有机地结合起来。
这种形式既保留了古代音乐中“律”和“韵”的特点，又结合了戏曲表演需要，形成了独具特色、富有表现力的艺术形式。
三、艺术特点1. 曲调优美动人：琼剧唱词十六韵以其优美动人的旋律吸引观众。
它的音域宽广，音调变化多样，既有高亢激昂的快板，又有婉转柔情的慢板，能够准确地表达情感和人物性格。
2. 表演技巧独特：琼剧唱词十六韵在表演技巧上独具特色。
演唱者通过喉音和气息的调节，使声音具有高亢激昂或柔和婉转的效果。
同时，演唱者还要通过身体语言、面部表情等手段来传达人物内心世界和情感变化。
3. 文化内涵丰富：琼剧唱词十六韵融合了海南本土文化与古代文学艺术。
在唱词中经常涉及到海南的风土人情、传统节日等元素，使其具有浓厚的地方特色。
同时，在选材上也常常借鉴了古代文学作品中的经典段落，并加以改编和发展。
四、表现形式琼剧唱词十六韵在表现形式上多样丰富。
它既可以作为独立演唱曲目，在戏曲中起到串场或插曲的作用，也可以作为表演的重要组成部分，与舞蹈、音乐、表演等元素相互配合，共同展现出戏曲的魅力。
1. 独唱形式：琼剧唱词十六韵可以单独作为一首曲目进行演唱。
演唱者通过对旋律和情感的把握，使观众能够深入地感受到人物内心的痛苦、忧愁、欢乐等情感。
2. 对唱形式：琼剧唱词十六韵也可以与其他角色进行对唱。
通过对话和互动，展现出人物之间的关系和情感冲突，增加戏剧冲突和观赏性。
3. 配合舞蹈形式：琼剧唱词十六韵也常常与舞蹈相结合。
通过舞蹈动作和音乐旋律的配合，使整个表演更加生动活泼，增强观众的视听享受。
黄梅戏表演艺术的特点探讨
黄梅戏表演艺术的特点探讨黄梅戏是中国传统剧种之一，起源于湖北黄梅县。
黄梅戏以其独具特色的表演艺术得到了广泛的认可和喜爱。
本文从黄梅戏的表演形式、表演技巧和表演风格三方面探讨了黄梅戏表演艺术的特点。
一、表演形式黄梅戏的表演形式主要有唱、念、做、打、舞等五种形式。
其中，唱为主要表演形式，通过演唱剧中的情节和角色的内心感受，来表达剧情的发展和角色的性格特点。
黄梅戏的唱腔是一种独特的音乐形式，具有富有感染力的旋律和具有强烈情感的表演特点。
念是黄梅戏中的一个重要表演形式，通常由老生、青衣等角色担任。
念的表演形式大多是以快速的说话为主，并且语音要有韵律感，这样可以更好的展现角色的神态和情感。
做是指黄梅戏中的动作表演，是非常丰富的一个表演形式。
做的内容主要包括肢体活动、表情变化和道具的使用等，可以通过做的表演形式更加生动的表现角色的人物性格和情感。
打是指黄梅戏中的动作特效、舞台上的打斗动作、武器使用等，通过打的表演形式可以达到惊险刺激的效果，具有很强的观赏性。
黄梅舞是黄梅戏中独具特色的表演形式，通过舞蹈的节奏和优美的动作来表现戏中情节和角色的感情变化。
二、表演技巧黄梅戏的表演技巧非常丰富，其中最具特色的是鼻音技巧。
黄梅戏中的鼻音主要是通过鼻子吐气产生，让唱腔更加柔和优美，具有很强的音乐性和感染力。
另外，黄梅戏中的音调也非常复杂，需要演员具备极高的音乐素养和演唱技巧。
黄梅戏的演员还需要具备精湛的念功和唱腔功底，快速准确的念白和唱腔可以让角色更加生动活泼。
黄梅戏的演员还需要掌握做、打和舞等表演技巧，做的时候需要注意肢体动作的协调性，打的时候需要注意动作的精准度和节奏感，舞蹈表演需要演员具备优美的舞蹈动作和舞蹈技巧。
三、表演风格黄梅戏的表演风格以流畅、动人、优美为主，突出了角色的细腻感情和生动形象。
黄梅戏的表演风格也非常注重唱腔和念白的配合，通过快速、灵活的表演方式和精湛的表演技巧，让观众更好的融入到剧情中。
黄梅戏的表演风格还强调了现场氛围和交互性的互动感，演员在表演的时候需要注意与观众的沟通，让观众感受到剧情和角色的情感。
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独具特色的演唱形式
湖南省浏阳市第三中学 谭卫华
教学目标：
1、能认真欣赏本课的五首歌曲，充分感受不同演唱形式的歌曲，各具特色
的演唱风格。
2、能简单掌握重唱歌唱形式的运用。
3、能积极参与本课的各种互动活动及探究活动，与同学互相交流。
教学重点，难点：
1、掌握和运用特色演唱及其简单运用。
2、围绕重唱形式展开的学生活动。
教学设备：
多媒体、课件、钢琴
教学过程：
（一）、导入
欣赏精彩片段，你能根据他们的演唱特点说出他们的演唱形式？课件展示
（王洁实谢丽斯演唱的《外婆的澎湖湾》片段）
（二）、新授课
展示课题（多媒体），歌曲的特色演唱对唱、表演唱、小组唱及重唱。
1、音乐欣赏（多媒体展示）羽·泉组合演唱的《旅程》
让学生自由谈羽·泉和作品，引发其他学生学习的兴趣。
重唱：由两人以上演唱两个声部以上的歌曲的演唱形式。
重唱的形式有二重唱、三重唱和四重唱等。其中二重唱最为普遍。
我国舞台上流行的重唱组如：羽·泉组合，水木年华组合，黑鸭子组合，
彝人组合，八只眼组合等。
音乐欣赏（多媒体展示）八只眼组合演唱的《我的中国心》。
让学生介绍《我的中国心》创作背景，重新认识《我的中国心》，以提高
他们的审美能力，激发他们的爱国主义情感。
2、音乐欣赏（多媒体展示）火风汤灿对唱的《开门红》。
3、音乐欣赏（多媒体展示）《春之歌》。
小组唱：由6--12人组成，在一定程度上相当于小型的合唱。通常为男声小
组和女声小组唱。有高声部和低声部或者两个以上的不同声部组成，各声部人数
大多相等。
4、音乐欣赏（多媒体展示）《库尔班大叔您上哪》。
表演唱：把表演和歌唱结合在一起的演唱形式，以适当的手势、表情和舞蹈
动作来丰富歌曲的内容和情节。
（可适当组织学生进行表演唱。）
（三）、互动地带：
随着老师的引导，三人一组，每人担任一个声部来唱一唱，感受下三重唱
的和声效果。
进行二重唱《我的中国心》一小段互动排练，由学生自主练习。
教师欣赏重唱效果，再提出看法和意见。
（四）、课后练习
练习、熟悉二重唱《我的中国心》，下节课进行作品互动排练。
（五）、课堂小结：
这堂课我们了解了几种独特的演唱形式，也亲身体验了重唱的魅力效果。课
后大家要认真练习歌曲，自由选择重唱伙伴，利用课余时间练唱，争取下节课双
双上台来表演。