戏曲民乐队的结构形态及音响特证
戏曲乐队中乐器运用和器乐形式-概述说明以及解释
戏曲乐队中乐器运用和器乐形式-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以写为：在中国传统的戏曲演出中，乐器扮演着非常重要的角色。
戏曲乐队中的乐器运用和器乐形式是戏曲音乐的核心要素之一。
这篇文章将探讨戏曲乐队中乐器的运用以及戏曲乐队的器乐形式，并分析乐器在戏曲演出中的作用。
乐器在戏曲演出中扮演多种重要的角色。
首先，乐器能够产生丰富多样的音色，为戏曲表演提供丰富的音乐素材。
其次，乐器在戏曲演出中起到节奏控制的作用，能够帮助演员更好地掌握节奏，准确地把握剧情的发展。
此外，乐器还能够表现戏曲人物的性格和情感，增强舞台表演的感染力。
戏曲乐队的器乐形式多种多样，常见的乐器包括琵琶、二胡、笛子、鼓等。
每种乐器都有其独特的音色和表现特点。
例如，琵琶擅长演奏高亢的曲调，能够表达戏曲中的英雄豪杰形象；二胡则擅长演奏悠扬的旋律，能够表达戏曲中的伤感情感。
乐器的演奏技巧和表现手法对于戏曲演出也具有重要意义。
演奏者通过巧妙的技巧和手法，能够使乐器发出更加细腻、生动的音乐效果，从而更好地配合戏曲表演。
这些技巧和手法包括琵琶的连奏、二胡的花腔等，它们使乐器的表现力得到极大的提升。
乐器运用和器乐形式的重要性不容忽视。
通过乐器的运用，戏曲音乐得以呈现出丰富多彩的音响效果，并且能够更好地配合戏曲表演。
戏曲乐队的器乐形式多样性也使得戏曲音乐更加丰富多样，为观众带来不同的听觉享受。
乐器演奏的技巧和表现手法的不断探索与发展，也为戏曲音乐提供了更为广阔的发展空间。
通过对于乐器运用和器乐形式的探讨与分析，我们可以更好地理解戏曲音乐的魅力所在，并且对乐器演奏的未来发展进行思考和展望。
接下来的章节中，我们将深入探讨戏曲乐队中乐器的运用、戏曲乐队的器乐形式以及乐器在戏曲演出中的作用，希望能够对读者们对于戏曲音乐的理解和欣赏提供一些新的视角和启发。
1.2文章结构1.2 文章结构本文主要围绕戏曲乐队中乐器运用和器乐形式展开讨论。
文章分为三个主要部分：引言、正文和结论。
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征中国民族民间音乐是中国传统文化中重要的组成部分，它以丰富多样的形式和独特风格而闻名于世。
中国民族民间音乐的分类较为多样，根据不同的地域、民族和乐器等因素，可以分为宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐、少数民族音乐等多个类别。
首先，宫廷音乐是古代中国贵族阶层享受的音乐形式，表现出庄重、典雅的特点。
宫廷音乐主要包括雅乐和宫调，雅乐又分为大雅、小雅和颂三个部分，它们用于祭祀、宴会和重大仪式。
宫调是古代君主的乐队演奏曲目，其音乐形式以洪亮、庄重、慷慨激昂的风格而著称。
其次，戏曲音乐是中国传统戏剧形式的音乐伴奏，它是中国古代音乐和戏剧的完美结合。
戏曲音乐根据不同的地域和剧种，分为京剧、豫剧、昆剧、评剧等多种类型，每种类型的音乐风格和表演特点各具特色。
戏曲音乐以其高亢激昂、婉转动人的旋律和独特的唱腔而著名，它能够准确地表达出剧情和人物的情感和心情。
再次，民间音乐是中国广大民众所喜欢的音乐形式，其源远流长，风格各异。
民间音乐根据不同的地域和民族，有着丰富多样的表现形式，如陕北民歌、苏州评弹、云南民间音乐等。
民间音乐大多通过歌唱、弹奏乐器以及舞蹈等形式进行表演，其特点是音乐旋律朴实淳厚、歌唱方式自由自在，常常以富有生活气息的主题和情感为主要内容。
最后，中国少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，它展示了中国多民族和谐共处的文化面貌。
中国有五十多个少数民族，每个民族都有自己独特的音乐传统。
少数民族音乐以其独特的调式、音色和演奏技巧而著名，充分体现了少数民族文化的独特性和多样性。
例如，蒙古族的马头琴、藏族的圆舞曲、壮族的木鱼等，都是少数民族音乐中的代表。
中国民族民间音乐的主要特征是多样性、传承性和情感性。
中国广大的地理和民族多样性使得民族民间音乐充满了不同的地域风格和民族特色。
同时，中国民族民间音乐的传承性非常强，许多音乐形式和曲目在数百年甚至千年的演变中得以保存和发展。
另外，中国民族民间音乐强调情感表达，其音乐旋律和歌唱方式能够真实地表达出人们的情感和心情。
戏曲音乐中的多声结构形态研究
戏曲音乐中的多声结构形态研究【摘要】本文主要研究戏曲音乐中的多声结构形态，包括多声结构的概念和特点、戏曲音乐中的多声结构形式、多声结构在不同戏曲类型中的应用、多声结构对戏曲音乐的影响以及多声结构形态演变的规律。
通过对多声结构的研究，可以揭示戏曲音乐的内在规律，拓展戏曲音乐的表现形式，丰富音乐表达手段。
文章最后得出多声结构形态研究的启示，展望未来研究方向，并对结论进行总结，为深入探讨戏曲音乐中的多声结构形态提供理论基础和实践指导。
通过本文的研究，可以促进戏曲音乐的传承与发展，为戏曲音乐领域的研究和实践提供新的思路和方法。
【关键词】戏曲音乐、多声结构、形态研究、戏曲类型、影响、音乐演变规律、研究背景、研究目的、研究意义、概念、特点、应用、启示、未来研究方向。
1. 引言1.1 研究背景随着戏曲音乐的传承和发展，多声结构在不同戏曲类型中的应用也呈现出多样化和丰富性。
通过对多声结构的概念和特点进行深入剖析，可以更好地把握戏曲音乐中的声部运用和声音层次构建。
通过对多声结构形态演变的规律进行研究，可以揭示不同历史时期、不同流派戏曲音乐中多声结构的变化和发展趋势，为理解戏曲音乐的演化历程提供重要线索。
对戏曲音乐中的多声结构形态进行深入研究，对于推动戏曲音乐研究的深入发展具有重要的意义。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨戏曲音乐中的多声结构形态，揭示其在音乐创作和表演中的作用与影响。
通过对多声结构的概念和特点进行分析，可以更好地理解戏曲音乐中复杂多变的声部组织形式。
研究戏曲音乐中不同类型的多声结构形式，可以帮助我们发现不同戏曲风格之间的共性和差异，进一步丰富对戏曲音乐的认识。
研究多声结构对戏曲音乐的影响，有助于揭示其在音乐表达中扮演的重要角色，为戏曲音乐的创新与发展提供理论支持。
最终，通过探讨多声结构形态演变的规律，可以为今后戏曲音乐的创作实践和教学提供借鉴和启示，推动戏曲音乐领域的持续发展与繁荣。
1.3 研究意义戏曲音乐作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
戏曲音乐的构成与体现
戏曲音乐的构成与体现一、戏曲音乐的构成戏曲是音乐文学。
古往今来，人们摸索出两种不同的戏曲音乐结构方式。
一种是大量增加曲调，以丰富其表现力。
此法最早出现，并为南北曲所采用，后来为昆曲、高腔所继承。
积累下来，既有字少声多、旋律性强的抒情性曲调，也有字多声少、朗诵性强的叙事性曲调；既有高亢遒劲的北曲，又有婉丽妩媚的南曲；既有典雅端庄的传统歌曲，又有诙谐轻松的民间小调。
如何统系这些曲调，需要严格复杂的技术规范。
于是就有宫调、套数、集曲、赠板等等章法，并由此发展成一种固定的音乐结构形式，这就是曲联体。
一种是逐步减少曲调，这是近三百年来出现的又一种音乐戏剧化的方法。
其中个别表现力强的、旋律发展可能性大的曲调，逐渐被保存下来。
以这种曲调为基础，通过节拍和节奏变化的方法，衍变派生出一系列不同形式的曲调。
字少声多的抒情性曲调（“声情多而词情少”），系从基本曲调基础上，作节奏上、旋律上的延伸扩展，字多声少的叙事性曲调（“词情多而声情少”），则将基本曲调作节奏上、旋律上的紧缩简化。
梆子、皮黄系统的剧种，都是采用的这种方法。
它们虽然拥有名目繁多的板式，但所有板式都是从一种基本曲调衍变出来，自然具有统一协调的性质，而不存在芜杂零乱的问题，无须再有诸如宫调等等繁难的技术规范。
此法简便易行，遂为新兴剧种普遍采用，而成为又一种固定的音乐结构形式，这就是板腔体。
这两种戏曲音乐结构方法，是中国戏曲特有的戏曲音乐的民族形式，自然不同于随歌随曲的外国歌剧。
1、曲联体这种结构方法的基础是长短句的曲牌。
所谓曲牌，就是用以按谱填词的约定俗成的曲调。
为了表达复杂的音乐内容，原本单支的曲牌，可以按宫调理论组合相联成套。
这就是套数。
起先可能是同一曲调的反复演唱，如北曲的【么篇】、南曲的【前腔】。
后来又有两支或三支曲调循环交替的形式，俗称子母调。
如关汉卿《救风尘》第三折循环用【滚绣球】【倘秀才】等。
作为一个音乐单元，这已经就是套数。
完整的小型套数，是北宋时出现的缠令。
中国民族乐队常见编制的基本结构
中国民族乐队常见编制的基本结构中国民族乐队有着极为悠久的历史，历经演变，至今仍没有统一的形式。
如同中国的各个地区都拥有各自的音乐形式与风格一样，中国的各个地区、各个民族都拥有自己的乐队编制形式，很多少数民族乐队中还拥有本民族的特色乐器（如蒙古族的马头琴、哈萨克族的冬不拉等等）。
这里，仅就中加民族乐队的常见编制作一个简单的说明。
中国民族乐队的乐器，依其不同的发音原理以及音色方面的区别，可大致划分为木管乐器、弹拔乐器、弓弦乐器与打击乐器四种基本类型。
木管乐器组大致有：唢呐、笛子、笙、管子、箫等等。
弹拔乐器组大致有：琵琶、三弦、大阮、中阮、柳琴、月琴、筝等等，打击弦鸣乐器扬琴在习惯上也归于弹拔乐器中。
弓弦乐器组大致有：二胡、板胡、高胡、低胡、京胡等等，现代的中国民族乐队编制中，往往加入大提琴和低音提琴等西洋弓弦乐器，用来充实乐队的低音声部。
打击乐器组大致有：鼓、板鼓、大锣、小锣、小镲和木鱼等等，西洋打击乐器大鼓和钹也是中国民族乐队中常使用的乐器。
有些民族乐队中还配有起源于道教的特色乐器云锣。
在一个普通的中国民族乐队中，以上乐器并非是一应俱全的，不同地区的民族乐队有其不同的偏好。
中国民族乐队的打击乐器声部往往丰富多彩，而最常用的主奏旋律乐器，不过是扬琴、琵琶、二胡、唢呐和笛子等几种。
中国民族乐队一般由乐队指挥或乐队中的某一位演奏者（往往是“主奏者”或“领奏者”）统领全局，协调各个声部。
由于中国民族乐器的造价大多比较便宜，而且造型美观，无论外形或音质都带有典型的中国民间特色，因此深受中国人民的喜爱。
由于中国民族乐队没有统一的编制，因此乐队的创建和组织较为简单，往往几个人就可以凑成一个小型的民族乐队，逢节假日便可以自娱自乐了。
正规一些的民族乐队，编制相对齐全，往往隶属于某一学校、机关等社会团体。
中国民族交响乐队有哪些器乐？吹管乐器：笙、高音笙、中音笙、低音排笙、、笛子、管子、巴乌、唢呐、低音唢呐、箫。
弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、大阮、中阮、柳琴打击乐器：1、大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓拉弦乐器：二胡、板胡、、京胡、中胡、高胡大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。
花鼓戏乐队伴奏漫谈
花鼓戏乐队伴奏漫谈花鼓戏一直以来是中国传统戏曲艺术的代表之一，其表演形式多样，包括歌唱、舞蹈、表演等多种元素。
而作为表演的重要伴奏，花鼓戏乐队一直受到广大观众的关注和喜爱。
在这里，我们将详细介绍花鼓戏乐队的特点、乐器构成、演奏技巧和配合技巧等。
一、花鼓戏乐队的特点花鼓戏乐队是一种典型的中国传统乐队，其最大的特点是音乐节奏鲜明明快，有着浓郁的地方色彩，节奏明快，具有极强的欢快气氛。
花鼓戏乐队的音乐色彩丰富，表现出浓郁的地方特色。
乐队中主要使用的乐器包括花鼓、二胡、笛子、唢呐、锣鼓等，每种乐器都有其独特的音色和表现力。
花鼓使用的是面径约半米、高约一米的大鼓，有着圆润、饱满、清脆、宏亮的音色。
花鼓的演奏技巧需要鼓手精湛的技艺和丰富的经验，它能够表现出花鼓戏的节奏和韵律。
除了花鼓之外，二胡也是花鼓戏乐队中重要的乐器之一。
二胡的音色柔和悠扬，具有浓郁的古典气息，与快节奏的花鼓完美的结合在一起，形成了独特的音乐效果。
此外，唢呐、笛子、锣鼓等乐器也在乐队伴奏中发挥着重要的作用，它们都能够为花鼓戏乐队增添更多的音乐元素和色彩。
花鼓戏乐队的演奏技巧需要鼓手、琴师、笛子、唢呐、二胡等乐手具备高超的技艺，他们需要熟练掌握各自所用乐器的演奏技巧，以达到协调配合的效果。
花鼓戏乐队的演奏技巧主要有以下几个方面：1.节奏控制：花鼓戏乐队的音乐节奏非常明快，因此鼓手需要准确掌握节奏，控制乐队整体的音乐节奏。
2.音量控制：乐队伴奏中的不同乐器产生的声音大小不同，因此需要鼓手、琴师、笛子、唢呐等乐手准确掌握音量控制技巧。
3.协调配合：花鼓戏乐队是一支团队，需要乐手之间精湛的配合技巧，协调各种乐器的声音，让整个乐队的演奏效果更加协调和完美。
花鼓戏乐队需要乐手之间精湛的配合技巧，才能够表现出花鼓戏的独特魅力。
在乐队演奏过程中，需要注意以下几个方面：2. 音色和谐：乐队伴奏中的不同乐器产生的声音种类和音质不同，因此需要乐手们精湛的技艺来协调不同乐器之间的音色和谐，达到更好的演出效果。
京剧音乐的特征与形态分析
京剧音乐的特征与形态分析京剧音乐是中国传统戏曲音乐中的一种，其旋律优美、韵律婉转，极具美感和魅力。
作为中国传统文化的重要组成部分，京剧音乐在传承和发展中形成了特有的音乐特征和形态。
本文将从声乐、伴奏及曲调等方面对京剧音乐进行特征和形态分析。
声乐特征京剧音乐的声乐特征是其最具特色的方面之一。
京剧歌唱需要演员有极高的喉音技巧，以使音乐更具表现力。
京剧演员使用不同的喉音来达到不同的情感表达效果。
常见的喉音有“泛音”、“顶音”、“中音”、“底音”等。
其中，底音是京剧音乐的典型特征，是由深沉且厚实的喉音发出的低音。
底音威严有力，能够适应宏伟的气势要求，使表演更具震撼力，深受观众喜爱。
伴奏特征伴奏是京剧音乐中的另一个特征。
京剧伴奏采用传统的弦乐和打击乐器，包括二胡、琵琶、扬琴、板胡等弦乐和锣、鼓、钹等打击乐器。
京剧乐器音质纯正，能够真实地表现出京剧舞台的氛围和情感。
而京胡是京剧音乐的典型乐器之一，其音质清脆、高亢，具有非常高的表现力和辨识度。
在京剧舞台上，京胡常常扮演重要角色，能够完美地搭配演员的表演。
曲调特征京剧音乐的曲调也具有独特的特征。
京剧音乐中曲调相对单一，以三八拍、四四拍、六八拍为主要节奏形式，旋律婉转动听、音符简单而不失优美，常常来回重复强调情感表现。
此外，京剧音乐的唱腔也具有独特性。
唱腔旋律简单而明快，适合表现不同的人物形象和情感，而由句尾拖长的旋律则是其典型特征之一。
这种拖长的唱腔能够产生出强烈的情感表达和气氛营造，使观众更加容易地被表演所吸引。
结语总之，京剧音乐作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的声乐、伴奏和曲调特征。
其讲究“言文一致”，通常其曲调都是配合角色所要表达的意境而演唱。
如今，京剧音乐已经成为中国文化的重要文化遗产和文化产业，它具有极高的欣赏价值和收藏价值。
希望读者们通过本文的介绍，对京剧音乐有更深入的了解和欣赏，传承和发扬京剧文化。
民族乐队的分类
民族乐队的分类民族乐队是中国音乐文化的重要组成部分，它们以不同的地域、民族和文化背景为基础，演奏出独具特色的音乐作品。
以下是几个常见的民族乐队分类：一、京剧乐队京剧乐队是中国传统文化的代表之一，也是世界上最具有影响力的戏曲剧种之一。
京剧乐队通常由弦乐、打击乐和吹奏乐器组成，其中弦乐器包括二胡、琵琶、中胡、大提琴等，打击乐器则包括锣鼓、梆子等，吹奏乐器则有笛子、唢呐、箫等。
二、少数民族乐队少数民族乐队通常根据不同的民族文化背景，演奏出具有地方特色的音乐作品。
例如，蒙古族乐队通常演奏包括马头琴、呼麦、长调等传统音乐，而藏族乐队则演奏具有独特的宗教性质的“塔西古拉”音乐等。
三、民乐合奏团民乐合奏团是一种多样化的乐队形式，通常由不同的民乐器组成，如二胡、古琴、琵琶、笛子、唢呐等。
民乐合奏团演奏的音乐作品可以涵盖中国传统音乐的各个方面，而且还可以演奏一些现代流行音乐的改编版。
四、戏曲伴奏乐队戏曲伴奏乐队是一种专门为戏曲表演而设立的乐队。
它们通常演奏一些古典戏曲的伴奏音乐，如昆曲、越剧、豫剧、评剧等。
戏曲伴奏乐队通常由弦乐、打击乐和吹奏乐器组成，其中弦乐器包括二胡、琵琶、中胡、大提琴等，打击乐器则包括锣鼓、梆子等，吹奏乐器则有笛子、唢呐、箫等。
五、交响乐团交响乐团是一种由不同乐器组成的大型乐队。
它们通常演奏一些古典音乐作品，如贝多芬、莫扎特等作曲家的交响乐作品，但是也可以演奏一些现代流行音乐的改编版。
交响乐团的乐器包括弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
其中弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴等，木管乐器包括单簧管、双簧管、长笛等，铜管乐器包括小号、长号、大号等，打击乐器包括定音鼓、钢片琴、管钟等。
以上是几个常见的民族乐队分类，每种乐队都有其独特的音乐风格和表演形式。
这些乐队的音乐作品不仅展现了中国传统音乐的多样性和丰富性，也为世界文化交流做出了重要的贡献。
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戏曲民乐队的结构形态及音响特证
由中国民族乐器组成的民乐队是我国民族音乐的主要表现体系。
它纷繁浩大，广博精深，发展至今已形成相对稳定、配置科学的结构形式。
那么戏曲民乐队又是一种什么样的状况？它的音响特征是什么？它的发展前景如何？这是需要我们研究和认真对待的问题，本文就此作如下分析与思考。
一、“双中心组合”是戏曲乐队的典型结构。
戏曲乐队的发展伴随着戏曲艺术的进化，经过几百年的实践演变已形成了自己定型的乐队结构形态。
这个结构形态几乎存在于所有的民族戏曲乐队中，它就是以有音高的演奏旋律的乐器群组成的“文场面”和以没有音高的演奏节奏的乐器群组成的“武场面”结合而成的戏曲小民乐队。
在这个小民乐队中，文场面起着表现旋律的作用。
它体现着中国民族音乐以线型思维的旋律表现为主要特色的旋律是音乐的灵魂的重要特征。
在旋律表现方面，不论是唱腔的跟腔伴奏或是纯器乐的曲牌演奏，各种乐器都有着独到的发挥和淋漓尽致的表现。
在小乐队的武场方面，更是体现了中国戏曲乐队的独特功能一一文武场面平分天下，打击乐器独自成章。
在一出戏的演奏中，打击乐或与旋律对应结合，在充分发挥丰富多变的旋律因素的同时，充分运用震撼人心的打击乐手段和效果去强化音乐的表现力。
同时作为戏曲打击乐的一个重要功能, 它作为一个表现群体，独自组合演
奏，把一台戏的唱、念、做、打等各种表现形式用打击乐的伴奏串接得浑然一体，这不能不说是中国戏曲的一个非常了不起的、但又常被人们所忽略的表现特征。
在这个小乐队中，文武两个乐器群是有着各自的独立性和指挥中心的,文场面旋律乐器群以剧种的主奏乐器为核心, 它统领其它旋律乐器去完成旋律演奏。
而武场面的打击乐器群则是在司鼓的指挥下，将全体的打击乐器作各种的组合变化，或分或合，或长或短，或强或弱地演奏出千变万化的打击音乐。
由文武两个乐器群形成的这两个中心，在戏曲音乐的表现中起着同等重要的作用。
它们的结构关系是并置的，它们的演奏是相互配合、互为支撑和补充的，这就是戏曲小民乐队的典型形态。
二、戏曲乐队的音响特征
戏曲乐队的音响特征首先是由组成该乐队的各种民族乐器的特性所决定的。
我国的民族乐器种类繁多，型制多样, 每件乐器都有着它独特而鲜明的个性特点。
这各具特色的乐器群又形成了戏曲乐队的如下特征。
1、各剧种独特的主奏乐器
剧种的主奏乐器是非常有个性的乐器，它是剧种的标志，它的音响性格也代表了该剧种的性格。
由于它的独特个性，它也具有了和其它乐器的不可融性。
它处于文场的领奏位置，所以在一般的剧种里，主奏乐器只用一件。
各剧种主奏乐器的型制、定音及演奏方法等也都有着自己独特的一套，如有的拉弦乐器用四度定音，有的
乐器按弦的左手指还要戴上金属或骨质的指套等等。
2、多样化的音色组合
戏曲小乐队规模虽不大，但音色还是比较丰富多样的。
有音色比较明亮的竹笛，音质坚实而高亢的唢呐及平和可融的笙等吹管乐器，有音色似人声，带有闷闷的鼻音，极富歌唱性的二胡、中胡等拉弦类乐器。
更有着中国民族乐器所独有的琵琶、扬琴、三弦、阮咸等弹拨乐器群。
这些汇集了吹拉弹各组乐器的丰富多样的音色组合，构成了戏曲乐队的又一风格特点。
3、独具特色的演奏法
各种民族乐器都有一套自己特有的演奏法，如笛子的装饰音，拉弦乐器的滑音等。
这些独特的演奏法形成了各个乐器的自身风格，它使得音乐不只是一些音的连接，而是具有了真实情感韵律的生命的流动。
如秦腔板胡用压搡弦的演奏法奏出的秦腔韵味乐句若用正常装饰音奏法奏出，会索然无味。
从某种意义上说，这些丰富而独具特色的演奏法也同民族乐器的其它特性一样体现着民族乐队的价值。
4、戏曲打击乐戏曲打击乐是中国民族音乐里非常特殊的一族。
各剧种的打击乐都有自己的体系和自己独特的风格，它们所用乐器各异，鼓谱各不相同，乐手们一人演奏数样乐器。
各剧种的打击乐组一般由5――7人组成，演奏都在一名司鼓的指挥下进行。
打击乐在戏曲里的运用又有两种形态：一种是和文场乐队在一起的共同演奏，一种是配合戏剧的表演作单独的或长或短、或几件
乐器或全体乐器的演奏。
三、民族戏曲队的协调平衡通过上述的研究和分析，当我们为戏曲民乐队的发展作进一步思考的时候，以下四个问题的探索、研究是不容忽视的。
1、主奏乐器在保持戏曲风格，发挥主奏乐器特点的同时，对戏曲主奏乐器从型制的改进到演奏方法、配器等都依照现代社会的审美作积极的、料学的实验和改进。
比如秦腔的板胡在形制方面，它的琴体音窗（贯钱）早已被人们在实践中取掉了，从而增强了乐器的音色亮度。
在舞台音响科技已经大大进步了的今天，更应对主奏乐器在音色的改进、跟腔演奏方法的创新、与乐队的协调平衡等方面作认真积极的探索和实践。
2、双中心组合的统一性在以双中心的组合为特征的戏曲民乐队中，两大类乐器的协调、统一是很重要的。
两个中心的并置是其结构特征，但它们并不等于是两个互不相关的松散的组合体，或两个相互对立的、以各自为中心的竞争对手。
它们是需要有很强的
合作意识和艺术感觉才能真正配合默契地协调统一地完成一部作品的音乐演奏。
在这里两个中心的主奏（文场主奏和击乐司鼓）起到很关键的作用。
当然优秀的乐队，每件乐器的演奏者都能恰到好处地、有创造性地完成好自己声部的演奏，使整体乐队具有较高的质量。
3、音量的平衡音量平衡始终都是民乐队在谨慎对待的一个问
题。
当然这个问题大多应该由配器和指挥去解决，但全体演奏员都对此有个明确的认识会更好。
如在一段音乐中配合有击乐演奏，而击乐演奏者连自己都听不到旋律在奏什么，只顾放开了奏出自己的锣鼓点，这时旋律的演奏会全被击乐所淹没，可谓失败之极。
在其它一些音乐演奏中，由于乐器在音量上的不平衡性，一段需要以f 力度演奏的音乐，不等于全部乐器都以f奏出，因为这里音乐需要的f，是各声部比较协调的f, 若不注意这点，某件音量大的乐器会“一柱擎天”反倒从乐
队中游离了出去。
4、和声问题
在这样的小乐队中使用和声一般是比较简单的。
但既就是这样，也必须注意其和声的安排。
民乐乐器个性强，可融性差，若把二胡加板胡按音高排列像西洋弦乐器一样去演奏和弦，那板胡坚硬的音质音色肯定和二胡不能融合，得不到理想的饱满而富有共鸣的音色。
在二胡声部只要音区选择适当，演奏和声会有较好的效果。
一般说来琵琶、扬琴及阮咸乐器演奏和声效果是好的。
另外也要注意一个和弦的几个音在同一组乐器里奏出会好些，如果把一个和弦的几个音分散在弦乐、弹拨和吹管各组中奏出是得不到理想的效果的。
总之，戏曲民乐队既有中国民族乐队所具有的共性，又因各剧种的不同而有它自己的个性，研究和分析戏曲民乐队的结构形态及音响特征并在实践中不断吸收新的养料发展和充实自己，戏曲民
乐队这棵艺术百花园中的小花一定会在民族音乐的大花园中永葆芬芳和艳丽。
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