传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例
隐喻、解构与氛围——论《宇宙探索编辑部》《长安三万里》中的中国元素
室志·裴铏传奇》，第112页。
［10］张读、裴铏著，萧逸、田松青点校：《宣室志·裴铏传奇》，第112页。
［11］鲁迅：《鲁迅全集》第九卷，人民文学出版社，2015年，第73页。
［12］在谢海盟的《行云纪：〈刺客聂隐娘〉拍摄侧录》一书中记录了：“侯导首先点明，聂隐娘是个亚斯伯格症患者（Asperger's syndrome,简称AS，有时与高功能自闭症划上等号），这是在侯导与天文看过《龙文身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo，2011年美国版）之后的想法，该片改编自瑞典记者兼作家斯蒂格·拉森（Stieg Larsson）的同名畅销小说。
”“亚斯伯格症”即为阿斯伯格综合征。
谢海盟：《行云纪：〈刺客聂隐娘〉拍摄侧录》，广西师范大学出版社，2015年，第18页。
［13］孙力珍、侯东晓：《侯孝贤电影中的“慢美学”与女性意识—从〈南国再见,南国〉到〈刺客聂隐娘〉》，《台湾研究集刊》2020年第3期。
［14］[德]伽达默尔：《诠释学Ⅰ：真理与方法》，洪汉鼎译，商务印书馆，2010年，第244—245页。
（作者单位：天津市作家协会）隐喻、解构与氛围—论《宇宙探索编辑部》《长安三万里》中的中国元素◎杨世全在近年来的影视作品中，中国传统文化元素出现的频率越来越高，形式也愈发多样。
或是对经典故事的借鉴，或是对同题材传说的翻拍，又或者是在原有历史背景下的二次创作。
在这些作品中，中国元素的出现方式包括且不限于对叙事结构的模仿、经典意象的调用以及传统故事的解构，通过将传统元素与新媒体、新话题和新技术相融合，形成了一种新的叙事风格。
本文将以2023年上映的两部不同类型的电影《宇宙探索编辑部》（后文简称《编辑部》）、《长安三万里》为例，结合近年来相关的影视与文学作品，分析其对中国元素的借鉴与改编，以探究中国元素在其中出现或被使用的形式，及其满足当下观众需求的方法与策略。
略论国产动画电影的跨文化传播
声屏世界2023/3略论国产动画电影的跨文化传播阴舒曙光摘要:在全球一体化的背景下,动画电影作为重要的文化传播媒介,正日益显示出巨大的影响力。
数十年来,以《功夫熊猫》《飞屋环游记》为代表的的美国动画电影行销世界,加速了美国对异质文化的渗透与侵蚀。
对此,国产动画人要立足本民族文化传统,利用海外观众熟悉的文化符号对作品进行包装,积极推动国产动画电影的跨文化传播,提高我国的文化软实力。
关键词:动画电影文化传播民族文化在传播史上，兼具大众性和娱乐性的影像媒介成为重要的文化载体，而动画电影集美术、3D 制作、视觉特效等多种技术于一身，其卡通化的角色特征消解了不同民族与文化的隔膜，较普通电影作品而言更具得天独厚的传播优势。
在全球一体化的大背景下，各国的地缘边界日趋模糊，国力的角逐也逐渐由政治、经济的比拼转移到文化竞争上。
数十年来，以《功夫熊猫》《飞屋环游记》为代表的美国动画电影几乎占据了全球动画电影的半壁江山，不仅为美国赚取了巨额外汇，也加速了美国对异质文化的渗透与侵蚀，各国也越来越清楚地意识到动画电影在构建积极、正面的国家形象方面也具有重要作用。
“在以现代传媒技术为引导的消费社会的时代语境下，电影借由视觉奇观呈现文化图景、渲染情感，这使得社会意识形态的传播更具说服力。
”[1]我国是一个文化资源大国，但在对外输出上远谈不上强国，当美国动画忙于收割世界票房市场时，国产动画电影却还在为收回成本而苦恼。
传播力的羸弱不仅强化了西方人眼中刻板的中国形象，使得妖魔化中国的言论甚嚣尘上，也让国外文化产品“趁虚而入”，不断挤压民族动画的生存空间，在新时期增强国产动画电影的竞争力并推动其海外传播已成为亟待解决的问题。
本文首先回望了国产动画电影的发展之路，然后立足社会现实，探析国产动画电影的跨文化传播策略，试图为国产动画电影的发展提供些许思路。
国产动画电影的发展之路早在1926年，我国动画片的先行者万氏兄弟便摄制了动画片《大闹画室》，这部短片是中国动画的开端。
《西游记》经典场景在现代作品中的再演绎
《西游记》经典场景在现代作品中的再演绎作者：牟一鸣陈荻李美慧来源：《文学教育下半月》2016年第01期内容摘要：作为永恒的经典，西游记一直是中外学者们研究的课题，前人对《西游记》的再创造及影视改编上作出了很多贡献。
但在对《西游记》的改编所反映的社会心理问题上，却很少有所联系，本文中，我选择弗洛姆的逃避自由观和荣格的相关理论来阐释西游记改编带来的变化所反映的社会心理，并结合当今具体的具有热点性质的社会现象作为补充佐证。
关键词：《西游记》大闹天宫孙悟空形象现代人心理逃避自由观英雄主义3D动画电影《西游记之大圣归来》作为对传统神话《西游记》进行现代再演绎的作品，在本年度暑期上映，并以黑马之姿，一路高歌猛进，最终斩获近10亿人民币的票房，再次引发西游记》的讨论热潮，可谓近年来少有的现象级作品。
其实，对于《西游记》的现代再演绎从来都未停止过。
作为四大名著中唯一一部被人民群众广泛接受其改编作品的《西游记》，无疑具有其特殊性。
笔者认为这和《西游记》本身所传达出的反抗、抗争的内核有很大关系，同时通过调查，我们发现对于《西游记》的现代演绎的层出不穷和广泛接受反映出来现代人许多独特的心理特征，值得探讨。
在此我们选取和《西游记》“抗争、反抗”内核息息相关的热门现代演绎场景——“大闹天宫”进行探讨。
一、深厚的文化土壤与历史渊源——吴承恩的《西游记》本身就是一次再创造通过调查研究，我们不难发现吴承恩的《西游记》本身就是一次再创造。
首先，就有唐贞观三年，玄奘赴天竺取经的史实，后玄奘弟子辑录《大唐西域记》，宋元年间又有《大唐三藏取经诗话》，在元代，又有具有代表性的戏剧艺术《西游记杂剧》对西游传说进行了进一步的丰满。
再比如说，我们常提到的《西游记平话》等等许多作品都为吴承恩版的《西游记》提供了丰富的创作素材。
可以说，经过前人不断地再创造，孙悟空这一人物形象及“大闹天宫”这一情节经历了从无到有，从单薄到丰满的过程。
二、原著中“大闹天宫” 的由来，以及这一情节在原著中的作用作为《西游记》最经典场景之一，“大闹天宫”（前七回），其古今演变值得深思。
比较《大闹天宫》与《大圣归来》中孙悟空的角色塑造
孙悟空这一角色出自中国古典文学名著《西游记》。
1986年首播的《西游记》电视剧中，由六小龄童扮演的孙悟空形象可谓家喻户晓，而更早展示于世人面前且产生巨大影响的孙悟空形象，则出自1964年的动画片《大闹天宫》，它是中国动画史上光辉的一页。
动画片《大闹天宫》以孙悟空大闹龙王的水晶宫为导火索，直到发展为与整个天庭对抗，以此塑造出一个机智勇敢、不畏强权，能够想人所不敢想、做人之不敢做的神勇的齐天大圣形象。
孙悟空的造型采用桃心脸，穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，着大红色裤子，足下一双黑靴，导演万籁鸣用“神采奕奕，勇猛矫健”八个字称赞他。
动画片《大闹天宫》以鲜明的中华民族艺术特色在世界上引起轰动。
1983年在法国公映时，《世界报》这样评价：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。
”《大闹天宫》糅合了中国民间年画、敦煌壁画、中国古代铜器漆器的造型元素，以及戏曲中脸谱、动作、音乐等各家之所长，经过艺术家的提炼与重组，最终呈现出了由绚丽的色彩铺设、独特的造型风格和带有强烈装饰效果的场景构成的独特画面，使浓郁的中国民族风格跃然于观众眼前，在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。
艺术家通过将情与景相互交融，用动画语言和画面进行传神、抒情的尝试，在汲取民间艺术精华的同时大量，加入了对神话世界的想象力和创造力，使观众对神话世界的探求心理得到满足。
《大闹天宫》这部动画片深刻地影响了几代中国人，成为人们心中不可替代的经典之作。
在这部动画片之后，有很多作品以《西游记》为题材，但影响力都不能与《大闹天宫》相提并论，对中国动画电影而言，恐怕在很长一段时间内，《大闹天宫》都将是一座无法超越的高峰。
2015年，国产动漫翘楚《西游记之大圣归来》不仅对《西游记》小说中的世界观进行了解构、重组，还对孙悟空的形象作了更接地气、更生活化的改动，再一次塑造了一个有血有肉、懂得世间真情的救赎英雄。
重庆市2024届高三第一次质量检测语文试题及答案解析
重庆市2024届高三第一次质量检测语文试题及答案解析一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：神话是文学的源头，是文学产生的母胎。
西方文学的神话背景突出，希腊神话与《圣经》中的神话更是西方文学创作重要的源泉与母题。
“重述神话”是西方文学一种自觉而源远流长的文学传统。
中国上古时代也产生了许多神话传说故事，但在文献古籍中记载不多，资料零散，不像古希腊神话那样被完整系统地保留下来，除了《山海经》等记载神话比较集中以外，其它则散见于古籍中。
流传比较广泛的神话有“创世神话”中的“盘古开天辟地”、“始祖神话”中的“女娲补天”、“洪水神话”中的“大禹治水”、“发明创造神话”中的“后羿射日”等。
汉魏六朝的神怪小说、唐人传奇、宋元话本、《西游记》等明清小说，都或多或少受到中国神话的影响。
现实主义杰作《红楼梦》也有浓厚的神话传统底蕴，贾宝玉、林黛玉的劫运历程与创世神话的原始、历劫、回归的结构非常相似。
另外中国的诗歌与神话的关系也十分密切，如屈原的赋，李白、李贺、李商隐等的诗歌许多都有神话元素。
但是，以上只是说中国文学受到中国神话的影响，一直以来中国都缺乏严格意义上的“重述神话”之作。
这种情况到了20世纪发生了一定程度的改变。
20世纪上半叶，鲁迅先生创作了《故事新编》，其中的《补天》《奔月》《理水》是三篇比较成熟的“重述神话”之作。
鲁迅说他的《故事新编》是“只取一点因由随意点染之作”，“叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河。
”这里所谓“点染”和“信口开河”也就是另一种意义上的“重写”。
鲁迅对《奔月》的“重写”就具有与原神话不同质的“现代体验”。
《奔月》取材于中国上古神话中“羿射十日”“嫦娥奔月”的故事，但鲁迅抽空了古代典籍文化中庄严、瑰丽、神圣的意味，具备高度主观化的自我表现意味。
在典籍中，这位射九日、斗文豹、屠长蛇、气吞山河、顶天立地的羿已逐渐成为英雄人物的活标本。
浅析神话的解构与创新——以《哪吒之魔童降世》为例
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE影视评论浅析神话的解构与创新———以《哪吒之魔童降世》为例曲祎茹（中国传媒大学，北京100024）摘要:哪吒的形象随着时代的变化而不断被注入新的理解，电影《哪吒之魔童降世》通过对传统神话的现代化改编，运用反英雄的人物塑造方法，一改哪吒往日形象，把符合当代审美的价值观注入神话传说，将一个痞坏的小魔头呈现在银幕上，从而碰撞出新的火花，为神话的改编提供了范例。
电影中每个角色都经过精工巧思，与现代元素完美融合，使传统经典得到年轻受众群体的青睐。
尽管在内容和情节上还值得推敲，但这部电影的出现无疑是为国漫的发展拓宽了道路，更是提出封神宇宙的概念，为传统文化IP翻红提供了新可能。
关键词:《哪吒之魔童降世》；反英雄；解构神话；自我价值追求；创新中图分类号：I1061文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0103-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.049一、引言哪吒这一形象最早起源于元代的宗教典籍《三教搜神大全》，在民间逐渐广泛传播，后活跃在《封神演义》《西游记》等文学作品中。
古代典籍中，哪吒拥有三头六臂，莲花化身，统领天兵天将，是叱咤风云的三太子。
而哪吒也成为中华文化中的一个超级IP，在不同时代语境下被不断解构，塑造成为符合当时审美旨趣的人物形象，彰显不同时代的价值观念。
2019年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》经过大刀阔斧地创新和改革，斩获了50亿票房，成为了国漫崛起的又一佳作。
“魔童”这一概念更是颠覆了原有的“少年英雄”哪吒形象，讲述了从一出生就注定为祸人间的魔丸哪吒逆天改命的故事，一句“我命由我不由天”令人记忆犹新。
二、破与立：人物塑造打破常规回顾国漫中经典深入人心的哪吒角色，如1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》以及长篇动画剧集《哪吒传奇》，哪吒都是一个红色肚兜，朝天丸子头，手拿乾坤圈，臂缠混天绫，脚踩风火轮，战斗时三头六臂威风凛凛的机灵又勇敢的形象。
经典的解构:从《西游记》到《西游补》、《大话西游》
经典的解构：从《西游记》到《西游补》、《大话西游》孙书磊
【期刊名称】《淮海工学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2004(002)001
【摘要】在<西游记>众多续作中,董说创作的<西游补>和周星驰主演的电视剧<大话西游>有着解构经典的独特意义.<西游补>和<大话西游>从情节安排、主题表达、语言使用等方面解构着<西游记>,<大话西游>的解构体现了当代社会的后现代主义思潮;<西游补>的解构则有历史与宗教的双重背景.<西游记>自身存在的解构性以及续作对原作继承和解构的二律背反规律,决定了<西游补>、<大话西游>选取<西游记>作为其解构的对象.
【总页数】5页(P30-34)
【作者】孙书磊
【作者单位】南京师范大学,文学院,江苏,南京,210097
【正文语种】中文
【中图分类】I206
【相关文献】
1.经典的解构:从《西游记》到《西游补》、《大话西游》 [J], 孙书磊
2.《西游记之孙悟空三打白骨精》对经典的解构 [J], 郭振琪
3.谈近几年《西游记》改编电影对原著的继承与创新\r——以《大话西游》《大圣归来》《西游·降魔篇》等为例 [J], 韩伟
4.对于《西游记》的一种阐释:《西游补》与《西游记》关系 [J], 王为民
5.略论《西游记》续书三种——《续西游记》《西游补》《后西游记》考略 [J], 石麟
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从《西游记》影视改编谈中国古代文学经典的当代价值实现
从《西游记》影视改编谈中国古代文学经典的当代价值实现作者：李丽来源：《中国民族博览》2017年第02期【摘要】古代文学经典的影视改编只有在保持原著人文精神内涵的基础上，对文学经典进行当代独创性阐释，才能真正起到传承文化、打造精品、实现文学经典当代价值的作用。
【关键词】《西游记》；影视改编；古代文学经典；价值实现【中图分类号】I206 【文献标识码】A在我国古代浩如烟海的文学作品中，文学经典以其深厚的文化历史底蕴和巧妙的艺术构思，为古今读者所津津乐道。
从文本传播意义上说，古代文学经典因其自身生成的时代性和传播的复杂性，致使其在传播的过程中面临了时代、作者和作品等重重阻隔，在文本普及和文化传承上面临了极大的困境，即将成为束之高阁的经典。
然而，随着现代影视传播媒介的出现，影视改编影响了文学经典现有的传播媒介和接收方式，焕发了影视艺术演绎经典文本的独特魅力，成为了经典传承的现代方式。
因此，探讨古代文学经典的影视改编对于关注中国传统文化在当代社会的传承和价值实现具有积极的意义。
一、古代文学经典影视改编的现实基础和意义在各种新兴媒体和传统媒体不断融合的背景下，文学经典与影视的联姻是图像时代文学与艺术发展的必然。
从文本接受意义上来说，古代文学经典作为文学文本借助于文字为表达手段，是语言的艺术，具有鲜明的抽象性和虚拟性；电影电视是以光影造型为基础、以镜头画面为表意的视听语言艺术，具有鲜明的形象性和形象思维的美学特征。
从文学文本到影视作品，虽然跨越了两种不同的艺术样式，但是却有着相同的改编基础。
从叙事学角度上说，文学文本和影视作品具有相同的叙事性特征；从艺术学角度上说，文学文本和影视作品都是需要借助不同的媒介再现和反应生活的艺术形式；从传播学角度上说，文学文本和影视作品都需要通过观众的理解和鉴赏获得情感的共鸣和审美的愉悦。
洪子诚在《中国当代的“文学经典”问题》中对文学与影视改编的基础进行了归纳，指出文学和影视“这两座孤岛的底座具有深广的联系，它们都是以人为出发点又以人作为最后的归宿。
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传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣
归来》为例
传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例
《西游记之大圣归来》是在传统文化的基础上进行了解构与重塑的电影作品。
它以孙悟空这一传统文化中的经典形象为原型，重新演绎了这个具有深远意义的故事，同时也表达了对于传统文化的重新审视与思考。
本文将从影片中的故事情节、角色塑造以及文化符号等多个方面，探讨传统文化在新时代的解构与重塑。
首先，影片中的故事情节体现了对传统文化的解构和重塑。
《西游记之大圣归来》的故事情节与原著《西游记》相似，但又有所不同。
传统的孙悟空以争霸天下为目的，而在影片中，孙悟空的目标转变为保护人类免受恶势力的侵害。
这一改变展示了对传统文化中英雄形象的重新定义。
同时，影片还深入探讨了孙悟空内心的挣扎与成长，这种对内心世界的探索也是对传统故事的重塑。
其次，影片中的人物塑造体现了对传统文化的解构和重塑。
在传统故事中，孙悟空是顽皮淘气的形象，而在影片中，孙悟空成长为一个有责任感、懂得保护他人的英雄。
这种角色塑造的转变，展示了当代人对英雄形象的新需求。
影片还增加了一些新的角色，如沙僧和兔女郎，这些新角色的加入使整个故事更具现代感，也为传统文化注入了新的活力。
此外，影片中的文化符号体现了对传统文化的解构和重塑。
在影片中，传统文化中的经典元素被重新演绎和诠释。
如孙悟空的七十二变能力和金箍棒大战等，通过现代特效的运用，使
得传统元素更具视觉冲击力和娱乐性。
影片还注入了大量的幽默元素，如悟空与沙僧、猪八戒之间的打闹和对话，为观众带来轻松愉快的观影体验。
这种对传统文化的解构和重塑，不仅展示了传统文化的魅力，也符合当代观众对于电影的需求。
综上所述，通过对《西游记之大圣归来》这部电影的分析，我们可以看到传统文化在新时代的解构与重塑的特点。
影片中的故事情节、人物塑造以及文化符号等方面，都展现了对传统文化的重新审视与思考。
传统文化的解构与重塑，不仅是对传统故事的再创作，更是对传统文化的传承和创新。
它使传统文化焕发出新的魅力，满足了当代观众对于文化产品的需求，将传统文化与现代社会相结合，为我们提供了深思和启迪。
这也为我们提供了一个新的思路，如何更好地将传统文化发扬光大，使之与我们的生活相结合
综上所述，《西游记之大圣归来》这部电影通过对传统文化的解构与重塑，展示了其在新时代的魅力和活力。
通过引入新角色和运用现代特效，影片赋予了传统故事更具现代感的元素，满足了当代观众对英雄形象的新需求。
同时，影片中对传统文化的重新演绎和诠释，以及幽默元素的注入，为观众带来了愉快的观影体验。
这种对传统文化的解构与重塑不仅展示了其魅力，也符合当代观众对电影的需求。
因此，这部电影不仅是对传统故事的再创作，更是对传统文化的传承和创新，为我们提供了思考如何更好将传统文化与现代社会相结合的新思路。
通过这样的努力，我们能够更好地发扬传统文化，使之与我们的生活相融合。