浅析流行唱法
浅析Funk(疯克)音乐的唱法
浅析Funk(疯克)音乐的唱法
解明鑫
（吉林艺术学院流行音乐学院，吉林 长春 130021）
摘 要： 疯克音乐作为西方流行音乐发展进程中极具影响力的一种音乐风格发展至今，完全以不同的面貌出现在音乐 作品中。疯克音乐具有区别与其他种类音乐形式的独有的特点，它的艺术感染力恰恰也来自于此。本文通过对疯克 音乐产生和发展历程的叙述，以及对疯克音乐在唱法等表演特点的介绍，来展示疯克音乐的魅力。 关键词： 疯克；音乐；节奏；唱法
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能性，更宽阔的音乐、更灵活的组合，现代乐器如架子鼓、吉他、 贝斯的切换风格也更加多样，疯克音乐中乐器的组合演绎，更好地 展现直接而强烈的唱腔，凸显音乐人的情绪和价值。[4]不同的乐器 之间在演奏上的相互对位构成了疯克音乐在节奏上的多重驱动力。 主唱和配唱经常会发出间歇的喊叫声，这使音乐听起来更让人激动 和兴奋。疯克音乐的歌词通常充满了老练的社会洞见和劝诫，它们 大都是些民间篇言和口头禅。演唱者在演唱时比较轻松，传达的情 绪也是比较欢快的，不会像传统的摇滚乐那么狂热炽烈。演唱者在 台上可以一边唱歌，一边自由地进行身体的摆动，这种摆动也是轻 松自在的，没有经过特别的训练。 （二）鲜明的节奏感 疯克音乐，从发展历程上来看，是从摇滚乐和灵魂乐中逐渐分 离延伸而来，它继承了后两者中的基本音乐展现形态，但是与后者相 比较最大的区别就是鼓和贝斯等乐器建构节奏的差异，疯克音乐的强 拍重音明显，以四四拍的音乐为例，即一、三拍；另一方面，乐队中 的吉他使用方式，由原先注重旋律演绎转变为对节奏的掌控配合，断 奏、刮奏更是其中要点。节奏的变化，是疯克音乐中最大的特征。 为了更好地去理解疯克音乐节奏鲜明的特点，接下来笔者将 根据七十年代中疯克音乐的典型代表乐队“TOWER OF POWER” 鼓手大卫 · 加里巴尔迪，在书中的一段叙述引用，概括论述疯克音 乐中鼓点节奏的韵律特征。“Escape Feom Oakland ” 是大卫的代 表作品， B 段音乐的弹跳性丰富，打击乐在音乐变化中与鼓手相互 配合，遥相呼应。 [5]疯克音乐还常使用的一种表现方式就是重音位 移，即“从后演奏”。因此这种重音变化下的演奏，应当更加关注音 乐本身的变化，在音乐转变的规律节奏中不断增加内容，音乐创作 者有更多即兴表演的空间，而不是原先完全重复演奏，这种演奏方 式变化性更大，也更有趣味性，对音乐制作人的要求也更高。 三、结语 疯克音乐取源于美国六十年代，这个阶段的世界和社会处于 巨大的变化中，音乐人通过音乐这种工具与世界进行交流，并向世 界展示自己的想法和艺术，疯克音乐凭借自身强大的创造性和变化 性，成为一种有强大输出力的艺术表现形式，直到今天也不过时。 疯克音乐以其独特的艺术魅力始终影响着现代流行乐坛。■
浅析摇滚唱法中的“撕裂音”
浅析摇滚唱法中的“撕裂音”作者：潘勋来源：《陕西教育·高教版》2015年第05期[摘 ;要]近年来，许多歌手在演唱时采用了“撕裂”式唱法。
人们逐渐提出了“撕裂音”这个词，笔者对此也产生了极大的兴趣。
目前，对于“撕裂音”的定义，并没有准确的界定，它可以理解为撕心裂肺的呐喊，或者是要破不破的边缘。
无论什么唱法，都要讲究科学发声，撕裂音也不例外。
要保持在横膈膜、笑肌、软腭的“三积极”以及在下巴、舌头、喉咙的三放松。
“撕裂”式唱法可以根据正确的训练方法循序渐进地反复练习。
只有掌握了正确的方法，才能真正掌握“撕裂”音，急于求成不但适得其反还会破坏嗓子。
[关键词]撕裂音 ;训练 ; 发声 ; 方法本文系商洛学院教改项目（13jyjx131）。
从2012年7月开始在浙江卫视热播至今的《中国好声音》大型选秀节目，创造了极高收视率。
《中国好声音》中的梁博、张赫宣、吴莫愁等选手，他们在歌唱中或多或少都运用了“撕裂”式唱法。
逐渐提出了“撕裂音”这个词，但对于它更深层次的了解，人们是知之甚少。
有鉴于此，笔者开始研究，以期大家对于“撕裂”音有更多的认识。
撕裂音的含义“撕裂音”大多出现在摇滚乐中，摇滚可以是年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道、节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒等等。
但这些相关的联想只是一些表相，真正的摇滚文化是遮藏在这些“皮相”之下的“核”。
从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚就是三和弦、强硬持续的鼓点和流畅的旋律。
自一九八六年崔健的《一无所有》流行以来，中国的摇滚乐似乎在一夜之间诞生了。
摇滚乐中的“撕裂”音更是被大家所喜欢。
“撕裂”这个词我们已经听的太多了。
但是对于“撕裂音”，到目前为止还没有准确的界定，或许是摇滚的时候把吉他和鼓弄的很吵，演唱者很投入很撕心裂肺的感觉，或许是像哈林说的要破不破的边缘。
《中国达人秀》第八场中：潘倩倩所唱的《等待》被黄舒骏称赞为完美的撕裂音。
“撕裂音”的训练方法“撕裂音”的技巧并不是适用于所有类型的歌曲，美声歌曲中若加入“撕裂音”，会给人另类的感觉，就像声音唱破一样。
浅析陕北民歌的唱法技巧
浅析陕北民歌的唱法技巧陕北民歌是陕西北部地区的一种特有的民间音乐形式，它具有鲜明的地域特色和浓厚的生活气息。
陕北民歌以其独特的音乐风格和深情的情感表达，深受人们喜爱。
在陕北地区，从古至今，陕北民歌一直是人们生活的一部分，它以其宽广的音域和高亢的音色，让人们陶醉其中。
而陕北民歌的唱法技巧也是其独特之处，下面就来浅析一下陕北民歌的唱法技巧。
一、吐字清晰、发音准确陕北民歌的唱法注重吐字清晰、发音准确。
由于陕北地区的方言特殊，陕北民歌在唱法上要求明亮清晰，字正腔圆。
在演唱时，要注意发音准确，不模糊不含糊，要注重每个字音的发音，不要把字音连在一起，更不能把字音读成另一个字音。
这种唱法给人一种非常真实和朴实的感觉。
二、音调的起伏变化陕北民歌的音调起伏变化较大，有的歌曲音调低沉、有的歌曲音调高昂、起伏跌宕。
在演唱时，要抓住音调的变化，要注重高低音的转换，尤其是在高音处要注意唱法技巧，使得高音振荡、响亮。
在低音处，要注重低音的抑扬和平稳，使得音调旋律更加动听。
三、情感的抒发陕北民歌的情感抒发非常重要，唱法要求深情款款、真挚感人。
在演唱时，要注重情感的抒发，要将自己内心深处的情感融入到歌曲中，要注重情感的细腻表达，使得歌曲更加动人、令人感动。
这种唱法技巧可以让人们更加深刻地感受到陕北民歌的情感魅力。
四、音色的运用陕北民歌的唱法还注重音色的运用。
不同的歌曲要求不同的音色，有的歌曲要求明亮悦耳的音色；有的歌曲要求低沉厚重的音色。
在演唱时，要根据歌曲的内容和情感要求，灵活运用音色，使得音色更加贴合歌曲的情感，使得歌曲更加生动、鲜活。
五、节奏的掌控陕北民歌的唱法还要求节奏的掌控。
歌曲的节奏要求明确、稳健、有力，在演唱时，要注意把握好节奏，使得歌曲的节奏感更加强烈、更加明显。
节奏的掌控不仅可以让歌曲更加饱满、更加有力，还可以让情感更加深刻、更加感人。
六、表情的配合陕北民歌的唱法还需要表情的配合。
在演唱时，要注意表情的配合，要把自己的情感融入到表情中，要使得表情能够与歌曲的情感相呼应，使得整个演唱更加生动、更加有力。
浅析侗族大歌发声方法
浅析侗族大歌发声方法
侗族是中国少数民族之一，侗族文化是中华文化的组成部分。
在侗族文化中，侗族大
歌是非常重要的一种表现形式，它是侗族音乐艺术中的代表作。
而侗族大歌的发声方法，
是影响其演唱效果的关键。
侗族大歌是由一群人合唱的，唱法是唱领唱，合唱兼备，旋律优美动听，富于表现力。
侗族大歌的发声方法主要有以下两种：
一、“莳篁法”
“莳篁法”，是侗族传统唱法之一，也是侗族大歌唱法中的常用方法。
这种方法的特
点是，大合唱中，一人领唱，其他人跟唱，领唱者是以一种高亢的嗓音发声，其他人则是
在领唱者之后跟随发声。
这一唱法的艺术效果很强，听起来很有活力和动感。
二、“集中法”
“集中法”是侗族大歌发声方法中的另一种常用方法。
这种方法的特点是，合唱者们
在同一声音高度上协调发声，以强烈的感情表现歌曲所传达的意思。
这种唱法听起来舒缓
而平稳，非常有感染力，令人倍感温馨。
无论是“莳篁法”还是“集中法”，都需要合唱者们进行精心的排练和协调。
在排练
过程中，领唱者需要尤其注意音准和音量的控制，以确保整场合唱的质量和效果。
除了以上两种方法，侗族大歌的发声方式还有很多，例如“呼应法”、“拨弦法”、“散词法”等。
这些方法各有特点，但在唱法上都追求一种清晰、流畅、并与旋律协调一
致的效果。
总之，侗族大歌的发声方法是侗族音乐文化的重要组成部分，它不仅是一种唱歌艺术，同时也是侗族文化的生动体现。
通过对这些方法的学习和掌握，我们可以更好地理解和欣
赏这种独特的文化形式，更好地促进不同民族之间的文化交流和互动。
浅谈美声唱法在流行歌曲中的运用
56艺术论丛浅谈美声唱法在流行歌曲中的运用王晓雯吉林大学艺术学院摘要：流行音乐文化在上世纪80年代的时候，仿佛一股充满生机的清泉，给中国音乐界注入了一种新的活力。
它将流行音乐和流行文化导入大众社会，使人们经历了一场惊奇与喜悦，激情和睿智交织的音乐盛宴。
而美声唱法作为一种极为古老的演唱方法，具有悠久的发展历史，并由遥远的国外传入了我国。
美声唱法独特，具有丰富的歌唱层次变化，而且共鸣位置高，可以提高音量的同时，也可以给人带来更高的音乐审美价值。
如果在流行歌曲中引入美声唱法，将会使流行歌曲的艺术审美得到更大的提升，同时也可以为流行音乐的发展注入新动力。
关键词：美声唱法；流行歌曲；运用在中国音乐界发展过程中，崛起了各种类型的音乐，同时也传入了很多新型的其他音乐。
其中流行音乐作为雅俗共赏的一种音乐类型，担负着传播大众流行文化的重任，携带着了每一个时代流行因素的所在。
对于研究历史发展进程也具有重要的发展意义。
而美声唱法在国外的生根发芽，并有着悠久的发展历史，并伴随着中外文化的碰撞交流传入了我国。
美声唱法在技术上拥有着许多值得我国流行唱法学习的地方，而且，美声唱法歌唱层次富于变化，相较于流行歌曲的演唱，美声唱法的共鸣位置高，在提高音量的同时可以营造出一个好的艺术氛围，提高其艺术审美价值。
如果能将美声唱法与流行歌曲有所结合，将会使流行歌曲的在技术和艺术上取得一定的发展，具有一定的实践意义和价值。
1.美声唱法的特点坐落于美丽地中海半岛的国家----意大利，是美声唱法的发源地。
在美声唱法漫长的发展史中，衍生出了很多自身所独有的一些特点，无论是在技巧演唱上，还是在艺术审美价值上，美声唱法都独具其发展特色，如同一颗熠熠生辉的明珠，闪耀在东方和西方。
1.1歌唱技巧独特美声唱法技巧哦独特，他能够将丰富多彩的层次变化通过歌唱表达出来，而且可以将共鸣效果发挥到极致，并可以兼顾音量和音色，使音量增高的同时，音色也向着高艺术审美的方向发展。
浅析通俗唱法混声的运用
乐 的发展 ，使 其逐 渐变成人们生活 中喜闻乐见的音乐形 式。
【关键词 】通俗唱法；混声
中 图 分 类 号 ：Ｊ６１４．９１
文献 标 志码 ：Ａ
文 章 编 号 ：１Ｏ０７—０１２５（２Ｏ１５）Ｏ４—００７０一Ｏｌ
一 、 通 俗 唱 法及 其 混 声 概 述
发 声 方 法 的优 势 ，可 以把 低 音 的色 彩 带 到 高音 ， 同时 把 高 音
练 才 能 得 到 这 种 声 音 呢？
《千 年 之 恋 》副 歌 部 分 音 调 很 高 ： “蝴 蝶 依 旧狂 恋 着 花 ，你
混 声 的 训 练 要 以 真 声 为 基 础 ，在 真 声 的 基 础 上 掺 进 假 却 错 过 我 的年 华 ”中 的 “我 ”字 就 运 用 到 了 特 殊 混 声 技 巧— —
方 ，在 这 个 适 当 的位 置 保 持 不 动 。这 个 位 置 就 是 喉 头 与 整 个
通 俗 唱法 也 被 称 为 流 行 唱 法 ，演 唱 使 用 类 似 说 话 的 自然 的色 彩 带 到 低 音 ，使 得 声 音 听 起 来 既 有 真 声 的明 亮 、结 实 ，
声 音 。通 俗 唱 法 对 共 鸣 的 要 求 没 有 美 声 、民族 唱法 那 么严 格 ， 又 有 假 声 的柔 和 、 圆润 。
通 俗 唱法 的声 音 运 用 ，接 近 于 人 们 日常 说 话 的 声 音 ，质
在 通 俗 歌 曲 中 ，许 多 歌 曲都 会 在 音 调 上 有很 大 的 跨 度 ，
朴 ，贴 切 。在 社 会 文 化 百 家 争 鸣 的 大 环 境 下 ，通 俗 唱 声 音 域 的顶 峰 还 要 高 ， 比如 男 声
声 。我 们 把 唱假 声 时 喉 头 的位 置 由 自然 地 向上 移 动 改 为 向下 关 闭技 巧 ，也 是 这 种 技 巧 产 生 的独 特 声 音 让 他 的 摇 滚 歌 曲 传
浅析陕北民歌的唱法技巧
浅析陕北民歌的唱法技巧陕北民歌具有浓郁的地方特色和文化底蕴，在歌曲的表现形式上也有着独特的唱法技巧。
以下从音调、节奏、音色和情感表现等方面分析陕北民歌的唱法技巧。
一、音调陕北民歌的音调多以平调为主，也有高低起伏的泛调。
平调以明朗、稳定、开放、自由的表现形式来展示唱法技巧。
平调的唱法技巧要求唱者以自然、舒适的姿态来表现，并且强调音高上的互动，时而高低起伏，时而落入平音，强调音调的连续性和稳定性，在这种唱法技巧的基础上，唱者可以表现出丰富的情感。
二、节奏陕北民歌的节奏多以单数拍为主，尤以3/4、3/8、6/8、9/8为常用拍子。
这些拍子在演唱过程中，强调拍子间的间隔，准确把握拍子的变化和切入，遵循简单、规律、明显的节奏感，表现出强烈的节奏感和节奏艺术。
三、音色陕北民歌的音色是最具特点的部分之一，它采用了多声部、单声部、几何平谷味等独特的表现手法，营造出独特的音响效果。
其中，多声部是陕北民歌最经典的表现方式，它可以让唱者表现出多种音调和音色，用不同的声部和声音进行多方位表现，展示出音乐的美感和表现力。
四、情感表现陕北民歌以歌词真实而深情、感人肺腑而令人流泪著称，情感表达方面也是非常重要的。
在演唱中，唱者要根据歌曲内容和情感情景，补充相应的情感表现，让歌曲更加感人、真实、动人。
演唱者要以真情实感为基础，通过情感表现的手段对歌词中表现出的情感进行深度发掘和展现。
综上所述，陕北民歌不仅讲究音调、节奏、音色等技巧方面的表现，更加强调情感的传达和表现。
在演唱过程中，唱者必须注重唱法和情感之间的协同，只有更好地掌握这些唱法技巧，才能让歌曲更具有表现力和感染力。
浅析高校流行音乐教学法
流 行 音 乐 教 学 要 求理 论 与 实 践 相 结 合． 通 过 相 关 理 论 教学 来 提 高 学 生 的音 乐 素养 ． 但 不 同于 专 业 的 音 乐 学 校 ， 高 校 并 不 需 要 过 分专 业 的流 行 音 乐 理 论 知 识 ． 所
浅析 高校 流行 音 乐教 学法
●韦思宇 梧 州 学 院 艺术 系
摘要 ： 近年 来 ， 流行 音 乐在我 国越 来越 兴盛 ， 从 街 头巷 尾 到 电视 网 络 ， 流 行 音 乐 无 处 不在 。进 入 高校 课 堂的 流行 音 乐 ， 不仅
使 传统 的 高校 音 乐教 学发 生 了 改 变 ． 更 是 以 其 独 特 的教 化 功 能使 其 在 高校 学 生 中 广 泛 流行 ， 对 学生 的 身心 产 生 了潜 移 默 化 的影 响 。 在 高校 教 学 中探 索合 适 的教 学方 法 来对 学生 进 行 流 行 音 乐的 教 育 ， 不仅 有 利 于培 养 和 提 高 学 生 的音 乐素 养 ， 而且 有 利 于培 养 学 生的 品德 与 良好 的 心理 素养 本 文 以流 行 音 乐 的特 点 为切 入 点 ， 着重 阐述 了流 行 音 乐 对 高校 学 生 的 影
潜移 默化 的影响 学 生可 以通过 对音 乐的聆 听， 体 会 音 乐 中所 蕴含 的 美感 ， 并 在 过程 中 同 自身情感 经历 的共 鸣 ． 达到 “ 身 临其境 ” 的 感受 在 不断接 受音 乐美 的洗礼过 程 中 ， 发 掘 人 性 的光 辉 、 塑造 个 性 人 格 ｆ 二１ 流 行 音 乐 对 高 校 学 生 素 质 的 积
响． 最 后针 对 高校 流行 音 乐的教 学 ， 尝 试提 出具 有 应 用价 值 的方 法 。 关键词 ： 流行 音 乐 高校 教 学 教 学 多 彩 。 高科 技 声 光 电 的应 用 ， 如电
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浅析流行唱法
流行唱法是指在现代流行音乐中使用的唱歌技巧，是一种通过声音来表达情感的艺术
形式。
随着流行音乐的不断发展，流行唱法也不断地发展，各种声音、技巧、节奏等元素
被不断地融合，使得流行唱法显得越来越多样化。
流行唱法的基础是声音和技巧。
声音是指歌手发出的响亮或柔和的声音，其中还包括
了高音、低音、萨普拉音等各种音调。
技巧则是指歌手利用声音表现情感的能力，如颤音、低音托唱、啦啦音等，这些技巧都能够使歌曲更加生动、感人。
在流行音乐中，唱法的流派多种多样，主要包括以下几种：
1.流行腔调唱法
流行腔调唱法是流行音乐中最常见的唱法之一，其特点是声音明亮、节奏鲜明，重点
在于表达歌曲的情感。
流行腔调唱法的代表歌手有张学友、周杰伦等。
2.抒情唱法
抒情唱法主要是以柔和的声音表达情感，其高潮部分通常较为抒情，旋律也比较悠扬。
抒情唱法的代表歌手有邓丽君、陈奕迅等。
3.摇滚唱法
摇滚唱法以强大的音乐节奏和鲜明的个性为特点，通常声音比较粗犷，歌曲节奏快速。
代表歌手有刘德华、罗大佑等。
4.民谣唱法
民谣唱法以吟唱为主，通常是唱出一段音乐后加上一句话诉说自己的感受，同时以特
别的吉他弹唱方式来强调歌曲的情感。
代表歌手有邓紫棋、李宗盛等。
总之，流行唱法是流行音乐的灵魂，不同的唱法形成了各自的音乐派别，体现了不同
的文化、时代、地域和人生经历。
无论是在唱法的选择上，还是在唱技的运用中，歌手都
需要细心地处理，完美呈现出歌曲的情感和意境。