表演基础训练教学大纲08修订
幼儿园戏剧表演教学大纲
幼儿园戏剧表演教学大纲幼儿园戏剧表演教学大纲一、引言在幼儿园的教学中，戏剧表演教学一直是备受关注的一个领域。
通过戏剧表演，幼儿可以培养语言表达能力、观察力和想象力，同时也可以促进幼儿的社交能力和团队合作能力。
制定一份符合幼儿园教学需求的戏剧表演教学大纲显得至关重要。
二、幼儿园戏剧表演教学大纲的制定目的1. 通过戏剧表演，培养幼儿的表达能力和自信心2. 促进幼儿的社交能力和团队合作意识3. 开拓幼儿的想象力和创造力4. 通过戏剧表演，让幼儿体验戏剧的乐趣，增强他们对戏剧的兴趣三、幼儿园戏剧表演教学大纲的内容安排1. 戏剧表演基础训练1.1 身体训练1.1.1 柔韧性训练1.1.2 动作训练1.2 声音训练1.2.1 声音放松训练1.2.2 发声训练2. 角色扮演训练2.1 角色认知训练2.2 表情和动作训练3. 剧本解析和表演实践3.1 剧本理解3.2 剧本排练4. 戏剧表演展示4.1 内部展示4.2 对外演出四、幼儿园戏剧表演教学大纲的实施方法1. 采用游戏化教学方法，通过趣味游戏引导幼儿进行戏剧表演基础训练2. 引导幼儿模仿生活，通过角色扮演训练增强幼儿对角色的认知和理解3. 结合经典儿童剧本，引导幼儿进行剧本解析和实践，让幼儿在表演中感受故事情节和角色情感4. 定期组织内部展示和对外演出，让幼儿在实践中提升表演技巧和自信心五、对幼儿园戏剧表演教学大纲的总结和回顾通过对幼儿园戏剧表演教学大纲的制定和实施，我们可以看到幼儿在戏剧表演中得到了全面的锻炼，不仅提高了他们的表达能力和自信心，也促进了他们的社交能力和团队合作意识。
幼儿通过戏剧表演也享受到了表演带来的乐趣，培养了对戏剧的兴趣，这将对他们今后的发展产生积极的影响。
六、个人观点和理解在制定幼儿园戏剧表演教学大纲时，需要充分考虑幼儿的芳龄特点和认知水平，注重趣味性和游戏化教学，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习和成长。
需要引导幼儿在表演中感受角色情感，培养他们的想象力和创造力，让他们在表演中获得成就感和快乐。
幼儿园表演艺术教学大纲 幼儿园表演艺术
教学大纲一、前言1.1 教学大纲的重要性1.2 幼儿园表演艺术教学的意义二、教学目标2.1 培养幼儿的表演艺术兴趣 2.2 提高幼儿的表演技巧2.3 增强幼儿的团队协作能力三、教学内容3.1 舞蹈教学3.1.1 基本舞蹈动作的教学 3.1.2 舞蹈编排的指导3.1.3 舞蹈表演的训练3.2 话剧教学3.2.1 人物角色的设定3.2.2 剧本台词的学习3.2.3 舞台表演的训练3.3 歌唱教学3.3.1 歌曲学习和练习3.3.2 音准和节奏的培养3.3.3 合唱团的组织和指导四、教学方法4.1 游戏教学法4.2 示范教学法4.3 合作教学法五、教学手段5.1 录像教学5.2 教学5.3 实物教学六、评价标准6.1 参与度6.2 表演水平6.3 团队合作七、教学进度安排7.1 第一阶段：舞蹈教学7.2 第二阶段：话剧教学7.3 第三阶段：歌唱教学八、教学保障8.1 师资力量8.2 资源支持九、结语幼儿园表演艺术教学大纲的制定对于幼儿的全面发展具有重要意义，希望全体教师能够按照大纲的要求，精心组织教学活动，培养幼儿的表演艺术兴趣和技巧，为他们的未来发展打下坚实的基础。
在幼儿园表演艺术教学大纲的制定中，教学内容的设计是至关重要的。
幼儿园的孩子们正处于艺术教育的关键阶段，他们的表演艺术教学大纲应该既符合幼儿自身发展特点，又能够指导教师在教学实践中灵活操作，因材施教。
在设计教学内容时，需要兼顾趣味性、适宜性和启发性。
在舞蹈教学方面，教师们需要注重培养孩子们对音乐和舞蹈的兴趣。
通过向孩子们介绍不同的舞蹈形式和风格，让他们能够在轻松愉快的氛围中感受到舞蹈带来的快乐和美好。
在教学实践中，可以设计一些富有创意和童趣的舞蹈动作和编排，激发孩子们的好奇心和想象力，让他们尽情地展现自我。
教师们也应注重培养孩子们的舞蹈技巧，包括动作的规范性、柔韧性和舞台表现力，从而提高他们的舞蹈水平。
在话剧教学方面，教师们需要帮助孩子们树立正确的戏剧观念，培养他们对不同戏剧角色的认知和理解。
儿童表演教学大纲
儿童表演教学大纲第一阶段教学目标培养孩子对戏剧表演艺术的兴趣，启发孩子的想象力，培养其能动性、语言表达逻辑性、形体的协调性，最终让孩子能在松弛的状态下“孤独的站在舞台上”表现自己。
同时树立自信、自理、互助互爱的团队观念，使孩子的身心与技能达到同步健康成长。
教学重点1、表演：让孩子能在松弛的状态下，大胆地在舞台上完成一项或多项表演内容。
2、语言：能做到大声说话，解决基本的平翘舌和前后鼻音的问题。
3、形体：基本方为的辨别。
坐姿、站姿、基本步伐以及简单队形。
第二阶段教学目标巩固第一阶段所学内容，继续以训练想象力为主，让孩子充分发挥想象力，能主动踊跃上台展示。
其次在语言的表现力方面加强训练，让孩子们都能以准确的语言来表达情感。
教学重点：1、表演：增强孩子对于舞台规定情境的信念感。
2、语言：让孩子能准确的把握语言表达逻辑，结合第一章内容加以巩固，做到语言流畅。
3、形体：在巩固第一章内容基础上加强肢体的灵活性，协调性。
第三阶段教学目标让孩子有自己发挥的空间，激发儿童对事物最本质的情趣，喜怒哀乐的真实情感的表达，对规定情境与发生事件的正确判断和理解，让孩子从肢体上从行动中真实地体现出来。
最终达到表演的“真实性”。
教学重点1、表演：让孩子以自己的理解通过行动（舞台行动）处理事件的矛盾。
2、语言：吐字清晰，声音响亮，主要训练爆破音以及发声方法。
3、形体：在融入童趣性的前提下，练习各种风格舞蹈，增加表现力。
第四阶段教学目标让孩子认识角色，刻画人物或动物的基本形态，让孩子瞬间抓住其特性及代表性特征，如：淘气的孩子于文静的孩子的区别，胆大与胆小性格的人物的区别等。
教学重点：1、表演：让孩子把握人物的基本性格特征的塑造。
2、语言：吐字清晰，语言逻辑性强，加强口齿训练。
3、形体：通过练习，在已有基础上提高，使孩子更灵活掌握肢体语汇，并很好的融入到表演中。
表演专业台词教学大纲7月修改过的
表演专业台词教学大纲7月修改过的第一篇：表演专业台词教学大纲7月修改过的《舞台艺术语言》教学大纲课程编号：132001-2 132013-4 课程学时：192 192 课程学分：12 12 适应专业：戏剧影视表演专业一、制定本大纲的依据戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力。
因此，舞台艺术语言的训练（台词的技术技巧的掌握）是培养演员不可缺少的重要内容之一，也是演员培养成败的关键和基础。
演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象。
语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一。
台词课是表演专业学生最重要的必修课之一。
通过舞台艺术语言的学习，使学生对舞台语言的特点、特性及重要性有更深的了解，学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法，充分利用声音各个发声器官，塑造出鲜明的艺术形象。
二、课程的性质与教育目标本课程是表演专业的基础课必修课之一。
语言是人类交流的重要工具，它是人们表达思想、交流情感、体现人物性格的手段。
但艺术语言又区别于生活语言，汉语语言又差异极大，形成了各自独特的地方方言。
因此，学习艺术语言（台词），首先必须要掌握标准的普通话发音。
台词教学要指导学生进行艺术语言基本功训练，掌握内外部技巧，熟知戏剧影视言语艺术的基本创作规律和方法。
同时要掌握科学的发声方法，能自如的运用各发声器官和共鸣腔体。
熟练的掌握和运用艺术语言的内外部技巧，学会运用舞台艺术语言来刻画和丰富人物性格。
力求把台词说得生动、鲜活、生活、自然、个性鲜明，铭刻在心。
教学原则：一、坚持理论与实践相结合的教学方法，因材施教，由浅入深，启发式教学，在实践中不断更新教学方法。
二、科学调整教学形式，重点放在对学生综合素质的培养，如独立思考能力、独立创作能力、思维模式的培养等等。
三、培养学生观察生活的能力，学会区分生活语言和艺术语言的差异，目的是为了让学生更好地把生活语言提炼为舞台艺术语言。
《戏剧表演课》教学大纲.doc
《戏剧表演课》教学大纲总学时：1392总学分：87适应专业：戏剧影视表演专业—、制定本大纲的依据：表演课稈是高等艺术院校培养戏剧、影视演员的专业必修课稈。
随着改革开放的推进及时代的发展，各门类艺术都在迅猛的变化屮发展生存，艺术教冇也不例外，尤其是人文科学系统中的戏剧艺术，想在社会大环境中生存壮大，必须开拓创新，与时倶进。
同时，随看物质生活的口益丰富，观众的精神需要、审美观念和审美趣味也在发生深刻的变化，作为培养专业演员的艺术院校，在演员的培养方面顺应时代的发展，跟上时代步伐，为艺术市场输送有竞争实力、有永久创造力、高索质的表演艺术人才，是表演艺术教育的天职。
因此，表演专业课程的设置，一方面要以传统的斯坦尼斯拉夫斯基体系培养演员的现实主义创作为基本原则和理论基础，同时又要关注戏剧、影视发展的最新动态，关注表演艺术形态的新发、新变化，在继承传统演员培养体系的基础上，大胆•改革创新，更新教学观念、教学方法和手段，注重吸收、借鉴国内外先进表演理论和经验，注重演员素质教育和综合艺术能力的培养，从而建立科学、系统、有效的演员培养新方式、新途径。
二、课程性质与课程教育目标表演艺术不同于其他艺术，其不同在于整个创作过程都由演员白身去完成，演员既是创作者，还是创作工具与材料，又是创作成品。
“攻欲善其事，必先利其器”，所谓利其器，即是开发演员“这块材料”的创作天性与技巧。
为避免匠艺式的技术培养带来的脾病，要置“利其器”过程于素质培养和创造能力培养Z中，使学生在分段式教学屮，既能有元素基础训练的阶段性，又融创造于一体，使学生通过四年科学、系统的艺术学习、创造，能自如地操纵材料木身，运用白身的肢体语言、表情、台词、内外部技巧，刻呦出鲜活生动典型的艺术形象。
要达此目的，外部的技术技巧只是基础，更重要的是演员(创造者)思维能力、认识能力、判断能力、形象思维与创造能力的培养。
演员决不是导演的工具。
为此，要注重培养演员的主体创作意识与个体生命的投入，这样才能在四年的学习屮把学生培养成真正适应市场需求的、有潜力、有无限创造力的表演艺术人才。
幼儿园戏剧表演教学大纲 幼儿园表演教学
幼儿园戏剧表演教学大纲一、引言幼儿园戏剧表演教学是幼儿教育中的重要组成部分，通过戏剧表演教学，可以培养幼儿的表达能力、语言能力、合作能力和想象力，使幼儿更好地融入到集体生活中。
编制一份幼儿园戏剧表演教学大纲，对于规范和提升幼儿园戏剧表演教学具有重要意义。
二、教学目标1. 培养幼儿的表达能力和语言能力，使其能够自信地进行表演和交流。
2. 培养幼儿的合作能力，让他们在戏剧表演中学会团队合作。
3. 激发幼儿的想象力和创造力，帮助他们进行角色扮演，并深入地理解故事情节。
三、教学内容1. 基础的肢体表演训练1.1 基础的肢体语言训练，包括手势、动作、表情等。
1.2 空间意识的培养，让幼儿学会在表演中利用舞台空间。
1.3 声音的运用，在音量、语速、音调等方面进行训练。
2. 戏剧知识的学习2.1 介绍戏剧的基本概念，如舞台、剧本、角色等。
2.2 带领幼儿了解不同类型的戏剧，如话剧、音乐剧、儿童剧等。
3. 剧本的阅读和分析3.1 选择适合幼儿的剧本，让幼儿以小组形式进行剧本阅读。
3.2 分析剧本中的角色、情节，帮助幼儿深入理解剧情。
4. 角色扮演的训练4.1 让幼儿选择剧本中的角色进行扮演，并进行表演训练。
4.2 引导幼儿深入角色，体验角色的情感和心理。
5. 排练和表演5.1 分阶段进行排练，由简单到复杂，逐渐完善表演。
5.2 进行小规模的表演，让幼儿在家长和同学面前展示成果。
四、教学方法1. 游戏教学法通过各种戏剧行为游戏帮助幼儿理解戏剧知识和进行表演训练，增强幼儿的参与感和学习兴趣。
2. 演示教学法由老师或资深学生进行表演示范，激发幼儿的学习欲望，引导幼儿模仿和学习。
3. 合作教学法通过小组合作进行剧本阅读、角色扮演和表演排练，培养幼儿的团队精神和合作能力。
五、教学评价1. 观察评价在表演过程中，老师可以观察幼儿的表演情况，包括肢体语言、表情和角色理解等。
2. 自评互评每次排练后，让幼儿进行自我评价和互相评价，帮助他们发现不足和提高表演水平。
少儿表演教学大纲
少儿表演教学大纲少儿表演教学大纲随着社会的发展和人们对艺术教育的重视，少儿表演教学逐渐成为教育领域的热门话题。
少儿表演教学大纲是指对少儿表演教学内容、方法和评价标准进行系统规划和总结的文件，旨在提高少儿表演教学的科学性和有效性。
本文将从教学目标、教学内容和教学方法三个方面探讨少儿表演教学大纲的重要性和实施方法。
一、教学目标少儿表演教学大纲的制定首先要明确教学目标。
教学目标既包括知识技能的培养，也包括情感态度和价值观的塑造。
在知识技能方面，少儿表演教学应注重培养学生的表演能力，包括肢体语言、声音表达和情感交流等方面的训练。
此外，还应注重培养学生的创造力和团队合作能力，通过参与剧本创作和舞台演出等活动，培养学生的想象力和合作意识。
在情感态度和价值观方面，少儿表演教学应注重培养学生的自信心和自尊心，通过表演活动，让学生充分展示自己的才华和个性，增强自信心和自我认同感。
二、教学内容少儿表演教学大纲的制定还需要明确教学内容。
教学内容应包括基础知识、技能训练和实践活动三个方面。
基础知识包括戏剧常识、表演理论和剧目欣赏等内容，通过学习这些知识，可以帮助学生更好地理解表演艺术的内涵和特点。
技能训练包括肢体表演、声音表达和情感交流等方面的训练，通过系统的训练，可以提高学生的表演能力和艺术修养。
实践活动包括参与剧本创作、舞台排练和演出等活动，通过实践活动，可以让学生更好地理解戏剧艺术的过程和要求。
三、教学方法少儿表演教学大纲的制定还需要明确教学方法。
教学方法应注重培养学生的主体性和创造性。
在教学过程中，教师应采用启发式教学方法，引导学生主动思考和参与，通过提问和讨论，激发学生的学习兴趣和表演潜力。
此外，教师还应注重培养学生的实践能力，通过实践活动，让学生亲身体验表演的过程和乐趣，提高他们的表演技巧和创造力。
同时，教师还应注重个性化教学，根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学方法和手段，让每个学生都能得到适合自己的表演教育。
表演系专业教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：表演艺术2. 课程代码：TXXX1013. 课程性质：专业核心课程4. 适用专业：表演系5. 学分：XX学分6. 学时：XX学时二、课程目标1. 知识目标：- 掌握表演艺术的基本理论、历史与发展。
- 了解国内外表演艺术流派及其特点。
- 熟悉表演艺术的创作方法和技巧。
2. 能力目标：- 培养学生具备良好的表演能力，包括台词、形体、音乐、舞蹈等。
- 培养学生具备即兴表演、角色塑造、情感表达等综合能力。
- 培养学生具备一定的舞台管理、剧作创作等辅助能力。
3. 素质目标：- 培养学生树立正确的艺术观、人生观和价值观。
- 培养学生的审美情趣、创新意识和团队协作精神。
- 培养学生的社会责任感和职业道德。
三、课程内容1. 表演艺术基本理论- 表演艺术的概念与特征- 表演艺术的历史与发展- 国内外表演艺术流派及其特点2. 表演技巧与训练- 台词朗诵技巧- 形体表演技巧- 音乐、舞蹈表演技巧- 即兴表演训练- 角色塑造与情感表达3. 表演艺术实践- 剧本分析与解读- 舞台管理实践- 剧作创作与排练- 舞台表演实践4. 跨学科知识拓展- 视听艺术与表演艺术的关系 - 戏剧与影视表演的相互影响 - 表演艺术与新媒体技术四、教学方法与考核方式1. 教学方法：- 讲授法- 案例分析法- 角色扮演法- 实践教学法- 小组讨论法2. 考核方式：- 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
- 期末考试（70%）：包括笔试、口试、实践表演等。
五、教学进度安排1. 第一学期：- 表演艺术基本理论- 表演技巧与训练- 表演艺术实践2. 第二学期：- 跨学科知识拓展- 表演艺术实践- 期末考试六、教材与参考书目1. 教材：- 《表演艺术概论》- 《表演技巧与训练》2. 参考书目：- 《中国戏剧史》- 《西方戏剧史》- 《表演艺术美学》- 《表演艺术教程》七、教学资源1. 教学场地：表演教室、排练厅、多媒体教室等。
影视表演技巧教学大纲
影视表演技巧教学大纲一、课程概述影视表演技巧是一门培养学生在影视领域中展现出色表演能力的课程。
通过系统的学习和实践，使学生掌握表演的基本理论、方法和技巧，能够在镜头前塑造生动、真实、富有感染力的角色形象。
二、教学目标1、使学生了解影视表演的基本概念、特点和发展历程，培养学生对影视表演艺术的兴趣和热爱。
2、让学生掌握表演的基础技巧，包括身体语言、声音运用、情感表达等，能够在表演中灵活运用。
3、培养学生的观察力、想象力和创造力，使学生能够独立分析角色、理解剧本，并进行有个性的角色塑造。
4、提高学生的团队合作能力和沟通能力，使其能够与导演、摄影师、其他演员等进行有效的协作。
5、增强学生的自信心和舞台表现力，使学生能够在镜头前自然、流畅地表演。
三、教学内容1、表演基础理论影视表演的特点和要求表演的三要素：真听、真看、真感受表演中的信念感和注意力集中2、身体语言与肢体表演身体的放松与控制姿势、步态和手势的运用肢体语言的表意和情感传达3、声音与台词技巧发声方法与气息控制语音语调的变化与情感表达台词的理解与记忆独白和对白的表演技巧4、情感表达与情绪控制情绪的认知和体验情感的唤起和释放情绪的转换和过渡情感表达的分寸和适度5、角色分析与塑造角色的性格特点和心理分析角色的背景和动机研究角色的成长和转变从自我到角色的转化6、镜头前表演技巧适应不同景别的表演要求与镜头的交流和互动把握表演的节奏和分寸应对拍摄现场的各种情况7、表演小品创作与排练小品的构思和创作分组排练和指导小品的展示和评价8、经典影视作品赏析分析优秀演员的表演技巧学习不同类型影视作品的表演风格四、教学方法1、理论讲授通过课堂讲解，向学生传授表演的基本理论知识，让学生对表演艺术有系统的认识。
2、实践练习安排大量的课堂练习和课后作业，让学生在实践中掌握表演技巧，如身体语言练习、声音训练、情感表达练习等。
3、案例分析通过分析经典影视作品和学生的表演案例，让学生更直观地理解表演的要点和技巧。
戏曲表演身段训练教学大纲
戏曲表演身段训练教学大纲
课程名称：戏曲表演身段训练
英文名称：Act i on of opera posture tra i n i ng
课程编号：X3120182
学时数：64
学分数：4
适用专业：表演（曲艺）
一、课程的性质、目的和任务
戏曲身段课程辅助评书、相声、快板、小品教学的基础课程，戏曲中的唱念做打、手眼身法步均对曲艺学生学习具有辅助作用。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点
要求同学重点掌握：台步、圆场、刀枪架、云手、拉山膀、起霸、趟马、经典唱段等在曲艺表演中的应用。
三、教学方式和学时分配
四、课程各教学环节的要求1、课堂注意听讲。
2、认真做笔记。
3、课后要复习。
4、查阅相关资料。
五、本课程与其它课程的联系
相声表演课程是曲艺表演的基础课，相声中的“包袱”与小品表演、评书表演的技巧联系紧密，只有了解和掌握相声历史和传承，才能懂得相声艺术规律，只有熟知传统相声, 才能把握传统相声的表演，才能开展新相声，以及喜剧小品表演等。
六、考核方式
本课程以现场表演做为期末考试方式，现场打分，总分值100分。
七、教学参考书目《中国戏曲》作家出版社
《京剧流派》文化艺术出版社《神州剧坛》北京广播学院出版社
《京剧教材》中国戏曲学院。
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《表演基础训练》教学大纲 表演艺术学院 表演专业
200年月 2
【编写说明】 一、课程概述
该课程是表演专业主干课程之一。首先是对学生的基本素质进行训练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动，建立正确的创作自我感觉。接着要对学生组织行动的能力进行训练，了解组织行动的规律，把握行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、为什么做和怎么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的创作自我感觉。有效地完成以上训练为进入下一阶段的“创作性格化人物”的训练打下基础。本课程的中心环节是“行动与相互行动”。
1、 课程名称：表演基础训练 2、 总学时/学分：一年级第一学期18周，每周8学时，共144学时，6学分；第二学期18周，每周12学时，共216学时，9学分。 3、 理论教授学时/实践学时：理论讲授占20%，实践指导占80% 4、 预修课程：无 5、 适用对象：表演系一年级学生 6、 课程教材：根据表演专业的特点，一年级的教学基本是以学生表演课上作业或观察生活作业的形式为课程教材。
二、课程性质和任务 本课程是培养影视、话剧演员的专业必修主课之一。 通过本课程的学习，使演员的基本素质得以训练和提高，学会在自己创造的规定情景中真实有机的行动，建立正确的创作自我感觉。 生活是一切艺术创作的源泉，也是表演艺术创作的源泉，在本课程教学中应提供一切可能，让学生接触、了解、深入实际生活，并从中汲取营 3
养，树立热爱生活、以生活为艺术创作的基础，再用艺术推动生活前进的正确观点。 本课程以现实主义美学理想为目标，以现实主义创作方法为依据，力求达到真、善、美的完美结合，把创造富有时代精神的，具有丰富、生动、鲜明个性的艺术形象作为自己的美学追求。同时也要了解熟悉表演艺术其他流派的创作方法和原则，开阔艺术视野，为学生将来成为真正的表演艺术家打下坚实的基础。 本课程以斯坦尼斯拉夫斯基体系和其培养演员的原则作为教学理论的主要依据，同时参照当代国内外先进的表演理论和实践经验为指导，力求使本课程建立在坚实而科学的理论基础上。
三、教学内容、目标和要求 1、表演课教学是要训练学生的信念，想象，感觉、思考判断等心理素质，使学生懂得并掌握“行动”这个表演的基础。 2、训练学生掌握创造角色的一整套的科学方法。 3、通过在学院四年的学习和训练，使学生能基本胜任演员创造角色的工作，或者与表演艺术专业相关的工作。 四、教学模式 课堂教学为主，大课小课结合。 教师指导训练，学生实践领会。 理论讲述，结合共同讨论。 平日督促训练，定时交流、观摩。 课堂与舞台排练演戏双向实践。 五、教学学时分配
课程内容 学期 大课 （理论阐述）小课 （创作实践与理论指导） 小计 表演元素训练 第一学期 4 68 72 表演的核心：行动第一学期 4 68 72 互相行动 第二学期 6 66 72 4
观察与模拟 第二学期 6 66 72 艺术小品和文学片断 第二学期 6 66 72 共 计 26 334 360
六、说明 1、言语课、声乐课、形体课是表演专业的基础课。各课教师要在教学内容和教学进程方面密切协调。 2、在表演教学中，由于表演艺术的特性——研究人的学问，使得表演诸元素的训练非常复杂，例如，正确的创作自我感觉的获得，是演员艺术中一项重要的心理技术，因此，学生必须真正“从自我出发”，在教师的指导下，通过大量课堂作业或即兴练习去感悟。表演专业的教学必须是因材施教。 3、表演课教学需要提供必要的物品和器材。如：积木、屏风、服装、大小道具。如：经典影片、优秀电视剧和话剧的碟片。还有：摄像机、录音机等全套设备的提供使用。 4、学生需要有一些观摩，由于学院地处郊外，到市区看演出很不方便，希望学院安排好时间和交通。 5
《表演基础训练》教学大纲 表演艺术的教学是一门复杂细致的科学。 训练有不同的学派，不同的方法，又可采取多种手段。我们教学组认为： 1、我们培养的是未来的演员，他们的专业任务是创造角色，是要用自己的生命创造出另一个人的生命。是调动自己生命的潜在素质和能量奉献给那位“新人”，让他活起来，活得光彩，活得辉煌。只有将自己的呼吸、声音、形体、头脑、心血、神经用在角色上，使角色获得生命，演员自己才有价值。 2、随着信息时代的发展，表演教学要更加从演员切身的实际需要考虑，尽早尽快地进入表演的核心部分。在这个核心部分，多花时间，多下功夫，由简单到复杂，由粗略到精细，由浅显到深厚地多次反复地进行，调动学生的创造实力。 3、表演教学要简捷明确，便于掌握，让学生多多实践，在实践中自己感悟，自己整理表演的规律。因此，有必要避开繁文缛节，拨开繁枝密叶，直奔根基。从表演的基础抓起，狠抓不放，一抓到底，务求实效。 4、表演的核心是什么？我们的回答是“行动”。演员有了真正的“行动”才有真实感的表演。引导学生真正懂得“行动”是需要一段教学过程的。“行动”这个词，学生似乎能懂，但是，要求学生从表演专业的规格做到真懂，却不容易。只有学生自己领悟了，才是真懂。那时，演技才是属于他（她）自己的。这是别人无法替代的。 5、 懂得“行动”只是获得表演的基础，而演员专业的根本任务是创造角色，创造角色的性格，角色的内心世界。教师最重要的是传授创造角色的方法。
第一单元 《表演元素训练》 【教学内容】
调整学生的表演观念和表演状态。重新认识生活、重新认识自我。 1、消除学生面对众人和处在虚假情境时的心理障碍。 学生来自不同的社会群体，不同的家庭，有着不同的生活经验，不同的性 6
格，不同的心理状态。当他（她）处在虚假情景并面对陌生人的众多双眼睛时，会表现出不正常的状态。如：紧张，胆怯，害羞，不知所措，没有自信，怕出洋相等。或者，故做放松，故意表现，自我意识，显示优越感等等。表演教师要运用各种练习使学生在不知不觉中消除他们的心理障碍，引导学生进入正常的表演状态。 以前把这个教学阶段叫“解放天性”或“解放创造天性”。现在我们不妨认真地去理解“什么是天性？”天性是人的自然天成的本性。天性是生命存在的本真状态。天性是自然而然的，不是人为的。天性是不受人的意志支配的，而是无意识的。表演艺术的创造性就在于通过有意识的创造达到下意识的状态。表演艺术家，一生都在追求下意识的表演境界，追求天性的表演。天性的表演是极其珍贵的，然而又是短暂的。儿童是比较容易获得“天性”的，优秀的演员也无法与之相比。但是优秀的演员是有意识的创造达到下意识的“天性”发挥，因此他是优秀的。刚入学的学生恐怕只有通过不断的训练和练习才能恢复他（她）感知本能的活力。 2、训练以假当真的信念感。 创造角色的演员总是要在虚假的剧情、虚假的人物关系、虚假的场景中行动，而且这一切都是自己预先知道的。以假当真是演员应具备的基本素质。表演是从“信念”开始的。教师通过各种练习使“信念”成为演员表演的习惯。 3、训练想象力。 表演的艺术是想象的艺术。没有想象就没有表演。发展学生的想象力，成为教师的重大教学课题。一、二年级打好基础，四年一贯地激发学生的想象力。 4、训练感觉。 感觉是人们感性认识的基础，它直接影响人们的需要和兴趣，影响人们的心理活动。感觉就是表演，观众最要看的就是演员的感觉和情感。但是，演员不能为感觉而去演感觉。只能是人在各种情境中行动时的感觉，在行动中的心理和肌体的感觉。通过训练使学生的感觉灵敏起来。 5、有意识的注意观察生活、观察人物。 我们在平时常会有这样的现象，对于身边的事物看见了，但是没注意。要训练学生重新认识生活，重新认识人，重新认识自我。表演专业的这种心理素质， 7
就是：注意观察，注意体验。关键是要有意识的注意。这项训练在第一学期不占课时，作为日常修养和假期作业。观察练习的教学阶段是放在假期后第二学期的课堂交作业。意在使学生养成平时注意观察的专业习惯。 【教学目的要求】 1、这些训练都是使学生能在虚假的情境中获得正常的表演状态。 2、各项训练不是孤立的、割裂的，都是人的有机行动的组成部分，都是行动的元素。每项训练既是技术练习也是创造练习。 【课时安排】 在笫一学期进行。
第二单元《表演的核心——行动》 【教学内容】
1、“行动”是表演艺术的核心，表演的基础，表演的生命。或者说，表演艺术是“行动”的艺术。在本科四年的表演教学中要始终抓住“行动”这个环节，让学生反复实践，反复领会。 2、问题在于，让学生真正懂得“行动”，要他（她）真能“行动”起来，却是件难事。难在对“行动”的理解。难在他真能从心里，从血液里，从神经里动起来。 【教学目的要求】 在这个教学阶段，要使学生体会到真“行动”的创造喜悦。 要求：在自己熟习．．．．的规定情境中以自己．．的名义行动。
【课时安排】 在第一学期进行。
第三单元《表演的基本形式——互相行动》 【教学内容】
“互相行动”是自己与合作对手之间的互相交流，并在互相交流的前提